jueves, 24 de febrero de 2011

Sábado de Chopo


Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Ideologías que se reúnen desde hace 30 años en el Distrito Federal
Sábado de Chopo
H. Cabrera/ A. De gante/ Subterráneos

México, DF. El Chopo es uno de los tianguis más emblemáticos en América Latina, se instala desde hace 30 años en el Distrito Federal junto a la estación Buenavista del Metro. Cada sábado, a partir de las 10 de la mañana, el Tianguis del Chopo es el punto de encuentro de las tribus urbanas que habitan en una de las ciudades más grandes del mundo, a través de diferentes organizaciones se realizan actividades culturales y se lleva el control de los “puestos”. Se pueden encontrar accesorios que distinguen a las tribus urbanas como: ropa, zapatos, gorras, discos, películas, libros y más.

El pasado sábado 19, en el corredor denominado Radio Chopo, se presentaron bandas como Black Violentes y SimpliFires. Por otra parte, en la Radio Comunitaria, lo hizo Rocco de la Maldita Vecindad y la cantante chilena Moyenei, hablando sobre el activismo en la ciudad de México.

Directorio

El pasado sábado en el Chopo también se presentó el Directorio de Producciones Independientes Poblanas, “la impresión de que todo sucede en el DF se hace evidente, la gente se sorprende al saber que en Puebla también hay bandas de rock. Son menos los que saben que hay un nutrido movimiento en todos los géneros, pero las preguntas de la prensa tienen una constante ¿En Puebla hay cultura alternativa?” mencionó Hugo Cabrera, autor del Directorio.

En la presentación se menciona a 1985 como el año que inició el registro de producciones del Directorio, “año en que la ciudad de México sufre un terremoto y provoca el desplazamiento de familias hacia otros estados, con ello sus costumbres y cultura. La ciudad de México es el propósito de muchas bandas poblanas, para lograr difusión y reconocimiento; sin embargo las bandas del DF también requieren de los espacios que hay en provincia para diversificar su público”, mencionó Cabrera, y agregó: “son sólo 130 kilómetros entre Puebla y el DF pero la información que se tiene es poca, a pesar del internet, por ello se hace mención de los nuevos sitios para la cultura en Puebla y se recomienda visitar: www.subterraneos.com.mx”

Una disertación breve, pero significativa para la gente de diversas ideologías reunidas en el tianguis del Chopo.

Radio Comunitaria con Rocco y Moyenei

Ambos coinciden en el activismo, ahora son familia e integran el proyecto “Sonidero Mestizo”. Ella originaria de Chile, se llama Moyenei. Él, Rocco, emblemático cantante, “pachuco” contemporáneo, miembro de La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio. Ambos son entrevistados en la radio Comunitaria, donde la gente que asiste al Chopo puede escuchar bajo una carpa, por las bocinas al aire libre.

¿En qué consiste el proyecto sonidero?

Rocco: El proyecto del Sonidero Mestizo, para nosotros, es tomar la esencia del baile de barrio que son los sonideros, pero actualizándolo tomando la esencia latina. Es la unión de dos voces, la música de Rocco con la voz de Moyenei.

¿Para cuando sale el disco?

Moyenei: El disco pensamos que saldrá para el mes de abril, ya que actualmente tenemos muchos proyectos que estamos desarrollando. Los músicos invitados al proyecto en vivo son Yoko Arellano, baterista de Los De Abajo; también trabajamos con colectivos de Colombia, España, Venezuela y la banda chicana. De la banda nacional participan El Panteón, Los de Abajo y Los Rastrillos.

¿Qué mensaje pretende enviar Sonidero Mestizo?

Moyenei: Sabemos que al gobierno le conviene el miedo y la guerra. Estamos dispuestos a apoyar toda la cultura independiente urbana, como El Chopo, porque aquí es donde se hace la verdadera vida y se construye el país que realmente queremos tener. No con el gobierno, ni con MTV, ni Coca Cola. Si no con un lugar donde conviven punks, rastas. Es el único mensaje que humildemente queremos transmitir y compartir.

¿Qué significa para ti (Rocco) el año 1965 y el apellido Ortega?

