martes, 25 de mayo de 2010

Alaydha celebrando el vigésimo aniversario de Lacrimosa


Foto: Itzel González Lara/Subterraneos

Seres alados en Puebla
Alaydha celebrando el vigésimo aniversario de Lacrimosa
Por: Itzel González Lara/Subterráneos

*El término Alaydha significa seres alados, dícese de todo ser vivo que tenga alas ya sea gárgola, hada, dragón o ángel.

*Alaydha está conformada por diferentes integrantes de otras bandas como: Erszebeth, El Clán, Goetia, La Resistencia e Insecta.

*Ha sido banda soporte de: The Rasmus, Inkubus sukkubus, Christian Death, Clan of Ximox, Lord Vampyr , To/Die/For y Two Witches.

Puebla Pué 16/05/2010. "Entendí que no importa el tipo o el color de mis alas… son eternas… al fin… descubrí que soy un ser alado, un Alaydha un ser único…" (Alaydha). Proyecto mexicano nacido en el 2008, que combina lo visual con lo musical y trata de rescatar el género del Dark-rock. Se presentó el pasado siete de mayo como banda invitada a celebrar el vigésimo aniversario de la agrupación alemana Lacrimosa, el baterista de Alaydha nos pudo dar una entrevista ya que están cerca de meterse a la producción de un nuevo material discográfico.

¿Quién es Alaydha?
Rodrigo (Baterista de Alaydha): Es un proyecto que se monto hace dos años con la idea de que fuera un taller musical donde podían estar músicos afines que yo tenía como propuesta para una banda, se busco un nombre que fuera más global por eso nos identificamos con el nombre de Alaydha por que influye en varios aspectos, hay seres alados como hadas ángeles, vampiros dragones entonces la gente se sientes identificado con los seres alados entonces por eso buscamos un concepto más global no? Por eso se dio Alaydha pero Alaydha es un taller musical donde pueden entrar músicos aportar algo y si su tendencia es salir a otros proyectos también es aceptable.

¿Cuál es su propuesta musical?
R: Pues mira la propuesta principalmente es retomar un poquito lo que es el Rock-Dark , porque si te das cuenta ahorita ya no hay bandas de Dark osea todo es de metal sinfónico o metal o death o black entonces nosotros nos hemos dado cuenta que se perdió esa esencia de música Dark, entonces nosotros queremos recuperar un poco eso con los sonidos actuales pero retomando todo lo que es la escena Dark de antes, que es mas glam, mas visual y es de atrapar a la gente con atmosfera no de flojera si no bien creadas de rock, pero con toda la escuela de bandas como: Bahaus, Joy Division, The Cure, London After Midnight, que creo que es lo que hace fala aquí en el país, pero esa es nuestra propuesta una honesta pero siempre buscando lo que ya sentimos que se perdió , que es el dark.

¿Cuáles son sus Influencias?
R: Pues es muy variado, nosotros podemos tener miles de influencias, yo oigo todo tipo de música hasta norteño la neta, pero la ventaja es esa que no somos cerrados yo creo que la fusión cuenta mucho y creo que lo que falta aquí en México es abrirnos no clavarnos en que es un escena si nosotros seguimos etiquetando todo no vamos a pasar de ahí y la escena gótica la podemos explotar mucho en todas sus aéreas y realmente no es una escena es una forma de vida.

¿Qué conceptos nos cuentan atreves de sus letras?
R: Son como vivencias más que nada, nosotros no estamos encasillados por ejemplo a hablar nada mas de vampiros o de brujas porque eso no es el dark, nosotros como que somos más abiertos, el dark es sentimiento y es lo que queremos transmitir ya sea de locura, de pasión, de amor o desamor, no creo que las rolas dejen una moraleja en sí, creo que son pasajes que les puede transmitir melancolía ansia o furia, buscamos lo que es uno y lo tratamos de plasmar, si de cien gentes una se siente identificada con nuestras letras o sonido para nosotros el la labor que buscamos.

¿Cómo ha evolucionado el proyecto?
R: Pues ha evolucionado chido, ha evolucionado tanto que no nos lo esperábamos pues apenas llevamos dos años que en los cuales han surgido muchas cosas, hemos tocado con Clan of Ximox, The Rasmus en el auditorio nacional, fuimos la primer banda nacional que sin tener disquera, sin tener manager, sin llevar seis años o tener un disco nos escogió la banda, la disquera Universal y Ocesa para tocar en el auditorio. Ahorita hay planes para cuando venga Lacrimosa, nos escuchó Tilo Wolff le gustó mucho el proyecto de nosotros, hay varias sorpresillas con esa banda entonces va evolucionando chido, la gente nos empieza a reconocer la chamba que hacemos; curiosamente hemos tocado y sido banda soporte de grupos internacionales que nacionales.

¿Cualquier persona puede entrar al proyecto?
R: Claro, pues manejamos a gente mucho muy visual, manejamos danza aérea, poesía, etcétera. Queremos que la gente sea parte del grupo ya sea que aporte un escrito o algo.
¿Qué proyectos tiene ahorita en puerta?
R: Pues mira ahorita vamos a entrar a grabar el nuevo material se llama Rayenari que es sol en Tarahumara y retomar las raíces que las hemos perdidos, tenemos canticos en tarahumara, radamori y el disco viene con muchas colaboraciones por ejemplo: Alejandro Marcovich, Rubén Albarran de Café Tacuba, etc.

¿Qué le dices a la escena alternativa?
R: Pues te agradezco yo que nos hayas regalado estos minutos o que te hayas interesados en el proyecto las puertas están abiertas, hay que chingarle no hay otra par que en algún momento lleguen las grandes cosas.

Contacto:
www.myspace.com/alaydhaofficial / alaydha.webs.com/ .

Produce disco Secretaría de Cultura


El rock y sus fusiones
*Produce disco Secretaría de Cultura.

Puebla, Puebla. Dentro de la serie de discos producidos por Secretaría de Cultura: Compositores Poblanos, iniciativa del departamento de Música, que preside el maestro Helio Huesca; se agregó el título: El Rock y sus Fusiones. La serie Compositores Poblanos ya incluía recopilación de música electrónica, tradicional, trova, entre otros géneros.

El trabajo de investigación corrió a cargo de Hugo Cabrera, que ya anteriormente había realizado la publicación del Directorio Impreso y Sonoro de Producciones Independientes Poblanas, "este nuevo trabajo testimonial tiene un fin diferente. Se trató de recopilar piezas musicales en individual. Composiciones que hubieran logrado en su momento una identidad con el sector de público al cual representaban. A la vez, dejar testimonio de las épocas en que fueron realizadas", dijo Cabrera.

El disco cuenta con un diseño gráfico peculiar, que emula una consola de sonido y contiene un libro con textos que hacen semblanza del ambiente del rock en el estado de Puebla, textos escritos por Helio Hueca, Óscar López Hernández y el mismo Hugo Cabrera.

En próximos días se realizará la presentación de ésta obra, por el momento el disco se encuentra en el departamento de música de Secretaría de Cultura (Casa de la Cultura, segundo piso).

Entre las bandas seleccionadas y canciones que dejarán testimonio del rock hecho en Puebla están: Sisi, "Luz"; Druidas, "El mundo y Cristina"; Iván García, "Niño de Post Gurra; Ígnea "Voy caminando"; Tierra Baldía, "El blues de los 5 pesos"; Pegajosos, "El gatito más arañado de todos"; Pacto Secreto, "Nubes color marrón".

Híkuri cumplió nueve años


Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

Banda poblana de Rock & Blues
Híkuri cumplió nueve años
Hugo Cabrera/Subterráneos

Jacqueline Islas (recopilación).



*HíKuri surge en mayo de 2001 con el concepto de generar un nuevo concepto musical de raíces populares y contemporáneas.


*Híkuri se caracteriza por proyectar en sus composiciones una visión más profunda a la problemática social en el país y de mostrar de manera metafórica el tema del amor.


*Actualmente Hìkuri se encuentra presentando su más reciente producción discográfica titulada Noctambulo.



