viernes, 30 de julio de 2010

La música, herramienta para crear conciencia: Bob Geldof



México, DF. 19 julio 2010. Bob Geldof, Lunario del Auditorio Nacioanl. Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

Reunión sobre cambio climático en Cancún, crucial para la humanidad
La música, herramienta para crear conciencia: Bob Geldof
Hugo Cabrera/ Subterráneos. Fotografía: Wendy Pardo/ Subterráneos. Traducción: Andrea A. de Gante/ Subterráneos


* El que hubiera podido acceder en la agenda política de Blair y Clinton se debió en gran medida porque ambos fueron espectadores de los conciertos de Live Aid y Band Aid en 1985. Muchos de los que vieron esos conciertos ahora están en puestos de decisión en todo el mundo

* He entendido que los políticos son factores de cambio, junto con Bono creamos la organización “One” y cabildeamos con gobiernos de varios países para que se hagan leyes, buscando que los políticos respeten compromisos firmados para ayudar a África

* Algunos políticos han entendido que valen por el respaldo de la gente, Tony Blair llevó al G8 la propuesta de duplicar la ayuda para África; me pidió que concientizara a la gente de la importancia de esa propuesta y así mostrarle al G8 que la gente es quien respaldaba la petición: Bob Geldof


México, DF. El músico irlandés Bob Geldof visitó México con motivo del festival literario “Hay Festival” efectuado en Zacatecas. Fue invitado el pasado lunes 20 de julio por la Anglo Mexican Foundation para hablar de su trabajo como activista.

Geldof, quien ya fue nominado en un par de ocasiones para recibir el premio Nóbel de la Paz (2006 y 2008), ofreció previo, una conferencia de prensa en el mismo lugar donde se presentaría, El Lunario del Auditorio Nacional.

En las pantallas instaladas en El Lunario se hizo la proyección de su actuación durante Live Aid, que junto a Band Aid fueron los conciertos organizados por Geldof en 1985 para concienciar al mundo sobre la hambruna en África. Se pudo ver a un joven Geldof sentado junto al príncipe Carlos y la princesa Diana de Inglaterra en el estadio de Wembley, para después verlo sobre el escenario interpretando “I dont like Mondays” (No me gustan los lunes).

Cuando Geldof apareció sobre el escenario del Lunario, mostró su mismo tic de llevarse la mano a la cabeza para acomodar el pelo, ahora completamente blanco. Bromeo sobre su currículum, cuestionando ser ejecutante de saxofón. Habló de Bono como su seguidor cuando tocaba con los Boomtown Rats, luego se refirió a él como “señor estrella de rock” que tiene poco tiempo para hacer activismo político. Fue generoso en sus respuestas. Se exaltó, se indignó y criticó el proceder del periodismo sensacionalista, cuando se cuestionó que “algunas bandas se valían de sus conciertos para obtener imagen”, respondió eufórico: “¡No creo lo que dice! ¡Yo no lo he visto! ¡No estoy de acuerdo con usted!”.




Durante la conferencia, Geldof fue cuestionado por Subterráneos: Hace 25 años usaste el rock y la música para concientizar a la humanidad, ¿Qué tanta capacidad sigue teniendo la canción, la música, el rock, en estas nuevas sociedades para llamar la atención, para concientizar?
—El trabajo de un artista es crear buen arte. Un artista falla cuando su arte es malo. Respondemos ante una pintura, poema, una canción o un libro es que porque reconocemos algo dentro de ese trabajo. Muchos artistas, probablemente sea el trabajo de todos los artistas, articulan a la sociedad mucho antes de que la misma sociedad entienda o piense; los artistas se anticipan. Lo he sentido particularmente en el rock & roll.

“Yo soy irlandés, criado en los 50. Fui muy pobre, no había dinero en mi casa. Mi papá vendía toallas en el campo. Se iba los lunes y regresaba los viernes. Mi mamá murió cuando yo tenía 7 años, así que no había nadie en la casa. Cuando regresaba de la escuela nadie me decía que hiciera mi tarea. Así que, cenaba y ponía la chimenea, porque en Irlanda siempre llueve y siempre hace un frío cabrón, escuchaba la radio porque no tenía tele y también leía libros. Escuchaba en la radio música con gente joven que sugería otras posibilidades, otros universos. Tú sabes esos nombres, Mick Jagger, John Lennon, Bob Dylan, Pete Townsend.

“Mi hermana me llevó a ver a Bob Dylan, Los Rolling Stones y a los Beatles en 1964 en el cine. Entendí el mundo por la referencia del rock & roll. Esos hombres y mujeres hablaban en un tiempo cuando música y política eran inseparables, cuando las cosas podían cambiar. Estas personas pedían y hacían este cambio. También escuche el blues y a Bob Dylan, a Woody Guthrie; era música de frustración, de la depresión económica, de los pobres y yo crecí con esto, asó entendí lo que era rock & roll.