Rocco: Es el año en qué nací y mi apellido es Ortega. Yo crecí aquí cerca en Santa María La Rivera y mi familia es de allí. Me llevo con todos los compitas de la Guerrero, de Tepito, de la Morelos. Conocí todos estos barrios en 1985 en el terremoto y esta parte eran puros campamentos. En esas épocas apenas empezábamos con La Maldita. Mi papá era librero y me encaminó muchísimo, cada domingo me llevaba a su puesto y convivíamos con la banda. Para mí, el barrio es cultura y el barrio es el estado. No debemos de dejar que nos quiten el barrio para intercambiar la música, las paredes grises pintadas de colores, hacer lugares como estos, nuestra historia.

Transeúnte, once años de transmisión de rock en español


Transeúnte, once años de transmisión de rock en español
Nemi Alcántara/Subterráneos

* Todos somos transeúntes de algún sitio

Puebla, Pue. Los sonidos y letras del rock en español han sonado en Transeúnte durante once años, además de ser foro para las producciones independientes, éste programa de radio informa de las actividades culturales que se realizan en la ciudad y ha entrevistado a diversos personajes, tales como San Pascualito Rey, Julia Palacios, Jaime López, Saúl Hernández, Roco de la Maldita Vecindad y también a bandas argentinas y uruguayas, entre otros. Los conductores Hugo Cabrera Cortés y Andrea Aguilar de Gante y en producción Wendy Pardo Ramírez, nos comentan más de Transeúnte.

¿Cómo y hace cuanto surgió Transeúnte?

Inició hace once años, nosotros hacíamos un suplemento llamado Subterráneos en el periódico Síntesis y a partir de ahí buscamos hacerlo personal. Teníamos el antecedente de hacer un programa de radio en SICOM que se llamaba La Habitación, Oscar López Hernández el productor nos escuchó, nos leía y nos propuso este programa de rock para radio BUAP con ciertas características, que fuera de rock en español y que durara una hora. Lo que queríamos, era trasladar lo que era el suplemento de subterráneos a una revista radiofónica, donde hubiera un transeúnte que se comunicara con nosotros desde algún lugar de la calle a la cabina y nos contara que era lo que estaba pasando en la ciudad, de ahí también surgió el nombre de transeúnte; todos somos transeúntes de algún sitio.

¿Siempre han tenido el mismo objetivo?

No, primero el objetivo era programar rock en español, ya sea mexicano, argentino, chileno, español, francés, ése era el primer objetivo, el segundo que surgió, fue dar a conocer las bandas locales, y luego otro fue comunicar todas la actividades culturales a las que se puede acceder en Puebla, este último nos ha invadido mas, porque cada vez hay mas actividades y mas gente que quiere dar a conocer lo que están haciendo. Pero, tal ves, el objetivo principal, ha sido el de comunicar que nosotros somos un puente, entre los que están generando ideas y entre los que están queriendo llegar a ellas.

¿Tienen pensado ampliar el concepto de Transeúnte en otros medios, además del impreso o la web?

No, porque trabajamos con un presupuesto de cero pesos con cero centavos. Lo hemos hecho por diferentes motivos pero el no tener un presupuesto nos limita, por eso lo determinamos y mientras no se tenga un presupuesto es lo más que podemos hacer de ésta manera. Queremos agregar, que en estos once años han estado colaborando con nosotros muchas personas, muchos conductores, diferentes operadores, diferentes directores de radio buap y directores de comunicación, también han pasado distintas bandas con programa de radio que desaparecen, pocas son las que han permanecido. Queremos también recalar, que el espacio radiofónico en Puebla se concentra en dos tipos de música, popular o mucha música pop, entonces el espacio para el rock en español es muy limitado y éste es de los pocos programas que realmente han perdurado pues otros que han salido al aire desaparecen en dos o tres años.

¿En los años que llevan de transmisión, cuales dificultades han tenido que resolver?

La mas ingrata que recordamos, es cuando tuvimos una demanda por la abogada general de la BUAP, por haber tratando un tema como la ganja, por poner canciones referentes y hablar de cómo diferentes tribus urbanas, en este caso los rastafaris, la abordaban para hacer canciones. Otra de las dificultades, es que Transeúnte es un programa semanal y constante en el que no hay vacaciones, entre comillas esa puede ser una dificultad, aunque para nosotros es un gusto hacerlo, es una cuestión de disciplina y constancia. Podemos agregar otras dos últimas dificultades, por ejemplo, cuando una chica fue de invitado y se expresaba con muchas groserías, no había frase en que dijera menos de tres groserías, entonces en el momento Wendy recibió la llamada pidiendo que se moderara el lenguaje. Por otro lado están las dificultades técnicas, como el formado en que se lleva la música.

