jueves, 15 de diciembre de 2011

Los 25 discos que cambiaron al rock en México



Según el periodista de rock Ricardo Bravo...

Los 25 discos que cambiaron al rock en México


Luis César Reyes/Subterráneos



México, DF. ¿Cómo resumir tres décadas de música en 25 discos? Este es el resultado del trabajo de casi 25 años del periodista de rock Ricardo Bravo, quien con una exposición nos muestra Los 25 discos que cambiaron al rock en México. Exposición que se presentó de manera oficial en las instalaciones del Museo Diego Rivera Anahuacalli, con la presencia de varios músicos invitados.

La muestra, además de las portadas de acetatos, elepés o Cd’s, nos exhibe instrumentos con los que varios de los músicos comenzaron sus andanzas musicales, como el saxofón con el que Sax de la Maldita grabó su primer material discográfico; bajos de Alex Lora, Botellita de Jerez, Molotov o Café Tacuba; teclados de Titán o Chac Mool; o vestimentas de Rebel’d Punk, Luzbel, Cecilia Toussaint o Rita Guerrero, por mencionar algunos de los objetos que ilustran y adornan la muestra.

Cada uno de los discos exhibidos van acompañados de su explicación sobre su influencia en el rock nacional, permitiéndonos recordar o conocer (según la edad que tengamos) y, sobre todo, entender mejor la historia del rock mexicano, además de generar una opinión propia y propuestas personales de los 25 discos que cambiaron el rock nacional.

La exposición estará abierta al público hasta el 15 de enero en la pinacoteca del Museo Diego Rivera Anahuacalli, ubicado en la calle de museo #150 en Coyoacán, en la Ciudad de México. Dicha muestra, en palabras de Ricardo, es “con el fin de dejar en claro que el rock mexicano no empezó ayer y tenemos una historia de la cual tenemos que estar orgullosos”.

Tercera edición del Noise Fest en Puebla

Festival de ruido, improvisación libre, música y video experimental

Tercera edición del Noise Fest en Puebla


Hugo Cabrera

Puebla, Puebla. La historia de la música con ruidos puede remontarnos al futurismo italiano de principios de siglo XX. En concreto a la aparición de la tendencia a utilizar máquinas é instrumentos de sonoridad compleja y anti-musical iniciada por Luigi Russolo, bajo esta influencia y reuniendo a más de 22 exponentes, durante el viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de diciembre se efectuará en Puebla la tercera edición del Noise Fest (Musa Cultura Visual – Café 3 Sur 504, centro)

El uso de máquinas, objetos eléctricos, la aparición de computadores y la ruptura con la manera de hacer música tradicional en gran parte de los compositores de vanguardia del siglo XX, han influenciado a toda manifestación artística y por consecuencia a la música popular del mundo. En especial al rock, al free jazz y a la música electrónica experimental.

La música Noise aparece en los años 70 con bandas salidas del ámbito del punk-rock del Reino Unido y Alemania principalmente. Bandas como Whitehouse, Throbbing Wistle, Coil, Smegma, Nurse With Wound. Y en los 80, por bandas Japonesas, como Merzbow, The Gerogerigege & The Boredoms, donde, en conjunción con la energía del punk y el uso de instrumentos electrónicos, el feedback, se logran altos niveles de intensidad sonora, no encontrados en ninguna otra música.

Como parte de este interés en desarrollar propuestas de esta línea, el Noise Fest de Puebla ha sido plataforma para la creación y promoción de ensambles, grupos, solistas, tríos y duetos, dedicados a la experimentación y expansión de esta música y tendencias.

De idea original por Iván Macuil Priego (compositor, programador y artista visual de Puebla). El Noise Fest de Puebla ha sido un evento organizado sin apoyo aún de instituciones. Siendo así realizado sin la debida promoción, quedando dentro del ámbito Undergound y de autogestividad.

Su primera versión fue en el 2009, con la colaboración de Hail To The Goat Producctions (organización local de eventos de heavy metal y variantes), así como en 2010. Teniendo como participantes a diversos artistas de México, EUA y Francia.

En esta edición el 3er Noise de Puebla, se realizará en colaboración con Musa Cultura Visual, Colectivo Ruido Horrible (DF) y Planeador Netlabel (Puebla).

“En el Noise Fest no tenemos censuras y por lo que la temática está abierta, así que los temas gore, porn, psycho, avant, etc son permitidos. El Noise Fest es en realidad una fiesta de músicos para músicos, una fecha para la diversión de la creación”, dicen los organizadores que presentarán propuestas como:

 

Generación espontánea

Grupo de improvisación libre fundado en la ciudad de México en 2006. Sus miembros tienen diversos antecedentes y formaciones, con raíces en diferentes culturas musicales, como el rock, el jazz, la música contemporánea de concierto, la electroacústica y otras. La GE ha compartido el escenario con invitados internacionales como Emmanuel Cremer (Francia), Misha Marks (Nueva Zelanda, actualmente miembro), Francesco Dillon (Italia), Gustavo Nandayapa, Natalia Pérz Turner, Isaac de la Concha y Juan Pablo Villa. De igual forma, la GE ha participado en distintos proyectos interdisciplinarios con artistas como el coreógrafo Benito González (compañía Quiatora Monorriel), los videastas Alina Rojas y Daniel Kötter (México-Alemania) y el escultor Antonio O’Connell.

Además, ha aparecido en dos programas del Canal 22 en televisión nacional. http://www.generacionespontanea.net/

Alexandra Cárdenas

Compositora nacida en Bogotá, Colombia en 1976. Realizó la carrera de composición con Catalina Peralta en la Universidad de los Andes, institución donde obtuvo su licenciatura en septiembre de 2000. Paralelamente, cursó estudios de guitarra clásica con Carlos Rocca Lynn. Ha realizado talleres y tutorías con Ricardo Gallardo, Alejandro Iglesias Rossi, Alfredo del Mónaco, Mario Lavista, Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Blás Emilio Atehortúa, Rodolfo Acosta, Thomas Patterson, Víctor Rasgado y Juan Reyes, entre otros.

Moment Form

Proyecto formado en el 2007 por tres jóvenes compositores poblanos interesados en las nuevas técnicas de composición instrumentales y electrónicas, han explorado el campo de la improvisación libre, conjugando sus influencias e intereses, así como su preparación profesional y de esta manera han logrado crear un panorama sonoro de gran variedad estética: www.myspace.com/momentformex

Contactos e información: Iván Macuil Priego; Planeador Netlabel: http://www.planeadornetlabel.tk

Hitchcock, Kubrick y Los Simpsons

Lo amarillo del cine

Hitchcock, Kubrick y Los Simpsons


Víctor M. Rodríguez / Subterráneos

Hace veintidós años que Los Simpsons fueron transmitidos por primera vez por la cadena Fox. Veintidós años que llevan parodiando y homenajeando grandes clásicos (y no tan clásicos) del cine. Incluso, debido a su éxito, se han dado el lujo de realizar una película sobre la familia amarilla más popular de la pantalla chica.

Pero viajemos en aquella maquina transportadora del pasado (y del futuro también), en aquel De Lorean DMC-12 de Volver al futuro y revisemos algunas escenas memorables del cine en amarillo.

 Hitchcock y lo amarillo del misterio

De entre las mejores parodias y homenajes, se encuentran las realizadas a Kubrick y Hitchcock en las primeras temporadas.

En la segunda temporada, en el episodio “Tomy, Daly y Margue”, se hace referencia a Psicosis. En la serie, Maggie pega a Homero con un martillo en la cabeza, mientras las cuerdas suenan al igual que la película, Homero cae al suelo, la pintura roja que está en un estante es derribada y se escapa por el drenaje (simulando la sangre). La cámara imita los mismos movimientos que en la película (desde el extremo close up, girando la cámara en 360 grados, hasta el plano general).

En ésta misma temporada, en el episodio “El último tren”, Bart ha jugado con sulfato de sodio y firmado con su nombre el patio escolar, Skinner sube corriendo las escaleras del campanario, después de varios escalones y mirar hacia abajo, sufre de Vértigo (como el personaje principal de la película,) al llegar a la cúspide lee el nombre de “Bart”.

En el capítulo titulado “Un tranvía llamado marge”, de la tercera temporada, tenemos la escena final de Los pájaros, en donde homero va por Maggie a la guardería y se encuentra con un grupo de bebés con chupón alrededor de su hija, Homero se acerca con temor para llegara hasta Maggie y sigilosamente se la lleva del salón. En la película, aquella familia que se ha refugiado del ataque de las aves, sale de la casa para ir hacia el auto y se encuentran rodeados de un centenar de aves. Y como en cada película de Hitchcock, él mismo la firmaba con su presencia, también lo hace con aquel episodio.

 De la naranja mecánica a lo amarillo Kubrick

Parodiando a la Naranja Mecánica (episodio titulado “La promesa” de la cuarta temporada), Bart ha sido objeto de estudio de su hermana tras echarle  a perder su trabajo de ciencia. Mide su inteligencia y la compara con la de un Hamster, por lo que pone trampas a través de panques conectados a corriente eléctrica colocados estratégicamente por la casa. Al intentar tomarlos por tercera vez (la toma en contrapicado con primer plano a los panques con cereza y en segundo plano el rostro de Bart) entra en shock y cae al suelo. Lo mismo sucede con Alex en la película al querer tocar los pechos de una mujer desnuda (como prueba de eficacia sobre el método experimental al que lo han sometido en la prisión).



El resplandor también hace su aparición en el episodio de “La Casita del Terror V”, de la sexta temporada, tomando el mismo título que el de la película (y del libro). Lo más memorable como la sangre saliendo del elevador, el cantinero fantasma, la locura de Homero intentando matar a su familia, la capacidad de Bart para comunicarse con el jardinero Willie, están presentes en éste capítulo.

Y para finalizar no podía quedar fuera 2001: Odisea del espacio (episodio titulado Homero en el espacio profundo, quinta temporada), en donde Homero es elegido junto con Barney para unas pruebas físicas e ir al espacio. Barney gana, pero tras beber champagne sin alcohol, vuelve a las andadas, por lo que Homero será el elegido.

Una vez a bordo y estando en el espacio, homero abre una bolsa de papas fritas y al no haber gravedad, flotan por la nave espacial. Homero se encarga de limpiar el lugar comiéndolas, mientras de fondo se escucha El Danubio azul. El final del episodio, es el mismo al de la película, Homero dentro de un feto.

Desafortunadamente, tengo que regresar en el De Lorean DMC-12, el espacio (para el texto) y el tiempo (para seguir leyendo) se terminan, pero no son todas las parodias que existen sobre aquellas películas citadas, hay más, y prometo regresar (con mi máquina del tiempo) para comentarlas.