“Cuando el rock dejó de ser esto y se convirtió en cosas con lo cual se comparaba el tamaño de tu casa, el largo de tu limusina o la marca de tu ropa. Dejé de escuchar.

“Empecé mi banda en 1975, pocos años después alternabas con bandas como Sex Pistols, The Clash, The Ramones; fue en ésta época que la canción empezó a hablar de la necesidad de un cambio. Cuando se volvió vital. Y me alegra haber sido parte de ello





Irlanda como escenario
“En Irlanda en los 50 tenías dos oportunidades: ser agricultor, que es el 90% de la gente, o estar en el servicio civil, en la burocracia, porque te daban una pensión. Había una tercera opción: emigrar, es por eso que hay tantos irlandeses en Europa, Australia, Inglaterra.
“Para mí era patético, te decían que si ibas a la escuela y hacías tus exámenes había un futuro. Pero no lo había. ¿Por qué confiar en la autoridad si te fallan? El Reino Unido controlaba toda la economía y el gobierno hacía muy poco.

“La generación de esos niños no tenía futuro, pero eran muy listos, eran la generación de Boy George, Elvis Costello, Jhony Roten y querían un pedazo de la acción y empezaron a hacer el cambio. Cuando la autoridad falló, ellos inteligentemente usaron el arte para deshacer los símbolos de autoridad: la bandera, la monarquía, ¡fue una idea brillante!, de aquél país pegado a Inglaterra se empezaba a despegar ¡se anticiparon la sociedad!

“Después vinieron los políticos revolucionarios, pero no esperábamos que fuera una mujer de la derecha con un bolso en mano y que se llamara Margaret Thatcher (risas). Esta mujer les dio un golpe a los conservadores y fue un momento político intenso en los 80 y en EU también; había Reaganismo y Thatcherismo




El poder del dinero
“En los ochenta había una película llamada Wallstreet con Michael Douglas, decía: ‘La codicia es buena’. Existían los yuppies que hacían mucho dinero, que no es malo, pero que era su único fin, dinero sin propósito. El dinero es nada, es una comodidad simplemente.
“En medio de esa opulencia nos decían que 30 millones de personas estaban muriendo de hambre ¿con qué idea? ¿Para qué? ¿Cuál es el propósito? ¡30 millones de personas muriendo a en África a solo ocho millas del continente más rico, Europa!

“Yo utilicé la menor forma del arte para llamar atención a esa dicotomía. La canción es una pequeña forma de arte, si lo quieres pensar así. Yo preferiría una gran canción pop, que hable de nada, siempre y cuando sea buena y la puedas interpretar como gustes. Prefiero eso, pero a veces es necesario contar otra historia y llamar la atención



Cambio climático y pobreza: la cumbre de Cancún
¿Cómo crees que el combate al cambio climático se relacione con la pobreza?
—No hay diferencia entre los argumentos de cambio climático y la pobreza, están ligados; porque los pobres son los que menos producen emisiones de carbono y son los que sufren más.

En 1984, cuando vi la hambruna en África, esta era causada por la desertificación. El desierto, como lo conocen, es una profecía, se mueve al sur, calienta el aire, destruye la vegetación y sigue. El impacto en la gente es grande, no pueden comer de su cosecha, ni criar a sus animales y se mueven a otras áreas, ocupando sitios de otras personas y gastando recursos hasta provocar guerras.

“En 1984 me encontré con esta situación causada por una sequía endémica y una de las razones era el desplazamiento de las personas, pero no entendíamos que un profundo cambio existencial estaba sucediendo: el cambio climático. Podemos discutir el cambio climático con la ciencia, pero no importa ¡esto está sucediendo y tenemos que hacer algo para detenerlo! La punta del iceberg es que la temperatura global va a aumentar en dos grados y pasará en 2030. Es un problema difícil, nadie lo niega, pero ningún político en realidad puede ayudar sin la voluntad de las masas, del público.

“Creo que el paradigma político para el siglo XXI es cooperación, consenso y compromiso. El paradigma del siglo anterior, mi siglo, fue la competición ¿Qué sucedió? El siglo XX fue el más asesino y suicida en la historia ¡No podemos dejar que esto suceda de nuevo!

“El internet ha cambiado bastante el mundo, como lo fue el auto ó el teléfono. Así que, la economía mundial es una función de esta conectividad. Yo vi que 30 millones personas estaban muriendo y le hablé al mundo a través de la lengua franca del planeta, que no es inglés, sino la música pop.

“La economía solo se maneja en conjunto. Es la lección del G20, porque el G8 esta muerto. Yo voy cada año al G8 y es una pérdida de tiempo. El G20 es más efectivo, Brasil, India y México serán decisivos, están en línea de ser futuras potencias.