Puebla, Puebla 16/05/2010. Entrevistados durante el programa de radio “Transeúnte” que transmite todos los miércoles en punto de las 21: 00 a través de Radio Buap 96.9 FM, la banda de rock Híkuri, representada por tres de sus integrantes hablaron de lo que implicaba llegar a nueve años de hacer rock y blues en la ciudad de Puebla.



¿Qué estaba pasando hace nueve años en Puebla cuando ustedes empezaron?, ¿cómo era la escena? ¿cómo es ahora?
Adolfo (bajista): De entrada los escenarios eran pocos y muy contados, en esa época creo que apenas estaba iniciando el Pulque Para Dos. El primer evento que tuvimos fue en un pequeño lugar que se llama Café Utopía, ahí fue donde nos presentamos hace algunos años y a pesar de ser pequeño el ambiente era muy padre ya que fue el primer espacio que nos abrieron las puertas para presentar lo que ya veníamos trabajando como Híkuri, con temas de bluseros mexicanos como Real de catorce, música de Guillermo Briceño, entre otros.



¿Hace 9 años tenían algún propósito? ¿Se ha modificado actualmente?
Adolfo: (Bajista): Yo creo que el propósito no se ha modificado, siempre ha sido el componer música original, aun que al principio como todos sacábamos nuestros covers. También el propósito que tenemos es la difusión, el abrir espacios y crear público.



¿Se ha creado público nuevo público en Puebla?
Adolfo: (Bajista): Sí, actualmente nos hemos desarrollado con la gente bien ó muy bien que el resultado de esto es la celebración del noveno aniversario en un lugar más amplio, ya no en un café o en algún bar, en donde pretendemos cumplir con las expectativas del nuestro público.



¿Siguen pensando a futuro?
Adolfo (bajista de Híkuri): Sí, nosotros pensamos seguir adelante hasta que nos doblemos o nos doblen. Seguimos necios con la propuesta.
En el aniversario presentaremos temas del primer disco “Rocker Blues “del “Noctambulo”, algunos boleros y algunos temas de jazz.



Contacto: http://www.myspace.com/hikurirockyblues

martes, 18 de mayo de 2010

Luis Zapata presentó su libro Melodrama

Luis Zapata presentó su libro Melodrama
Por: A. Raúl Rivera M. / Subterráneos

*"¡Bienvenido seas, pues, sufrimiento porque nos haces sentir!" (Melodrama de Luis Zapata)

"Los enamorados, para un espectador ajeno a sus sentimientos, suelen ser casi insoportables; pero es que viven en otra dimensión y se expresan en otro código. Por eso se hacen sus confesiones en la oscuridad, y prefieren el lugar más alejado para hablar de lo que sienten". (Melodrama de Luis Zapata)

Puebla, Puebla. El sábado 16 de mayo de este año el autor de El vampiro de la Colonia Roma y Jirones, Luis Zapata, presentó su nuevo trabajo titulado Melodrama, en el café de la librería de Profética, en el centro Histórico de la ciudad.

En el marco de las actividades de la Jornada Contra la Homofobia, se llevó a cabo el evento con la participación del director de la editorial Quimera.

Empezando la participación del autor no pudo evitar hacer una referencia a su obra más popular, el Vampiro de la Colonia Roma.

Comentando que lo inspiró para escribirlo, desde la anécdota de un amigo suyo homosexual en que al discutir con su madre sus preferencias homosexuales esta se enojó, cayendo estrepitosamente por las escaleras. Hasta las referencias a las obras gay francesas que proliferaron en los años setenta.

Con su obra Melodrama, presentó un relato en el que, desde la perspectiva del autor, se tiene una obra rosa plenamente homosexual.

De narrativa cinemática, muestra un triangulo amoroso en el que el erotismo prepondera y se ven las vejaciones y ventajas del ser homosexual.

Con una temática gay a lo largo de sus distintos trabajos Luis Zapata ha dado a la literatura homosexual mexicana una imagen propia, distinta de la del resto del mundo.

Folclor y rock con Manuel García


Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

El músico chileno de gira por México
Folclor y rock con Manuel García
Hugo Cabrera/Subterráneos

*Estamos dando pasos a un nuevo folclor, que se mezcla y surge en las urbes: Manuel García
*Manuel García presenta en México su reciente disco Témpera y colabora con Los Bunkers en una nueva canción

Puebla, Puebla. A Manuel García le precede un largo historial dentro de la música tradicional chilena y el rock. Fue fundador de dos grupos que hablan de sus influencias: Coré, grupo de folclor latinoamericano, algunos de sus miembros formarían después Inti-Illimani. Mecánica Popular, banda de culto dentro del rock en Chile, con quien grabó discos como, Pánico, La casa de Asterión y el reciente Témpera, entre muchos otros.

En la lírica de Manuel García es evidente la influencia de Víctor Jara y Violeta Parra, poesía, existencialismo y sentido social…

Por tu trayectoria, te ha tocado vivir dos escenarios en Chile, la Dictadura y el Chile que incursiona económicamente en el primer mundo ¿cómo te marcan estos contextos?
Son dos cosas que están relacionadas. Primero, esa etapa de la Dictadura donde la gente pobre no tuvimos más remedio que agarrarnos de la música, un gran espacio que nos daba para vivir y entendernos. Mucho más allá de la educación que se daba en los colegios, nuestra enseñanza venía de las canciones; así el rock nos conectaba a lo que sucedía en otros sitios, el sentido social que tenía el disco The Wall de Pink Floyd nos enlazaba con Víctor Jara y Violeta Parra.

En un mismo sentido, en los nuevos tiempos, genera una relación muy espontánea, en esa mezcla del rock y la música latinoamericana. La canción sigue siendo una forma de entendernos, más allá de los grandes paradigmas de que Chile es primer mundista y desarrollado. Yo creo que en Chile hay más niveles tecnológicos y económicos, pero el costo ha sido alto. Lo que no se vé, son los bajos niveles de educación y pobreza, se difunde una falsa imagen. Chile se merece algunos créditos, se ganó una democracia que se ha desmoronado con el advenimiento de un gobierno de derecha, siguen los problemas con nuestros indígenas y sobre todo con los Mapuches.

Las palabras
Ya sea con rock ó folclor, las letras son fundamentales en tu obra…
Las letras tienen un valor, las fui recogiendo de la historia de la música popular. El folclor se hace permeable a nuevos instrumentos y ritmos. Creo que estamos dando pasos a un nuevo folclor que se mezcla y surge en las urbes. A la larga será llamado el nuevo folclor del siglo XXI. Antes tocar una guitarra eléctrica te relacionaba con EU.
Ahora la guitarra eléctrica es un símbolo universal, como la cultura prehispánica, al folclor.

El folclor y el rock
¿No has encontrado rechazo por la combinación de géneros?
El tocar canciones con instrumentos tradicionales e instrumentos eléctricos me conecta con dos generaciones, gente que escuchaba a los Beatles ó Violeta Parra. Se crean puentes.

El rock y el folck en Chile se han convertido en una sola cosa, porque no somos exactamente rurales, ni urbanos. No somos puristas y tampoco viene de un laboratorio, sino de algo de lo que convivimos. El rock te sostiene estar en un gran escenario, por su fuerza y energía, pero no se puede negar nuestro folclore.

Medina Azhara, la cultura árabe en el Metal


Medina Azhara, la cultura árabe en el Metal
Hugo Cabrera/Subterráneos

*La banda andaluza se presentará en la ciudad de Puebla junto a Leprosy y Sam Sam.

Puebla, Puebla. Decir que Medina Azahara es de la región de Andalucía, en España, es poner en contexto la cultura árabe y con ello el islam. Ésta banda fundamenta su concepto en la historia de la ocupación árabe en su país.

Medina Azahara es una banda ochentera de Metal, contemporánea de Triana y tienen como himno la canción "Paseando por la Mezquita".

Tener la oportunidad de verla en Puebla provoca regocijo en muchos, hay coleccionistas que llegan a tener sus primeros disco en acetato como: "La esquina del viento" de 1981 y "Andalucía" de 1982.