¿Con once años de transmisión, que nuevos proyectos tienen para Transeúnte?

Bueno, nosotros creemos que cada programa es el último, entonces nos preparamos y lo hacemos con mucha dedicación. Uno de los enfoques, es rescatar las letras que cuentan, es decir, creemos que el rock es muy noble en ese sentido, que puede hablar de muchos temas a diferencia de otros géneros, independientemente de que pingamos dark, reggae, música obscura, hip hop o pop, nos importa de que hablan las canciones, por eso siempre ponemos un tema y lo disfrutamos mucho. Entonces el futuro del programa creo que nunca lo tenemos claro, es más, cuando nos dicen que cumplimos años, no lo tenemos tanto en cuenta y siempre hacemos el programa como si fuera el último.

Rock en Lenguas Maternas


Nahuatl, tzotzil y seri son algunas lenguas con las cuales se hace rock
Rock en Lenguas Maternas
Hugo Cabrera /Subterráneos


* Rockercóatl, rock en náhuatl de Puebla; Sak Tzevul, rock en tzotzil de Chiapas; Hamac Cazim rock en Seri, de Sonora

Puebla, Puebla. La UNESCO designó el 21 de febrero como el Día Mundial de las Lenguas Maternas, alrededor de 6 mil lenguas hay en el mundo y cerca de 3 mil están en peligro de extinción, por tal motivo las acciones que se implementan en todo el planeta para evitar que una Lengua se extinga son diversas.

Fomentar el uso de una lengua materna en México (Maya, Popoloca, Náhuatl, Tzotzil) es una tarea compleja, existe el estigma entre los grupos de indígenas de que hablar con su lengua natal los va a excluir de la modernidad.

Algunos jóvenes hablantes de su lengua natal, orgullosos de su pasado, decidieron fusionar sus significados y significantes lingüísticos con la música de rock, es el caso de Rockercóatl, rock en náhuatl de Puebla; Sak Tzevul, rock en tzotzil de Chiapas; Hamac Cazim rock en Seri, de Sonora.

Rockercóatl

Aprendió el náhuatl de su abuelo, originario del estado de Tlaxcala. Rockercóatl conoció el rock y de ahí la idea de componer rock en náhuatl, cuyo estilo musical varía del rock urbano al heavy metal, pasando por el folk. Actualmente se difunde un documental llamado Nemi Rockercóatl en el cual se documenta la historia de este personaje poco conocido en Puebla.

Hamac Cazim

Sus integrantes son pescadores en la región de Punta Chueca en Sonora, ellos dicen no tocar rock, “nuestros cantos tradicionales los ejecutamos con instrumentos modernos, llegaba tanta gente a las ceremonias que nuestros instrumentos musicales convencionales no se llegaban a escuchar, recurrimos a las guitarras eléctricas y la batería para solucionar el problema. Nos dijeron que eso sonaba a rock y así le seguimos”, comentaron en una visita reciente a Puebla.

Sak Tzevul

Originarios de (Zinacantán, en náhuatl; Sotz’ Leb, en tzotzil), en Chiapas. “Tenemos el sueño de volar como un murciélago en el cielo. Queremos llevar el mensaje de nuestra cultura. De eso trata la canción Muk Ta Sotz’ (El gran murciélago, incluida en el disco de mismo nombre)”, mencionaron en entrevista concedida en el diario la Jornada hace algunos años.
En otras entrevistas siempre han manifestado su intención: “Queremos echar a volar la imaginación entre los chavos. Frente a las costumbres de los occidentales, debemos valorar lo que somos; los conocimientos de los viejos, la cosmogonía maya y el sentido de cooperación comunitaria en favor de los pueblos originarios y de la dignidad”.

Fórmula matemática para observar el desarrollo de las lenguas


El sociolingüista francés Jean –Louis Calvet se presentó en Puebla

Fórmula matemática para observar el desarrollo de las lenguas
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* El software llamado el Barómetro de Calvet se puede encontrar en internet, se puede alimentar con datos propios y con ello obtener información sobre el desarrollo de una lengua

Puebla, Puebla, domingo 20 de febrero de 2011. El socio lingüista francés Louis Jean Calvet se presentó el pasado viernes en la Facultad de Lenguas de la BUAP, con la conferencia: El peso de la lengua en la globalización.