“El G20 es grande, así que en Copenhague tuvimos un desastre organizativo y no hubo acuerdos, sobre todo entre EU y China. Los Chinos necesitan hacer una planta de carbón cada año para mantener su economía creciendo 10% por año, y si no lo hacen habría desempleos masivos e indicios de revoluciones. China ha sacado a 40 millones de personas de la pobreza extrema, esto es histórico. Por eso sí, sigue quemando carbón, que nos jode, pero EU no tiene justificaciones, no tiene intereses ecologistas. Y todos estamos escépticos.

“El Congo podría electrificar a un sexto de la población mundial si se usaran celdas solares en sus desiertos, tenemos la habilidad de hacer esto. Necesitas muy poco, pero ¿tenemos la voluntad?

www.subterraneos.com.mx
http://www.youtube.com/user/subterraneoscommx#p/u/0/r-9gSC2l4b0

Patti Smith: Éramos unos niños



Patti Smith: Éramos unos niños

La enorme poeta y cantante estadounidense hizo la tarea y se sentó a escribir sus memorias neoyorquinas. Era un secreto a voces, un rumor de periodistas, algo que se sabía pero que sus propios protagonistas nunca habían confirmado. Pero aquí está la verdad, contada por la propia Patti Smith, quien en esta Biblia del punk llamada Éramos unos niños revela más de un secreto sobre los orígenes de la revolución que cambió para siempre al mundo del rock.

El aporte principal de la “madrina del punk” fue ofrecerle al movimiento un matiz feminista e intelectual, rasgos que aparecen mejor que nunca en Horses, su disco más emblemático. Pero su actividad fue mucho más allá: incluyó la poesía, las artes plásticas y la fotografía. Precisamente, uno de sus laderos fue Robert Mapplethorpe, brillante fotógrafo con quien, según la propia Patti, se casó para disimular su homosexualidad. Lectura obligatoria

Bob Geldof, rock y activismo


Foto. Wendy Pardo


El músico Irlandés se presentará en México
Bob Geldof, rock y activismo
Hugo Cabrera/Subterráneos

*A 25 años de haber realizado los conciertos mas vistos en la historia de la humanidad, viene a ofrecer dos conciertos y una conferencia sobre de activismo. Reconocido también, por ser el protagonista de la película The Wall, de Pink Floyd

Bob Geldof, después de ver un documental sobre la hambruna en África decidió juntar a músicos, en su mayoría europeos, y grabar la canción “Do they know it's christmas”, donde participaron figuras como Paul McCartney, Bono, Sting, Duran Duran, Bob Dylan, Eric Clapton, entre otros.

Además de concientizar al mundo sobre el problema de la hambruna en África, el propósito fue conseguir recursos financieros que pudieran detener el éxodo masivo y las muertes de personas, por falta de alimentos, en países como Etiopía, Sudán y Somalia.

La ayuda no fue suficiente como para detener la hambruna y el éxodo en África, el irlandés Bob Geldof decidió hacer lo imposible, organizar dos conciertos el 13 de julio de 1985, en forma simultánea en el Estadio Wembley de Londres, Inglaterra y en el Estadio JFK de Filadelfia, EU, y así recaudar fondos.

Los conciertos se convirtieron en iconos de la cultura de la humanidad, se recaudaron más de 100 millones de dólares y fueron retransmitidos en directo vía satélite a más de 72 países.
La participación de U2, Queen, The Who, ha quedado en la memoria de los que valoran al género del rock por su lado crítico y provocador. Bob Geldof le había devuelto al género la capacidad de provocar; y si en los cincuenta fue la rebeldía, en los 60 el expandir la conciencia, en los 80 el rock sería recordado por su capacidad de concientización.

Los dos conciertos realizados en 1985 bastaron para Geldof. Al ver que gran parte del dinero recaudado no llegaba a su destino, decidió ir directamente a África y cerciorarse que la ayuda fluyera correctamente. Se alejó de toda actividad musical.

Actualmente a Geldof se le puede ver realizando labores activistas y de concientización con los líderes mundiales, potencializando la capacidad de convocatoria de Bono (U2). Bono el diplomático, Geldof el anarquista.
Hace cinco años, Geldof volvió a la carga y organizó Live 8, conciertos donde se exigía a los líderes de los ocho países más poderosos del mundo, que cancelaran la deuda de los países subdesarrollados.

La convocatoria logró que se condonara un 60 por ciento de deudas a países pobres. La labor de Geldof (quien inició en una banda punk-new wave llamada Boomtown Rats y luego fuera presentado al mundo como el protagonista de la película The Wall), es interminable.
Por primera vez y a 25 años de haber realizado los dos conciertos más vistos en la historia de la humanidad, viene a México para ofrecer dos presentaciones. Uno en Zacatecas dentro del “Hay festival” el 18 de julio, previo hablará de activismo en una charla programada. Otro concierto el 19 de julio en la ciudad de México, en el Lunario del Auditorio Nacional

A 25 años de Live Aid, Bob Geldof en México


Foto: Wendy Pardo

A 25 años de Live Aid, Bob Geldof en México
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos.