Llega el fin del mundo


Llega el fin del mundo


Raúl Rivera / Subterráneos
 *El cine y la literatura se basan en el fin del mundo para contarnos una historia. Con la llegada del fin de año nuevamente regresan los augurios de los que pronostican el fin del mundo, y con los viejos argumentos religiosos se justifica la histeria, pero también permite crear historias y argumentos para películas estadounidenses y animaciones japonesas que han pasado a formar parte de nuestra cultura

Apocalípsis

Las profecías sobre el fin de los tiempos van ligadas al cristianismo, debido al origen fatalista de este. Durante las prosecuciones que padecieron los primeros cristianos por los siglos segundo y tercero, se estructuró el imaginario que permitiría hacer surgir textos como la Epístola de San Juan, realizada durante su exilio en la isla de Patmos dentro de una gruta. En esta, por medio de algunas sustancias alteradoras de conciencia, San Juan obtuvo la revelación del Apocalipsis.

Escrito en griego y con un estilo a la manera de la academia de Atenas, mostró los temores de los primeros cristianos pero también sus aspiraciones, entre ellas la llegada del paraíso terrenal, la segunda llegada de Jesucristo, el establecimiento de la “Ciudad de Dios en la Tierra” y la derrota de los “Enemigos de Dios”. Conservando la tradición etrusca muestran el fatalismo del periodo regido por el anticristo. En este, comentado en la Biblia Latinoamericana, corresponden al gobierno pagano de Roma, cuando la iglesia todavía no era la oficial del imperio. San Juan traduce las ”señales místicas” como interpretaciones de los eventos contemporáneos a él. Pero el sacrificio del Cordero libera a los justos y estos se preparan para recibir el reino de dios en la tierra que no es otro que el establecimiento de la Iglesia Católica.

Para distintos grupos el Apocalipsis es adaptable a su tiempo, y su interpretación es un privilegio que otorgó la Reforma en el siglo XVI. El fin de año y la proximidad del 2012 han permitido producir una amplia bibliografía apocalíptica, con sincretismos imposibles de tradiciones judeocristianas y mayas.

Fin del mundo y cultura

En la literatura, el cine y la animación japonesa, el tema del Apocalipsis es un recurso común. En la animación el mundo post-apocalíptico es el escenario donde ocurren historias como Macross y Neon Genesis Evangelion, o pre-apocalíptico, Elfen lied, Chevalier DÕeon, entre otras, en los que la humanidad está en crisis y el advenimiento del mal invita a los protagonistas a huir del mundo o enfrentar la destrucción de forma estoica, y al mismo tiempo permite crear una historia contextuada al modo del temor del momento.

En el cine cintas como Terminator o el Séptimo Sello toman el tema de dos formas distintas: la primera explota el temor de la gente a la guerra nuclear y la segunda se centra en el juicio y la muerte personal tal como creemos que la imaginaban en la edad media.

Re-interpretando a la Virgen de Guadalupe



Imágen de la exposición pictórica ¡Ay Virgen!, puede observarse en instalaciones de Eccavac, 8 Oriente, 401, Centro, de lunes a viernes de 9 a 18 hrs. Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

 

Se programarán diálogos con el pintor y restaurador José Velázquez Guevara

Re-interpretando a la Virgen de Guadalupe


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos
 *”Estamos tan acostumbrados a ver la imagen de la virgen de Guadalupe, que no cuestionamos y no reflexionamos lo que vemos” – José Ballesteros

Puebla, Puebla. La exposición pictórica ¡Ay Virgen! del pintor y restaurador José Velázquez Guevara busca representar el “corazón de las personas que lo ofrecen a la virgen” a través de una re-interpretación personal de la iconografía y el simbolismo de la virgen de Guadalupe. La exposición puede verse en las instalaciones de Eccavac, 8 Oriente, 401, Centro.

“Se pretende con esta muestra, rendirle un homenaje de carácter histórico, buscando recuperar el mensaje simbólico de una iconografía ya desvalorada”, comentó el artista José Velázquez Guevara, quién toma como elemento dominante en la muestra la imagen del corazón, el cual representa “amor, amistad, ternura”, por lo cual la exposición evoca a las personas que dicen “¡Ay virgen!.. échame la mano para…”.

La exposición de Velázquez Guevara, quien ha trabajado más de 35 años como restaurador, principalmente de arte sacro, consta de seis obras de caballete de diferente formato, con técnicas como el óleo, acrílico y collage, además de haber realizado una intervención a las instalaciones del Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales, A.C. (ECCAVAC).

Conversatorios

Aunado a esto se tienen pensado abrir un diálogo abierto al público con José Velázquez y José Ballesteros, investigador y promotor de arte, ambos del estudio “De la Cura” (4 Norte 206, centro) acerca de las diversas interpretaciones de la imagen de la virgen de Guadalupe. En estas se pretende mostrar al espectador detalles no advertidos por el mismo, como el hecho de que la imagen de la virgen no tiene pies, el uso en los medios de la imagen de la virgen o la diversificación comercial de la imagen.

Las charlas con Velázquez y Ballesteros serán de entrada libre y se realizarán los días miércoles 14 de diciembre y 4 de enero de 2012, a las 6 de la tarde en las instalaciones de Eccavac, 8 Oriente, 401, Centro. Y la exposición permanece hasta el sábado 7 de enero de 2012 en las mismas instalaciones.

Mata-Hari, la primera 007


Mata-Hari, la primera 007


Raul Rivera / Subterráneos
*"Poder, intriga, sexo y traición: ¿qué serás capaz de hacer por tu país?", frase promocional del videojuego Mata-Hari

 

Nace el 7 de agosto de 1876, Margaretha Geertruida Zelle (Mata-Hari) en una familia de escasos recursos en la ciudad de Leeuwarden, Holanda. Mientras estuvo en la escuela elemental nunca destacó como estudiante. Al llegar a los trece años tuvo conflictos con sus compañeros y profesores, quienes la acosaban y le enviaban correspondencia altamente erótica. Incluso el director de la escuela, Wibrandus Haanstra, le declaró su amor en medio del patio escolar.

A los 18 años contesta el anuncio de un periódico puesto por un militar viudo que buscaba esposa. Después de un año se casaron y viajaron a las indias orientales. Él,  de 39 años de edad, era un aficionado a la bebida y al juego y ella tenía un hijo fuera del matrimonio. Después de perder a su segundo hijo  regresan a Holanda. Abandona a su esposo y viaja a París para trabajar como modelo y actriz. Después de fracasar en sus distintos trabajos, consiguió varios benefactores que la presentan en sociedad como una adolescente oriental. A partir de ahí comenzó a crearse una vida ficticia, en la que ella era una princesa de la India conocedora de los bailes prohibidos.

"Mi madre, gloriosa bayadera del templo de Kanda Swandi, murió a los 14 años, el día de mi nacimiento. Los sacerdotes me adoptaron y me bautizaron bajo el nombre de Mata-Hari, que quiere decir 'Pupila de la Aurora´".

Después de eso visitó varias partes del mundo y se enredó con distintos militares: "Amo a los militares. Los he amado siempre y prefiero ser la amante de un oficial pobre que de un banquero rico".

Es por ella que varios de los estereotipos de la vestimenta y las costumbres orientales se hayan mantenido hasta nuestros días. Fue ella quien comenzó a usar sostenes estrafalarios, porque, según se ha dicho, en un arranque de celos su ex marido le arrancó un pezón de un mordisco.

Otra de las cosas que popularizó fue la "Danza de los Siete Velos", en la que se iba despojando de las prendas hasta quedar desnuda.

Durante la primera guerra mundial, por cosas de la suerte, comienza como espía al servicio de los alemanes con el nombre clave de ÒH-21Ó, pero por compromisos personales termina siendo doble espía, enviando información a los franceses.

El órgano de contraespionaje francés la investiga por sospechar que trabaja como doble agente, dando información a los alemanes. En 1917 son interceptados documentos enviados al jefe del estado mayor alemán Von Kalle, quien también era amante de Mata-Hari, en los que se revelaba que la agente H-21 alemana era ella misma.

El 15 de octubre de 1917 una enorme multitud se reunió para su ejecución. Paco Ignacio Taibo I, en su libro La Otra Mitad de Nada, narra que al ser presentada ante el pelotón de fusilamiento los militares se sintieron compadecidos, "pareciera que dispararon con los ojos cerrados pues ningún tiro le dio, para la segunda carga solo un soldado valiente le dio en el corazón".

En palabras de sus defensores, ella, para mantener su nivel de vida, tuvo que vender información a los dos bandos de la guerra, pensando ingenuamente que eso no tendría consecuencias.

La vida de Mata-Hari ha sido llevada al cine dos veces, una en 1931 y otra en 1985, también existen una novela con narrativa autobiográfica, Yo Mata-Hari, y un videojuego para PC.

http://www.elalmanaque.com/biografias/matahari.htm

jueves, 8 de diciembre de 2011

Los Patita de Perro estarán en el Vive Latino 2012



Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Banda poblana de rock para niños

Los Patita de Perro estarán en el Vive Latino 2012


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos
* Enrique Bunbury, Illya Kuryaki, Gogol Bordello, Kasabian, The Volture y Screaming Headless Torsos son algunos de los actos internacionales para la edición 2012 del festival

Puebla, Puebla. Desde El Teatro Metropólitan en el DF, se dio conocer, la mañana de ayer, la lista de artistas que estarán presentes en el Festival Vive Latino 2012 que se realizará el 23, 24 y 25 de marzo, destacando la presencia de la banda de rock poblana Los Patita de Perro, será la primera vez que una banda poblana participe en este festival.

Este año se añade una zona especial para niños y la presencia de la carpa ambulante de cine. A continuación el cartel de artistas confirmados:

Adhesivo, Alfonso André, Amandititita, Antidoping, Antoine Reverb, Austin TV, Black Tide, Café Tacvba, Caramelos De Cianuro, Carla Morrison, Catupecu Machu, Comisario Pantera, Def con Dos, Dënver, Descartes a Kant, Disidente, DLD, Eddy y los Grasosos, El Brujo, El Personal, Enrique Bunbury, Estirpe, Forastero & Manicomio Clan, Foster The People, Francisca Valenzuela, Furland, Gogol Bordello, Haragán y Cía, Hello Seahorse, Hocico, Illya Kuryaki, Instituto Mexicano del Sonido, Jaime López, Jauría, Javiera Mena, Jumbo, Kapanga, Kasabian, Kinky, La Lupita, La Vida Bohéme, Los Caligaris, Los Esquizitos, Los Kung Fu Monkeys, Los Patita de Perro, Lost Acapulco, Madness, Mamastróficos, Manos de Topo, Maskatesta, Molotov, Monocordio, Napoléon Solo, Niña, Nonpalidese, Phito Torres, Puerquerama, Rodlevario, Sekta Core, Selectro-On, SFDK, Sidhartta, Señor Flavio, Suave as Hell, Systema Solar, Tanke, The Volture, The Wookies, Toy Selectah, Triciclo Circus Band, Tropikal Forever, TV on the Radio, URSS bajo el árbol, V for Volume, Vetusta Morla, Voltax, Wrokk y Zoé.