En la conferencia, el autor explicó el desarrollo de un nuevo software, llamado Barómetro de Calvet, el cual sirve para analizar la importancia de las lenguas, a partir de una serie de variables como el número de habitantes, el estatus de lengua oficial, número de artículos en línea (wikipedia), número de premios Nóbel en literatura, índice de fertilidad, índice de desarrollo humano, penetración internacional en internet, traducciones, entropía, entre otras.

Para entender mejor la importancia de las lenguas, Calvet explica su teoría de lenguas hipercentrales, en donde algún idioma como el español, inglés o francés, siguen el modelo gravitacional y se encuentran al centro de un eje y alrededor de estas gravitan otras lenguas como el provenzal, catalán, etc.

Como antecedente, Calvet se basa en una de las novelas de Francois Rabelais, Gargantúa y Pantagruel, en donde Gargantúa le escribe a su hijo y le dice que lenguas quiere que aprenda, siendo entonces, las lenguas más importantes de la época en el año de 1532: el griego, hebreo y latín.

Actualmente, de acuerdo a las variables presentadas por Calvet, si se midiera la importancia de una lengua según su número de habitantes, la de mayor de importancia sería el mandarín, seguido del español, inglés, árabe, hindú y bengalí. Si se midieran de acuerdo al número de países en dónde se hablan, el primer lugar lo tendría el inglés, seguido del francés, árabe y español. Si se midieran de acuerdo a su penetración internacional en internet, el suizo tomaría la primera posición, seguido del danés, el finlandés, el árabe y el español.

De acuerdo al autor, la importancia de este programa radica en que: “El barómetro es un observatorio y una ayuda para tomar decisiones en el campo de las políticas lingüísticas y se actualiza una vez al año”

Cuestionado sobre porqué la música no está considerada como factor de influencia, Calvet respondió “hace tres años que trabajamos en el Barómetro, hay siete mil lenguas y para cada lengua hay que recopilar datos. Se ha vuelto un colage, una mezcolanza, se han tomado factores que son comprobables, la música es buena idea para incluirla. Aunque creo que la música está presente en otros factores como el internet”.

El software de Calvet conocido como el Barómetro de Calvet se puede encontrar en internet en la página www.portalingua.info y está disponible en siete idiomas con instrucciones para poder utilizarlo.

Los Daniel llegan “A casa”


Daniels, presentan su dico A Casa.

Nueva banda del rock mexicano
Los Daniel llegan “A casa”
Itzel González Lara/Subterráneos

* Siguiendo el ejemplo de grupos como The Ramones, cada uno debía tener el apellido Daniels, para qué más allá de ser un grupo de rock, sea una familia musical

Puebla, Puebla. 21 de febrero de 2011. El término "Indie" se utiliza para describir cualquier tipo de música rock producida por artistas que trabajan dentro de la red de sellos discográficos independientes, es en este género donde la agrupación mexicana llamada Los Daniels hizo su aparición en el año 2007. Dicen que cinco chicos provenientes de diferentes bandas de rock coincidieron en una fiesta y que luego de un par de Jack Daniel’s tuvieron la ocurrencia de “echarse unos palomazos”, fue ahí donde nació el proyecto: “somos una familia, desde el inicio la idea de los cinco era encontrar más que un nombre, un apellido, somos la familia Daniels”.

Su estilo musical es una mezcla de Punk, New Wave y Britpop, con un sonido bailable y dinámico, sus integrantes son: Ismael Salcedo (Ismael Daniels /voz), Carlos Alfonso Díaz (Poncho Daniels /bajo), Rasheed Alejandro Durán (Rasheed Daniels /batería), Carlos Alberto Palomares (Charly Daniels /guitarra) y René Lugo Tapia (René Daniels /guitarra). A meses de ser una agrupación sacan su primer disco titulado “Se rentan cuarto para señoritas”, con letras basadas en experiencias comunes en cuanto a sentimientos y reflexiones.

Se presentan en festivales como el Rockarga y el Vive Latino 2008, cumpliendo en un año de formación, se presenta en la Plaza de Toros México en el festival Hola Pelona compartiendo escenario con artistas como Calle 13, La Maldita Vecindad, Panteón Rococó y Cartel de Santa.

