Lacrimosa en el Centro Cultural Universitario

Recordamos muy en especial el primer concierto que dimos en México hace diecisiete años: Tilo Wolf
Lacrimosa en el Centro Cultural Universitario
Raúl Rivera / Subterráneos

*Lacrimosa dies illa,
qua resurget ex favilla
iudicandus homo reus.
Huic ergo parce, Deus.
(Fragmento de Día de la Ira)

Puebla, Puebla, sábado 9 de octubre de 2010. En la zona de Angelópolis a las nueve de la noche se presentó el dueto Lacrimosa como parte de la gira “Lacrimosa 20 Años”, que incluye seis ciudades de Latinoamérica.

Después de llegar de su vuelo directo de Bogotá, Colombia, el grupo de seis músicos se presentaron en el auditorio del complejo Cultural Universitario y pese a la cancelación de la rueda de prensa, no hubo dificultades en el evento.

Tilo Wolf y Anne Nurmi, el dueto principal, acompañados por los guitarristas Jay Genkel y Henrik Fliman, el bajista Yens Leonhardt y el baterista Mane Uhlig conformaron el conjunto que se presentó.

Con una afluencia considerable, se ocupó en su totalidad el primer piso del CCU, la comunidad oscura de Puebla se presentó ante la banda Lacrimosa.

Interpretando temas como “Satura”, “Inferno”, “Der Morgen”, “Nadach y Malina” y muchos otros dieron gusto a los poblanos. El sonido, la acústica y el juego de luces que se manejaron fueron complemento y refuerzo de la presentación. El cenit emotivo fue inconstante, quedando el nadir fatuo solo al final. Así, en cerca de dos horas tocaron su música de rock dark con marcada influencia del romanticismo alemán de Bethoven y el modernismo trágico de Federico Chopin, sus melodías evocaron los conciertos de las salas de ópera de finales del siglo XIX.

Pese a faltar algunos temas de su repertorio como “Siehst Du Mich Im Licht” o “Seele In Not”, el público poblano cantó sus temas y se mantuvo excitado durante todo el concierto

Al final, después de tomar algunas fotos del vocalista Tilo y recibir obsequios del público, se retiraron entre los vítores y aplausos del respetable.

La gira por México se planeó para tres conciertos de los que los boletos se reportaron agotados.

Todavía se presentarán en el Distrito Federal el próximo 14 de octubre y el 16 del mismo mes en la ciudad de Monterrey Nuevo León. Previamente se presentaron en Quito, Perú y Bogotá y La Paz, Colombia. México quedó al final de la gira “Lacrimosa 20 Años”.

La próxima gira de conciertos del 2011 queda aún pendiente el apartado de Latinoamérica.

Serpiente Elástica regresa con: Viejo Blues

Realizarán gira de presentaciones de su tercer disco
Serpiente Elástica regresa con: Viejo Blues
Hugo Cabrera, Jacqueline Islas/Subterráneos

Puebla, Puebla. La banda de blues, Serpiente Elástica está por presentar su tercer disco titulado Viejo Blues, para lo cual realizarán una gira de presentaciones que iniciaron en el Teatro de la Ciudad el pasado miércoles 13 de octubre. David Pedraza y Martín, miembros fundadores de la banda hablan sobre su Viejo Blues.

El rock empezó con el blues y ¿Ahora en qué se ha convertido?

Martín. Volvemos a las raíces, al inicio de todo. Finalmente el blues es como lo dijo acertadamente Roger Waters “el Blues tuvo un hijo y se le llamó Rock and Roll”, desde ahí viene todo, es la base y el ritmo de lo que escuchamos ahora y de muchos otros géneros.

David. También es importante para todos aquellos músicos que están comenzando, que sepan y conozcan las raíces del rock y del blues. Siempre es importante tomar en cuenta las bases para poder innovar, reinventarse.

¿Qué les inspira la ciudad de Puebla para escribir historias y hacerlas canción?

David. En este tercer material llamado El Viejo Blues, es un disco acústico, tratamos de regresar a las bases del blues rural con algunos instrumentos. Tenemos historias de lo que podemos encontrar en las noches, en los bares, tenemos letras que hablan acerca de la melancolía urbana.

Martín. También reflejamos en nuestras canciones la situación del país en la actualidad. Hacemos una protesta explicita.

¿Como un blusero que vive en la soledad y se junta con otro blusero pueden crean música y letras?

—Conocí a Martín en el Colegio de Letras, congeniamos en muchos géneros como el rock rupestre y el rock and roll, de repente comenzamos a crear canciones en común y apareció algo que con el tiempo resultó un trabajo de muchos años y constante que así hemos, bien o mal, continuado y durado un buen rato trabajando. El blues tiene esa cara melancólica y triste aunque también tenemos algunos bluses alegres y otros que suelen ser sensuales.

¿Qué instrumentos incorporaron en este nuevo disco?

—Incorporamos instrumentos muy primitivos como La Jarra que se usaba antes del que apareciera el bajo, el Casú que es un instrumento de origen africano al igual que la Tabla de Lavar.

¿Donde presentaran su nuevo disco El Viejo Blues?

—En el Café Teorema el viernes 15 de octubre, a las 22 horas. En la Peña Universitaria el viernes 21, a partir de las 21 horas. En la Casa de la Cultura estaremos el viernes 22 octubre a las 19 horas; y en el salón Barroco el jueves 28 de octubre a las 19 horas.

Nuestro disco lo pueden conseguir en las presentaciones por lo pronto, posteriormente lo distribuiremos en librerías y centros culturales.

Contacto: serpienteelastica@hotmail.com
www.myspace.com/serpienteelastica

No conseguí boleto para U2, ¿y ahora qué1?

Es la tercera vez que los irlandeses vienen a México con conciertos agotados
No conseguí boleto para U2, ¿y ahora qué?
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* Los boletos para los dos conciertos de los irlandeses han excedido 300 por ciento su costo original

Puebla, Puebla. La gira del grupo irlandés U2, 360 °, vendrá a México el próximo sábado 14 y domingo 15 de mayo de 2011. La preventa se realizó por encargo a la empresa Ticketmaster, la cual en base a los acuerdos con los patrocinadores y la misma banda, realizó dos preventas, la primera para fans de U2 y la segunda para tarjeta habientes de una marca de tarjetas de crédito. Para los dos días de venta al público, sólo quedaban muy pocos boletos.

Actualmente se encuentran agotados todos los boletos y a ocho de meses de realizarse el concierto los precios para asistir a uno de los dos conciertos de la banda, se han elevado por los cielos.

Comprar entre particulares

De manera informativa, pongo una lista con los precios mínimos y máximos por zona del estadio azteca, en un sondeo realizado en dos sitios populares de internet para compra y venta de artículos, Mercado Libre y OXL:

Especial bajo: costo normal de 3,068 pesos. Lo máximo encontrado fue de 6,500 y lo mínimo 3,100 pesos.

Platea baja: costo normal de 2,419 pesos. Costo máximo de 5,500 y mínimo de 2600.

Cancha: costo normal de 1,003 pesos. Lo máximo fue 3,500, intercambios por un Ipod touch de 8gb, que anda en 3,499 pesos en las tiendas oficiales de Apple, y como mínimo 2,100 pesos.

General: costo normal de 413 pesos. Costo máximo de 1,800 y mínimo de 1,400 pesos.

Si tomamos el precio de un boleto, expedido por Ticketmaster, por ejemplo en zona general y comparamos con el costo de reventa, notaremos que el precio en reventa por estos boletos entre particulares ha subido 339 por ciento de su costo original.

La ventaja de adquirir los boletos por este medio, es la facilidad de pagar a 12 meses el costo del boleto y otros tantos dan descuento si puedes recoger tus boletos en ciudades como Guadalajara o Distrito Federal.

Compañías dedicadas a viajes y conciertos

Por otra parte, en la ciudad de Puebla, las compañías especializadas en realizar viajes a conciertos, tienen precios un poco más económicos y además incluyen el transporte al evento. Sin embargo, es gracias a esto, que los paquetes boleto y transporte se están agotando.

El boleto y transporte en zona general, para cualquiera de las dos fechas, viene saliendo en 1,250 pesos. Sólo el transporte, redondo, te sale en 300 pesos. Los paquetes más lujosos, con cilindros y otros souvenirs cuestan 450 pesos.

La recomendación

Si compras en internet, recuerda ponerte en contacto directo con el vendedor. Algunas personas subastan sus boletos, pero cuidado, fíjate bien en la descripción de la subasta, ya que, al precio final, que puede ser de un peso, le agregan cantidades fijas, superando los 2 mil pesos.

Si vas a una compañía de tours, aparta tu boleto con anterioridad para que respeten tu lugar y ve que facilidades de pago te pueden ofrecer. Algunas compañías que ofrecen estos servicios en Puebla son Quanax y Rockin’ Tours.

Un Toro platense

Un Toro platense
Hugo Cabrera/ Jacqueline Islas / Subterráneos

Puebla, Puebla. Toro es el nombre de un argentino que se encuentra en México para promocionar su música y compartir historias. Entre sus influencias Iggy pop, Grateful Dead, Bob Dylan, la literatura, los viajes, la gente, la distancia, los amores, familia y amigos.