En la alineación actual de la banda es: Batería: Manuel Reyes. Bajo: Charly Rivera. Voz: Manuel Martinez. Guitarra: Paco Ventura. Teclados: Manuel Ibáñez. Pasaron 10 años para que la banda española regresara a México, el motivo es la promoción de su disco "Origen y leyenda".

Por si faltara algo que recomendar de la banda podríamos hablar de su hábil guitarrista Paco Ventura, reconocido como uno de los mejores en ibero américa.

Ubicados en occidente y alejados de la cultura árabe, tan estigmatizada por los Estados Unidos, Medina Azahara con su propuesta puede ser un punto de encuentro y formar una propia opinión por una cultura que es influencia hasta en una banda de Metal.

El Juego de Sombras llego a nuestras manos


Se presentó el nuevo disco de Lacrimosa
El Juego de Sombras llego a nuestras manos
Por: Itzel González Lara/Subterráneos

*Gracias a la comunidad Lichgestalten Puebla se pudo realizar la presentación del nuevo disco de Lacrimosa Schattenspiel.
*Se incluyeron además del disco doble versión metalica, un poster, el certificado de autenticidad numerado y unas seis postales.

Puebla Pué. El pasado viernes 7 de mayo, se realizo la presentación de la nueva producción discográfica Schattenspiel del grupo Lacrimosa; Además de realizarse una fiesta para celebrar el vigésimo aniversario de esta agrupación alemana. Gracias a la organización Lichgestalten Puebla que, es el club de fans de Lacrimosa se pudo hacer este evento y pudimos entrevistar a uno de sus integrantes.

¿Quién es Lichgestalten Puebla?
Karen (Etternal Lijmar)-Lichgestalten Puebla surgió desde que comenzó el primer concierto, lo que es el administrador Carlos y su hermana Gaby que, dieron volantitos y empezaron a reunirse con la gente para empezar a organizar lo que es una comunidad, porque pues es la primera comunidad aquí en Puebla que se dedica a lo que es Lacrimosa, se fundó en octubre.

¿Cómo han evolucionado?
Empezamos con muy poquita gente, eran reuniones muy seguidas y poco a poco la gente se ha acercado con nosotros, nos preguntan, entonces sí ha avanzado mucho mucho.

¿Por qué escoger a Lacrimosa y no ha otros grupos?
Karen- Es que Lacrimosa tiene ese sentimiento, llama demasiado la atención, es algo así “guau” para muchas personas y más que nada es porque ese sentimiento que tiene, y sobre todo porque es muy buena su música.

¿Cuál es tu sentimiento al festejar a Lacrimosa sus veinte años de vida?
Karen- No pues, genial, ellos están desde que yo había nacido, desde “guau” es algo muy grandioso que, lo agradezco demasiado y Lacrimosa pues es el máximo para muchas personas y es genial.

¿Cómo hacen frente a las críticas cuando los llaman fans de Lacrimoda ó “lacremosa”?
Karen- No pues la verdad en su momento se siente feo pero es lo que a la comunidad nos hace grandes al hacer más cosas pues nos motiva a callarles la boca, más que nada hacer cosas para decir saben que a nosotros nos toman en cuenta y el pertenecer a esta comunidad es muy bonito.

¿Esta comunidad está aliada a otros fans club?
Karen- Sí, estamos aliados con Stolez Herz México.

¿Cómo puede entrar las personas a formar parte de este club?
Los requisitos son: tener máximo 16 años y este tiene que entrar a la página www.lichgestaltenpuebla.com registrarse y leer lo que es el reglamento interno porque también hay reglas en nuestra comunidad como no decir groserías y asistir a las reuniones y cosas así.

Contacto: www.lichgestaltenpuebla.com

Obtén entrada gratis a la Ciudad de las Ideas.


*Tendrá como tema: Los orígenes del futuro
Obtén entrada gratis a la Ciudad de las Ideas.
Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos.

*Algunos de los ponentes para 2010 son: David Kirkpatrick editor de internet de la revista Fortune y Frank Warren el 4to hombre más influyente según la revista Forbes.
*El costo de los boletos va de 1,850 pesos por 1 día hasta 19, 656 pesos por los 3 días.

Puebla, Pue.9 de mayo de 2010. Se acerca la tercera edición del Festival “La Ciudad de las Ideas” este año con el tema: Los orígines del futuro, repitiendo sede en el Complejo Cultural Universitario de la Buap.

El festival, que este año se celebrará del 11 al 13 de noviembre, presentará 30 personalidades de diferentes profesiones, reconocidas por su labor y destacadas en sus campos de trabajo, tendrán 21 minutos para hablar de sus propuestas innovadoras elacionadas al tema central, que cambia cada año.

A la idea más innovadora y que haya hecho aportaciones a la humanidad se le entrega el premio “Innovation for Humanity”, el cual consta de 125 mil dólares el cual se distribuye de 3 formas: 12 500 dólares para el ponente, 12 500 dólares para que el ponente los done a una causa altruista de su elección y 100 mil dólares para crear una beca con su nombre con el objetivo de que más personas puedan asistir gratis a La Ciudad de las Ideas.

Los ganadores del 2009 fuerón: Dan Ariely, profesor en economía y el psicólogo Philipp Zimbardo. Para poder concursar por una beca para asistir a la ciudad de las ideas deberás escribir un ensayo en español, original e inédito de una de las 3 opciones publicadas en www.ciudaddelasideas.com.

Si lo tuyo no es la escritura ni la redacción, también está la posibilidad de que participes por un boleto en el concurso ilustrado. Este consiste en contestar tres preguntas: ¿Porqué quiero estar en la ciudad de las ideas?, ¿Por qué yo y no otro? Y Si vinieras de otro planeta, ¿Qué le preguntarías a la humanidad?, siendo las primeras dos escritas y la última en forma ilustrada.

Los ensayos y las ilustraciones se pueden enviar por paquetería o vía correo electrónico a contacto@ciudaddelasideas.com o a la dirección Reforma 222, Piso 12. Colonia Juárez. Delegación Cuahutémoc. Cp: 06600, México , D.F. con el nombre: Concurso “Ciudad de las Ideas”. La fecha límite para enviar los trabajos es el día 10 de septiembre de 2010. Los trabajos enviados por e -mail deberán tener la fecha del envió registrada y los trabajos enviados por correo deberán portarla en el matasellos.

Ficha Técnica:
Convocatorias completas en: http://www.ciudaddelasideas.com
O al Teléfono: 01 800 01 ideas.
Fecha límite de envío de trabajos: Viernes 10 de septiembre de 2010.
Para leer entrevistas con ponentes del Festival 2009 visita el blog de www.myspace.com/subterraneos.
Fuente: http://www.ciudaddelasideas.com

Colectividad en la gestión cultural:Tony Puig

Coordinador de espacios comunitarios y culturales en Barcelona
Colectividad en la gestión cultural:Tony Puig
Andrea Aguilar de G./Raúl Rivera M./Subterráneos.

*“Los centros de cultura de una ciudad ya no pueden seguir optando solo por la novedad, la originalidad, el espectáculo o la diversión: serán espacios para crear, potenciar y sostener un sentido compartido para estar-juntos y crear-juntos, para el debate y el intercambio, para rediseñar la ciudad, el país o el mundo que queremos mejor” (Toni Puig).

Puebla, Puebla. 2 de mayo de 2010. El pasado lunes 26 de abril se presentó en La Alarca de Talavera De La Reina a las afueras de la ciudad de Puebla el asesor cultural catalán Toni Puig.

Con una asistencia considerable la presentación se dio de manera amena y sencilla, mostrando en un proyector sus principales ideas, guió su discurso dentro del marco histórico de la Ciudad de Puebla, siempre con una crítica abierta a las instituciones, la desarticulación del estado benefactor y la escueta y mesurada participación de los gobiernos locales en la promoción de la cultura.