Carpa Intolerante

En este escenario se encontrarán: Brainkiller, Capo, Caravana, Dedo Caracol, Doctor Fanatik, Flema, GG Bross, Hueco, Jazztek, Juan Cicerol, Los Infierno, Mal’Akh, Manel, Monareta, Perrosky, Qbo, Riesgo de Contagio, ROBOTA, Screaming Headless Torsos, Shokora, Skampida, Sol Pereyra, Sonido San Francisco, Tamales de Chipil, Telfunka, The Sconek-t y Vicente Gayo

El día martes 6 de diciembre inició una venta de boletos a ciegas, sin conocer el cartel. El día jueves 8 y viernes 9 de diciembre se realizará la preventa de boletos para una marca de tarjetas de crédito. El público en general puede adquirir sus boletos a partir del día sábado 10 de diciembre. Los boletos pueden adquirirse de forma individual o para los tres días del evento. Además habrá una sección Vip con costo especial.

Más detalles en: vivelatino.com.mx

Morrissey en Puebla


Morrissey en Puebla


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos
 *Para la BBC, Morrisey es una de las figuras más influyentes dentro del pop británico

* Al grupo The Smiths, se le atribuye la creación del movimiento “britpop”, el cual dio origen a bandas como Oasis, Blur y Pulp

Puebla, Puebla. El músico británico Steven Patrick Morrissey, mejor conocido como Morrissey, dará un concierto en el estado Puebla, el sábado 10 de diciembre a las 8 de la noche en el Complejo Cultural de la BUAP, ubicado en Vía Atlixcáyotl 2499, San Andrés Cholula, Puebla.

 Antes de la música

Nació el 22 de mayo de 1959, en el seno de una familia irlandesa católica que emigró a Inglaterra. Antes de ser músico Morrisey escribió tres libros acerca de la cultura pop: The New York Dolls de 1981, acerca del grupo del mismo nombre, James Dean is Not Dead de 1983, acerca del actor estadounidense, y Exit Smiling.

 The Smiths

En 1982, Morrissey decide colaborar con Johnny Marr, guitarrista, y después se integran Andy Rourke, bajista, y el baterista Mike Joyce. En entrevista con la revista Melody Maker, la banda cuenta que adopta su nombre buscando simpleza en contraste a los extravagantes nombres de las bandas de la época. En 1984 editan su álbum debut homónimo con canciones como “Heaven knows I’m miserable now” (el cielo sabe que soy miserable). Strangeways, Here We Come, de 1987, es el cuarto y último álbum de la banda.

 Solista

A seis meses de la desintegración de The Smiths, Morrissey lanza su primer disco solista Viva Hate. En su cuarto álbum Southpaw Grammar de 1995, hace críticas al sistema educativo inglés con “The Teacher Are Afraid Of The Pupils”. En 2004, después de un descanso de siete años, edita You are the quarry. Su noveno disco con temas inéditos es Years of Refusal de 2009. El pasado 25 de abril salió Very Best of Morrissey, disco en formato físico y digital, que, de acuerdo a su página oficial, es una remembranza remasterizada de los años clásicos de Morrissey, que incluye las canciones más exitosas del cantante, lados b, material inédito y un Dvd con once videos.

En cuanto a su vida personal, el cantante es reconocido por su apoyo hacia la organización PETA (People for the Etical Treatment of Animals), grupo que apoya el trato ético a los animales; además de practicar el veganismo, una filosofía basada en el respeto y no consumo de animales.

El músico se presenta como parte de la gira promocional del disco Very Best of Morrisey, el jueves 8 de diciembre en El Plaza Condesa, del DF; el sábado 10 en Puebla, y el 12 y 13 de diciembre en Guadalajara, en el Teatro Diana.

El Complejo Cultural Universitario, con una capacidad de 3,464 personas, cuenta con localidades desde los mil 526, mil 090, 873, 650 y hasta los 425 pesos, con la compañía ticketmaster.

www.itsmorrisseysworld.com/

Jim Morrison vive y estará en los cines de Puebla



La premier, en Cinépolis

Jim Morrison vive y estará en los cines de Puebla


Moisés Ramos Rodríguez

El próximo jueves se cumplen 68 años del nacimiento de James Douglas Morrison quien, a pesar de haber muerto en 1971, sigue vigente y ocupa los titulares no sólo del rock, sino de la cinematografía en México (y Puebla) con el estreno en Cinépolis de When you’re a strange A film about The Doors (Cuando eres extraño. Una película sobre The Doors, las puertas). Pero el subtítulo, si bien no es falso, es impreciso: el documental de Tom DiCillo no es sobre el grupo de rock sino sobre su líder: el poeta, cantante y compositor Jim Morrison.

DiCillo vio cientos de metros de video (muchos de ellos inéditos), entrevistó a decenas de personas, escuchó una y otra vez la música de Morrison y compañía y leyó la poesía del cantante, que en un poema pregunta: “¿Tuviste una vida interesante, lo suficientemente buena como para hacer una película sobre ella?” Esa misma pregunta “se la hizo” el director de cine al cantante de The Doors, supo que la respuesta es afirmativa e hizo el documental que desde este lunes 5 se presenta en los cines de Puebla.

El When you’re a strange... fue estrenado en el 2009 en Estados Unidos y reestrenado en el 2010, después de cambiar la voz del narrador por la de Johnny Depp. En España fue proyectado a principios de este año y hace algunas semanas en la ciudad de México.

DiCillo nos guía al principio de su trabajo con una vieja grabación de radio a través de la cual se anuncia que Jim Morrison ha muerto. Lo sorprendente es que es el propio Morrison quien conduce un auto de cuyo radio, suponemos, “sale” la noticia que oímos, yéndonos con el chofer y el director a julio de 1971.

La escena (no la grabación de la noticia) ha sido tomada de un filme experimental que preparó el propio Jim Morrison: HWY An American Pastoral, donde el poeta conduce, con una lata de cerveza en la mano derecha, su Mustang azul a través del desierto (quizá por Joshua Tree o por Arizona, donde contó que fue a buscar a un shaman para comer híkuri, peyote). En el mediometraje, donde el poeta se interpreta a sí mismo viajando de aventón, Morrison trabajó con Frank Lisciandro, Babe Hill y Paul Ferrara. Aun cuando hoy puede verse por Youtube, es aún un material raro e interesante.

DiCillo trabajó sobre ese y otros materiales y, en menos de dos horas, nos presenta el retrato de Morrison, el hijo de un militar que estaba en Vietnam mientras su hijo alborotaba desde los escenarios de Estados Unidos y, algunos de Europa. Muestra fotografías poco vistas del poeta niño y adolescente, de sus padres y hermanos, y la formación de The Doors con Ray Manzarek al principio y Robby Kriegery y John Densmore.

Todo parecía haber sido dicho sobre Morrison, sin embargo el documental de DiCillo nos actualiza y nuestra que no, y que la vida del poeta y cantante sigue fascinando a más de uno. De ahí el éxito del documental, premiado ya en varios festivales.

El relato de Whenyou’re a strange...es conciso, y además de las imágenes inéditas, DiCillo muestra de una forma nueva (sí, sí es posible hacerlo) las ya conocidas, por ejemplo las del concierto en Miami por el que Morrison fue acusado de mostrar sus genitales y simular una felación con Kriegger. El principio del fin del poeta, según algunos.

En general lo que hace DiCillo es relatar la vida de Morrison centrado en su trabajo como cantante de Las Puertas, y lo logra muy bien. A diferencia de otros documentales sobre grupos de rock, aquí los tres músicos con quienes Morrison formó una banda, no son protagonistas, pese a su gran labor y base para el éxito del cantante. El que sigue y seguirá atrayendo toda la atención es y será el cantante nacido en el 8 de diciembre de 1943 en Florida.

Vertiginoso como la vida de Jim Morrison (muerto en París en julio de 1971), el documental de Tom DiCillo sigue la imagen que se tomó para el promocional de la cinta: un poeta bebiendo cerveza, entusiasmado, conduciendo a toda velocidad, apurando su vida hasta el último trago.

Lo que muestra también el documental de DiCillo es que Morrison no ha envejecido (pese a su muerte prematura, a los 27 años de edad, producto de la autodestrucción): sigue siendo el poeta salvaje que puso de cabeza al status quo norteamericano y murió consumido en su propio genio, con una imagen de poeta cercano a Walt Whitman: barbado y casi sabio, casi sereno en Paris, donde comparte cementerio con Oscar Wilde y Baudelaire, entre otros poetas de su altura.

When you’re a strange A film about The Doors (Cuando eres extraño.Una película sobre The Doors, las puertas) documental estrenado en Puebla este lunes 5 de diciembre en Cinépolis (consulte la cartelera) es altamente recomendable: como retrato del poeta, como crónica de una época, como relato fílmico, como recordatorio, como homenaje a uno de los grandes héroes culturales de Estados Unidos y del mundo moderno. Como pregunta: “¿Tuviste una vida interesante, lo suficientemente buena como para hacer una película sobre ella?”

Jodorowsky presentará libro con todos sus twitts: Ojo de oro



El twitter es arte… ¡Es una maravilla!”: A. Jodorowsky. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Jodorowsky presentará libro con todos sus twitts: Ojo de oro

Adanowsky- twitter- Jodorowsky


Hugo Cabrera/Subterráneos
 * Alejandro Jodorowsky regresará a México para participar en la presentación del tercer disco de su hijo Adanowsky, en donde matará al personaje “Amador”

Puebla, Puebla. “El twitter es la literatura del futuro”, afirmó el cineasta, dramaturgo y psicomago chileno Alejandro Jodorowsky, durante su visita a Puebla el pasado 1 de diciembre. “Adanowsky, mi hijo, músico de rock, me pidió que hiciera twits. Le pregunté ¿qué es eso? Y me explicó lo de los 140 caracteres. Me abrió la cuenta y descubrí que eran como los haikus, esos textos japoneses. Es arte, el twitter es arte. Yo empecé a hacerlos sin ninguna finalidad, no hablo de que si fui al baño o cuánto comí, eso es lo que cuenta la gente. La mente trabaja y en textos cortos hace proverbios, poesía. Yo lo uso como arte, literatura, piscomagia… ¡Es una maravilla!”.

El creador de cintas como El Topo, Santa Sangre y La Montaña Sagrada, se dijo disciplinado y explicó los momentos en el día en los que escribe en twitter: “Durante dos años le dediqué dos horas a escribir en Twitter. En la mañana me levanto, escribo twitters, luego desayuno y escribo twitters. Yo hago mis twitters tempranito, pero como estoy en Francia aquí llegan en la madrugada. Escribo seis twitters al día. Luego me insultan —a esos los llamo trolls— y los retwitteo (risas). Tengo 324 mil seguidores, pero sigo a 10. Los domingos hago un juego y pongo las respuestas de todos, es como seguirlos. En marzo publicaré un libro con todos mis twitters y se llamará Ojo de oro”.



Jodorowsky y el rock

También integrante de la corriente surrealista, Jodorowsky dijo haber casado a Marilyn Manson: “me pidió que lo hiciera vestido como el personaje de mi película La montaña sagrada, y como no tenía botas me prestó las suyas (jajajaja). También le leí el tarot a Jhon Lennon y a la expresidenta de Chile, Bachelet. Soy fan de Adanowsky, mi hijo. Pronto regresaré a México porque mi hijo crea personajes en cada disco, primero fue “El ídolo”, luego “Amador”, para su tercer disco matará a “Amador” y hará un concierto, yo vendré porque haré la disertación”, concluyó.