¿Qué te trae a México?

Mí aventura mexicana comenzó hace tiempo. Me pareció un lugar fértil para tocar, para poder viajar, girar. También es grande geográficamente y es perfecto para poder ir por Europa y Estados Unidos. Posteriormente vino el enamoramiento hacia la gente, la ciudad y que se convirtieron en historias que he vivido aquí, y que cuento en el disco. Terminó siendo un vicio para mí.

¿Cómo es el lugar donde vives en Buenos Aires?

Es un lugar precioso, que se llama Once, es céntrico donde terminan varios ramales de ferrocarriles. Yo vivo en un pasaje muy antiguo que ahora está como reciclado en forma de loft (desván o galería) de donde también parte todo lo artístico y la composición de los demos; donde tengo un piano que extraño muchísimo.

Toro reencuentra en México para promocionar el disco de su mismo nombre y es distribuido por Fonarte Latino si lo quieren escuchar pueden recurrir a la página:

www.myspace.com/toromusique

Un dargón maldito

Foto: Itzel González Lara/Subterráneos

El metal sinfónico poblano
Itzel González Lara/Subterráneos

* El estilo musical Ópera-metal tiene influencias clásicas con tintes de guturales y estruendosos riffs de guitarra
* El hermetismo es un conjunto de creencias filosóficas y religiosas, basadas principalmente en escritos atribuidos a Hermes Trimegisto

Puebla, Puebla. La agrupación poblana Maledetti Draconi se presentó con un tributo a la legendaria agrupación Santa Sabina hace algunas semanas en Puebla y compartió su música llena de metal. Los integrantes de Maledetti Draconi son: Luisa, Argos, Zafiro, Lalo, Chucho y Cazador. En entrevista, el grupo comenta.

¿Cómo describen a Maledetti Draconi?

Argos: Nace aproximadamente hace dos años, ya se tenía pensado manejar un estilo enfocado al ópera metal con varios vocalistas, con influencias de la agrupación Therion y música clásica.
¿Qué significa Maledetti Draconi?

Argos: La palabra Maledetti Draconi, viene de un vocablo italiano que significa dragones malditos. Es una ideología que retomamos de lo que es el dragón rush: una doctrina filosófica sueca que integrantes del grupo de heavy metal Therion iniciaron. Básicamente eso sería la banda, hacer música con pasión.

Ustedes hacen mucho énfasis en la figura del dragón ¿Cuál es el significado de esta figura para ustedes?

Cazador: Para la banda el dragón significa la dualidad del ser humano. Para la cultura occidental y la cultura oriental tiene diferentes significados. En China y Japón, el dragón significa lo mejor que puede haber, la sabiduría, la paz, la fuerza. En las culturas europeas, se puede encontrar al dragón como algo malo. Entonces fundamentamos mucho de lo que es la banda, la brutalidad qué tiene con las voces guturales, voces heavys y la belleza, la filosofía en las voces académicas.

¿Cuáles son sus mayores influencias?

Cazador: Mis mayores influencias van desde Therion a Wagner.
Louisa: En mi caso sería la Ópera y el Heavy metal.
Argos: Las míos, son Back y Devil loud.
Zafiro: Stravaganzza y Power metal.
Lalo: La música académica.

Chucho: Me gusta mucho la música clásica, me encanta Paganini, Johann Sebastian Bach, solistas, guitarristas, muchas influencias como para mencionar (risas).

¿Cómo encuentran su inspiración?
Argos: De la naturaleza, al escucharla. El sonido del aire, del agua, del humo. Puedes escuchar lo que quieras, sólo es cosa de concentrarte. En mi caso, básicamente lo que representa la naturaleza, el humano, el medio que nos rodea.

Zafiro: Otra de las inspiraciones es la pasión. La fortaleza es algo fundamental en nosotros, la unión es algo que nos hace realmente grandes y que nos ha hecho crecer en todos los aspectos.

¿De que nos hablan sus composiciones?

Louisa: Mi inspiración es más realista, una crítica social hacia el humanismo egoísta y materialista, todo lo que desencadena el neoliberalismo, el capitalismo a través de la historia. Siempre he estado inmersa en estos temas.

Cazador: Las otras letras están basadas en la filosofía hermética que propuso Hermes Trimegisto, la filosofía del ocultismo. Es difícil explicar, ya que el hermetismo no permite dar a conocer todo el conocimiento, ya que hay límites. Por ejemplo, en las letras que escribo todo está encriptado y ya dependiendo del conocimiento de la persona lo va a interpretar.

Argos: También me enfoco en la mente, por todo el poder que el humano no ha aprendido a desarrollar.

Zafiro: Otra de las cosas podría ser el romanticismo, ya que es algo fundamental en el hombre.

¿Qué significa el metal para Dragón maldito?

Zafiro: Nuestra vida

Argos: Completamente pasión. En el escenario no somos una banda que se quede quieta al tocar, más bien muestra lo que siente.

Chucho: Es una armonía que nosotros queremos expresar al público.

Cazador: Simplemente es poder, es la fuerza que entra por tus oídos, te descojona y te hace gritar. Simplemente un estilo de vida.

¿Qué proyectos tienen?

Argos: Tenemos un demo que acaba de salir y lo presentamos en un foro de Puebla. Una sorpresa, es que vamos a tocar con una Sinfónica para el aniversario de la banda y estar de gira por el país. Para el próximo año sacaremos Novus Sordo una producción discográfica, acoplado nacional de la escena underground.

Contacto: www.myspace.com/maledettidraconi

Tributo a John Lennon y a Los Beatles

A 70 años del natalicio de Jhon Lennon habrá celebraciones en todo el mundo
Tributo a John Lennon y a Los Beatles
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* Los eventos son de entrada gratuita excepto el Concierto Tributo del día 8 de octubre, con un costo de 120 pesos, que servirá para restituir la placa que fue robada en el callejón de la Plaza Lennon

Puebla, Puebla. Como ya es tradición en Puebla, y a la par de las celebraciones por el 70 aniversario del nacimiento de John Lennon, se realizará el noveno Festival Beatle de la Ciudad, la semana del lunes 4 al viernes 8 de octubre.

Las actividades incluyen, la exposición “Raíces”, 172 imágenes de los inicios de la banda de Liverpool, en el lobby del teatro de la Ciudad; el ciclo de cine “Los Beatles de Película” en la sala de proyecciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura, Imacp, ambos eventos con entrada libre del 4 al 7 de octubre.

El día de ayer se realizó la conferencia “Lennon 70 años” que incluyó la presentación de la discografía de Johnn Lennon por parte de la disquera Emi. Para cerrar actividades el día viernes 8 de octubre a las 19:30 horas en el Teatro de la Ciudad se realizará el Concierto Tributo con un costo de 120 pesos.

Parte de las entradas se destinará a reponer la placa alusiva al callejón “Johnn Lennon”, la cual fue robada de su ubicación en la 3 oriente y 4 sur.

Informes: 2223 13 07 49

Turismo, vida y comercio sustentable en Puebla

El complejo turístico Tosepan Kali se localiza en Cuetzalan
Turismo, vida y comercio sustentable en Puebla
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* Tosepan Kali, es operado por la Cooperativa Regional Tosepan Titantaniske, con el objetivo de dar un servicio de alta calidad y respeto a la naturaleza, con valores indígenas

La Cooperativa Regional Agropecuaria Regional Tosepan Titantaniske, es una organización que se dedica al procesamiento y comercialización de los productores de café, pimienta, macadamia y miel virgen, en la región que comprende los municipios de Cuetzalan, Jonotla, Zoquiapan, Tuzamapan, Hueytamlco y Tlatlauquitepec, dentro del estado de Puebla.

La región fue un asentamiento totonaco, perteneciente al señorío de Zempoala, y posteriormente náhuatl. Los actuales miembros de Tosepan son descendientes, en su mayoría, de esta etnia.

La cooperativa nace en el año de 1977 cuando campesinos, jornaleros, artesanos, carpinteros, albañiles y amas de casa, en su mayoría indígenas deciden reunirse, casados de la explotación de su trabajo. Después de varios intentos y problemas legales, se constituye oficialmente, el 20 de febrero de 1980 la Cooperativa, la cual va a recibir el nombre de Tosepan Titataniske, que significa: Unidos Venceremos.

La misión de esta organización es mejorar la calidad de vida de todos sus socios a través de acciones que permitan alcanzar el desarrollo sustentable de las comunidades y de la región.

Actualmente, con 30 años de existencia, la Cooperativa cuenta también con un proyecto de turismo alternativo, llamado Tosepan Kali, que significa “Nuestra Casa”, en náhuatl. Ellos definen a este proyecto como: un programa indígena de Turismo alternativo, el cual consiste en un complejo para hospedarse en cabañas y realizar recorridos turísticos.

En Tosepan Kali hay gran preocupación por realizar una actividad turística en armonía con la naturaleza, por lo cual han utilizado en sus instalaciones materiales alternativos de construcción, se realiza la captación de agua de lluvia y tratamiento de aguas residuales.