Partiendo del principio Keynesiano de que “las instituciones manejadas por el estado (salud, seguridad, educación y cultura) no deben ser generadoras de dividendos por ser producto y beneficios de los contribuyentes” planteó un modelo de promoción de la cultura basado en “poner la cultura al alcance de todos, con la apertura de centros culturales en los barrios apartados y descentralizándola del núcleo político, y darle a la periferia su lugar”.

¿Qué es la cultura para Tony Puig? – La cultura es ética, es experimentar presencias reales que propongan: “la cultura es como queremos vivir y uno de los temas que están implícitos en ella, es la ciudad. Esta, debe ser un espacio inteligente, abierto, tolerante y libre en el cual, bajo el formato de las artes como la danza, el teatro, la música o la pintura, se constituya y se exprese”.

La conferencia de igual forma recalca como se relacionan los artistas a los promotores de cultura, haciendo hincapié en la frase: “No somos escaparate” para aquellos artistas de moda y que cobran mucho. – Los artistas son la energía. Hay que trabajar con los artistas locales que se conectan con la comunidad.

Ficha Técnica:
www.tonipuig.com.ar/

Bolivia, libertad a los animales de circo

*Primer país de América Latina en prohibir el uso de animales con fines de entretenimiento ó lucro.

*"La ley 4040 es única en el mundo no sólo porque prohíbe el uso de animales salvajes, sino también de perros, gatos, palomas y todo tipo de animales domésticos."
*“A nivel criminal está probado que una sociedad es más violenta cuando está habituada a torturar animales y es indiferente al dolor”.

La Paz, Bolivia. Frente al maltrato ejercido contra los animales que son utilizados en espectáculos circenses, a principios del 2005 se inició una campaña en Bolivia para promulgar la Ley 4040 con el fin de prohibir el uso y exhibición de animales de todo tipo, con fines comerciales y de entretenimiento. Quedando prohibido cualquier tipo de espectáculos de esa naturaleza.
Estela B.Quintana / Subterráneos

Esta campaña comenzó cuando la institución Animals Defenders International (ADI), con sede en Londres, se infiltró en los circos de Bolivia, Colombia, Perú y Ecuador con el fin de obtener imágenes del maltrato al que son sometidos los animales al ser amaestrados.

En el marco de esta nueva normativa, el Gobierno Boliviano empezó a liberar animales que eran utilizados en espectáculos circences, con el objetivo de que los animales dejen de estar expuestos a la crueldad en nombre de la diversión y tradición y así garantizar la protección y seguridad de los animales sujetos a uso, propiedad y control de los propietarios.

Gracias a esta nueva ley, para Julio de 2010, los circos bolivianos no podrán exhibir animales y cualquier espectáculo que entre a Bolivia deberá hacerlo sin ese tradicional atractivo, en caso contrario, sufrirán el decomiso de sus animales y otras sanciones.

Leyes en México
Dentro de este contexto, México es uno de los países latinoamericanos más atrasados respecto a la protección de los animales y es fundamental avanzar en una legislación más severa y a la vez moderna, ya que son varios los países que han prohibido los circos con animales, en América Latina: Bolivia, Santiago de Chile y Buenos Aires son ciudades que han hecho algo por priorizar el cuidado y protección de los animales.

En este año los circos cumplieron 202 años de haber llegado a México; no obstante, detrás del espectáculo hay horas de confinamiento, maltrato y entrenamiento violento: les pinchan la piel, los encadenan, les queman las patas, les arrancan garras y colmillos y los adiestran bajo el método de premio o castigo, “Los animales obedecen por miedo a ser lastimados” denuncian organizaciones civiles. Viven encerrados o en jaulas, remolques o cercados. Casi siempre encadenados y alejados de su familia. Por el estrés y el encierro desarrollan enfermedades mentales como la zoocosis (moverse obsesivamente de lado a lado, golpearse la cabeza, morder los barrotes o automutilarse). Incluso que distintas especies se vean obligadas a vivir juntas suscita que el pulso cardiaco de los animales se acelere, pues siempre están en alerta.

Frente al maltrato ejercido contra animales en circos, corridas de toros y laboratorios, las iniciativas de Ley General de Bienestar Animal, presentadas en 2007 en la Cámara de Diputados y la Ley que Prohíbe el Uso de Animales de Cualquier Especie en Espectáculos Circenses en el Distrito Federal, presentada en 2008 por la diputada Rebeca Parada Ortega a la Asamblea Legislativa, están detenidas.
La primera, por indiferencia, según organizaciones civiles y la segunda, por la intervención de empresarios cirqueros.

De acuerdo con lo denunciado por organizaciones civiles y legisladores, la propuesta sigue pendiente porque hay relación entre algunos partidos políticos y familias circenses. Es el caso de Andrés Atayde Rubio, nieto del fundador del Circo Atayde Hermanos y encargado de asuntos internacionales de la Secretaría Nacional de Acción Juvenil del Partido Acción Nacional.
Luego de presentada la propuesta, dueños de circos publicaron un desplegado en el que aseguraban que la ley carecía de fundamentos y pretendía robarles la diversión a los niños.

En México, cualquier tipo de maltrato animal se castiga sólo a nivel administrativo. Es sancionado con multas, arrestos de máximo 36 horas, aseguramientos, amonestaciones y clausuras.

Jornada Contra la Homofobia en Puebla

En otros estados del país, con excepción del DF y Puebla el día pasará inadvertido.
Jornada Contra la Homofobia en Puebla
Por: Raúl Rivera M. /Subterráneos

* El Congreso Mundial de judíos GLBT ha declarado su apoyo para el Día Internacional Contra la Homofobia y Transfobia (IDAHO).

Puebla, Puebla. El martes 11 de mayo del 2010 iniciará la Jornada Contra la Homofobia en la Ciudad de Puebla.

Desde hace cinco años, el mundo celebra cada 17 de mayo el Día Internacional Contra la Homofobia. Pero en México no ha tenido buena acogida.

Integrantes del movimiento por la diversidad sexual en Morelos acusaron de homofóbicos a diputados locales, por haber rechazado el punto de acuerdo presentado por el Partido del Trabajo (PT), en el que se proponía que fuera establecido el 17 de mayo como Día estatal de lucha contra la homofobia y la discriminación.

Aunque en la capital angelopolitana se les negó el uso del Zócalo los años anteriores por parte de la alcaldesa a los distintos movimientos en pro de la diversidad sexual, este no se les dio un mayor respaldo, pero aun así sus actividades no han sido suspendidas

En la BUAP, en el colegio de Historia, habrá un ciclo de cine y debate del once al trece de este mes. En cafés de renombre se tendrán exposiciones de fotografía, arte y presentaciones de libros.

En el Mundo.
En Cuba se conmemorará el día con una jornada cultural que integrará a varias ciudades del país comunista.

Las actividades impulsadas por el Centro Nacional de Educación Sexual, CENESEX, abogan por el respeto a las personas, sin discriminaciones a causa de su orientación sexual. Incluso se espera la presencia de Sean Penn, invitado por la hija de Raúl Castro.

En los Estados Unidos, en Florida desde el siete de mayo se tiene una exposición que ofrece una mirada a lo diverso de la expresión de la sexualidad desde tiempo remotos, quedó inaugurada en la Casa de Cultura Luis Casas Romero de la ciudad de Florida,
En San Francisco, considerada como la capital gay del mundo, se espera una marcha multitudinaria de miles de personas.

Para más información puede consultar:
http://docs.google.com/Doc?docid=0Aa6SGaEYCItAZGd2bnBnNTRfNDBmY2dwNGRmNA&hl=en
http://mesterdejoteria.blogspot.com/2010/05/jornada-artistica-contra-la-homofobia_06.html

“Alicia en la Casa que Canta”, llego a su fin

“Alicia en la Casa que Canta”, llego a su fin
Jacqueline Islas/Subterráneos.

*Spania Bar es uno de los espacios públicos que ofrece el Colectivo Tomate en Puebla.