 

Un retrato para Trotsky, de Julio Glockner



Obra literaria resultado de las memorias de Josefina Albisúa

Un retrato para Trotsky, de Julio Glockner


Hugo Cabrera/Subterráneos
 * Setenta años después de su asesinato en Coyoacán, Josefina Albisúa rememora los encuentros con Leon Davidovich, Natalia Sedova y Jean Van Heijenoort, a quienes frecuentó durante un tiempo, acompañada de su hermana Esperanza.

 
Puebla, Puebla. Resultado de tardes de conversación entre el antropólogo Julio Glockcner y la pintora Josefina Albisúa, surge el libro Un retrato para Trotsky, una historia que permanecía en una tradición oral, donde la pintora compartía su experiencia de conocer al revolucionario ruso León Trotsky, exiliado y  asesinado en México.

Un retrato para Trotsky se presentará este día en la Casa de la Aduana Vieja del Instituto de Ciencias y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la BUAP  (2 Oriente 409) en punto de las 19 horas.

La presentación de la obra contará con los comentarios de María Eugenia Sánchez Díaz de Rivera, José Antonio Gonzáles de León, Juan Sebastián Gatti, y, en palabras del autor Julio Glockner, es difícil contar con la presencia de Josefina Albisúa, que tiene 97 años de edad y vive en el asilo de ancianos “Gabriel Pastor” y  su salud es endeble.

“A un emisario, del entonces presidente Lázaro Cárdenas, que estaba en Fortín de las Flores, se le sugirió que de regalo a Trotsky se le obsequiara un cuadro miniatura de los que realizaba Josefina Albizua. Coincidió que Josefina Albisúa tenía un gato al cual llamaba “trotsky”. Ese fue el primer único conocimiento de Josefina de esa persona para la cual iba a realizar una obra”, contó Julio Glockner en conferencia de prensa.

“Las pláticas y coincidencias entre Josefina y este personaje revolucionario y de trascendencia ideológica como lo fue León Trotsky, fueron de amistad y calidez humana. Trotsky fue un hombre culto y sabía de literatura y pintura. Josefina sabía de pintura y admiraba a Leonardo Da Vinci y ese fue el tema de sus conversaciones”, mencionó Glockner, quien además dijo que el libro no lo realizó de manera continua, fueron años de trabajo intermitente, que de manera compacta pudo haber llevado mes y medio para concretarlo.

Un retrato para Trotsky fue publicado por el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego”, BUAP y Ediciones de Educación y Cultura. Colección Nuestro Siglo XX. México, 2011.

Twitter controversial


Twitter controversial


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

Puebla, Puebla. Los usuarios de la red social Twitter reclaman censura por parte de la misma al ser eliminado el tema más popular del fin de semana de la categoría “Trending Topic” (tema del momento), con la frase #LibreriasPeñaNieto, derivado de una serie de hechos que hacen de este un acontecimiento mundial, y dejan al descubierto el poder de la red social de microblogging.

 

Hecho 1

El precandidato presidencial del PRI, Enrique Peña Nieto, acudió a la Feria Internacional del Libro en Guadalajara a presentar su libro: México, la gran esperanza. En conferencia se le preguntó: “¿cuáles han sido los tres libros que lo han marcado?”, a lo que el político respondió: “Definitivamente La Biblia es uno de ellos” y agregó “No la leí toda”. "Leería algo que seguramente mi vocación por la política alentaba este espíritu. La Silla del Águila, de Krauze (...) Y hay otro libro de él mismo que quiero recordar el nombre sobre caudillos, (pero) no recuerdo el título exacto”

 

Reacción en twitter

Después de confundir a Enrique Krauze como el autor de La silla del Águila (Carlos Fuentes), el tema más popular para el fin de semana del 3 y 4 de diciembre en twitter fue la frase #LibreríasPeñaNieto, en donde los usuarios hacían bromas y comentaban acerca del incidente.

Al día de hoy el tema ya no se encuentra visible en la categoría de temas populares, aunque al teclear la frase es posible encontrar resultados acerca de la misma.

 Hecho 2

La hija mayor del precandidato priista retwiteo (o sea reenvió) un mensaje publicado por su novio, el cual decía: “Un saludo a toda la bola de pendejos, que forman parte de la prole y solo critican a quien envidian”

 Reacción en twitter

Las cuentas de la hija de Peña Nieto y de su novio fueron eliminadas tras el mensaje. Al día de hoy, lunes 5 de diciembre, 12 del día, los usuarios han hecho de las frases “#Prole” y “#soyprole” el quinto segundo tema más popular de la red social, respectivamente.

 El poder de Twitter

El pasado mes de julio de 2011, la comunicadora e investigadora Gabriela Warkentin mencionó en conferencia que: Las redes sociales más utilizadas en México son (en orden de uso): Youtube, Facebook y Twitter; añadió sobre el uso del twitter que “se sabe que 1% de los twitteros inicia las conversaciones, 9% de los usuarios las contesta y 90% solo es observador”.

La también docente de la Universidad Iberoamericana, agregó que La Asociación Mexicana de Internet realizó por primera vez estudios sobre consumo de internet en niños de 5 a 12 años, y en un segundo grupo de 12 a 17 años, que representaron 35% de la población activa de Internet. Se mostró que los niveles socioeconómicos C- , C y D son los de mayor crecimiento en consumo de tecnologías de Internet.

 Datos

La red social de microblogging, se basa en un sistema sencillo de enviar y recibir mensajes, mejor conocidos como tweets, con 140 caracteres de texto.

Al día siete de marzo de 2011, el director de Mercadotecnia Interactiva de Twitter, Guillermo Pérezbolde, declaró que en México existían 4 millones 103 mil 200 cuentas, de las cuales 2 millones 480 mil están activas. Además, señaló que 52% de usuarios de esta red son mujeres. Concentrándose, la mayoría (60%) de los usuarios, en el Distrito Federal.

 Censura

La red social previamente había recibido condenas por parte de los usuarios quienes advertían de “censura” al no encontrar como temas del momento como Wikileaks, Julian Assange y los indignados en WallStreet

En aquellas fechas el equipo de Twitter en Estados Unidos tuvo que declarar que los TT (Trend topics) o temas del momento son generados por un algoritmo, el cual identifica los temas sobre los que se habla más en el momento, en tiempo real. De acuerdo al blog http://blog.bufferapp.com, para determinar esto se cuentan los usuarios que comentan el tema, no el número de veces que un tema es mencionado. El blog añade que twitter solo censura contenido ofensivo.

El incidente del candidato del PRI a la presidencia, ha sido mencionado en diarios como El País de España y el LA Times en EU. Por su parte, en México un grupo de alumnos de la UNAM, el IPN y la UAM entregaron el lunes 5 de diciembre un paquete de libros dirigidos al precandidato Enrique Peña Nieto, quien este mismo día se disculpó públicamente por el retweet de su hija Paulina y lo ha llamado “una reacción emotiva por mi error en la FIL”.

La Guadalupana ante el peso de la Ciencia


La Guadalupana ante el peso de la ciencia


Raúl Rivera / Subterráneos
*La Virgen de Guadalupe es parte del mundo medieval

¿Qué tan única es la Virgen de Guadalupe en el mundo de los milagros y de los OVNIS?, o tal vez la pregunta sea: ¿qué tan justificable es que no sea estudiada la Virgen de Guadalupe con el mismo rigor y respeto que a un mosquito por un entomólogo o a la Revolución Mexicana por un historiador?

Cuando Carl Sagan retoma el análisis de William A. Christian Jr. sobre las apariciones marianas durante la edad media, encuentra similitudes de todas ellas, incluyendo la aparición en el Tepeyac.

“Un caso típico es el de una mujer, una niña o campesino que dicen haber encontrado a una niña o mujer que se le revela como la Virgen María. Ésta le pide a la testigo que vaya a las autoridades civiles y de la Iglesia local y les ordene decir plegarias o construir un santuario en aquel mismo lugar. La testigo intenta hacer lo que le dice, pero cuando informa al cura le ordenan que no cuente la historia a nadie. Así, ella no dice nada. Días después se le vuelve a aparecer María, un poco molesta porque no se ha honrado su petición”. “No me creerán”, dice el testigo, dame una señal.

“Así, María le da una señal. Los del pueblo y los curas se convencen enseguida. Se construye el santuario. Ocurren curaciones milagrosas en la vecindad. Llegan peregrinos de todas partes. La economía local mejora”.

Pero de la misma forma en que son aceptados estos “milagros” son rechazados aquellos políticamente incorrectos, como en los que la aparición de la virgen critica la corrupción de los sacerdotes, o delata los abusos sexuales que  sufren unas monjas a manos del capellán. Cuando esto ocurría la testigo era enjuiciada por el santo oficio y en muchos casos, por ser de procedencia humilde, terminaba quemada, según el Concilio Laterano de 1516.

La Virgen de Guadalupe

Tristemente para el oficio del historiógrafo, el analizar objetivamente a la Virgen de Guadalupe se trunca por la falta de objetividad de las fuentes y el descrédito cuando se citan trabajos antropológicos serios, pues los más eficientes fueron ordenados por el abad Guillermo Schulemburg, quien negó la verosimilitud de las apariciones en el Tepeyac.

Además, en el análisis de Shulmeburg se describe con detalle el estilo de la pintura, las fibras del lienzo, las tintas usadas, el desgaste, los remiendos y tratamientos que tuvo a lo largo de sus menos de dos siglos de existencia.

 

Juan Diego

Otro detalle es que Juan Diego no existió. No hay fuentes contemporáneas a él que certifiquen su presencia en 1530. En primer lugar el Nican Mopohua, principal fuente de los aparicionistas,  no es un Documento Histórico, pues fue escrito en el siglo XVII y no describe lo que pasó en las apariciones, sólo lo que se rumoraba. Los restantes códices indígenas son reproducciones, como el Códice Techialoyan, el Teponaxcuícatl o "Cantar del Atabal", y el Testamento de Cuauhtitlan 1559, el cual es una farsa amañada en el que se describe a las apariciones guadalupanas dentro de los legajos de un argumento correspondiente al registro notarial de la época y escrito en el siglo XVIII.

Cuando a Samuel Butler le hablaban de la grandeza de Dios a través de los milagros, dijo: “Una mente crédula... encuentra el mayor deleite en creer cosas extrañas y cuanto más extrañas son, más fácil le resulta creerlas”.

Fuente: Sagan, Carl. El Mundo y Sus Demonios. Planeta Ed. 1995

http://paranoideo.com/upload/carl_sagan_-_mundo_demonios.pdf

jueves, 1 de diciembre de 2011

Vive Latino 2012. El reto: superarse a sí mismo



Vive Latino 2012

El reto: superarse a sí mismo


Subterráneos

Puebla, Pue. En los próximos días se anunciarán las bandas participantes en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino 2012, que se realizará el 23, 24 y 25 de marzo del próximo año en el Foro Sol de la ciudad de México. En esta ocasión, el reto para OCESA es superar su propio record de asistencia, así como su cartel, hay que recordar que en la más reciente edición lograron reunir a más de 50 mil personas, con el regreso de Caifanes.