La misión de Tosepan Kali es: Brindar un servicio turístico distinguido, de alta calidad, con respeto a la naturaleza y que fomente los valores de la cultura indígena y del cooperativismo.

Los huéspedes de Tosepan Kali tienen la opción de realizar varios recorridos, acompañados por un guía, enfocados al turismo rural, el agroturismo y la educación ambiental, así como degustar el café orgánico producido en la región.

Tosepan Kali se encuentra en el kilómetro 1.5 de la carretera Cuetzalan, San Miguel Tzincapan en Cuetzalan, Puebla.
Mayores informes en: http://www.tosepankali.com

Zombis en el cine

Una de las primeras películas de zombis es La Legión de los Hombres sin Alma o White Zombie
Zombis en el cine
Raúl Rivera / Subterráneos

* Durante todo un día de otoño, triste, oscuro, silencioso, cuando las nubes se cernían bajas y pesadas en el cielo, crucé solo, a caballo, una región singularmente lúgubre del país; y, al fin, al acercarse las sombras de la noche, me encontré a la vista de la melancólica Casa Usher. No sé cómo fue, pero a la primera mirada que eché al edificio invadió mi espíritu un sentimiento de insoportable tristeza. (Fragmento de La Caída de la Casa de Usher de Edgar Allan Poe)

Puebla, Puebla. Ya sea por un rito Vudú, en un accidente de laboratorio, un arma biológica o un virus extraterrestre, los zombis en el cine tienen muchas excusas para perseguir gente. No muy inteligentes, pero persistentes a la hora de pelear, los zombis continúan siendo unos elementos importantes en los juegos de rol y en el cine de terror.

Pese a quedar en los últimos años por detrás de los Vampiros, siguen estando vigentes. Si bien el vampirismo podría clasificarse dentro del género zombi, por las características de estos, como la piel pálida, la constante hambre, el que acaben segados por sus pasiones primarias y el que duermen de sarcófagos.

De origen ambiguo, pero ligado con el Vudú, los zombis fueron una alegoría de la histeria de masas, en la que los individuos se ven absorbidos por el terror colectivo y hacen cosas sin pensar; ya sea para linchar a alguien que aparentemente es un violador, o en un arranque de ira por el “robo” de una victoria en un evento deportivo.

En la literatura los encontramos incluso en la obra de Edgar Allan Poe a los zombis. En La caída de la Casa de Usher. Nos encontramos con la hermana del señor de Usher, que después de su muerte sigue dando problemas desde su tumba.

“-¿No lo oyes? Sí, yo lo oigo y lo he oído. Mucho, mucho, mucho tiempo... muchos minutos, muchas horas, muchos días lo he oído, pero no me atrevía... ¡Ah, compadéceme, mísero de mí, desventurado! ¡No me atrevía... no me atrevía a hablar! ¡La encerramos viva en la tumba! ¿No dije que mis sentidos eran agudos? Ahora te digo que oí sus primeros movimientos, débiles, en el fondo del ataúd. Los oí hace muchos, muchos días, y no me atreví, ¡no me atrevía hablar! ¡Y ahora, esta noche, Ethelred, ja, ja! ¡La puerta rota del eremita, y el grito de muerte del dragón, y el estruendo del escudo!...”.

Con la salida de los videojuegos Resident Evil y Silent Hil el género resurgió a principios de siglo.

En los últimos años han salido películas como El Residente maldito, Zombieland,Terror en Silent Hill o incluso la mexicana Cronos, en las que los no muertos no varían mucho de los primeros del género.

Una de las primeras películas de zombis es La Legión de los Hombres sin Alma o White Zombie, protagonizada por Bela Lugosi, (más conocido por su clásica interpretación de Drácula) en la que una pareja de enamorados viaja a Haití. Mientras que en la isla una legión de no muertos asalta tumbas para reclutar cadáveres en un ingenio azucarero. Considerada una película de culto y talvez la que inicia el género.

Con el paso de los años surgieron varias cintas en las que se abordó el tema de forma dramática o con tintes cómicos, pero siempre con los necrófagos incomprendidos de siempre.

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/poe/caida.htm.
http://micybernaculo.blogspot.com/2010/02/eclosion-zombie-literatura-muerta-con.html

El cine y rock son temas mancomunados: Carlo Corea

Impartirá en Puebla el taller de cine, “De Cero a Cien”
El cine y rock son temas mancomunados: Carlo Corea
Hugo Cabrera, Jacqueline Islas/ Subterráneos

* Carlo Corea a realizado cuatro largometrajes con apoyo del FONCA. Fundador de la productora cinematográfica La Lavandera Producciones

Puebla, Puebla. Cineasta, documentalista y escritor, Carlo Corea habló sobre sus producciones videográficas a lado de Los Patita de Perro y Botellita de Jerez. Además de algunos proyectos de literatura, así como del taller de cine que está por impartir en Puebla, llamado “De Cero a Cien”.

Has trabajado con grupos como Los Patita de Perro y Botellita de Jerez ¿qué te deja trabajar con bandas de rock?

— A Patita de Perro les he realizado algunos videos musicales, un DVD de conciertos con cápsulas mías, por el momento estoy haciendo un documental con ellos, un Pata tour. Me fui a Seattle Washington con la banda para hacer unos video clips y producirles. Es un proyecto largo, ya que se grabarán muchos conciertos en diferentes lados del mundo.

Grabaste el detrás de cámaras de Un Día Sin Mexicanos de un icono del rock, Sergio Arau, cuéntanos un poco de este trabajo

— Mi relación con Sergio es muy agradable, sin embargo, no me gustan sus cosas como cineasta; es muy interesante como productor, te da libertad cuando colaboras con él. Si te pide que le grabes el detrás de cámaras, no te lo vuelve a decir, ni te pide otra cosa, más bien, te pregunta si necesitas algo más para realizarlo; cosa muy rara porque al director siempre se le caracteriza como el jefazo.

“Sergio tiene esa voluntad, te deja hacer las cosas libremente, te ayuda en lo que necesites. También grabé el detrás de cámaras de la nueva película de los Botellita Naco es Chido, que después se transformó en un documental que está a punto de salir, llamado El Filo de la Botella. Todos los proyectos con ellos comienzan siendo pequeños, pero terminan siendo grandes, por el empuje de Sergio Arau y los botellos.

¿Qué pasa cuando retratas un detrás de cámaras de una película o una banda?

— Justo con los rockeros pasa un proceso interesante. Con los botellos grabamos en el Vive Latino y pues abajo están “choreando”, pero de pronto se suben al escenario y se transforman por la fuerte interacción con el público. Con la cámara el secreto es pasarse mucho tiempo con ellos para que esta relación se vuelva natural y se olviden de que los están grabando. Lo interesante de los botellos, a pesar de que tienen sus personajes creados como el Uyuyuy, el Mastuerzo y el Cucurrucucú, de todas maneras son ellos mismos, siempre hablan igual y siempre dicen lo mismo. Evidentemente tienen un performance en el escenario y hacen un show que no hacen abajo, pero su estructura de pensamiento es igual, son humoristas todo el tiempo y esa es su manera muy intelectualizada de crítica social.

¿Qué hace falta documentar en México?

— Muchísimas cosas. Empezaría con procesos muy chiquitos. Ahorita estoy haciendo unos documentales para la Compañía Nacional de Teatro, sobre personas que crearon el teatro en México en los 70 y 80, ya que las nuevas generaciones inevitablemente están desconectadas de esta labor. Es sorprendente, he aprendido sobre la realidad de la ejecución cinematográfica, sobre los directores y artistas de teatro de esos tiempos, así como el trabajo que realizaban.

“Hace falta documentar procesos artísticos. Creo que en México no hay muchos documentales acerca de esto, porque la realidad es tan dura que nos traga a los cineastas y entonces todos hablamos de las terribles cosas que nos pasan a diario, es aceptable, pero también hay otro mundo que forma parte de la solución al gran problema social de México, que tiene que ver con el arte y los procesos más luminosos de la sociedad. Eso hace falta retratar, porque por una parte está el documental muy crítico y por otra parte está el documental de televisión. Es mejor un medio donde se pueda analizar lo que está pasando con la sociedad y el rock es parte de ese proceso artístico.

Cuéntanos sobre el taller de cine que impartirás en Puebla

— El taller se llama “De Cero a Cien” comienza el sábado 2 de octubre en las salas de cine del Complejo Cultural Universitario. Propone y pretende dar esas herramientas intelectuales para abordar el cine. El taller ayudará a la formación en la producción, dirección y fotografía. Lo impartiré junto con gente que ha trabajado conmigo, gente joven pero con mucha formación.

Contacto: Alejandro Jiménez, Coordinador logístico. Celular: 2224472891. cine.taller@yahoo.com

Tragando Ruido

Tragando Ruido
Andrea Aguilar de Gante/ Hugo Cabrera/ Subterráneos

Hello seahorse en el Pulque para dos
La banda defeña Hello Seahorse, se presentará este jueves 30 de septiembre en el foro Pulque Para Dos, de Cholula. Hace aproximadamente un año, la banda hizo su primera visita a este estado, con el éxito de su disco Bestia y ahora en 2010 traen su más reciente producción titulada: Lejos. No tan lejos.