Cinco funciones fueron las que ofreció el Colectivo Tomate a finales de abril y principios de mayo con la puesta en escena “Alicia en la Casa que Canta”. La sede fue en la Casa Carro que se encuentra en el Centro Histórico de la Ciudad de Puebla.

Esta obra de teatro como podría definirse, está basada en el mundo de Alicia en el País de las Maravillas, donde el fin es confrontar los sentidos de la gente a través de espacios, personajes, luces, colores, texturas, sabores y sonidos.

Este espectáculo mostró ser peculiar ya que toda persona que entró en la casa fue un invitado especial dentro de la historia, pudieron convivir con los personajes que se encontraban dentro como “La duquesa loca” o “El gato risón”.

También se pudieron recorrer diferentes escenarios como, el de una cocina, un cuarto rojo con cajas y papel china, un cuarto rodeado de macetas y globos de algodón o un cuarto lleno de globos de colores.

Paola de la Concha Zindel arquitecta, que actualmente se desarrolla como actriz también, es Directora de este y otros proyectos que organiza el colectivo, mismos que tiene como fin ofrecer a la sociedad poblana una alternativa distinta a lo que la gente está acostumbrada en donde también puedan participar e interactuar dentro del mismo escenario.

En esta obra “Alicia en la Casa que Canta” la inspiración provino del libro original de Alicia en el País de las Maravillas, que tiempo atrás Paola había leído pero que no había tenido la oportunidad de montarla hasta estas fechas.

El espectáculo cuenta con música en vivo de piano y violín en donde la gente puede hacer uso de ellos también.

Por otro lado el reparto cuenta con actores de teatro, poetas, músicos, y bailarines, aun así el colectivo pretende conformar a más personas de diferentes disciplinas para así ofrecerle a la gente una variedad más amplia de espectáculos alternativos.

Actualmente el “Colectivo Tomate” está trabajando para poder nuevamente llevar a cabo este proyecto en otro lugar sí es que alguien no pudo asistir en estas fechas y una posibilidad podría ser el Museo Imagina.

Así mismo están preocupados también por cuidar y hacer conciencia del medio ambiente dando cursos de respeto al ecosistema y creando proyectos de teatro acerca de este tema como la obra “Árbol”.
Si quieres saber más acerca del “Colectivo Tomate” visita: www.colectivotomate.com o en http://colectivotomate.blogspot.com

lunes, 10 de mayo de 2010

No pretendemos hacer rock: Hamac Kaziim

Cantos tradicionales Seris, con instrumentos eléctricos
No pretendemos hacer rock: Hamac Kaziim
Hugo Cabrera/Subterráneos

*No somos mexicanos, somos de la nación Comcá'ac y la opresión nos ha llevado a buscar conservar nuestras costumbres, nuestros cantos.” Francisco Molina

*“El berrendo se fue todo el día, y se perdió de su madre. En la noche pudo regresar y mostró su alegría a la madre que lo creyó perdido” es uno de nuestros cantos, una advertencia para que las madres valoren lo que tienen: Hamac Kaziim

Puebla, Puebla 3 mayo 2010. Con la premisa de conservar sus tradiciones Hamac Kazim (Juan de Dios/bajo; Anselmo Morales/guitarra; Francisco Molina/voz; Irael Robles /batería) se presentaron el pasado lunes en la ciudad de Puebla dentro de las actividades del festival Barroquísimo.

Originarios de Punta Chueca, Sonora. Los integrantes de la banda son pescadores, en la nación Comcá'ac (Seris), es una de las principales actividades y muchos la realizan en la isla Tiburón. Los Seris se rigen por un consejo de ancianos. Sus cantos son inspirados por el desierto y el mar.

“Nosotros empezamos a hacer ésta música, no teníamos la intención de hacer rock, era lo más parecido a nuestros sonido. La gente lo catalogó como rock, pero son nuestros cantos tradicionales.”, mencionó Anselmo Molina vocalista de la banda.

“Las condiciones de los Seris están mejorando, vamos en un 85 por ciento, por decir un porcentaje, de recuperación; pero seguimos trabajando en la conservación de nuestra cultura.”, agregó Anselmo.
Cuestionado sobre el impacto de su propuesta “electrificada”, a cantos tradicionales, Anselmo dijo “a nuestra gente le parece bien. El Consejo de ancianos nos permite tocar en la celebración de nuestro año nuevo (primer día de julio); ahí los ancianos y niños bailan con nuestra música, personas de 60 ó 70 años, es para lo que nosotros tocamos.”.

Confrontaciones con el gobierno
En algún tiempo hubo confrontaciones entre indígenas Seris y el gobierno, incluso se instaló una base militar en la isla tiburón, ¿como va su relación con el Gobierno?
Anselmo: Nosotros hemos sabido manejar, con cierta inteligencia la opresión.

Nosotros hemos dicho que no somos mexicanos, somos la nación Comcá'ac. Han habido acuerdos entre nuestro gobierno y el de Sonora y el Federal, por el momento estamos bien pero el futuro no lo sabemos.

¿Cuál es el futuro de Hamac Kaziim?
Estamos por grabar otro disco y preparando más canciones tradicionales. Vamos a una gira a Estados Unidos.

Divulgaremos nuestros cantos, que la mayoría está dedicada a la búsqueda interior, al aplacamiento de las almas. A motivar lo que tenemos dormido en nuestro interior, que no es necesario buscarlo en otros lados.

“Empezamos a tocar nuestros cantos por la necesidad de conservarlos y los mezclamos con instrumentos eléctricos para contextualizarlos a una época, no queremos perder nuestras tradiciones.

Homenaje a Luzbel

Homenaje a Luzbel
Hugo Cabrera/Subterráneos

*La primer banda que se atrevió a cantar Heavy Metal en español.

Puebla, Puebla. El próximo 8 de mayo se realizará un concierto homenaje la banda de Heavy Metal, Luzbel, en el salón Jorge Murad de “La Fayuca”, en punto de las 18 horas. Participarán grupos como Ángel Nocturno, Pórtiko, Stigma, Funeral, Almas Militares, entre otros.
Realizar un homenaje a una banda mexicana de Metal tiene sus motivos, Arturo Huizar (vocalista y líder de Luzbel), junto con Raúl Fernández “El Greñas” (guitarrista), formaron uno de los duetos más creativos en la escena metalera del país,

Ambos reconocidos por su virtuosismo. La voz de Huizar logra un amplio margen en sus tonos agudos; la velocidad para ejecutar la guitarra de “El Greñas” es su característica. Los encuentros y desencuentros de éste par de personajes a lo largo de la existencia de la banda han sido muchos, lo que ha hecho que el nombre de Luzbel recaiga en la figura de Huizar, sin dejar de lado el gran aporte de “El Greñas” que en su momento y por cuestiones legales retomó el nombre de la banda.

Aunque los inicios de Luzbel datan de 1983, en el año de 1985 logran una de las producciones discográficas más reconocidas en la historia del underground: “Metal caído del cielo”, producido por el mítico sello Comrock; se produjo en acetato y en audiocinta y tan solo contenía 4 piezas; sin embargo, ésta grabación es un clásico y se cotiza entre los coleccionistas del rock.

La calidad de la banda los llevó a la fama, iras nacionales e internacionales y ser abridores de Stev Vai en 1997 y hasta abridores de Iron Maiden.

En una época donde el Heavy Metal solo se cantaba en inglés, Luzbel creo identidad cantando en español, así muchos escuchas se dieron cuenta que la potencia y agresividad del Metal tenía compatibilidad con historias de deseo, locura, misticismo y hasta de el hecho de a habitar una urbe sobre poblada.

Aún ahora, cantar en Metal en español es una afrenta, y Luzbel es de las pocas bandas que sigue en la línea, no solo por aferrase, más bien por el sentido de contar y cantar historias de experiencias vividas en éste país.

Arturo Huizar nació en el DF, vivió su infancia en las calles del centro de México, y ha sido testigo de manifestaciones de comerciantes, estudiantes, trabajadores; fiel escucha de bandas metaleras, pero también un interesado de culturas prehispánicas y sus leyendas y un apego por los personajes irreverentes que han aportado sus pensamientos a la sociedad mexicana.