Se sabe que el cartel oficial está casi terminado y, siguiendo con la línea de los reencuentros musicales, existen diversos rumores que van desde Control Machete, pasando por Genitallica, y que llegan hasta una posible reunión de Héroes del Silencio, cosa que no suena tan descabellada, al tomar en cuenta las declaraciones que los españoles hicieron hace algunos días, donde expresan sus intenciones de juntarse para grabar un material inédito.

La segunda teoría, de las bandas que integrarán el festival, dice que habrá espacio para músicos con nuevos materiales discográficos, como el caso de Fito Páez con sus Canciones para Aliens, el que por cierto estrenó en nuestro país esta semana.

Tomando en cuenta esta opción, habría cabida para otros solistas que estrenaron disco en este 2011, como Saúl Hernández, Alfonso André, José Cruz y el propio Enrique Bunbury, con lo que se descartaría a su banda original.

Lo que sí es oficial es que los argentinos Illya Kuryaki and the Valderramas estarán presentes, el dueto conformado por Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta volvió a reunirse hace poco tiempo y visitaron nuestro país hace algunos días para participar en un concierto al lado de Lila Downs, y cerrar su participación en el Vive Latino.

Existen ya diversas versiones de los participantes en el festival, en especial circula por la red un cartel muy incluyente que destaca las participaciones de Café Tacvba, Calle 13, Santana, Vicentico y, en el lado internacional, Arcade Fire, Jr Gong Marley, Choc Quib Town, entre otros. Además de que rescata a las bandas indie mexicanas y extranjeras, menciona a algunos como Dênver, Vetusta Morla, Love of Lesbian, Astro, Napoleón Solo, y promete los reencuentros de Bersuit Vergarabat, Genitallica y King Changó, entre muchas otras ilusiones. El cartel pudo ser creíble hasta el momento que se llega al mal recortado logotipo del Vive.

The Wall y Radiohead



Regresan

The Wall y Radiohead


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

Puebla, Puebla. Se confirman las fechas para las presentaciones de los británicos Radiohead, el 17 de abril 2012 y el ex Pink Floyd, Roger Waters, el 27 de abril, ambos en el Foro sol de la ciudad de México.

Radiohead

Esta banda inglesa regresará a suelo Azteca a promocionar su disco más reciente The King of Limbs, el octavo álbum de estudio, producido por la banda y Nigel Godrich.

Ocesa, en su página en internet, confirmó para su presentación al músico canadiense Caribo y la banda estadunidense Other Lives, como teloneros.

La banda, integrada por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway, vino por primera vez a México en 1994, justo al salir su disco My Iron Lung, a la ciudad de Pachuca. La sede en aquella ocasión fue el Teatro San Francisco de la capital de Hidalgo, con capacidad para 900 personas. La entrada costó 60 nuevos pesos, de acuerdo al artículo publicado en la revista Marvin No. 69, también indica que el lugar no alcanzó a llenarse, pues se vendieron 750 localidades y se dieron muchas cortesías.

Los responsables de tal proyecto fueron el Colectivo Pachuco Press, formado por Juan Carlos Hidalgo, columnista de Subterráneos, y Enrique Garnica, además del promotor musical Carlos Cadena.

La venta general comienza a partir del jueves 1 de diciembre, con precios desde 230 a 1,100 pesos, en el sistema Ticketmaster.

 Roger Waters presenta: The Wall Live 2011

La Idea de crear The Wall surgió durante la gira de Animals de Pink Floyd, cuando Roger Waters se encontraba molesto con un fan agresivo y decide escupirle en la cara. En un momento de introspección, en donde sólo parecía importar el dinero y su ego, Waters idea la analogía de colocar una pared que dividiera el escenario entre la banda y el público.

The Wall es el onceavo disco de Pink floyd, que de forma conceptual narra la vida de una estrella de rock llamada “Pink”, quien está enfermo mentalmente debido a una serie de traumas a lo largo de su vida, como la muerte de su padre en la segunda guerra mundial, la sobreprotección materna y el sistema educativo opresor de la Gran Bretaña. Cada canción cuenta una parte de la historia y a su vez se van acumulando una serie de ladrillos formando un gran muro, hasta el momento en donde Pink, después de un juicio, debe liberarse de esta pared y volver a vivir. El disco vio la luz el 30 de noviembre de 1979.

Los boletos para The Wall salen a la venta a partir del 30 de noviembre. Los costos van desde los 300 pesos hasta los 2,550 pesos.

Cortometraje poblano galardonado en Europa


Cortometraje poblano galardonado en Europa


Raúl Rivera / Subterráneos
*Poder a la carta es un cortometraje 100 por ciento poblano y se realizó a partir de dibujos animados de forma tradicional

Puebla, Puebla. El cortometraje poblano Poder a la carta, dirigido por Ana Mary Ramos y animado por Juan Pablo Flores, obtuvo el premio al Mejor Cortometraje en la categoría de animación del Global Wake Up Film Festival de Chicago.

También se presentó en Europa dentro del marco del Primer Festival Internacional de Cine de Lucerna, Suiza. Además, fue escogido dentro de la Selección Oficial del Costa Rica International Film Festival, del Festival Internacional de Cine de Guadalajara FICG 26 y del  Festival Short Shorts Films México 2011.

El cortometraje fue realizado por el Colectivo 333, a partir de dibujos animados de forma tradicional, en el que, de forma artesanal, se hicieron las distintas viñetas, prescindiendo de las animaciones por computadora.

Poder a la carta es el tercer cortometraje de animación que produjo el Colectivo 333, conformado por Juan Pablo Flores Vázquez y Mónica Jiménez (ambos egresados de la UDLAP y del Vancouver Film School). La música es de Guillermo Gutiérrez Crespo y Eric Biondo, y las voces son de Vladimir Villegas, Ángel Ledezma y Sandra Reyes.

El cortometraje es una adaptación del cuento de Jean de La Fontaine, El León y el mosquito, en el que un mosquito desafía a un león, y por medio de la astucia lo vence.

Hace poco fue proyectado en la cinemateca Luis Buñuel, pero la directora Ana Mary Ramos comentó que su objetivo “es exhibirlo en lugares en donde la gente pueda observar y dedicarle algunos minutos, como las centrales de autobús o los hospitales”.

“Este proyecto se realzó con la beca Apoyo a la Producción y Post-Producción de cortometrajes 2008-2009, se necesitaron 2 años para concretarlo y es 100% poblano,  por lo que nos llena de satisfacción poder compartirlo con mucho más genEste proyecto se realizó con la beca Apoyo a la producción y Post-Producción de Cortometrajes 2008-2009, se necesitaron dos años para concretarlo y la realización es 100 por ciento poblana, por lo que nos llena de placer compartirlo con mucho más gente”, dijo la directora del filme Ana Mary Ramos.

La directora también agregó: “Poder a la Carta es un cortometraje audaz. Una animación simplista que contrasta con la acritud de lo relatado; y otorga una nueva identidad al texto de Jean de La Fontaine que de algún modo forma parte de la memoria colectiva, y muchas veces retrata mejor la naturaleza humana que algunos films con personajes de carne y hueso”.

 

George Harrison y su paso por el mundo material


George Harrison y su paso por el mundo material


Víctor M. Rodríguez / Subterráneos

Hace unos días, en cierta parada de autobuses en compañía de unos amigos, escuché preguntar a uno de ellos: ¿no te gustaría morir por un ratito y ver si por lo menos alguien sufre por ti? Horas más tarde en mi cama, solo y a punto de dormir, contesté a esa pregunta: no, me gustaría más saber qué es lo que los relaciona conmigo, qué les aporté y el cómo me recuerdan.

El inicio y el final del documental realizado por Martin Scorsese, George Harrison: Living in the Material World, es significativo, nos da una idea de la persona que fue Harrison. Las primeras imágenes muestran unas flores en primer plano. Un cantar débil de las aves se puede escuchar. Harrison se acerca, entra al campo visual. Mira directamente a la cámara. Silencioso y misterioso se asoma a través de las flores y contemplamos a un hombre que comunica con su cálida mirada, parece no tener miedo. Transmite confianza, queremos conocerle, y nos invita a conocerle.

En un principio puede pensarse que es un documental sobre “la banda” y no sobre Harrison, pero todo va adquiriendo forma una vez que avanza el documental, el cual está dividido en dos partes. En la primera parte se muestra a Harrison en convivencia y aportación con los Beatles (desde enseñarle a Lennon a tocar la guitarra, hasta escribir e interpretar sus propios temas).

Dentro de lo destacable se puede apreciar por qué The Beatles fue una banda fuerte. A comparación de las bandas actuales, que suelen tener un líder, un vocal; en The Beatles todos eran esenciales, todos eran vocales, cada uno de ellos tenían un peso.

Otro punto principal es su acercamiento a las drogas y al mundo espiritual. Esto último gracias a Ravi Shankar, quien lo introduce al instrumento del sitar (instrumento indio parecido a la guitarra). Harrison intenta dominar la técnica, pero al darse cuenta de su falta de talento, lo abandona. Esta relación de amistad lleva a Harrison a percibir al mundo de una manera diferente, a involucrarse de distinta forma con la música (podemos notar la influencia de la música hindú en el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band).

Digamos que en la primera parte del documental conocemos a un Harrison conociendo, explorando, madurando. La segunda parte es la exanimación de la esa madurez (cuando logra escribir, tal vez, sus mejores composiciones como “Something”, “Here comes the sun” o “While my guitar gently weeps”).

Son tiempos de Let it be, y se nota la fricción entre el grupo, la ruptura estaba cerca y cada integrante estaría por realizar proyectos independientes. George, tras la separación de la banda, graba All things must pass, con algunos temas que ya había trabajado con anterioridad. Es así como salen a luz temas como “Sweet lord”, “Wah-Wah”, “What Is Life”, “Awaiting On You All” (algunos de estos temas son explicados desde que son concebidos por Harrison).

En el documental se muestra un tema delicado en la vida de Harrison, la relación de amistad entre Eric Clapton y la esposa de George (Pattie), que fue más allá, pues se habían enamorado. La verdad sale a relucir una noche, en una fiesta. George los ve juntos y pide una explicación, Clapton le confiesa la verdad.

También podemos apreciar la organización de El concierto para Bangladesh, que fue el primero en su tipo para recabar fondos en pro de una buena causa, organizado por Harrison y Ravi, quienes lograron reunir a artistas como Bob Dylan, Leon Rusell, Clapton, Billy Preston, entre otros.

Pero no sólo Harrison se dedicó a la música, también incursiona en el cine, financiando la película Monty Python and the Holy Grail, y se puede ver a Terry William y Eric Idle hablando de cómo es que George se involucra con el proyecto.

Hacia la parte final se narra aquel ataque que sufriría en su casa, siendo apuñalado en varias ocasiones. Aquello le afectaría de sobremanera y si a eso se le añade su problema con cáncer, imaginen lo difícil que debe haber sido para él sus últimos días.