Hello Seahorse, se traduciría al español como: Hola Caballito de Mar, haciendo referencia a aquella especie de peces, también conocida como Hipocampo.

La banda es un cuarteto, en el cual sus integrantes son conocidos por sus apodos: Bonzz!, Joe, Oro De Neta y la cantante Lo Blondo. Se conocieron vía internet, a finales del año 2005, en un portal muy conocido para la escena musical llamado Myspace, donde, en alrededor de un año, se conformó la agrupación actual.

En 2006 sacan su primer disco, …And the Jellyfish Parade, al español diría: …Y el desfile de meduzas. En 2007, lanzan su segundo disco, Hoy a las ocho, sin embargo su éxito comercial lo obtienen con su tercer álbum Bestia, de 2009, sobre todo con la canción homónima del disco, la cual a tono introspectivo, habla acerca de la traición y congruencia:

(Coro de la canción “Bestia” de Hello Sea Horse)

“No tengo voz para decirlo,

Por eso vengo y te lo escribo.

He deshonrado a mis principios.”

Actualmente la banda promociona, de acuerdo a ellos mismos, su álbum más personal y ecléctico, su cuarta producción, recién salida, titulada: Lejos. No tan lejos, homónima de una de las canciones del disco, nombrada así por un álbum de fotos de la red social Facebook, creado por Denise, alias Lo Blondo.

Hello Seahorse, deja el internet y la escena independiente, para madurar con una gran disquera, Emi. Mejores músicos de compañía, su nuevo tecladista ha tocado con el grupo de hip hop Beastie Boys y busca expandir sus límites para mostrar su diversidad musical con un nuevo disco, con el cual intentarán no encasillarse con su éxito anterior, Bestia.

La cita para escuchar lo más nuevo y lo mejor de Helloseahorse es el jueves 30 de septiembre, en el Pulque Para Dos.

A 10 metros del Infierno

El próximo sábado 2 de octubre a las 18 horas en la Cinetaca Nacional se efectuará el estreno del documental sobre el que fuera vocalista de la banda Real de Catorce, José Cruz.

Talleres Subterráneos

Como cada año, SubterráneoS realizan talleres sobre periodismo cultural- musical, ésta vez la sede será la Universidad Siglo XXI. Los talleres empezarán el 6 de octubre y se enfocarán en cuatro temas: Edición, Diseño Editorial, Inglés e Historia, todo en torno a periodismo cultural. Los interesados pueden escribir a subterraneos@hotmail.com

Convoca a una marcha mundial por los derechos de los animales

Convocan a una marcha mundial por los derechos de los animales
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* En Puebla la marcha, pacífica y sin animales, comenzará desde el Paseo Bravo el próximo domingo 3 de octubre

Puebla, Puebla. El próximo domingo 3 de octubre diversas organizaciones mundiales convocan a la Marcha Mundial por los Derechos de los Animales.

En Puebla, la cita será en “El Gallito” del Paseo Bravo, en la 11 sur y Reforma, a las 17 hrs. Se pide a los asistentes usar una playera blanca y una vela, y por el bien de los animales y mascotas, no llevar ninguno al evento.

De igual forma antes de iniciar la marcha se hará una colecta de alimento, ropa y juguetes los cuales se canalizarán a diversas organizaciones protectoras de animales.

En distintas partes del mundo, se está convocado a hacer manifestaciones en pro de los derechos animales, quienes sufren directamente los efectos del cambio climático y el maltrato humano.



Reacciones mundiales

El filosofo alemán Arthur Schopenhauer, dijo: El hombre ha hecho de la tierra un infierno para los animales.

Es conocido el apoyo de diversas celebridades a los derechos de los animales, en las campañas de la Organización Peta, People for the eatical treatment of animals, o gente por el trato ético de los animales, como el ex beatle Paul McCartney y Morrisey. Recientemente, de manera extremista, la cantante de pop Lady Gaga, usó un vestido hecho de 25 kilos de carne de ternero, en una premiación, para crear conciencia acerca del tema. Anteriormente, había usado un vestido hecho de peluches, del personaje infantil del programa Muppets, la rana René, como si estuvieran muertos, para manifestar su apoyo a los derechos animales.



En México
Diversas organizaciones se dedican a ayudar y promover el trato racional a todo tipo de animales, no sólo especies exóticas de tipo endémicas, como ejemplo: Por Nuestros Hermanos Sin Voz, una asociación sin fines de lucro encabezada por la señora Yolanda Romero en colaboración con voluntarios, la cual tiene por objetivo ayudar a todos los animales que sufren de abandono y maltrato, o se encuentren en condiciones críticas. Recientemente en Tlacotlalpán Veracruz, Yolanda Romero fue a rescatar a aquellos animales que habían sido abandonados y dejados a su suerte, con el paso del huracán Karl.

Milagros Caninos, es una organización que surge del amor que le tiene Patricia Ruiz a su perrito salchicha, ya fallecido, Clavo. Ellos se constituyen como el primer santuario para perros en situaciones extremas para darles la oportunidad de tener una vida digna y con amor. En esta organización a cada perro se le clasifica: perros sin patas, ciegos, de la tercera edad, torturados, con cáncer y más. A cada uno, se busca darle una rehabilitación y a algunos, si es posible, se les buscará un nuevo hogar.

Para mayor información visita:
Por nuestros hermanos sin voz. www.pornuestroshermanossinvoz.org/
Milagros caninos: www.milagroscaninos.org

Festival Universia, el rock visto por sus protagnistas

Leer más: http://www.myspace.com/subterraneos/blog#ixzz3vvQeIxp4
Buscan acercar a los alumnos a la realidad de la industria musical en México
Festival Universia, el rock visto por sus protagonistas
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos



*En el DF se realizan ponencias que buscan incluir conferencistas grandes compañías como Mix Up, Ocesa y músicos como Alonso Arreola y Paco Huidobro

El portal de internet Universia realiza por segundo año consecutivo el Concurso Iberoamericano de bandas U- Rock Universia, el cual tiene por objetivo fomentar de manera directa la cultura musical entre el público universitario.

Para darle difusión a este evento, Universia México ha convocado a una serie de conferencias universitarias de rock en el Distrito Federal, las cuales buscarán acercar a los alumnos con la realidad de la industria musical en México, con ponentes de diversos ámbitos como promotores, músicos, productores, representantes de disqueras y más.

El pasado jueves 23 de septiembre se realizó la primera conferencia titulada: “Virtual shops vs. Tiendas de distribución”, ¿Cuál es el rumbo de las discotecas? Panorama posible de la tendencia dentro de la producción musical. Formatos de distribución en la actualidad.

Ésta contó con la participación, como moderador, de Uriel Waizel, quien es jefe de contenidos musicales de Ibero 90.9. Entre los ponentes: la tienda en línea Nokia Music Store, hablaron de la tendencia de los celulares con respecto a la música. Carlos Dávalos de la disquera Camaleón Records, quien se dedica desde 2001 a editar discos europeos en México. Ayú Dávalos de la productora OZ Production, quien admitió el uso y ejemplificó artistas cuyo éxito radica en la piratería y descargas ilegales.

La tienda de discos, Mix Up también participó explicando el crecimiento de su compañía y como la piratería ha afectado el mercado, además habló de su nueva estrategia de venta de música por catálogo en línea.

Para las próximas conferencias se espera también una acalorada discusión con ponentes de distintos ámbitos de la industria:

El jueves 30 de septiembre, en la Universidad Iberoamericana del Distrito Federal, se tratará el tema MKT musical: El papel de los medios en México. Las redes sociales como principal canal de comunicación para darse a conocer y medir el pulso de la audiencia. Como moderador tendrá al semiólogo, crítico y melómano, Julián Woodside. Entre los participantes de la conferencia se encuentran: Saúl Ramos de Myspace México, el bajista, Alonso Arreola quien también es periodista y músico del proyecto LabA, Daniel Becke de MTV y Gerry Rosado de Discos Intolerancia.

El miércoles 6 de octubre, también en el DF, en la Universidad Claustro de Sor Juana, el tema a tratar será Backstage: concierto tras bambalinas. La música en vivo, producción de un concierto, planeación, impacto económico y cultural en las audiencias. Aspectos que se deben considerar en la planeación de un concierto. Puntos de vista desde el lado independiente hasta las grandes empresas. Contará con la participación de Andrés Sánchez y Armando Calvillo de la productora de conciertos OCESA, Jacobo Márquez, director de la agencia de negocios de Entretenimiento “Lado Be”, Ignacio Pineda, director del Multiforo Alicia y Paco Huidobro, quién es productor y músico de la agrupación Fobia.

Tragando Ruido/ Muchos eventos el fin de semana

Tragando Ruido
Hugo Cabrera/ Andrea Aguilar/ Subterráneos

Sufre accidente Cuarto Blanco

Puebla, septiembre 2010. Dos integrantes de la banda poblana de rock Cuarto Blanco, Jesús Romero y Federico Gonzáles, sufrieron un accidente automovilístico el pasado sábado, después de una presentación.