En el 2009 lanzan su segundo material titulado Mooddanza, un disco que refleja madurez, y consolida a su público, "es un trabajo con el que buscábamos mudar, era necesario cambiar lo que nos rodeaba en el vida, lo musical y lo que vivíamos cotidianamente". Su último álbum es A casa, donde cuenta con la participación de la cantante Natalia Lafourcade. Durante la presentación “no oficial” del disco realizó una grabación con seis cámaras, debido a que se tomará una de las canciones para realizar un video.
Es con esta producción discográfica que se presentan en San Andrés Cholula el próximo viernes 25 de febrero a las 21 horas con un costo de 100 pesos. “Siempre es grato llegar a lugares que no conocíamos y encontrarnos con gente que de alguna manera ubica nuestro trabajo; sean muchos o pocos, para nosotros, siempre es algo muy motivante”- Los Daniels.

Estrenan videojuego sobre Ciudad Juárez


México pide el veto de un videojuego
Estrenan videojuego sobre Ciudad Juárez
Raul Rivera / Subterráneos

* El congreso de Chihuahua censura el juego por considerarlo difamante
* "Haz justicia con tus propias manos y experimenta la anarquía en el Viejo Oeste moderno” (frase promocional del juego)

Puebla, Puebla, 21 de febrero de 2011. En los próximos días, en las tiendas de videojuegos podremos conseguir una copia de la saga “Call of Juarez: The Cartel”, en la que la violencia en el estado fronterizo es mostrada de manera lúdica.

En las pasadas ediciones de “Call Of Juarez”, el juego era ambientado en escenarios al estilo del viejo oeste y en el siglo XIX. En esta última versión lo ubicaron en nuestro tiempo, enmarcado por la violencia entre los cárteles de la droga.

El pasado 8 de febrero salió a la venta a nivel mundial. Las plataformas en que se puede conseguir son Xbox 360, PlayStation 3 y PC. La restricción de edad es de mayores de 18.

En pocos videojuegos aparece nuestro país. En “Parasite Eve 2” de Squaresoft retoman una ciudad maya y en “Resident Evil 4” encontramos grabados de códices nahuas como la “Tira de la Peregrinación”.

La compañía Ubisoft, creadora de las sagas “Prince Of Persia” y “Assasins”, una ambientada en el lejano oriente y la otra en la Florencia de los Medici, recreó la saga “Call of Juarez” con “Call Of Juarez: The Cartel”.

El estilo de juego es RPG con violencia extrema. En las primeras imágenes podemos ver el uso de escopetas y rifles AK-47.

La trama no es muy clara, las descripciones del juego son muy escuetas, pero se centra en un viaje de la Ciudad de los Ángeles, California, a Ciudad Juárez. En el trayecto uno debe ir haciéndose de armas y cosas que le permitan subir su rango de juego. En los foros de opinión comparan su jugabilidad con la de la saga “Resident Evil”

Reacciones en México

En el congreso de Ciudad Juárez se discutió el veintiuno de febrero el posible veto del juego en el municipio y se envío una carta de recomendación al Congreso de la Unión para hacer lo mismo en el resto de la República.

El diario El País de España describe con incredulidad la intromisión del gobierno mexicano en la distribución de un videojuego.

La compañía Ubisoft comentó que “Call of Juarez: The Cartel” es ficticio, sin interés en difamar al país. El director de la compañía dijo que “el propósito de Ubisoft es crear un juego con un ambiente de película, en que uno se sienta envuelto en la violencia de la narración”.

Con el posible veto del juego para los interesados en conseguir una edición la pueden encontrar en la Plaza de la tecnología de la ciudad de Puebla.

lunes, 21 de febrero de 2011

Ali Gua Gua es electro cumbia


Ali Gardoki, Ali Gua Gua, “La Jarochilanga” o “DJ Guaguis” en Rayuela Casa de Té. Foto: Especial/ Subterráneos

Se ha presentado en Nueva York, San Francisco, Lima y Buenos Aires
Ali Gua Gua es electro cumbia
Alma Rosa Ugarte Pérez/ Subterráneos


* Con las Ultrasónicas tengo el proyecto principal; por principal quiero decir que es el que lleva más tiempo, es más como una especie de adolescencia perpetuamente perpetua
Puebla, Pue, miércoles 16 de febrero de 2011. Ali Gardoki, también conocida como Ali Gua Gua o “La Jarochilanga”, se presentó en Puebla con su proyecto de cumbia electrónica llamado “DJ Guaguis” en Rayuela Casa de Té. Ali, a la par de su trabajo musical, dirige sus propios cortometrajes y realiza la supervisión musical en películas como Así del Precipicio.