Sin duda, la valentía de cantar Metal en español es el gran aporte que hace Luzbel a la cultura underground, y eso ya vale para rendirle un homenaje.

martes, 4 de mayo de 2010

Pambazos Bros y Las Improluchas en el mutante Barroquísimo


Foto: Jaquelin Islas/Subterraneos

Risa, teatro, improvisación y personajes bizarros.
Pambazos Bros y Las Improluchas en el mutante Barroquísimo
Estela B.Quintana/Subterráneos

Puebla, Puebla. En esta ocasión México y Uruguay demuestran que tienen mucho en común, en tierra poblana estos dos países se unieron para recordar al público angelopolitano que la vida es para reírse y no para tomarse todo tan en serio.

Los Pambazos BROS
Originarios de Uruguay, radicados en Brasil, Los Pambazos bros es un grupo de teatro -clown, formado por Diego Martínez y Jorge Zagarzazú. El concepto de este grupo nace mientras sus integrantes radicaban en la ciudad de México, ciudad y un antojito tradicional que sirvió de inspiración al nombre de este. Integrado por tres personas, su espectáculo, La Mutante Varieté, se forma de técnicas teatrales y circenses basadas en el humor, salpicadas de malabarismo, magia y danza.

Durante aproximadamente 60 minutos La Mutante Varieté se crea dentro de un ambiente de cabaret, donde personajes inspirados en actos de circo de comienzos de siglo XIX, como los siameses sarlanga, las plantas carnívoras, lalo látigo y el conejo transgénico cobran vida en un espectáculo cómico, músico teatral mezclado con técnicas de clown, malabarismo con clavas-flores, machetes y látigo, danza e improvisación.

Siempre buscando una flexibilidad en relación a los lugares donde se presentan, los pambazos bros buscan maneras de alcanzar a una audiencia cada vez más variada en escenarios atípicos que salgan de contexto y ayuden a crear una atmósfera diferente que provoque un reto y establezca un diálogo entre los personajes y el público, generando una invitación a reírse de uno mismo y con los demás siendo esta un elemento de unión.

Las Improluchas
En la Improlucha todo puede pasar, este espectáculo es una representación músico – teatral proveniente de Francia basada en el formato de improvisación teatral llamado Catch creada por la compañía Inédit Théâtre, inspirada en una de las tradiciones populares más acendrada en la afición mexicana: la lucha libre.

Se conjugan varios elementos que hacen de este evento una experiencia única en su género y tiempo: seis duplas de actores/luchadores con mucho color, disfraces estrafalarios y maquillaje, improvisan en todo momento pequeñas escenas inéditas y complejas, creadas por un referí y dos personas del público al ritmo del grupo Los Sin Cara con su música que va desde el surf hasta la cumbia que ambientan cada escena, además de incluir muestras de lucha libre durante la función, el reto de estas duplas es no agotar la imaginación e improvisación y hacer reír a un público que como en la lucha libre es partícipe de toda la función.

Primero toca el turno de los técnicos, la primera dupla de actores luchadores comienza a improvisar una historia que debe incluir ya sea un objeto, un concepto o lugar, un par de minutos después llega el turno de los rudos, que suben al ring a improvisar su propia historia, al final del round, el público decide quién es el ganador votando con palmas abiertas para los técnicos o puños para los rudos y como acto final, los actores se aplican llaves, saltan de la tercer cuerda, dan patadas voladoras con todo y caracterización de luchador, nada está decidido hasta que una de las parejas gane tres de cinco caídas sin límite de tiempo.

Contacto.
www.laimprolucha.com
http://thepambazosbros.com

El mes de la quinceañera



El mes de la quinceañera.
A. Raúl Rivera M. / Subterráneos.

*Mayo es el quinto mes del año civil, tiene 31 días. Los romanos le dieron el nombre en honor de la diosa Maya. La piedra de mayo es la esmeralda, y su flor, el lirio.

*Maya es una muchacha elegida entre las más hermosas de un pueblo, un barrio o una calle, con motivo de las fiestas de mayo. Vestida con galas, a veces de novia, y se sentaba en un trono y presidía los festejos populares, mientras que otras muchachas, ataviadas como ella, y a veces también mayas, pedían óbolos a los transeúntes.

Puebla, Puebla. En la mitología griega, Maya o Maia (en griego Μαία) es la mayor de las Pléyades, las siete hijas de Atlas y Pléyone. Sus hermanas y ella, nacidas en el monte Cilene en Arcadia, son a veces llamadas diosas de la montaña. Maya era la mayor y la más bella y tímida. Fue madre de Hermes.

Por coincidencia en el mismo mes se conmemora el día de Maya, esta es una jovencita elegida entre las más hermosas de un pueblo, un barrio o una calle, con motivo de las fiestas de mayo. Vestida con galas, a veces de novia, y se sentaba en un trono y presidía los festejos populares, mientras que otras muchachas, ataviadas como ella, y a veces también mayas, pedían óbolos a los transeúntes.

Maya es también el nombre que se le da a las jovencitas que tienen su primer periodo menstrual

Para los hindúes (cultura de donde surgió el culto a Maya) significa ilusión, en un sentido seria la ingenua idea de el hombre en creer que su pareja amorosa es virginal y que es el primero que la ha conocido en la cama. Sería una mentira noble, en la que el hombre puede ignorar el pasado de su pareja y no caer en los celos.

En México el ceremonial de mayo evolucionó en la fiesta de la “quinceañera”, conservando del rito romano: la posesión del último juguete, pensando que este sería el último objeto de uso infantil que usaría, ya que para ese entonces su casamiento sería próximo. Y también el de la zapatilla, en el que el padre de la quinceañera cambia su zapato de piso por uno de tacón alto, que también simboliza el paso a la madurez.

Los chambelanes encarnarían a los pretendientes amorosos que la sacan a bailar su primera pieza.
En otras partes del mundo el ritual de presentación en sociedad lo llaman “Los dulces 16” en los Estados Unidos y algunos países europeos.

El equivalente masculino latino de la fiesta de quinceañera seria el culto a Efebo, nombre que se le da a los jovencitos entre los trece y los diecisiete años, iniciados en los actos amorosos homosexuales.

Bartra, Roger. La Rama Dorada. 1990 reed.

domingo, 2 de mayo de 2010

Zombies en Puebla


Foto: Jaquelin Islas/subterraneos

Agosto será el mes del zombie
Zombies en Puebla
Jacqueline Islas/Subterráneos.

*Queremos juntar mucha gente que quiera divertirse, convivir y claro, ¡disfrazarse de zombie! Gabriel Moran, organizador.

*En el DF y Monterrey se ha realizado este evento pero encabezado por la organización Zombie Walk.

Puebla, Pue. 26/04/10. Se aproxima una marcha Zombie en el zócalo y calles aledañas a la Ciudad de Puebla para finales de este año. La idea de hacer una marha zombie, surgió de Gabriel Moral, licenciado en Comercio Internacional, quien un día mientras navegaba por internet encontró información acerca de marchas zombies que se han realizado en otros lugares. Así que se propuso el reto de hacer una similar, jamás vista antes en la ciudad de Puebla.

En un principio la idea fue apoyada sólo por familiares y amigos, pero después con la ayuda de la red social Facebook, Gabriel ha podido contactar más de 700 personas para poder realizar este proyecto.

El evento pretende reunir cerca de 2 mil personas, esto dándole un plus que de maquillaje gratis para los que gusten, premios a los mejores disfraces, fiesta de cierre, entre otras sorpresas.

¡Corre por tu Vida!
Como parte de los avances de esta marcha, el pasado martes 20 de abril se filmo un video clip promocional titulado “¡Corre por tu vida!”, que corrió a cargo de unos alumnos de la UPAEP, quienes también están apoyando a Gabriel.

La cita fue a las dos de la tarde en el edificio CETEC de la BUAP. El maquillaje y parte del vestuario fue prestado por algunos de los estudiantes y gente que acudió a ayudar. Después de dos horas aproximadamente se terminaron de maquillar a los 23 voluntarios que asistieron como “extras”.