En palabras de Jesús Romero, la camioneta en la que viajaban fue impactada por un vehículo que se pasó una señal de alto. El guitarrista sufrió lesiones leves y se encuentra en recuperación.

La peor parte la llevó el tecladista Federico Gonzáles, quien tuvo que ser intervenido quirúrgicamente, dado que el impacto le provocó un coágulo en el cerebro. Actualmente se encuentra internado en el Hospital Universitario de Puebla y hasta el cierre de edición su estado de salud era delicado, con muestras físicas de recuperación.

Presentarán documental sobre José Cruz

México, septiembre 2010. José Cruz quién fuera vocalista y fundador de la banda de blues y rock Real de Catorce, presentará el próximo 2 de octubre un documental sobre su vida en la Cineteca Nacional en la ciudad de México.

Cabe mencionar que José Cruz padece Esclerosis Múltiple, enfermedad que lo ha mermado en sus actividades físicas.

El documental tendrá presentaciones itinerantes y llevará el título de A diez metros del infierno.

Selectro-on en Cholula

El próximo 24 de septiembre se presentará en Puebla, la banda de fusión vernáculo-electrónico: Selectro-on, en el Bulldog Café, a las 22 horas. El líder de la banda Daniel Padilla, ex Telefunka, arma está banda con su hermana Sharo Padilla y Ganímedes Gonzáles.

A Selectro-on, los mueve hacer una fusión de música vernácula con moderna, a la cual ellos mismos definirían como: Vernacular Fusion Music.

La inquietud de mezclar este género viene de parte de los hermanos Padilla, quienes tienen gran tradición musical vernácula en su familia y al hecho de que su padre lleva alrededor de 60 años interpretando este género.

La intención de Selectro-on no es hacer una música de fusión cualquiera, en su anterior agrupación Daniel tocaba el violín, sin embargo con Selectro-on también se anima a cantar. Su hermana Sharo toca la vihuela, instrumento también conocido dentro del ámbito vernáculo y Ganímides toca los instrumentos eléctricos, los cuales acompañan con programación y teclados. Una canción muy conocida de ellos, la cual representa su estilo se titula: “Whap and go”. Actualmente cuentan con dos discos, el último llamado: Eléctrica confusión, de 2009.

Kiss en México

La agrupación de hard rock: Kiss, volverá a deleitar a sus fans mexicanos el próximo 30 de septiembre y 1 de octubre, en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México.

El grupo originario de Nueva York, liderado por su vocalista Gene Simmons, se formó en 1973. Después de tres discos, el grupo graba un álbum doble con el cual alcanzan gran fama, al grado de comercializar no sólo discos, sino todo tipo de mercancía e incluso tener su propio cómic.

Su época de experimentación, y odio por parte de sus fans más rockeros, vino con la explosión de la época disco y con el lanzamiento del sencillo: “I was made for lovin’ you”.

Actualmente la banda promociona su gira: The hottest Show on Earth, (El show más caliente en la tierra), el cual también se presentará en México, Guadalajara y Monterrey. El costo para ambas fechas en el palacio de los deportes va desde 430 a 1940 pesos

Desde Costa Rica, From Oblivion

From Oblivion, metal desde Costa Rica para Puebla. Foto: Iyzel González Lara/ Subterráneos


Presentando su nuevo disco
Desde Costa Rica, From Oblivion
Itzel González Lara/Subterráneos

*Presentaron su disco el pasado tres de septiembre en el evento Foro de reflexión de la cultura y el rock mexicano en tiempos del Bicentenario por Arturo Huizar (vocalista de Lvzbel) en Puebla.

*La entrevista completa se puede encontrar en www.youtube.com/subterraneoscommx
Puebla, Puebla. El pasado sábado 3 de septiembre una agrupación tica (Costa Rica), llamada From Oblivion, presentó su disco Codified Passion de un death metal potente.

¿Quién es From Oblivion?

Eduardo: es un proyecto creado en Costa Rica. Soy el compositor líricamente y musicalmente, además, la ventaja es que a donde viajo From Oblivion está conmigo.

“El nombre de la banda significa ‘desde el olvido’, la traducción más exacta. Estuve hace 12 años en Puebla con una banda llamada Mantra; me retiré de la música hace como siete años, luego regresé retomé la música y desde entonces la idea es “desde el olvido” por que regresé.

“Conocí a los integrantes del grupo, que son unos amigazos increíbles, de hecho los vi tocar en un concierto, por consecuencia me llamó la atención el estilo de “De natura Demonium” que tiene dos guitarras. No quise romper la estructura de la banda por lo tanto tenemos tres guitarras, así podemos hacer más melodías, algo nuevo e interesante para el doom/death metal.

¿Qué historias relatan en sus canciones?

Eduardo: La primera producción discográfica, que estamos promoviendo ahora, se llama Codified Passion , las canciones tratan de mis experiencias, como decepción y crítica social contra la “maquina” que es toda la sociedad, todo lo que está en contra y como contrarrestar esa represión.

“El próximo disco que voy a hacer aquí en México va a ser más temático, retomará la temática de la mente humana. Cada rola se trata de un asesino serial y de la vida de cada asesino. No me enfoco en el Gore o en las muertes, si no en como una persona puede hacerle daño a otra, en sus métodos.

“Una rola se basa en un chavo que tiene 45 años pero no se recuerda sus primeros 30 años de vida. Él, ya casado, muere congelado en un río. Después lo reviven, sólo que reviven al otro, al que es el asesino serial. Esta canción tiene influencias de un libro, pero le metí más de mi mente perversa.

¿Qué opinas del foro de reflexión que se presentó con Arturo Huizar?

—Me sorprendió bastante. Fue una propuesta de Arturo proponer un evento distinto, crear conciencia y Arturo tiene mucho que decir. La gente solo ve una parte de él: la estrella de rock, la chela, la fiesta, pero cuando hablas con él te llega lo que dice. Así que, platicamos y decidimos hacer algo más cultural aprovechando que estoy en México. Haremos una unión de naciones y creo llevaremos este proyecto de reflexión a las universidades.

¿Qué sigue para From Oblivion?

—Para el mes de noviembre tendremos presentaciones en el Distrito Federal, Toluca, Querétaro y Zacatecas. En diciembre, Arturo Huizar y yo, estamos preparando una batalla de bandas, se va a recorrer desde Canadá hasta Sudamérica con agrupaciones latinas, no importa si cantan en inglés pero que sean latinos.

Contacto: www.myspace.com/fromoblivioncr

Cuando nació México

Cuando nació México

Raúl Rivera / Subterráneos
Después de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia para muchos surge una duda: ¿Cuándo nace México?

El 28 de septiembre de 1821 se firma el acta de independencia o Plan de Iguala en el puerto de Veracruz, por el último Virrey de la Nueva España Juan de O’donojú y Agustín de Iturbide, éste último respaldado por los Insurgentes: Vicente Guerrero y Guadalupe Victoria, además de los principales generales del Ejército Trigarante.

En el trayecto a la ciudad de México, Iturbide se estacionó en Puebla para degustar los chiles en Nogada en el convento de Santa Mónica, algunos ven en este momento el surgimiento del primer estado libre de mexicano. Pero de esto no hay forma de confirmarlo.

Legalmente, para algunos historiadores y juristas, como Daniel Cosío Villegas, México no existió hasta la promulgación de las leyes de Reforma en y su ratificación con la promulgación de la constitución de 1857, en esta se ponen claros los límites y los alcances de las instituciones nacionales, así como que por primera vez no se dependiera de la Iglesia para la formación académica y la expedición de documentos fiables como las actas de matrimonio y defunción.

Para otros como Luis González y González México nace con la “Biblia de la identidad nacional”, forjada en el trabajo recopilatorio historiográfico del jurista Vicente Riva Palacios “México a Través de los Siglos”, mandado hacer por el gobierno de Porfirio Díaz. En este se habla por primera vez desde los ojos de los mexicanos, de las culturas prehispánicas como los precursores del Estado mexicano, se excluye el periodo virreinal, se exalta la figura de Benito Juárez y se coloca al mismo Porfirio Díaz como el cenit del progreso mexicano.

Pero hay algunos, baste citar a Mariano Azuela, que ponen el nacimiento de nuestro país en el origen del partido hegemónico y de la mano de la modernidad. Su argumento radica en que antes de este no existían las instituciones que permitieron el crecimiento de la población mexicana: instituciones como el IMSS, la SEP, la UNAM (autónoma); y las organizaciones sindicales como la CTM, la CROC y el SNTE; así como los partidos de oposición, entre ellos el PAN, el PCM (Partido Comunista Mexicano) y posteriormente el PRD.

Octavio Paz en su libro “Laberinto de la Soledad”, escribe: “No sé si la modernidad es una bendición, una maldición o las dos cosas. Sé que es un destino: si México quiere ser tendrá que ser moderno".