Con voz en off de su hijo (Dhani Harrison), leyendo algunas cartas de su padre; entrevistas a su esposa Olivia Harrison y a sus amigos, como Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Ravi Shankar, Eric Idle, Tom Petty, Phil Spector, personalidades como Yoko Ono, Astrid Kirchherr, Klaus Voormann, Terry William, George Martin, contando con material de archivo y fotos inéditas, Scorsese nos da un paseo por la personalidad que fue George Harrison en este mundo material, describiéndolo como un ser humano, un ser humano que sobresalió sin tanto protagonismo.

Si alguien está interesado en ver este documental, pueden ingresar a: http://www.subadictos.net/foros/showthread.php?t=14475

Héctor Bonilla deja críticas a la civilización



Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

El actor acusó falta de organización en el Festival Internacional de Teatro

Héctor Bonilla deja críticas a la civilización


Hugo Cabrera
* La empatía con el espectador se da por las contradicciones de un personaje, por eso la obra más importante de la literatura es El quijote de la Mancha, todos somos el Quijote y todos somos Sacho

Puebla, Puebla. El actor Héctor Bonilla, con 50 años de trayectoria, representó a un empresario corrupto, pederasta, obstinado en construir unas torres de cristal sobre una plaza histórica, en la obra La Civilización, acto que sirvió para que manifestara su sentir sobre su percepción de descomposición social que se vive en México: “Estamos inmersos en una crisis siniestra, sin esperanza pronta de una recuperación de la credibilidad del quehacer político. Manifestar una posición es muy importante”.

El actor Héctor Bonilla, quien ha participado durante su trayectoria en más de 100 puestas en escena, habló sobre su personaje al responder a la pregunta: ¿encontró algo de humano en estos políticos corruptos?

Esto lo afirmó categóricamente cuando dijo: “a un personaje lo hacen en sus contradicciones, esos personajes que vemos en la televisión, con colmillos retorcidos, los buenos con carita de ángel son inverosímiles. La empatía con el espectador se da por las contradicciones de un personaje, por eso la obra más importante de la literatura es El quijote de la Mancha, porque todos somos el quijote y todos somos Sancho. El personaje que represento tiene la idea de construir un edificio de cristal en una plaza histórica, y esa es su forma de comunicarse con dios y aparece dios porque está tocado de muerte, padece una enfermedad. Esa es su contradicción. El personaje tiene diálogos con otro político, católico, corrupto. En un monólogo importante, el personaje habla de principios que muchos tienen pero que nadie cumple. Hace un manifiesto de principios, esos no tienen los políticos para corromperse y coludirse”.

 

Fallas de organización

“No estoy hablando mal de los poblanos, ni del festival, sino de este problema endémico de desorganización que tenemos los mexicanos”, advirtió Héctor Bonilla antes de platicar la experiencia que tuvo su esposa Sofía Álvarez, su hijo y su directora teatral, al asistir a la puesta en escena del grupo Krapp, el pasado sábado.

“Las circunstancias en las cuales se presentó la obra del grupo Krapp fueron patéticas. Había un bazar cerca y la gente no podía escuchar nada a los actores. Es bien importante tener la ambición crear un Festival Internacional, pero hay que aplicarnos de mejor manera. Los compañeros de Krapp no se van a llevar una buena impresión de México y Puebla. Insisto, no es algo privativo de un sector político, es un mal endémico. Los invito a que nos organicemos de mejor manera”, concluyó.

Palafox, personaje de Palou



Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

El escritor presentó en catedral metropolitana: Varón de deseos

Palafox, personaje de Palou

Hugo Cabrera/Subterráneos
* Pedro Ángel Palou, escritor poblano de talla internacional, quien fungió como Secretario de cultura de 1999 a 2005, y que ahora “prefiere ser un escritor que funcione que un funcionario que escriba”, presenta su nuevo libro Varón de deseos, basado en la vida de Juan de Palafox y Mendoza, Obispo de Puebla en 1642, recientemente beatificado

 

Puebla, Puebla. Como escenario, el interior de la catedral de Puebla, justo frente al sitio donde yacen las reliquias de Juan de Palafox y Mendoza. El motivo, la presentación de la novela El varón de los deseos del escritor poblano Pedro Ángel Palou, que tuvo entre los asistentes al arzobispo de Puebla, Víctor Sánchez Espinosa, el pasado jueves.

“Siempre pensé cómo escribir la novela de un personaje mítico, quitándole el carácter mítico, contándolo como una novela de aventura. Con Varón de deseos pensé que había que romper la cronología, empezar por el momento cúspide, que al mismo tiempo fue el momento de caída, el momento que sale Palafox perseguido a Acultzingo, pensando que lo van a recibir y luego se va a San José Chiapa. Yo quería que el lector se atrapara primero con el problema y luego contar sobre el hombre que siempre tuvo un problema, primero la orfandad y luego el exilio. Esa es la estructura que quise aplicar”, dijo el escritor Pedro Ángel Palou, que desde su infancia conoció la vida del célebre personaje recientemente beatificado.

“No es gratuito que ante la muerte Palafox escriba tres libros, está convencido de que lo van a matar: La autobiografía Varón de deseos. La obra de defensa del indio y un libro de mística, uno se lo imagina en un cuartito tapiado, escondido, sin electricidad, en un momento y circunstancias difíciles de la época”, explicó Palou, quien  abundó sobre su obra en entrevista.

¿Hubo la intención de revindicar la vida de Palafox antes, después o mientras se escribía la obra?

—No hubo esa intención. Había que ponderar los distintos perfiles de Palafox: el necio, el resentido, el hijo bastardo (durante nueve años no lo reconoció su padre, hombre prominente del norte de España), el intelectual, el legalista (toda la vida apegado al derecho canónico y luego a las cédulas reales). Siento que quería contar las distintas facetas. No hay la idea de reivindicarlo, porque como figura importante Palafox es una persona ambigua.

El territorio de la novela es el territorio de la ambigüedad, no el de la certeza. Yo no estoy seguro de quién fue Palafox, como lo podría decir un historiador o un biógrafo. El papel que quise hacer es descubrir estos huecos que deja la historia o las biografías oficiales para tratar de entender a este hombre que sabe que su madre es su madre pero no lo puede decir porque tiene secreto de confesión.

 Cuando tuvo a Palafox como personaje de novela, ¿qué tan difícil fue apegarse a su biografía para contar la historia?

—Sigo insistiendo en que la buena novela histórica biográfica, no la de época histórica, porque esa tiene otras características, tiene que estar apegada a la historia. El narrador no tiene el derecho de inventar, tiene el derecho de imaginar, que es una línea divisoria delgada. Tienes que documentarte y la biografía es la guía fidedigna. No puedes mentirle al lector de una biografía novelada, estarías poniendo al personaje a tu servicio. En este caso, el escritor se pone al servicio del biografado, como lo hace Marguerite Yourcenar en Adriano.

Y en este caso ¿cómo fundamentó la obra?

—Empecé en el archivo catedralicio de Fitero en 1999, luego  en el archivo de indias en la biblioteca en Madrid. Conocí a Artemio, biógrafo joven de Palafox, tuve unos ocho archiveros  con documentos inéditos. Fue una novela de investigación que avanzó muy lento, hacía capítulos por separado, y me metía en otras cosas.

De Secretaría a Consejo de Cultura

El escritor Pedro Ángel Palou fungió como secretario de cultura del estado de Puebla de 1999 al año 2005, al preguntarle su opinión sobre el  proyecto del actual Consejo de Cultura, dijo: “Tuvimos una plática entre amigos, con Saúl Juárez, actual director del Consejo. Nos conocemos desde la época del taller de Miguel Donoso, del que fui discípulo, pienso que un cambio tan radical (de Secretaría a Consejo) exige mucho tiempo de aprendizaje, pienso, y se lo dije a Saúl, que esta no es una dependencia de desarrollo rural que viva de hacer programas como procampo. Es una dependencia que, sobre todo, administra la infraestructura cultural. Creo que es ahí donde todavía cojea el proyecto del Consejo Estatal. No es cambiar algunos programas o revitalizar otros, cambiar o no la sinfónica. Es manejar la infraestructura cultural de un estado complejo, con una historia cultural tremenda”.

 ¿Intenciones  de regresar a ser funcionario de gobierno algún día?

—¡No, muchas gracias! Prefiero ser un escritor que funcione que un funcionario que escriba (risas).

 

 

Experimentos genético-musicales con Philippe Katerine



Cocorico

Experimentos genético-musicales con Philippe Katerine

Alonso Fragua

¿Alguna vez se han preguntado qué surgiría de la mezcla de Marilyn Manson y “Weird” Al Yankovic? Estoy seguro que jamás se lo habían planteado, lo mismo que tampoco habían escuchado sobre el posible resultado de ese experimento genético-musical. Su nombre es Philippe Katerine, compositor, cantante, actor y cineasta, amén de profesor de gimnasia de primaria, proyeccionista de cine rural itinerante y empleado de la armadora de autos Citroën. Todo un estuche de monerías, sin duda.

Así como Manson y Yankovic, este artista es un gusto adquirido, un excéntrico que no agrada a cualquiera. En cuestión de géneros ha transitado de la electrónica al rock, pasando por el llamado easy-listening, una etiqueta tan ambigua como la música que hace este hombre nacido en 1968, en el norte de Francia.

Yo lo descubrí el otoño pasado gracias al lanzamiento de su penúltima producción titulada Philippe Katerine. Sin haber escuchado jamás de él, la portada me pareció extrañísima pues muestra a un hombre medio calvo y un tanto obeso, con un rostro singular y un tanto estúpido, acompañado de una pareja de “edad”, todos en pose de retrato familiar. Y es que en verdad ese hombre y mujer en el fondo son su padre y madre, quienes lo acompañan en la canción Il veut faire un film (Él quiere hacer una película).

Al empezar la experiencia sonora, no pude evitar el sonreír por la sencillez de las canciones. Títulos como Bla bla bla –que habla de gente parloteando nomás bla bla bla- o Música de computadora –Katerine tarareando el “tema” de cierre de sesión de Windows, súbita y hermosamente acompañado de coros e instrumentos de cuerda, los cuales dan vuelta a nuestras expectativas- son sólo algunos ejemplos de su mezcla de extrema sencillez que roza en lo infantil. En cualquier caso, sea que se burle de nosotros o le ponga enjundia a su música, el resultado se expresa siempre en una sonrisa.

Sin embargo, no todos sus trabajos tienen esa alegría y ligereza, aunque todos poseen la misma excentricidad y provocación. El sonido general de su álbum de 2005, Robots après tout (Robots después de todo) es más oscuro y electrónico, como en el caso de Numéros (Números) cuya melodía sirve para vestir letras que en principio parecen absurdas, en este caso su obsesión por la muerte y su predilección por “los perros que dan miedo”. La ventaja para el escucha que no comprende francés (o que no pone atención a la letra) es que la interpretación y la melodía son suficientes para atrapar la atención.