*Protagonista en la película The Wall, creador de los conciertos más visto en la humanidad, organizados para ayudar a África

El músico irlandés Bob Geldof dará el próximo lunes 19 de julio, una conferencia en el lunario del auditorio nacional. Geldof hablará con el músico mexicano José Arán, donde tocarán varios temas como su trabajo benéfico y la organización Band Aid Trust.

Biografía
Nació un 5 de octubre de 1951 en Irlanda. En 1975 forma la banda The Boom Town Rats, de la cual, su canción más conocida a nivel mundial es “I Don’t like Mondays”.
En el año de 1982 interpretó a Pink, un rockero mentalmente enfermó quien es el personaje principal de la película “The Wall” de los ingleses Pink Ployd.
Geldof también es relacionado con el fallecido cantante de la banda australiana Inxs, con quien su ex esposa, tuvo una hija, la cual después de la muerte de sus padres fue adoptada por el músico.

Live Aid.
Alrededor del año 1985 la Compañía Británica de Transmisiones, BBC, produjo una serie de reportajes acerca de la gran sequía de alimentos y agua que se sufría en Etiopía. Al ver esta situación, Bob Geldof se indignó tanto, que viajo personalmente a África para ver qué era lo que estaba sucediendo.

Se conmovió a tal grado, que a su regreso, con la ayuda de su mejor amigo, el cantante Midge Ure de la banda Ultrabox, reunió a varios artistas para grabar la canción: Do They Know it’s Christmas?, ¿Saben que es navidad? en español, y forma la fundación Band Aid Trust, con la cual organiza el mítico concierto Band Aid el cual aconteció el 13 de julio de 1985 en dos sedes: Inglaterra y Estados Unidos.

Entre los grupos que se presentaron estuvieron: u2, Bob Dylan, Dire Straits, Judas Priest, Tears for Fears, Queen, The Who, Paul McCartney y más.

El dinero recaudado fue llevado por el mismo Geldof a las organizaciones radicadas en África para que fueran repartidos propiamente.

Live 8
En julio de 2005, 20 años después se realizaron conciertos en 9 países miembros del G-8: E.U., Canadá, Reino Unido, Rusia, Italia, Japón, Francia, Alemania y Sudáfrica en representación del continente sudafricano.
Esta vez el objetivo fue concientizar a la población acerca de la pobreza junto con la organización: Make Poverty History, Hagamos historia la pobreza.

Actualmente las 2 frases con las que se rige el sitio web de live 8 son:
Make promises happen, dirigido al grupo g-8: Hagamos suceder las promesas, y This time we don’t want your cash, we want You, dirigido a la audiencia en general: Esta vez no queremos tu dinero, te queremos a ti.

Ficha técnica:
Conferencia: Un encuentro con Bob Geldof.
Lunes 19 de julio, 20 hrs.
Lunario del Auditorio Nacional.
Costo: 183 y 243 pesos.

Live 8:
http://www.live8live.com

Vacaciones alternativas en Puebla



Vacaciones alternativas en Puebla
Andrea Aguilar de Gante/ Suberráneos.


*El último día de actividades para muchas universidades es el 16 de julio.


¿Estás a punto de salir de vacaciones y te quedas en Puebla? – No siempre es posible salir a una playa, o conocer otro país, y a veces cuando si se puede, solo es por unos cuantos días. Con el objetivo de no aburrirte, aquí te proponemos una serie de actividades para formar un mini itinerario de que hacer y visitar en tu ciudad, con el toque urbano de los subterráneos.


1.-Lunes
Aprovecha la entrada libre a alguno de estos museos:
Museo amparo, en 2 sur 708.
Museo Bello y Zetina, en 5 de mayo 409.
Museo nacional de los ferrocarriles mexicanos, en 11 norte 1005.
Museo de reliquias monseñor ramón Ibarra, en 5pte 121, altos.


O date una vuelta por la arena Puebla: 3 Oriente # 402 .


2.- Martes
Prueba algún café o té, por uno de los siguientes cafés únicos, que no pertenecen a franquicias:
Rayuela casa de té, 2 Oriente 809, Centro.
Black Cat Bones Café, 3 Oriente 207, Altos, Centro.
Profética, 3 Sur 701, Centro
Café milagros, 3 Ote.esquina con 6 sur 603
Café zaranda, Juan De Palafox Y Mendoza 412
Café El callejón de Dalì, 6 Sur 307. Altos
Café rentoy, dentro del barrio del artista, 8 Norte 602
Café Amparo, dentro del barrio del artista, 8 Norte 408


3.- Miércoles.
Se había dicho que los miércoles eran de cine, pero porque no disfrutar un poco de cine de arte en:
Instituto Municipal de Arte y Cultura, Imacp, 3 Norte 3, Centro.
Amoxtli, 6 Norte 5, San Pedro Cholula.
Musas, 3 Sur 504
Cineteca Luis Buñuel, 5 oriente no. 5, Centro.
Cine del complejo cultural universitario, Vía Atlixcáyotl 2499, San Andrés Cholula, Puebla.