“La cultura y el rock en tiempos del bicentenario”: Arturo Huizar

El músico de rock propone una transformación de conciencia

“La cultura y el rock en tiempos del bicentenario”: Arturo Huizar

Jacqueline Islas/Subterráneos

* Como músicos, hemos venido pidiendo un lugar de cambio constante, transformar una realidad que parte de la conciencia: Arturo Huizar


* El rock mexicano posee una idiosincrasia una cultura, y aquí es donde se relaciona con la independencia: Arturo Huizar

Puebla, Puebla. Festejando 200 años de la Independencia y 100 años de Revolución de México, en días pasados se realizó en la ciudad Puebla el foro de reflexión “La Cultura y el Rock en Tiempos del Bicentenario” en el foro Espacio 1900, donde participó Arturo Huizar icono del heavy metal mexicano y vocalista de Luzbel.

La rockvolución de naciones como México, proyecto que pretende incluir a más foros y artistas, arrancó con la colaboración de Huizar, quien comenzó la conferencia poco después de las 20 horas, agradeciendo la espera del público y añadiendo un par de bromas para comenzar la charla.

Arturo Huizar inició tocando el tema de la Independencia, tratando de enfatizar puntos importantes por los que ha pasado el país durante estos 200 años.

“Ahora no dependemos de España, pero estamos dependiendo de Estados Unidos en una forma tan extraordinaria, comercial y de esclavitud. Nos hemos integrado a otra forma de dependencia donde el dinero ahora es otra forma de operar”, mencionó. Dejó claro que sí existe una Independencia territorial, pero en cuestión de sociedad no estamos totalmente independizados, hace falta conciencia y transformación.

“La primera forma de lograr concebir la independencia de México, parte de independizarnos nosotros mismos, lograr nuestra independencia emocional y creativa para poder hacer de nuestros pensamientos y conductas transformaciones en nuestra persona”.

También, destacó que la trasformación parte de cada ser humano, de la inquietud que tiene para expresar lo que siente y que esto se puede lograr a través de la música como el rock y la cultura.

“La Independencia es un concepto personal e individual, que parte de hacer las cosas que nosotros queremos hacer, porque las podemos hacer sin dañar a alguien. Así, podemos lograr una transformación a través de la cultura y qué bueno que el rock se vinculó para este cambio”.

Respecto al rock, Huizar enfatizó, “el rock mexicano comenzó como un medio de expresión y se ha convertido como un factor abierto con un alma de protesta, contestatario, de denuncia y desahogo emocional.

Gracias al rock mundial se han creado obras de comunicación como la estética, el cuestionamiento social, de existencia y psicológico”.

En la conferencia, también destacó la cultura que tiene México, así como la importancia de esta para un desarrollo como personas: “la gente que posee cultura puede estar manejando mayor información, para posteriormente aplicarla y resolver problemas emocionales, sociales y hasta sexuales. Si ustedes tienen cultura se van a dar cuenta si son explotados, se van a dar cuenta de las mentiras de los gobiernos.”

Finalmente, Huizar agregó que el rock muestra siempre la forma en que vivimos, refleja nuestra cultura, la convivencia entre la familia y la sociedad, pero siempre busca soluciones para mejorar y expresarse abiertamente.

“Cuando uno ve la realidad en que vivimos, el contorno de los medios y la política nos permite gritar ¡ya basta!, buscamos un escape emocional y esto lo hacemos a través del rock mexicano.”

www.myspace.com/lvzbeloficial

Las Victimas del Doctor Cerebro en temas del Bicentenario

El grupo de rock opina sobre los festejos de septiembre en México
Las Victimas del Doctor Cerebro en temas del Bicentenario

Jacqueline Islas/Subterráneos

* Las víctimas del Doctor Cerebro es un grupo de rock mexicano originario de la ciudad de Nezahualcóyotl del Estado de México.


Puebla, Pue. 13 de septiembre de 2010. A inicios del mes de septiembre del año en curso, en Puebla se presentó el grupo de rock Las Victimas del Doctor Cerebro para ser parte del concierto de bienvenida en la BUAP.

En conferencia de prensa opinaron; entre otros temas, sobre los festejos que se realizarán con motivo del Bicentenario de Independencia y Centenario de Revolución de México. El grupo de rock mencionó, que los gastos generados para los eventos que se efectuaran con motivo de festejo, son simplemente innecesarios y afectan principalmente a los ciudadanos. Así mismo, agregaron que el dinero invertido para las celebraciones próximas, se puede utilizar en obras de beneficio a la sociedad o inversión en la educación; motivos de suma importancia y que en verdad se necesitan.

Por su parte, ellos trabajan y celebran estas fechas llevando su música a comunidades lejanas de México, sin costo alguno. Opinan, que es la forma en que ellos pueden aportar y dar satisfacción a un gran número de personas, mismas que no se encuentra exactamente en la ciudad para poder hacer presencia de los grandes conciertos que se esperan.

Finalmente, destacaron que el gobierno también se ha olvidado de esas comunidades que se encuentran a las orillas de México, pues sólo se han preocupado siempre por hacer magnos eventos y conciertos en la ciudad, dejando de lado sus alrededores.

Talleres de formación periodística cultural impartidos por Subterráneos

Talleres de formación periodística cultural

Edición | Diseño | Idiomas y sociedades secretas

(Para formar lectores y escuchas culturales)

Objetivos de talleres
Subterráneos diseñó una serie de talleres que parten de la idea de ser lectores y escuchas para luego ser generadores de periodismo cultural —editores, diseñadores, productores.

Edición/ Impartido por Hugo Cabrera
En el taller se experimentará el proceso por el cual pasa una noticia antes de ser publicada, los criterios periodísticos que rigen a una publicación. Se identificarán fuentes de información y los elementos que componen una nota informativa.

Universidad Siglo XXI, 5 Poniente 509

Inicio: 6 de octubre

Miércoles, 12 a 14 horas ó Miércoles, 16 a 18 hrs.

6 sesiones de 2 horas

Costo: 300 pesos

Diseño Editorial / Impartido por Wendy Pardo
En el taller se identificarán los elementos visuales que componen a una publicación: Fotoperiodismo, Infografías, diseño de columnas, tipografías. Se apreciará el valor de la imagen en una publicación y se establecerán criterios para darle concepto a una edición gráfica.

Universidad Siglo XXI, 5 Poniente 509

Inicio: 6 de octubre

Miércoles, 12 a 14 horas ó Miércoles, 16 a 18 hrs.

6 sesiones de 2 horas

Costo: 300 pesos

Inglés enfocado al periodismo y lecturas modernas
Impartido por Andrea Aguilar

El taller busca que el lector de periódicos o textos en inglés pueda distinguir, comprender y apreciar y al máximo estos.

Se busca potencializar las habilidades de cada persona, aumentando el vocabulario y fluidez a través de la lectura e identificación de varios textos en diarios y revistas.

Requerimiento: Nivel intermedio de inglés.



La Casona, 14 oriente 1410 (a una cuadra de Casa Aguayo)

Inicio: 5 de octubre.

Martes 17:30 a 18:30 hrs.

12 sesiones de 1 hora

Costo: 250 pesos

Sociedades Secretas/ Desde una perspectiva historiográfica
Impartido por Raúl Rivera

En el taller se estudiará el proceso por el cual se formaron asociaciones de corte místico a lo largo de la Historia. El devenir de éstas en el entramado social, su trascendencia en la sociedad contemporánea, así como algunos conceptos manejados dentro de su labor hermética. Todo esto dentro de un marco Historiográfico, propositivo y cientificista.

El taller está dirigido al público en general sin importar su nivel de estudios. Indispensable amplio criterio. Como material se manejarán varias lecturas especializadas del área Historiográfica.



La Casona, 14 oriente 1410 (a una cuadra de Casa Aguayo)

Inicio: 5 de octubre.

Martes 18:30 a 20:00 hrs.

8 sesiones de 1:30 horas

Costo: 250 pesos

Informes e inscripciones
subterraneos@hotmail.com

www.subterraneos.com.mx

Taller Fotografía Digital Revelado y procesos, técnica y flujo de trabajo.

Fotografía Digital

Revelado y procesos, técnica y flujo de trabajo.


Dirigido a fotógrafos principiantes y hasta el más experimentado profesional, el taller hace un recorrido desde temas básicos hasta los más complejos incluye las técnicas de trabajo con las modernas cámaras digitales para la realización de fotografías de retrato, paisaje, bodegones, nocturnas, etc. tomando como base el empleo de la nueva versión de Photoshop de Adobe, CS5 y haciendo uso de las ventajas que el mismo integra y que lo hacen superior a las versiones anteriores.



Imparte: Tomás Inda Barrera. (Cuba). Profesor visitante en el Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales, A.C.


Requisitos:
· Tener conocimientos básicos de fotografía y Photoshop.

· Traer al curso computadora portátil.

· Cámara y tripié.



Fecha: 11 al 16 de octubre, 2010.

Sesiones: 18 horas repartidas en 6 sesiones de 3 horas.

Horario: Lunes a sábado de 18:00 a 21:00 horas.