En Le 20.04.2005, otro título de ese mismo disco, Katerine relata la ocasión en que se cruzó con Marine Le Pen, la líder del Frente Nacional, partido de ultraderecha que en los últimos años ha alcanzado niveles de popularidad importantes. La historia, que más que cantada es recitada, posee una musicalización monótona y de tonos industriales, la cual transmite la angustia del artista y de muchos franceses que ven en ese partido y en Le Pen un peligro para su país; algo así como un Hitler con piel de mujer… ¡y rubia!

Las opiniones entre prensa y público en su país natal son diversas, como apunté desde un principio. Mientras que algunos consideran que su aspecto a veces andrógino y su música comúnmente absurda esconden reflexiones e ideas audaces, otros más creen que se está burlando descaradamente de todo mundo.

Genio o bufón, algunos de sus títulos han alcanzado notoriedad, ya sea en la lista de éxitos y/o en las boîtes de nuit o antros, como el famoso Louxor j’adore (Louxor me encanta), y de forma más reciente La Banane (El plátano), contenida en su mencionado álbum homónimo.

En concreto, si buscan un artista tradicional que desde el primer acorde los enganche, nuestro regordete Katerine no es la opción adecuada. Sin embargo, si les gusta una propuesta dinámica, a veces lúdica y a veces densa, van por buen camino. Y si el francés no es su idioma, el primer acercamiento recomendado es a través de cualquier título de Philippe Katerine, cuyas letras sencillas eventualmente pueden ser traducidas y disfrutadas en toda su absurdez.

Esto es todo por hoy. Nos leemos y escuchamos en el siguiente Cocorico.

 

Contacto: fraguando@hotmail.com

www.twitter.com/fraguando

www.galloenchilado.blogspot.com

Legalize- it!



Legalize- it!

Chispillatronik

Hola queridos amigues. Les pido una disculpa, muy pública, por no entregar la nota en las fechas indicadas. La verdad es que me confundí con números y otras dinámicas. ¡Continuemos! En esta ocasión quiero compartirles un escabroso tema que ustedes ya verán. Cada año debo pasar por este proceso que llevo realizando desde 2008, cuando lo inicié por vez primera; 2009, 2010 y actualizando a este año que transcurre: el trámite para permiso de residencia en España. Como todos los trámites y asuntos burocráticos, tienen una carga pesada pero igual es interesante aprender desde dónde nos viene el vínculo burocrático, así como el tema fronterizo. Desde siempre he odiado realizar dos cosas: llamar al cualquier servicio al cliente y hacer trámites burocráticos. Y a fin de cuentas es un trámite que se debe hacer, mi paciencia se desborda , algunas veces.

Cuando se ha de realizar el trámite de renovación de NIE, que significa Número de Identidad de Extranjero, la carrera de obstáculos y peripecias comienza. Una lista de requisitos por palomear. Pemítame situarle a usted querida lectora, lector, les presento la lista de menesteres solicitados, todos en original y copia. Que se deberán completar, ojo, si usted está pensando pasarse por este país a estudiar hay que tenerlos en cuenta pero no del todo pues ésta sirve exclusivamente para la renovación. Por lo que tendría que buscar los de visado para estudios, si fuera su caso. Aquí vamos:

1. Original y fotocopia del formulario (Ex−00) debidamente cumplimentado en todos sus apartados, con bolígrafo negro y letra de imprenta. Este formulario de descarga de la web, dice que gratuitamente, pero si vas al locutorio te cobran la impresión. Mucha gente se va con la finta por decir que es gratuito.

2. Modelo de tasa 790 (052) pagada. Que sirve para pagar el concepto de prórroga de la autorización de estancia por estudios, movilidad de alumnos, prácticas no laborales o servicios de voluntariado (titular principal y sus familiares). El costo a esta fecha son 16, 32 €.

3. Original y fotocopia del pasaporte (fotocopiar la parte donde figuran los datos del estudiante –el nombre, la fecha de nacimiento, etc., el país, el número de pasaporte y la fecha de caducidad). Evidentemente que no esté caducado.

4. Original y fotocopia de la tarjeta de estudiante extranjero (fotocopia de anverso y de reverso). Esta es la tarjeta anterior, cuando el proceso se cumple de manera favorable se entrega el caducado que es destruido y se otorga uno nuevo.

5. Si has cambiado de domicilio respecto a la tarjeta anterior en los 2 últimos meses, tiene que traer: Original y fotocopia del empadronamiento actualizado. Si hace más de 2 meses que ha cambiado de domicilio, tiene que traer el modelo de autorización (hoja 115) o, en su defecto, el volante de empadronamiento actualizado. Es importante empadronarse para hacer cualquier otro trámite. Este es el primero de todos, empadronarse significa Con formato: Fuente: Negrita

Darse de alta en la base de datos de ciudadanos en España y dar una dirección. Puede ser algún amigo que le pueda empadronar, como sucedió con mi amiga la güerita, que tenía empadronada a su abuela muerta, a sus amigos argentinos y sus nuevos inquilinos. La señorita del mostrador le dijo: - Pero… ¿tanta gente? ¿Cuántas habitaciones tiene en su casa? – Dos… Aclaró que había gente que se había regresado a su país y que la abuela estaba muerta. Corren las leyendas urbanas sobre lugares ínfimos donde se empadrona n cantidad de chinos, y que en realidad en algunas ocasiones se han encontrando hacinados en una pequeña vivienda en condiciones deplorables.

6. Original y fotocopia del seguro de enfermedad que cubra los gastos médicos. El CatSalut será aceptado como válido para renovar. Si no tienes el seguro médico público, tienes que contratarlo a través de una compañía privada. Es complicado obtener la salud pública en este país, más ahora con el tema de los recortes así como el cierre de hospitales. Es un tema espinoso que no profundizaré aquí. Tener un seguro de gastos médicos, y ojo, que considere la repatriación (es decir que si mueres en estas tierras, digan que estas dormido y te lleven a tu país de origen, en este caso México). La universidad promueve un seguro que se supone es el más económico, que sale alrededor de 90 euros.

7. Original del certificado con las calificaciones obtenidas (tiene que estar aprobado, como mínimo, un 50 % de las asignaturas cursadas) el curso 2010-11, o en su defecto certificado del profesor o coordinador en el que se acredite el aprovechamiento de los estudios, investigación o formación (siempre se deberá hacer explícito el curso académico). Dependiendo de qué tipo de estudios se realicen, las calificaciones son básicamente para licenciatura y posgrados no es necesario.

8. Original y fotocopia de la matrícula de la Universidad para el curso 2011-2012 y justificante del pago de la matrícula. En su defecto se aceptará un documento acreditativo de haber sido admitido en firme como estudiante o investigador, firmado por el coordinador/profesor (siempre se deberá hacer explícito el curso académico y la duración en años de los estudios. Nunca se deberá especificar si el alumno está pendiente de la matriculación). Con estas cartas les encantan hacer dar la vuelta, una entrega la que el coordinador de los estudios otorga y a veces quieren que diga que se “es admitido en firme como estudiante o investigador”, de otra manera no es válido. Aún así siempre preferirán que estés inscrito aunque las inscripciones realicen un mes después, ellos pueden esperar o usted acelerar la inscripción.

9. Original y fotocopia de la justificación de medios económicos para vivir en España. Este es el más entretenido de los requisitos. Debe optarse por una de las siguientes opciones:

• Estado de cuenta del Banco o caja sellado por la entidad con los movimientos de los últimos 6 meses con un mínimo de 1.500 €. A ver, estamos hablando de un promedio de $27.522,30 pesos durante seis meses… ¡uff! Casi ni con una beca bien perrota. Y siendo honestos, poca

pero muy poca gente en este país gana tanto dinero al mes… Así que esta no es opción…

• Estado de cuenta del Banco o caja sellado por la entidad con un saldo mínimo de 3.000 €. Esta es la segunda opción más prestigiada entre los estudiantes. Si se tiene un nutrido y confiable grupo de amigos, ellos te pueden apoyar depositando en tu cuenta entre 100, 200, 500 o 1200 euros, según tengan posibilidades… Hasta reunir la fabulosa cantidad de 3000 euros (mas o menos $55.044,60 pesos). Así se llega al banco que te cobra 14 euros (+/- $256,87 pesos) por firmar una carta que dice el saldo y la firma del director del banco… una vez obtenida esta carta se procede a sacar las cantidades prestadas y devolverlas, agradeciéndoles a tus amigos la amistad y confianza.

• Carta legalizada (por la Embajada/Consulado de España en el país de origen o por la Embajada/Consulado del estudiante en nuestro país) de la institución o persona que asume los gastos de estancia del estudiante. Si es el caso, esta carta debe ser traducida por vía diplomática o por traductor jurado. Esta es otra buena opción que los familiares pueden tramitar desde el país, con esta carta legalizada en la que conste que alguien está pagando los estudios.

• Certificado de concesión de beca oficial y reconocida en la Unión Europea especificando la cuantía mensual en euros.

• Certificado de concesión de beca o ayuda del país de origen. Debe estar reglamentariamente legalizada, aunque se puede admitir con la validación del Consulado o Embajada de España en el país de origen, especificando la cuantía mensual en euros y el período de duración de la ayuda.

• Certificado de concesión de beca de algún organismo español.

Estas tres opciones resultan cuando tienes una beca. Que ganas de tener una de esas cartas…

Bueno esta es la parte de requisitos que se deben tener. Luego tenemos la otra parte. Después de investigar a qué oficina dirigirse, que en general nadie sabe y hay que arriesgarse a que de una oficina te envíen a otra, con todo y regaño de los guardias de la puerta. Después de llamar a la oficina de policía en la que no tenían idea de dónde se hacía este trámite, me dirigí a la oficina que había ido el año anterior. Era de estos días en los que la lluvia caía desde temprano. Debo suponer que ser empleado de una de estas dependencias debe ser un trabajo nada sencillo, que seguramente la gente va todos los días y a todas horas (eso sí, en horario de oficina) a preguntar como yo. Pero esto no da el derecho a que un poli te responda de la siguiente manera:

-Mire señorita, lea las instrucciones de la hoja, adjunte los documentos que le soliciten y tráigalos.

- Señor, ya lo hice y por eso estoy aquí, quiero saber si esta es la oficina.

- Si usted no lo sabe, ¿yo por qué lo voy a saber? ¿Por qué lo tendría que saber? Llame a la comisaría a ver que le dicen…

- Ya he llamado y no me dieron respuesta, por eso estoy aquí…

- No usted no ha llamado…

- ¿Por qué cree que le diría mentiras?

- Llame, llame y que le digan, siga los requisitos y vaya a la oficina…

- ¿Entonces usted no sabe?