4.-Jueves y viernes
checa la guía de eventos de subterráneos para los mejores eventos en Puebla, Cholula y Tlaxcala.
Exposiciones, conciertos, presentaciones de discos y libros, etc.


5. Sábado y domingo para turistear por:
Callejón John Lennon, 3 Oriente y 4 sur.
Callejón de Los Sapos, 6 sur entre 5 y 7 oriente.
Barrio de Analco: Boulevard 5 de mayo y 8 sur.
Zona de Los Fuertes de Loreto, Calzada de los Fuertes.
Zócalo y Catedral de Puebla, 16 oriente y esquina 3 oriente.
Pirámide de Cholula.


Día sustentable en granja Tequio
Para los ecologistas otra recomendación es que La granja Tequio que está ubicada en Camino a Tenextepec 1902 Atlixco, Puebla, se realizarán diversos talleres: “De construcciones ecológicas”, “Compostas”, “Hierbas aromáticas”, “Huertos urbanos”. También se ofrecen visitas para estudiantes y para el público en general con pláticas, proyecciones, recorridos y talleres. El próximo 10 de julio se realizará el “Día de Vida Sustentable”, de 9 a 18 horas. Tendrá como objetivo estar en contacto directo con diferentes actividades y técnicas que acercan a una vida en armonía con la naturaleza. Habrá un recorrido por la granja, mostrando las técnicas de agroecología, ecotecnologías y construcciones naturales implementadas. Mostrarán la aplicación de los principios de diseño de permacultura, prácticas de construcción natural, prácticas de agricultura sustentable, huella ecológica, composta y agricultura orgánica.


El día sustentable tendrá un costo de 700 pesos por persona. Incluye: material didáctico, comida con productos orgánicos de la misma granja, café, té y galletas. Para mayores informes: Cel: (222) 2172774. Oficina: (222) 2320821
Tequio: (244) 1037033
Mail: contacto@granjatequio.com.mx

Max Capote, rock callejero desde Uruguay



El fútbol y el rock son cosas que tal vez todos deberíamos practicar
Max Capote, rock callejero desde Uruguay
Hugo Cabrera/ Recopilación: Itzel González Lara/ Subterráneos

* Max Capote posiblemente venga a México antes de una gira europea

* Salió de los barrios bajos de Montevideo y lo inspiró una estación de radio para hacer rock & roll


Puebla, Puebla. El pasado miércoles 23 de junio, siendo las 21:30 horas, la producción de Transeúnte —RadioBuap, 96.9 FM—, intenta enlazar vía telefónica a Montevideo, Uruguay, con el roquero Max Capote.

Reconocido en Uruguay, Max Capote, creció en los barrios conflictivos, influenciado por una estación de radio que transmitía viejo rock & roll, se entromete en el mundo de la música y deja de lado el mundo de las drogas. Sin abstraerse del Mundial de Fútbol y recién la victoria de Uruguay 1-0 sobre México, hizo apología de ambos conceptos: Rock y Fútbol.

¿Es cierto que te inspiró una estación de radio para hacer rock & roll?

Bueno, sí, tras ver la película La Bamba que habla sobre Ricardo Valenzuela, aquel chico de los cincuentas, agarré la primera guitarra eléctrica que tenía en mi vida y a rockear como los mejores.

¿El rock te inspiro para salir de este asunto de las drogas y de los barrios bajos de Montevideo?

Sí, la música fue un vehículo protector del entorno de la mala vida en el cual crecí. Soy un sobreviviente muchos de mis amigos terminaron bajo tierra o atrás de las rejas.

Gracias a la música has podido tocar en otras partes del mundo como en París

Estuvimos por suerte en el Gran Rex de París, en un show para tres mil personas y la verdad fue muy lindo, el público francés muy acogedor.


¿A Max capote que le implica el fútbol?

Yo de chico jugué a los clubes de Baby Fútbol que le dicen en Uruguay. Son ligas para niños, pero fui muy difícil de atar en un régimen futbolístico. Recuerdo que el técnico me insultaba mucho, mi padre me contó que en pleno partido me saque la camiseta y me fui de la cancha.

¿El fútbol y el rock se han domesticado? ¿Prefieres el rock y el fut de las calles?

Prefiero lo callejero. El fútbol creo que es para jugar, es para estar en la cancha y la música también, porque creo que toda persona debería intentar estudiar algún instrumento, cantar o hacer música también, creo que es algo terapéutico para el mundo, como el fútbol.

¿De qué hablan tus rolas? ¿Cómo son los personajes que habitan tus canciones?

Mis canciones hablan de amor, quizás de locura y muerte. La muerte es una temática que es muy recurrente en mis canciones, en los dos discos que grabé hasta ahora, son temas que están ahí. A mí me toco vivir la muerte muy de cerca varias veces y también el amor me ha tocado vivirlo muy de cerca. Creo que el amor, la amistad y la vida son los temas fundamentales de mi vida y quizás también de mis canciones.