Tomás Inda

El cubano Tomas Inda, tiene un largo currículum, es graduado de la Academia Chukovsky, Moscú, como ingeniero electromecánico. Graduado del Instituto Técnico Militar: Técnico Electromecánico. Recibió la asignatura Óptica y Fotografía Aérea en el Instituto Técnico Militar y actualmente es docente y fotógrafo del Instituto Internacional de Periodismo “José Martí” en Cuba, en donde imparte las asignaturas de Fotografía y Photoshop en cursos regulares, diplomados y talleres.



Tomas Inda vendrá a Puebla en el mes de octubre para impartir un taller de digitalización de imágenes en el ECCAVAC, 12 norte 1810, que estará dirigido a fotógrafos principiantes y hasta el más experimentado profesional. El taller hace un recorrido desde temas básicos hasta los más complejos que incluyen las técnicas de trabajo con las modernas cámaras digitales para la realización de fotografías de retrato, paisaje, bodegones, nocturnas, etc. tomando como base el empleo de la nueva versión de Photoshop de Adobe CS5, haciendo uso de las ventajas que el mismo integra y que lo hacen superior a las versiones anteriores.






El costo es de 2600 pesos

A las primeras 10 personas que aparten su lugar antes del 2 de octubre, se les hará un descuento de 600 pesos, quedando el costo en 2 mil pesos.



Los interesados deberán contactarse al ECCAVAC

Aparta tu lugar antes del 2 de octubre ó escribir al correo de subterraneos@hotmail.com



Inscripciones
Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales, A.C.
12 Norte No. 1810
Barrio El Alto. Centro.
Puebla, Puebla. México.
Tel. 01 (222) 236.899

Fotoperiodismo mundial en México

El fotógrafo mexicano Guillermo Arias recibió mención honorífica en la categoría: Asuntos contemporáneos.

Los Ganadores del World Press Photo exponen sus obras en México
Fotoperiodismo mundial en México
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

El fotógrafo mexicano Guillermo Arias recibió mención honorífica en la categoría: Asuntos contemporáneos.


Puebla, Puebla. 5 de septiembre de 2010. El Museo Franz Mayer de la ciudad de México va a exhibir por un mes, del 3 de septiembre a l 3 de octubre, las 162 fotografías galardonadas por la fundación holandesa Word Press Photo del año 2009.
La fundación World Press Photo, cuya sede está en Amsterdam, es una fundación sin fines de lucró, la cual se fundó en 1955, y organiza anualmente el concurso de mayor prestigio para el fotoperiodismo mundial.
A las fotografías galardonadas se les reúne para hacer una exhibición, la cual visita varios países. En México, este año la exhibición tendrá lugar en el museo Franz Mayer de Artes Decorativas y Diseño, en la ciudad de México hasta el domingo 3 de octubre.

Las imágenes
Las imágenes incluyen todo tipo de eventos, no sólo los políticos, sino culturales, deportivos y sociales. Las categorías premiadas son: Noticia del momento, Noticias generales, Gente en las noticias, Deportes en acción, Características deportivas, Asuntos contemporáneos, Vida diaria, Retratos, Artes y entretenimiento y Naturaleza.
La ganadora como la imagen del año 2009 fue tomada por Pietro Mastruzo de Italia, donde se observa a una mujer gritando desde el techo de un edificio, en la ciudad de Teherán, como forma de protesta por unas elecciones para presidente en su país, las cuales se consideraron fraudulentas. Esta foto evoca las protestas ocurridas en 1979 durante la Revolución Islámica.
Bajo la categoría de Asuntos contemporáneos, el fotógrafo mexicano Guillermo Arias, recibe mención honorífica por la imagen de un presunto traficante de drogas, el cual había sido baleado afuera de su casa, en Tijuana, y su cuerpo se encuentra sentado, cubierto por una sabana.
Joe Petersburger, en la categoría de Naturaleza, fotografío a un ave: “Martín Pescador”, que se sumerge en el agua para poder atrapar su presa.

Actividades paralelas
En el museo Franz Mayer se organizaron un programa educativo, relacionado al World Press Photo que incluye talleres de fotografía, de fotoperiodismo, debates y conferencias. Únicamente los talleres tendrán costo. Habrá visitas guiadas especiales, con el fotógrafo Carlos Cameras, con un costo de 75 pesos por persona, previa reservación.
Museo Franz Mayer, Hidalgo 45. Centro Histórico, México, DF. Horario: Martes a domingo, 10 a 17 hrs. Costo general: 45 pesos. Estudiantes y maestros: 25 pesos.
http://www.worldpressphoto.org

Sitar: armonías para el alma

Foto: Itzel González Lara/Subterráneos

Música clásica del norte de India
Sitar: armonías para el alma
Itzel González Lara/Subterráneos

Puebla, Puebla. El sábado 28 de agosto se presentó una agrupación conformada por tres integrantes, dos hombres y una mujer. En punto de las 16:30 horas comenzó el concierto, en la decoración se pudo apreciar varias telas coligando del techo, arreglos florales, una tela que daba la sensación de ser arena y un marco adornado con velas blancas.

Antes de cada pieza daban una explicación de cómo se hacían las melodías, por ejemplo: el primer tema era lento acompañado por el instrumento tabla, y se desarrolla con improvisaciones melódicas además de rítmicas en un ciclo de 16 tiempos dividido en cuatro cuartos, y a esto se le llama get vilambit teen tal.

Los instrumentos que utilizaron son tres: el primero es la tempura, ocupa una relación entre un sonido fijo y la tónica por consiguiente se repite y es escuchada constantemente, el segundo es la tabla, proviene del instrumento de percusión ya que consiste en dos percusiones el de la mano derecha que tiene forma cilíndrica y el de la mano izquierda que tiene forma esférica, por último tenemos al sitar, popular en la India, que se cree tiene dos orígenes: una proveniente de los laúdes de cuello largo que aparecen en las esculturas de templos hindúes del siglo X y aquella que proviene de Asia Central que se ha venido transformando del Medio Oriente o el sehtar Persa.

Las esclavas del poder de Lidya Cacho

El libro se puede conseguir en la librería de Profética.
Las esclavas del poder de Lidya Cacho
Raúl Rivera / Subterráneos

“En la medida en que se globalice el crimen, el periodismo debe ocuparse de comprender los fenómenos de las redes globales de tráfico de personas, que funcionan desde lo local hasta lo internacional” (Lidya Cacho)

A manera de una investigación periodística Lidya Cacho da a conocer su libro Las esclavas del Poder. Parte de México hacia los Estados Unidos, y de allí a España e Inglaterra; sigue trazando el mapa por Kyrgystan y Turkmenistán, pasando por la India, Camboya, Tailandia y Japón.

Para ello entrevista a supervivientes, mafiosos y expertos que analizan y explican el fenómeno.
La autora sigue la línea de investigación que le conduce hasta las mafias de tratantes. Sin embargo no se detiene allí; también busca los nombres y cargos de los servidores públicos que los encubren y protegen.

Las esclavas del poder es una narración que nos lleva a los truculentos actos de la pornografía infantil, la prostitución de niños y la venta de sexo en revistas y películas que se conocen por su “forma legal de venta de la sexualidad”.

El escritor Juan Villoro coincidió en que lo escrito en el libro es un correlato entre la prostitución que opera en libertad, por decirlo así, con el hecho de que exista la trata.
Para Lidya cacho el gran ausente en la lucha en contra del tráfico de mujeres ha sido el hombre y que son necesarias reformas políticas para impedirlo.
Aun no hay fecha para la presentación del libro en Puebla, pero se pude conseguir en las librerías de la cadena Profética.

También es autora del libro 'Los Demonios del Edén' en el cual denuncia a la mafia de la pederastia en México, donde están implicados varios personajes públicos, como Kamel Nacif, Jean Succar Kuri, Emilio Gamboa Patrón, Miguel Ángel Yunes y el gobernador de Puebla, Mario Marín Torres.

http://www.lecturalia.com/libro/46079/esclavas-del-poder
http://www.terra.com.mx/noticias/articulo/938063/Lydia+Cacho+presenta+en+Terra+Tv+las+Esclavas+del+Poder.htm
http://www.eluniversal.com.mx/nacion/179817.html

Se estrena El Infierno

“Vivimos los momentos más tristes de nuestra Historia” – Luis Estrada
Se estrena El Infierno
Raúl Rivera / subterráneos

“Dentro de la investigación que hice para la película, me interesaban mucho las manifestaciones de la narcocultura. Por las carreteras ves capillas de Malverde (el Santo de los narcos), camionetas, las casas arregladas, las maneras de vestir y la música” -(Luis Estrada.

Puebla, Puebla. Lunes 30 de septiembre, 2010. El próximo 3 de septiembre se estrenará El infierno, del director Luis Estrada. Con pocas copias para su exhibición la película buscará colocarse en algunas salas de cine del país.

“El gran reto que ahora enfrenta la película es enumerar los enormes problemas de la exhibición y distribución de cine mexicano. Pero creo que parte de la culpa la tenemos nosotros porque no hacemos películas suficientemente interesantes ni el trabajo necesario para que lleguen a la gente”, dijo el director

El Infierno es una cinta de humor negro cuyo personaje Benjamín García (Damián Alcázar), deambula por el México de hoy y se adentra en el oscuro mundo del narcotráfico, la violencia demencial que se ha desatado a lo largo y ancho del país, así como la lucha contra el crimen organizado.