Para comenzar a grabar esperaron el anochecer y una vez que esto sucedió, todos se dirigieron a una construcción cercana para ocupar sus lugares correspondientes. Al mismo tiempo, se comenzó a ambientar el lugar adecuadamente con humo, luces, tierra, tabiques y maderas para simular una persecución de zombies contra un humano.
La filmación comenzó alrededor de las 20:15 horas y tuvo una duración de poco más de dos horas.

Con este trabajo, La Marcha Zombie pretende también fomentar eventos alternos a los que comúnmente estamos acostumbrados al igual que ocupar libremente los espacios que ofrece Puebla y poder participar en ellos sin ningún problema.

Si gustas saber más información sobre este próximo evento sólo entra a la página de Facebook y busca: marcha zombie en puebla y enseguida estarás en contacto con este proyecto.

Puebla, sede del Primer Festival de Fusión Latina


Foto: Luciana Tamalin/Subterraneos

Puebla, sede del Primer Festival de Fusión Latina
Estela B. Quintana/Subterráneos

*“Latinoamérica es un gran exponente de artistas contemporáneos y la difusión de su arte es importante para mantener viva la identidad cultural”.

*Miustik Producciones crea el 1er Festival de Fusiona Latina en México.

Puebla, Puebla. Así como el próximo 30 de abril celebraremos el día del niño, en esta ciudad se celebrará el Primer Festival de Fusión Latina en el Multiforo Modular en San Andrés Cholula.

El Festival tiene por objetivo ofrecer un espacio para la expresión cultural y artística y así fomentar la herencia latinoamericana, apoyando la diversidad cultural y la creación de nuevos sonidos a partir de la fusión de ritmos.

Será un encuentro en el cual voces, música, baile e instrumentos basados en la cultura latinoamericana con sonidos contemporáneos como el ska, rock, jazz y reagge, se reúnan en un lugar intentando crear conciencia e interés que genere un sentido de identidad regional con proyección mundial.

Miustik Producciones, productora independiente de proyectos alternativos, es la fundadora de este festival que se proyecta para realizarse cada año con el fin de promover los proyectos jóvenes y existentes respecto a la variedad de sonidos basados en la cultura latinoamericana.

En este primer año del festival de Fusión Latina se presentarán:

Danko Foli:
Artistas agrupados que representan ritmos y danzas tradicionales de la región occidental africana, así como fusiones con otros ritmos e instrumentos.

Tor.ma in Dub:
Rafael Hernández productor, músico, compositor y D.J. mexicano, que fusiona reggae, roots y dub con toques electrónicos.

Los Sultanes Descalzos:
Haciendo honor a Tin Tan, tres ex integrantes de Salón Victoria se reúnen para crear lo que ellos mismos nombran pachanga norteña.

Radio Catoche:
Banda de mexicana que nace en el 2007 haciendo mezclas de ritmos y
sonidos con base ska.

Cabezas de Cera:
Trío que se caracteriza por la combinación de instrumentos poco convencionales (Chapman Stick, wind midi, batería electro-acústica y guitarra de 12 cuerdas) con instrumentos únicos creados en metal.

Malolienteyke:
Luis Winder, poblano que gusta del dub, el hip hop, la cumbia, el reggae, alternará con los grupos durante el Festival.

El evento empezará a las 21 hrs en el Multiforo Modular en San Andrés, Cholula y tiene un costo de 150 pesos preventa, 200 el día del evento en www.superboletos.com, mistertennis, prissa, mosquito, beer factory, tienda universitaria upaep, Macchiato Café, Búrbula Cholula.

Contacto:
myspace/Miustik produccion
Facebook/Miustik pro

Jessy Bulbo se psicoanaliza


Foto: wenyd pardo/subterraneos

No define sí su nuevo disco será independiente ó tendrá disquera
Jessy Bulbo se psicoanaliza
Hugo Cabrera/Subterráneos

*Conducirá junto con Mariana H la segunda edición de los Indie Music Awards, el 26 de mayo en el Teatro de la Ciudad del DF.

Puebla, Puebla. En la presentación de Amandititita en la segunda edición del festival Barroquísimo, estuvo presente la cantante de rock Jessy Bulbo, tomó fotos del público y se apuntó como una fan más; Jessy intercambia ideas con Amanda Lalena sobre que decisión tomar, respecto a sí lanzar un disco respaldado por una Compañía.

Sabemos que preparas un nuevo disco, ¿para cuando estará listo?
Ya terminamos de grabar y estamos mezclando. Estamos en la duda de si será independiente ó sí nos aliamos con alguna disquera. Lo reflexiono con Amanda.

¿Qué puntos consideras?
Una percepción del equipo es que ya llevamos dos años tocando en los mismos espacios y a la poca gente que le puedes llegar, ya lo hicimos y hasta la cansamos. Como que sentimos que debemos salir a tocar a otros países ó a otros estados. Tal vez nos convenga una disquera, es muy arriesgado porque nunca sabes si van a invertir en ti, ó controlar lo que vayas a decir, o te congelarán.

¿Qué situaciones te inspiraron para hacer éste disco? ¿de qué hablará?
Ya hay dos nuevas rolas en mí myspace. Éste disco es como metafísico. Hay rolas de amor, pero dice mi productor que parece que me metí a estudiar el primer semestre de psicología.

Las cuestiones emocionales son situaciones que te han afectado en extremo…
Sí, y ahora en las letras me profundizo. El primer disco fue de mucho enojo. El segundo fue de, no se qué escribir… y hablé de comida y babosadas (jajaja). En éste disco fue sacar muchas cosas de las que había estado pensando hablar, y quería hacerlo de una forma divertida, no me quería poner a hablar de forma aburrida. El final salió algo natural. Me puse a componer sobre lo que mas pienso, me costó trabajo pero creo quedó “padre”, espero salga.

¿Encontraste alguna neta, mientras hiciste el disco?
(Risas )…la única neta que tengo es que no tengo idea de nada…(más risas).

Sonora Internacional de Sussie 4.



Sonora Internacional de Sussie 4.
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos.

*Cuenta con colaboraciones de Pato Machete, Lo Blondo, vocalista de Hello Seahorse! y la neoyorkina Suzy Malick

Puebla, Puebla.El dúo electrónico Sussie 4 conformado por César Gudiño en teclados y programación y Odín Parada en guitarra y voz, regresará a Puebla el sábado 24 de abril con su Live Act, y presentará su nuevo disco International Sonora.

De este disco se han desprendido los sencillos: “Sund4y” y” Hard Times”, o tiempos difíciles, un título que refleja el sentimiento del grupo en cuanto a la situación de la industria musical actual.
“Probablemente este sea el último disco físico que Sussie 4 saque al mercado, si perdura la piratería, mejor que no exista nuestro disco”. dijo Odín

“Con la globalización y teniendo acceso a tanta información este dúo se ha dado cuenta que ya no se puede vivir de vender discos, y mucho menos con la piratería, aunado a que ya existe una cultura de la descarga que esta súper fuerte. Ahora todo se puede descargar por internet.” dijo César.

A ocho meses de estas declaraciones, Sussie 4 vuelve a confirmar su sentimiento, ya que International Sonora salió primero por medio digital en tiendas como I tunes, antes de salir físicamente como un disco compacto.

Sussie 4 también ha afirmado que buscan darle la opción al público de obtener el disco en forma digital o física, y si es digital, tener la ventaja de adquirir sólo la canción que les gusta.

Actualmente Sussie 4 se encuentra en una gran gira en la cual esperan llegar nuevamente a escenarios internacionales.

Ficha:
Sussie 4 Live act.
Sábado 24 de abril, 21 hs.
Preventa 250 y 350. El día 350 y 450 pesos.
Lugar: BULLDOG CAFÉ.
Recta a Cholula, Esquina Zavaleta.
Tel. 231 85 36
www.bulldogpuebla.com.mx

Los peligros de la tercera dimensión.