Contacto: www.myspace.com/maxcapote

Pixies: más que una banda de culto



La banda ha confirmado tres presentaciones en México
Pixies: más que una banda de culto
Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos.

*Se dice que en un festival Coachella en E.U., la banda inglesa Radiohead, acto principal de este, se negó a tocar por saber que los Pixies eran sus teloneros, argumentando que no estaba bien, era como poner a los Beatles de teloneros.

Puebla, Pue. Domingo 27 de junio de 2010. La banda de rock estadounidense Pixies viene a México el próximo mes de octubre con 3 conciertos ya confirmados a la ciudad de México y Guadalajara.

Inicios
El grupo se forma en 1986 en la ciudad estadounidense de Boston, por Black Francis, cantante, Joey Santiago, Kim Deal, bajista, y el baterista, Dave Lovering.
La banda adquiere su nombre al escoger una palabra al azahar del diccionario, Pixie en ingles significa: duendecillo.

El culto
El sonido de los Pixies logra juntar armónicamente unos riffs punk rock con el surf melódico, y si a esto se le añaden letras que hablan de temas religiosos, incesto, temblores y hasta la película “Un perro Andaluz” de Luis Buñuel, se vuelve una combinación inquietante que ha hecho que la banda adquiera mayor popularidad en el resto del mundo que en su país natal.

Bandas como Nirvana, Weezer y Radiohead han admitido abiertamente ser fieles seguidoras del sonido de los Pixies, al grado incluso, que David Bowie ha declarado que lamentó mucho el hecho de saber que se separaba la banda en 1992.

En México.
Los Pixies sacaron al mercado únicamente 5 discos. El tercero fue llamado Doolittle, y este año celebra su 20 aniversario, por lo cual la banda decide organizar una gira mundial, para visitar todos aquellos lugares que no habían podido ir. La gira hasta Australia y en Latinoamérica lo hará por Chile, Brasil y México.

El grupo será el acto principal en el Festival musical Corona Capital el 16 de octubre en el Distrito Federal. En su siguiente fecha, el 17 de octubre en el Teatro Metropólitan también del D.F., los boletos se encuentran agotados ya que se vendieron en un par de horas, y finalmente el día 19 del mismo mes, tocarán en Guadalajara.

De Puebla a ver a los Pixies.
Si quieres ir a ver en alguna de estas 3 fechas al grupo, es necesario que compres tus boletos con antelación, ya que al ser la 1era vez que viene esta banda, los boletos se han vendido más que si fuera pan caliente en víspera de la cena de navidad.

El costo de los boletos, sin incluir recargo de impresión e impuestos es:
Corona Capital Fest, 16 de octubre: 658 pesos.
Teatro Metropólitan, 17 de octubre: de 372 a 1,151 pesos.
Auditorio Telmex de Guadalajara, 19 de octubre: de 165 a 1,210 pesos.

Si deseas transporte redondo Puebla – Df, este tiene un costo aproximado de 350 pesos, más el costo del boleto. Un paquete todo incluido, en la sección más económica te viene saliendo alrededor de los 950 pesos.

Ficha Técnica:
Sitio oficial de los Pixies
http://www.pixiesmusic.com/
Boletos de sus conciertos:
http://www.ticketmaster.com.mx

Para tours con transporte incluido Puebla – Df
Rockin Tours:
septimacas@hotmail.com
Teléfonos: 22 21 56 43 07 y 889 72 34
Quanax:
www.quanax.com.mx
Teléfono: 298 98 81

Catemaco y el día de San Juan

Catemaco y el día de San Juan.
Raúl Rivera Morales / Subterráneos

*cada 24 de junio en la ciudad de Catemaco se conmemora el día de San Juan, en el que se realiza una misa negra y se renueva el lazo entre algunos chamanes y el demonio.

* A partir del miércoles de ceniza en la ciudad de Catemaco comienzan las festividades de los brujos en el año. Con la llegada de la primavera los brujos “blancos” conmemoran el comienzo de un nuevo año.

Puebla, Puebla. Al lado de un cráter volcánico, anegado por las aguas de un rio límpido y entre las espesuras de un bosque mermado por la deforestación, encontramos la pequeña ciudad de Catemaco.
En distintos puestos de la ciudad podemos comprar velas aromáticas para la suerte o el amor, fragancias dulces para atraer el dinero u ofrecimientos de limpias de todo tipo.