Parte del elenco lo forman Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Daniel Giménez Cacho, Mariano Palacios, Jorge Zárate, entre otros.

Vivimos los momentos más tristes de nuestra Historia. La cinta no pretende competir con la realidad; no hay manera de hacerlo. Dijo el realizador.
La banda sonora de El infierno corrió a cargo de Michael Brook, autor del galardonado soundtrack del filme Into The Wild (Sean Penn 2007) por la cual estuvo nominado a un Golden Globe.

El Atentado
A la par de esta película se estrenará la cinta El Atentado en la que se narra el frustrado magnicidio del dictador Porfirio Díaz. Con el respaldo de la cadena Cinépolis se espera una buena distribución por todo el país.
“Garantizaremos la permanencia de las cintas por lo mínimo dos semanas. Tenemos muchas expectativas que dure en exhibición”, dijo el director Alejandro Ramírez. Después de esta cinta se espera estrenar otra sobre la vida del libertador Miguel Hidalgo.

Con el patrocinio del gobierno federal y el respaldo del jefe de gobierno del Distrito federal, la producción de películas de corte histórico este año estará enmarcada por los festejos de la independencia y de la revolución.
http://www.imcine.gob.mx/en-el-infierno-suenan-los-narcocorridos.html
http://www.jornada.unam.mx/2010/08/30/index.php?section=espectaculos&article=a15n1esp
http://www.yucatan.com.mx/noticia.asp?cx=13$0722000000$4374503&f=20100830

Nosferatu: una boutique legendaria

Exhibe y pone a la venta ropa que identifica a tribus urbanas
Nosferatu: una boutique legendaria
Itzel González Lara/Subterráneos

*Nosferatu fue el primer establecimiento que proporcionó accesorios de vestir para comunidades alternativas

*En sus inicios Nosferatu fue también un espacio para debates, lecturas de poesía y foro de expresión de pensamientos

Puebla, Pue., sábado 21 de agosto. En esta ciudad se ubica una plaza comercial llamada Plaza Mascarones, en la 2 oriente entre 2 y 4 norte, número 207, colonia centro, donde podemos encontrar diferentes tiendas de accesorios para comunidades alternativas, pero la primera en establecerse en Puebla se llama “Nosferatu”, se dedica a la venta de ropa, accesorios, botas y música inclinada al género dark, goth, metal, punk, death rock, etcétera.
El pasado sábado en punto de las 21horas, se realizó la primera pasarela de la tienda Nosferatu y Patricia (Patty) Cabrera y el conocido como “Popochas”, hablaron sobre el evento presentado.

¿Qué nos ofrece Nosferatu?
Patty: Nosferatu es una boutique gótica donde se pueden encontrar discos, ropa, botas, mochilas, Películas, terciopelo, playeras, maquillaje, etcétera. Pueden encontrar accesorios ó ropa para los conciertos. Además de ser diseños únicos y originales.

¿En dónde y quien es la mente detrás de Nosferatu?
Patty: Bueno, pues inició hace 10 años con el primer establecimiento en el Distrito Federal y con la idea original de Araceli, Giovanni, Iscander y Gabriela, después siguió con franquicias en lugares como Monterrey, Guadalajara, D.F y a Puebla llegó hace 10 años.

¿Por qué el nombre de Nosferatu?
Patty: Pues yo creo que por el simbolismo que representa el vampiro, como algo misterioso y algo eterno. Además nos recuerda a la película de terror de 1942 donde el vampiro está obsesionado con el gusto de beber sangre.

Nosferatu fue la primera tienda especializada en la venta de artículos alternativos establecida en Puebla ¿Cómo han visto su evolución?
Patty: Muy bien, ya que a pesar de muchas decadencias, pobrezas, riquezas sigue estando en pie, el mismo movimiento la ha mantenido con vida y cuando hay eventos siempre la gente viene a comprar aquí y aunque haya más tiendas siempre vienen con nosotros y eso nos gusta.

¿Cómo han visto el crecimiento de esta plaza llamada mascarones que, ahora se ha vuelto un refugio para la comunidad?
Patty: Ha ido creciendo yo creo que por el mismo movimiento, ya que se ha vuelto un refugio para los darks, punk, metaleros etcétera. Y es chido que la banda tenga como un lugar de reunión.

Ahora vemos que la economía del poblano ha bajado. ¿Esto les ha afectado en algún momento?
Patty: Pues sí y no, nos afecta cuando por las fechas de la escuela y días festivos, aunque durante todo el año si hay ventas bajas, pero las hay aunque sea una playera ó una pulsera.

¿Algún comentario que quieran hacer al público?
Patty: Agradecer el apoyo a Nosferatu y que sigan apoyando al movimiento ya que sin la banda no sería Nosferatu lo que es ahora y que vengan a la tienda.

Amigos invisibles, diez años fuera de Venezuela

Julio Briceño, Los Amigos Invisibles. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Obtuvieron el Grammy por mejor banda alternativa.
Amigos Invisibles, diez años fuera de Venezuela
Hugo Cabrera/Subterráneos

*Sí David Byrne no hubiera aparecido en nuestras vidas no estaríamos aquí

* Yo digo que las nuevas canciones suenan a funk y a los Pet Shop Boys: Julio Briseño

Puebla, Puebla, agosto 2010. La banda venezolana Los Amigos Invisibles compuesta por Mauricio Arcas (percusión), Julio Briceño (voz), Armando Figueredo (teclados), José Luis Pardo (guitarra), Juan Manuel Roura (batería) y José Rafael Torres (bajo), se presentó en Puebla, están por cumplir 20 años de carrera y diez fuera de Venezuela. Su música es una fusión de múltiples estilos: acid jazz, jazz-funk, disco, pop, house, bossa-nova, electrónica, lounge y son cubano, siempre con el toque latino. En el 2009 ganaron el premio Grammy, con su disco “Comercial”, por la mejor banda alternativa. Actualmente radican en Estados Unidos y preparan los festejos por sus dos décadas de trayectoria.

¿Cómo cambian las cosas para una banda alternativa después de un Grammy?
Julio Briceño: Al principio la banda, medio funk, muy alternativa, pensaba y decía que un Grammy no iba a significar nada para nosotros. El reconocimiento y la alegría que causó en Venezuela nos puso muy contentos. Fue como si la “vino tinto” hubiera clasificado al Mundial. Fue un sentimiento bonito y fue darle una alegría grande a nuestro país.

¿El haber obtenido un Grammy les quitó la etiqueta de ser una banda alternativa?
Julio Briceño: ¡No! porque seguimos ganando lo mismo, presentándonos en los mismos lugares y a veces hasta ganamos menos.
Figueredo: La música latina en si es alternativa, el Grammy no nos saca de nuestro contexto alternativo. Este disco fue resultado de una evolución, un proceso. Fue una ironía de las cuestiones comerciales y culminó con un Grammy, pero el siguiente disco igual lo vamos a planear, porque no lo haremos pensándolo en un premio.

¿Ya están planeando un siguiente disco?

Julio Briceño: Acabamos de tener una “Reunión invisible”, hemos estado tocando las nuevas canciones, ensayándolas y sigue con nosotros el espíritu funk. Esto lo hicimos antes del Festival Lollapalooza. Yo digo que las nuevas canciones me suenan a funk y a los Pet Shop Boys.
El próximo single que promocionaremos se llamará “Viviré para tí”, y está grabado con Natalia Lafourcade. También hicimos el video con ella. Lo hicimos en Central Park.

¿Saben que está sucediendo en Venezuela? ¿Cómo es la relación con su país?
Julio Briceño: La industria en Venezuela es muy pequeña, es muy difícil hacer un concierto allá. Nosotros vivimos, algunos en Nueva York, otros en Miami. Vivimos regados en Estados Unidos. Pero nos consideramos una banda Venezolana.
Está contraída la industria musical en Venezuela. No hay recursos, pero intentaremos regresar en diciembre. Tal vez nos presentemos en una sala pequeñita, un lugar donde podremos tocar. Es un foro para 400 personas, muy pequeño, pero el próximo año, cumpliremos 20 años de carrera y hay que festejarlo. Sacaremos disco de rarezas, de éxitos, promocionaremos nuestros discos de solistas y haremos fiesta.

Finalmente, ¿fue una buena idea salir de Venezuela?
Fue una cuestión del destino salir de Venezuela, y tuvo que ver con que David Byrne nos haya querido firmar. Es algo que hemos hablado en la banda, si él no hubiera aparecido en nuestras vidas, nosotros no estaríamos aquí. La disquera en Venezuela, que era Emmy, no nos estaba dando muchas facilidades y decidimos irnos, y la historia ustedes ya la conocen. Tuvimos 10 años de vivir fuera de Venezuela. Hay veces que estamos en Estados Unidos y nos encontramos en el estudio hablando inglés, y nos preguntamos ¿Cómo llegó a pasar eso? – Nos convertimos en ciudadanos del mundo, con esencia latina, pero seguimos siendo una banda Venezolana