- Llame, usted no ha llamado…

Ahí me quedé pensando mientras la lluvia caía por mi hoja, el poli no sabe ni siquiera decirme si esta es oficina de extranjería o de policía y cuál es la diferencia y el vínculo…

- ¿Yo cóomo voy a saber? Si usted no sabe yo menos…

- Y cómo quiere que yo sepa, señor, si soy extranjera y necesito orientación…

Claro que salí mentando madres por el tiempo perdido y por la manera en que el tipo me atendió, ¿me atendió? Me regañóo y me dijo mentirosa… agrrrr, ya ni tragarse el enojo, como si cuatro años no me dieran la experiencia…

Por inercia voy a la oficina donde siempre he ido. Pensando en que el peregrinar podría seguir, así que tomarlo con calma era lo mejor. Sin enojarse. Un día fui a formarme antes de las 11 de la mañana. La cola para hacer trámites daba la vuelta al edificio, aún así iba avanzando. A cinco personas antes de poder acceder al edificio sale el guardia y nos dice a todos: - Ya no hay números venid mañana, madrugad y venid mañana máas temprano. Algo que me ha irritado siempre es ese trato como niños, casi como idiotas que se da. Sí papá, mañana me portaré mejor. Y es que es siempre un azar llegar a esta oficina. Hay días en los que no hay ni dios, llegas tan ancha a las 12 del día y te atienden rápido y ni cuenta te das que estas fuera. Otras ocasiones son así.

Finalmente sigo los consejos del guardia y me voy tempranísimo. Pensando en la putada de no poder ir a pinchar a Londres, a una fiesta que me había invitado una amiga, por no tener el NIE actualizado, por lo que no podía salir del país. Llego antes de que sean las 9 de la mañana, la cola una vez más da la vuelta al edificio y la gente sigue llegando. Gran variedad de representantes de diferentes latitudes, delante mío unos asiáticos que no paran de reír, atrás de mi se forma un pakistaní amable que me sonríe. Hay gente latina, estadounidense, asiática, africana, del medio oriente, algunos otros personajes que no está en mis posibilidades identificar. Familias completas, estudiantes, trabajadores, etc. Es como la pequeña torre de Babel, se escucha una sinfonía de voces que hablan diferentes lenguas.

La cola comienza avanzar. Nos dan un número y nos hacen pasar a otra sala donde hay sillas. La sala se llena rápidamente. Viene el guardia, ha sido el mismo desde la primera vez que fui, pero ahora luce más canoso y con la cara más maltratada, un poco agobiado. Quizá es porque está enfermo, según el mismo dice en una voz que no intenta para nada ser forzada en volumen. La gente, al no escuchar comienza a callar a otros. El silencio impera en una sala donde hay quizá 200 personas. El guardia afirma: -Lo ven, no tengo por qué gritar, ¿me escuchan? ¿cierto? La gente sienta con la cabeza. Nos explica la metodología. Él ira llamando a cada número, de los que previamente nos había dado; nos dará otro número y pasaremos a otra sala donde finalmente nos llamarán para entregar los documentos. Mientras eso sucede, pasa una primera tanda de gente. A mí no me toca, el sol comienza a salir y el frío cala hasta los huesos, como si me cayera la frialdad en los hombros, ¡me siento una anciana sin chalina! Entra una segunda tanda de gente que viene a hacer el trámite. Había estado leyendo un libro mientras esperaba, hacía anotaciones y me desesperaba por el olor a cantina que tenía el chico de a lado, probablemente estudiante, y desesperada por cómo masticaba el chicle la chica del otro lado. Era un ruido tan estruendoso que me daban ganas de sacarle el chicle de la boca, lo que en verdad sería muy violento. Me distraigo finalmente viendo como las chicas leen, los caballeros se pierden en sus pensamientos, miran al infinito, alguna juega con su iphone. Algunas chicas chatean o revisan Facebook con sus dispositivos móviles, las familiar tienen charlas, las amigas chismorrean.

Este día está muy tranquilo, otras veces he visto a gente que no habla nada de castellano. Como aquella china que casi se le va con las uñas al guardia que hace 1.85 cms de estatura. Ella pequeñita, me recordó a Yoko Ono, con una potencia de voz y una presencia que no podía pasar desapercibida. Ella gritaba y manoteaba en el aire, la recuerdo muy amenazadora, pero no se enteraba de nada. El guardia le hablaba lento para que ella entendiera, pero no se enteró de nada y se fue dando de gritos.

Finalmente pasamos a la otra sala, encontrarme este año a mis amigas, una mexicana y una chilena me hicieron la mañana, incluso salimos por un café y volvimos a esperar turno. Sólo han pasado unas cuantas personas, no nos hemos perdido de nada.

Las personas que atienden y que están detrás del mostrador suelen ser o muy amables o muy bordes. Recuerdo a una chica gritándole a un pakistaní de manera grosera que se fuera y que no volviera hasta que entendiera los documentos que se debían llevar.

Por otro lado recuerdo, en mi propio caso, que un chico que me atendió me dijo:

- No puedes pedir el visado para estudiar en la UB y finalmente inscribirte en la Universidad de Girona.

– Oiga , es que me dieron una beca y el proceso ya estaba en marcha…

- Ya… ¡Uy! esta inconsistencia… tendrás que volver a tu país para que te den el visado que corresponde…

- ¿Está usted seguro de lo que me esta pidiendo? Si a usted le dieran una beca en una universidad y no en la otra, ¿en cuál se inscribiría? No puedo volver a mi país, no esta nada cerca.

– Ya, lo sé, México no queda muy cerca. Haremos esto, te la vamos a sacar como que te inscribirás en la UB y así no tendrás que regresar. Pero debes traer la carta de aceptación de la UB, así que la inscripción en la Universidad de Girona no te sirve de nada. Eso haremos, de otra manera tendrías que regresar…

No solo conmigo han sido condescendientes y han optado por decidir de manera eficiente, metiéndose en las grietas que el sistema no resuelve. Otra escena que vi alguna vez fue que una familia completa de asiáticos estaban, al parecer, fuera de las fechas de normalidad para no ser deportados. La chica del servicio social que acompañaba a la familia estaba angustiada. El chico que le atendía también se dio cuenta de alguna gravedad que tenía el asunto. Se acercó a la chica que me atendía a mi, algo le susurro al oído. Ella volteó con discreción a los lados y le dijo: - ¿Te das cuenta en la que te metes si se dan cuenta de lo que has hecho? Él alegó algo que ya no pude entender. Y ella lo aprobó con un gesto que denotaba que no estaba del todo convencida pero no le diría que no. Él parece que encontró una fisura en el sistema y lo dejó colar por ahí. Volvió a su lugar y le dio la noticia a la chica del servicios sociales, ella dio un suspiro de tranquilidad y le notificó a la familia con alegría, todos juntos sonrieron cómplices. Él puso un sello.

Con todos los requisitos solicitados, la chica del escritorio, que otros años me ha atendido, revisa que esté todo completo. Este año me adelanto y llevo cosas que quizá no me pedirían, pero más vale prevenir que volver a hacer colas. Ella no luce mas vieja pero si un poco mas hartada de su oficio. Aún así me sonríe cuando recojo mis hojas, pasaporte, fotos y le doy las gracias.

Siempre es una alegría saber que la parte más dura del proceso ya ha concluido. Me voy de la oficina con pequeños saltitos feliz por el pequeño logro que implicó dinero, esfuerzos de otras personas y tiempo. Y siento que medio mundo se me ha quitado de encima, el proceso volverá el otro año, cuando tenga que renovar o decidir qué hacer. En otros países sé que es igual de complicado o aún más. Los trámites, aunque cada día mas acelerados son complejos: bases de datos, gente organizando la información, gente organizando los flujos de datos y qué decir de los kilos de papel que se deben tener en archivos… Pero sabe usted, vale la pena.

Le invito a que comparta sus ideas en torno a este tema, a este escrito; a que nos comparta sus experiencias como extranjero residente. Les dejo el ósculo de la paz, amigues mies, esperando ir a recoger la tarjeta de residencia para reportarles jocosidades desde estas tierras. Fins després!

 

jueves, 24 de noviembre de 2011

Una razón para vivir, último disco de José Cruz



Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Dedicado a Rita Guerrero, cuya muerte nos regaló otra razón para vivir: JC

Una razón para vivir, último disco de José Cruz


Areli González/Subterráneos
 * El vocalista de Real de Catorce lucha en contra de la esclerosis múltiple que padece, la cual sigue avanzado a gran velocidad y con procesos degenerativos que cada vez son más intensos

Puebla, Puebla. Inspirado en la confrontación con la enfermedad de Esclerosis Múltiple que padece, el poeta, compositor y músico mexicano José Cruz, presentó el pasado martes su último material discográfico, Una razón para vivir, en el centro Cultural Ollin Yoliztli, en la ciudad de México.

El disco contiene 14 canciones, incluye temas como “Testamento”, que habla sobre el momento final de la vida, “Golpéame”, que hace referencia sobre la situación en el país, “Canciones para idiotas”, sobre la falta del contenido en composiciones, “Vulnerable de amor”, que habla acerca de cómo el amor nos hace frágiles; además de una canción dedicada a la fallecida cantante Rita Guerrero, titulada Una razón para vivir, compuesta con ayuda de Alex Otaola, guitarrista de la banda Santa Sabina y de San Pascualito Rey.

En esta presentación estuvo acompañado del flautista Horacio Franco, y los músicos Fernando Rivera Calderón, de Monocordio, Erikc Acosta, Eduardo Torres el flamenquito y Alex Otaola.

El vocalista de Real de Catorce lucha en contra de la Esclerosis Múltiple que padece, la cual sigue avanzado a gran velocidad y con procesos degenerativos que cada vez son más intensos. Este disco es resultado del apoyo económico de amigos, admiradores y conocidos, para grabar a costa de su salud y como solista. El próximo año realizará un viaje a Wirikuta, la tierra sagrada de los huicholes, en San Luis Potosí, para manifestarse en contra de la pretensión de una empresa canadiense para explotar la zona minera, pese a que esta zona fue declarada reserva ecológica natural y cultural estatal.

 

“A José Cruz, hay que rendirle un homenaje”, Moisés Ramos

Para el escritor y periodista Moisés Ramos: José Cruz es un poeta, leyó a los clásicos desde pequeño, como Lope de Vega o Quevedo, y cuando inició en la música se dedicó completamente a ella. Tiene una obra que enlaza la poesía y música y pocos artistas logran esto, como Leonard Cohen, Jim Morrison o Bob Dylan.

Con respecto a su relación con los huicholes, considera que es hasta el disco Cicatrices, de 1998, donde le canta al híkuri, con una canción del mismo título, además de Ogarrio, que es el túnel por el que se entra a Real de Catorce. Su personaje, jamás es el personaje espiritual que ahora es en el disco Lección de Vida, que muestra la transformación espiritual de José Cruz y lo que hace como poeta, es una forma de resistir al presente. Es el momento justo para valorar a José Cruz y a su poesía en vida, y no cuando esté muerto.

Se espera que presente su disco en Puebla.

 
* El disco que aunque no fue físicamente presentado, a cambio se ofreció a los asistentes un vale o certificado de compra de este material que es doble, con un costo de 200 pesos, para asegurar la producción que estará lista en diciembre.

La presentación fue dedicada al periodista Miguel Ángel Granados Chapa, quien fue para Cruz  un luchador cabal de las causas sociales, ético, fundamental en nuestra historia.