“Es aquí donde se conjugan la naturaleza y el misterio que se basa principalmente en la creencia, donde conviven shamanes, herbolarios, culebreros, temazcaleros y brujos de fama internacional. Esta zona es famosa en el mundo por sus leyendas de apariciones mágicas a la orilla del lago, narraciones de remotas creencias prehispánicas y cuentos que nutren el secreto nocturno a la orilla del lago contra el perfil de sus montañas, donde todos unidos celebran la fiesta del día de San Juan”

El día de San Juan es tomado como uno de los más importantes para la población, pues mucha gente asiste a los distintos rituales que se celebran, en los que se encuentran imágenes de la santa muerte, el demonio, deidades paganas o santos tradicionales. Así la derrama económica para la población que ofrece alojamientos, alimentos o simplemente vende recuerdos les permite vivir gratamente en la ciudad, evitando con esto la migración y la paulatina degradación del lugar.

Origen del día de San Juan
Como remanente, mas que como culto cristiano, el día de san Juan es un ritual pagano de fecundación de la tierra celebrado por los Griegos en honor de la diosa Deméter, señora de la naturaleza, para conmemorar el arreglo entre ella y El señor del inframundo Hades, para que esta pudiera estar con su hija Perséfone la mitad del año (Primavera y Verano) y Hades el resto del año (Otoño e invierno). Así durante los meses calurosos la tierra reviviría, dando a la humanidad los frutos del campo. Y los meses fríos la tierra moriría, quedando congelada, esperando el regreso de Perséfone.

En un principio la festividad no pudo ser erradicada por los cristianos, y al igual que las saturnales y el Sol Invictus, pasó a formar parte de las conmemoraciones católicas.

De carácter meramente agrícola la fecha del día de san Juan coincide con muchas festividades, como es la conmemoración de la diosa prehispánica Chicomecoatl (siete serpiente), en su advocación del maíz tierno (Centeotl), quien tomaba la forma de hombre o mujer.
Obviamente También coincide con el comienzo del verano y la siembra de las primeras cosechas extensivas del año.

http://www.revistabuenviaje.com/conocemexico/destinos/veracruz/catemaco/catemaco.html
http://www.eluniversal.com.mx/notas/335125.html

Hay Festival en Zacatecas

Es la primera edición del “Hay Festival” en México.
Hay Festival en Zacatecas
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos.

*El costo de todos los eventos será de 30 pesos.
*Destaca la presencia, en concierto, del irlandés Bob Geldof por primera vez en México.

Puebla, Pue. Domingo 27 de junio de 2010.
Con el objetivo de celebrar las artes visuales, la literatura y la música junto con los temas de relevancia política y social se crea el “Hay Festival” que por primera vez viene a México, con sede en Zacatecas.

Este festival tiene sedes en Colombia, España, Inglaterra y Beirut, en México esta primera edición se realizará del 15 al 18 de julio.

El programa incluye discusiones entre varios artistas de los cuales destacan por temas y por sus protagonistas:

*Retratos de la migración:
Liderada por la activista Isabel García.

*Hablemos de literatura:
Con el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, Javier Cercas y Jorge Volpi.

*Conversaciones:
Entre Luis Eduardo Aute y Fabrizio Mejía.

*Escribir crónica desde el conflicto:
Una discusión entre el periodista del diario The New Yorker y el mexicano Juan Villoro.

*Activismo:
Bob Geldof en conversación con el director del Hay Festival Peter Florence.

Acompañado estas conversaciones, talleres y conferencias habrá una serie de conciertos, de los cuales destaca el del irlandés Bob Geldof, quien viene por primera vez a México.

Bob Geldof fue el líder de la banda The Boomtown Rats en la década de los 80 y participó en la película The Wall de la banda Pink Floyd, sin embargo, el músico toma un papel de activista gracias a la creación del Band Aid Trust, un fondo financiero con el cual se realizaron los conciertos de Live Aid.

El costo para todos los eventos será de 30 pesos exceptuando para los conciertos de Óscar Chávez y Bob Geldof, que tendrán una cuota de 130 pesos.

Si eres estudiante puedes obtener tickets gratis, pero solo serán para el 20 por ciento de la asistencia de cada evento, por lo cual se recomienda llegar antes.

Ficha Técnica:
Para revisar la programación, conseguir boletos y saber más
Sitio Oficial del Hay Festival
http://www.hayfestival.com

Con recuerdos y tequila, Elán en Puebla




Presentando su reciente disco
Con recuerdos y tequila, Elán en Puebla
Itzel González Lara/Subterráneos

*Elán en conjunto con su hermano abrieron su propia casa discográfica llamada Abbywho Records.

*Elán ha compuesto cerca de 600 canciones y fue la primera compositora de origen mexicano en comenzar su carrera interpretando temas originales completamente en inglés.

Puebla, Puebla. En el 2003 muchas cosas estaban pasando en México como por ejemplo: las elecciones, la séptima edición de la Copa de Oro de la Concacaf, el huracán Erika, pero en el estado de Jalisco una jovencita toma por sorpresa la escena musical internacional de México y Elán (Voz/ Piano) lanzó su primer disco debut llamado: Street Child , este primer álbum del género rock alternativo, contiene éxitos como “Midnight”, “They Came From The City”, “Hideaway” y “Street Child; para la realización de esta producción se contó con una gran alineación de artistas invitados como: Slash, Brian Paulson y Jeff “The Pirate” Poe.