Las películas 3d tienen sus riesgos
Los peligros de la tercera dimensión.
Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos.

*La epilepsia es una enfermedad crónica provocada por trastornos neurológicos.

*La epilepsia fotosensible es aquella que se activa por medio de estímulos visuales como las luces.

*El costo estimado para una pantalla 3d de 40" es a partir de los 40 mil pesos o 2440 euros.

Puebla, Puebla, sábado 24 de abril de 2010. Aún cuando la tecnología se encuentra al servicio de la medicina, las nuevas tendencias en proyección de imágenes en tercera dimensión, pueden ser causa de problemas de salud.

El avance tecnológico.
Las grandes compañías productoras de equipos electrónicos dan salida masiva, en los pasados meses, a su nueva gama de aparatos en tercera dimensión (3d) como: televisores, consolas de videojuegos, reproductores de blue ray y más.

¿Cómo funciona un aparato 3d?
Con la ayuda de los lentes, a cada ojo se le va a mostrar una imagen localizada en puntos diferentes, haciendo que los puntos de enfoque de cada ojo no coincidan como lo haría en las vista normal, por lo que al ver una película o televisión en 3d el cerebro va a recrear la imagen de profundidad de un objeto.

La advertencia
Samsung han sacado una lista de advertencias a los usuarios de sus televisores 3d, en donde se indica que la exposición a luces e imágenes, pueden desencadenar un cuadro epiléptico.

Es de esperar que se tengan los siguientes síntomas: Mareo, movimientos involuntarios, sensación de pérdida, visión alterada, confusión, nauseas, fatiga visual, desorientación e incluso calambres. Samsung incluso recomienda no utilizar estos televisores si se encuentra la persona en mala condición física, con falta de sueño o en estado de ebriedad, y tener especial cuidado a niños, adolescentes y mujeres embarazadas.

El antecedente.
En Japón se mostró un episodio de Pokemon, vía televisión, el cual mostraba colores rojo -azul muy brillantes, y parpadeantes a alta velocidad. El resultado fue: desencadenamiento de ataques epilépticos en personas que padecían epilepsia fotosensible.

Ficha técnica:
Epilepsia hoy. Sitio informativo.
Samsung México
www.samsung.com/mx/
www.epilepsiahoy.com/

Propuesta tradicional extremeña más ritmos contemporáneos



Se presentaron en el marco del festival Barroquísimo
Propuesta tradicional extremeña más ritmos contemporáneos
Ricardo Cabrera/Subterráneos

* Once faldas escocesas invaden el festival Barroquísimo con una propuesta visual desfachatada y alivianada más una propuesta musical cimentada en la música tradicional y los valores de la dignidad humana.

*Entre español y antiguo yugoslavo la banda envió mensajes positivos a la juventud y de aliento para la lucha social aludiendo a la situación marginal en la que vivimos los jóvenes hoy en día.

*La despedida al puro estilo celta reverenciando de frente y después enseñando el trasero fue digno de aplaudir.

Puebla, Puebla, 25 de abril, 2010. Dentro del festival Barroquísimo la banda originaria de Cáceres, España, Los Niños de los Ojos Rojos, prendieron a la audiencia de todas las edades con su fusión de ritmos tradicionales celtas, balcánicos y latinos más ritmos contemporáneos como el reggae y el ska.

Esta banda se conformó por allá de 1999 con el propósito de entretener a los turistas que llegaban a Cáceres, en la Región Autónoma de Extremadura, tocando música local y vistiéndose con trajes tradicionales. La falda escocesa que utiliza la banda es un típico atuendo de los grupos celtas que habitaron el occidente de Europa antes de la romanización de la región, en el siglo VI a.c.

La banda da a conocer su música a través de los conciertos y por vía internet, ya que dicen no ser de los que venden discos sino de los que ofrecen un show en vivo de calidad. Con once integrantes, ellos utilizan instrumentos desde la flauta dulce, el saxofón, el violín, el trombón hasta el bajo, la batería, la guitarra eléctrica y el mezclador.

Durante la noche el conjunto mostraba su felicidad de estar en Puebla y de haber hecho una presentación antes en la Ciudad de México en el festival de rock mundial en Tlalpan, para luego regresar a España.

Cabe destacar la interacción lograda entre el grupo y los asistentes, invitando a la multitud a acercarse levantándose de sus asientos y saltando por más de una hora, por lo que se ganaron el gusto en general. La formación que estos chicos presentaban era desalineada y satírica, gracias a esto se abrió la confianza con el espectador.

Cabe destacar que Los Niños de los Ojos Rojos cantaban en antiguo yugoslavo en específico en bosnio, la fijación por esta cultura ajena a la española es la raíz celta y los mensajes de las canciones sobre encarar a la vida de manera positiva. Durante el concierto le decían al público que iban a cantar en ese idioma y que las canciones eran de fiesta y taberneras, a pesar de no entender nada el ritmo fue el que prendió a todos.

Locos por soñar su canción quizá más famosa es una carta de presentación de esta banda de folk rock español, destaca el mensaje de resistencia social. Cabe mencionar que estas propuestas son ajenas a la propuesta nacional, sin embargo evocan mensajes universales de lucha y dignificación de la sociedad malgastada a ambos lados del atlántico. Los Niños de los Ojos Rojos una banda interesante para los que les gusta la mezcla de ritmos tradicionales con música moderna.

Día de la marihuana



Día de la marihuana
Por: Raúl Rivera Morales / Subterráneos

*El origen de la celebración se desconoce, pero se habría originado en 1971 con un grupo de adolescentes de la escuela preparatoria San Rafael, en California, que se reunían a fumar marihuana después de la escuela a las 4:20 de la tarde

Para millones de consumidores de marihuana en Estados Unidos y otros países del mundo, el 20 de abril o "420", es un día de unidad y celebración, que se celebra con fiestas privadas, pero también con manifestaciones y festivales.

Cientos de kilogramos de marihuana son consumidos ese día en todo el país norteamericano para marcar un día de orgullo en la contracultura estadounidense.

En México hablar del cannabis es tema delicado, incluso su mención para algunos es un respaldo a los cárteles de la droga, pero en internet se puede encontrar información para su cultivo:
"No hay nada tan fácil como cultivar una planta de marihuana, basta con sembrar una semilla y regarla de vez en cuando. Los problemas surgen unos meses después cuando la plantita comienza a mostrar síntomas preocupantes de que algo no va bien…"

"En primer lugar tenéis que conseguir semillas de buena calidad, no es difícil si tenéis algún contactillo por ahí. ¡Ojo! las de la comida de periquitos no valen nada más que para alegrarles la vida a estos bonitos pajarillos y si las plantáis solo obtendréis dolores de cabeza.

No vale, ya que su contenido en THC (delta-9-tetrahidrocannabinol) es inapreciable. ¿Ya tienes las semillas? jejejejeje. Bueno pues espera a comienzos del buen tiempo. En climas suaves y de mitad de península para abajo tu momento llegará entre Febrero y Marzo, cuanto más frío, más tendrás que esperar. Bien, pues la primera luna de Marzo, hazte de 5 ó 6 macetitas pequeñas…"

Para Jorge Javier Romero Vadillo, investigador del departamento de Política y Cultura de la UAM la legalización es posible:
"Hay una ruta posible para impulsar la legalización de la marihuana. Con una ruta inteligente en tres etapas. La primera: eliminar la criminalización de los consumidores de marihuana. Se trataría de fijar cantidades de posesión para el consumo personal como legales y de fijar sólo penas informativas. Segundo: hay que impulsar la legalización del uso médico de la cannabis, y la tercera etapa sería impulsar la legalización del cáñamo para uso industrial, con lo que muchos agricultores podrían transformar sus plantíos destinados a la marihuana en plantíos rentables de cáñamo especializado en la fibra o en la celulosa, sin contenidos significativos de THC".

http://www.cultivo-marihuana.com/cultivo-marihuana.php
http://usuarios.multimania.es/RaTafuMA/SIGUEANTIPROHIBICIONISTA.html
http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=333058