Siguió en el año 2005 con el disco London Express y con este se consolidó en México, además en otros países como Australia llegó a las tablas de popularidad durante cuatro semanas. Un par de años después sacó su tercera producción What Can Be Done At This Point, vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo.

Las motivaciones que ha tenido para crear sus canciones y composiciones viene de la música ochentera, de los años 60, el rock, con influencias de agrupaciones importantes en el género como lo son: Beatles, Dylan, Joplin, Zeppelín, Floyd. Y en febrero del 2008 comenzó a trabajar en lo que sería su quinta producción que se llama: Lost & Found, y en el 2009 vio la luz, en este disco se experimentó con el género del rock con él se quisieron romper las tendencias y los procedimientos tradicionales de composición, además de incorporar nuevos sonidos en el género. En el mismo año Elán decidió tomar un nuevo rumbo en su carrera y dejar un poco de lado los títulos en inglés para enfocarse más al español, en sus raíces y en sus fans de habla hispana y dio vida a lo que sería su sexto disco en su historial musical; recordando que las composiciones de Elán alguna vez fueron un homenaje a los grandes de la tradición anglosajona, ahora le dio o sintió una curiosidad tremenda por homenajear, interpretar a los gigantes pero ahora de su propia tradición, ya que forma parte esencial de su formación y sus orígenes.

Ya que la mayoría de sus discos tienen un estilo británico, como London express, disco con tintes melancólicos en donde Elán muestra una faceta diferente a su álbum debut así como trata de siempre describir paisajes diferentes en todos sus discos. Por ello nace el sentimiento, deseo y necesidad de expresarse en español cuando, en su experiencia previa y por respeto a su idioma materno, decidiera manifestarse musicalmente, artísticamente en el idioma ingles.

Se presenta este viernes 25 en la ciudad de Puebla, presentado su disco más reciente y celebrando así su sexto álbum, más detalles en la guía

Desde Uruguay, Boomerang

El río de la Plata inspira para el tango y el rock
Desde Uruguay, Boomerang
Hugo Cabrera Cortes/Subterráneos
Recopilación: Itzel González/Subterráneos

*Su nueva producción discográfica se llama: Río de plata.
*Integrantes: Gonzalo Zipitría en guitarra y voz y con Martín Sanjinés en guitarra, Pablo Mendoza en el bajo, Nicolás Rodríguez en batería y Martín Craciun en teclados.

Puebla, Puebla. Boomerang se conecta a Puebla a través de Fonarte latino, una distribuidora de discos independientes que promueve a las bandas de Latinoamérica. En ésta ocasión y en plena fiesta Mundialista, nos enlazó con los uruguayos, que junto con Francia y Sudáfrica, compartimos grupo de clasificación en el Mundial de fútbol.

¿En Montevideo a que aspiran las bandas para difundirse?
Las bandas del interior del país aspiran con llegar a Montevideo y después salir, pero una vez que estás trabajando bien ó tienes repercusiones en la capital, lo que todo artista aspira es trascender la frontera y en nuestro caso poder llegar a México y poder llegar a otro continente más que a otro país.

Boomerang como banda ¿Cuánto tiempo tiene?
Boomerang empezó en el año 2003, empezó con un dúo de guitarras acústicas y después se formo la banda y a partir del 2004 que grabamos nuestro primer disco que se llama Premier, lo grabamos en la ciudad de Buenos Aires con la producción artística de los Fabulosos Cadillacs, esa fue nuestra primera producción, digamos que salió con un sello discográfico de acá de Uruguay y tuvo muy buena repercusión; después estuvimos tocando bastante y cambiamos integrantes y presentamos nuestro segundo disco que es Complicado, lo presentamos el año pasado 2009 y estamos promocionando este disco en este momento.

¿En Montevideo el rock tiene identidad con los latinos?
Depende en que escena te muevas dentro del rock, es muy amplio yo creo que si más que nada con el latino hay algo innegable y es que cantamos en español. Es algo que es muy importante y le da una personalidad al rock y eso es buenísimo. Además habla del lugar donde uno está haciendo la música y que eso trascienda y que en todos lugares puedas llegar, no importa el rock que hagas si no que hable de una personalidad, eso para mí está buenísimo.

¿De que tratan las historias en su disco?
Yo creo que habla de una identidad del Río de la Plata, es como un disco con una visión de una persona que está acá, de un joven como nosotros que tiene una banda y que está en Montevideo. Creo que la lírica va por ese lado, al igual que la poesía del disco, pero puede haber miles de interpretaciones por parte de los que lo escuchan. Este disco es diferente al primero, ya que este es más lento, tiene una atmósfera muchísimo más densa.

Contacto: http://www.myspace.com/boomerang y http://www.boomerang.com.uy/