Ali es amante de la música y lo demuestra en cada uno de sus multifacéticos trabajos. Integrante de las Ultrasónicas, Kumbia Queers y Afrodita; además, entre otros de sus proyectos musicales se encuentran Afrodyke -proyecto autopirata- y DJ Guaguis con el cual se ha presentado en Nueva York, San Francisco, Bogotá, Lima, Buenos Aires y, hasta hace unos días, en Puebla.

La electro-cumbia invadió nuestra ciudad al ritmo freestyle de la multidisciplinaria Ali Gua Gua, quien concedió a Subterráneos una entrevista.

¿Cuál es tu inspiración?

—La música, el puro amor a la música. No nos gusta estar quietas; si no toco me siento mal, siento que no hice rock. Si no estoy con un proyecto, me gusta estar haciendo otra cosa.

¿Qué te llena de cada uno de esos proyectos?

—Con las Ultrasónicas tengo el proyecto principal; por principal quiero decir que es el que lleva más tiempo, es más como una especie de adolescencia perpetuamente perpetua, como enojarnos o escupir toda esa rabia adolescente juvenil. Con las Kumbia Queers, es como celebrar la vida y el amor, hacer canciones más cursis y permitir sacar ese lado romántico y tropical. Como DJ, simplemente poner la fiesta. Con Afrodita, hacer la cumbia un poco más electrónica. Afrodyke, ya no solamente es Ali Gua Gua también está el rapear, hacer muchas colaboraciones con amigos en diferentes estilos, ponerle letras a las pistas. Cada uno de ellos llena algo, todo está buenísimo.

¿Qué hay de tus proyectos cinematográficos?

—El documental Todos están muriendo aquí con las Ultrasónicas, salió en el año 2000 pero lo acabo de presentar en Cuernavaca. Estudié cine y siempre ando haciendo cosas con amigos. Lo último que hicimos, además de meter canciones en películas, es hacer supervisión musical. Salimos en una película llamada Evolución con Lila Downs, Julieta Venegas, gente de Café Tacuba y Calle 13. Estamos muy orgullosos de haber participado allí. Lo que vaya saliendo del cine es genial.

Dentro de tu trabajo ¿podemos hablar de feminismo?

—No sé si se pueda llamar feminista. Creo que en lugar de dar un discurso en un escenario está más bueno demostrarlo con trabajo, con música. Respeto a los que tienen su discurso arriba del escenario. Pero concientizar, desnudarse en el escenario […], la expresión, es la mejor forma de defenderse.

En un sentido más íntimo, familiar, ¿cómo es tu vida?

—Trabajo los fines de semana, y entre semana tengo mucho trabajo de oficina, además de ensayar. El trabajo no para, siempre hay que darle mantenimiento a las cosas, para el fin de semana ir y mostrarlo.

¿Cómo es tu relación con tu hermana Ana de la Reguera?

—Súper buena, nos vemos poco porque ella también viaja un montón pero cuando nos vemos está buenísimo, nos admiramos mucho. Te mentiría si no te dijera que pienso que es lo máximo y que estoy muy orgullosa de ella. Aparentemente somos muy diferentes, pero yo lo veo como una raíz de un árbol: una raíz que se va por un lado y otra por otro, pero siguen siendo la misma raíz. Bien chida, con sus altibajos. Ella siempre me está aconsejando, eso es recíproco. Estamos allí la una para la otra, nos admiramos y apoyamos muchísimo.

¿Qué es lo que te trajo a Puebla?

—Los amigos, en general. Aquí en Puebla hay gente que se sigue animando a hacer cosas independientes. También aquí, lo hacen por amor a la música, también se la juegan desde hace un rato.

Pastel para los que cumplen


Logotipo del Directorio Impreso y Sonoro.
Foto: Archivo/ Subterráneos

Aniversarios: Transeúnte, Guanábana y Santísimos Snorkels
Pastel para los que cumplen
Hugo Cabrera/Subterráneo

Puebla, Pue., 16 de febrero de 2011. Tres son las propuestas alternativas poblanas que cumplen años de existencia: Santísimos Snorkels, Transeúnte Radio y Los Guanábana. Proyectos que se han consolidado, soportado el hecho de trabajar a contracorriente, trascender en el ámbito nacional y ser referente de la cultura alternativa del estado de Puebla.

Santísimos Snorkels

Cumplirán ocho años tocando surf y lo festejarán en el Rockutla, el próximo viernes en punto de las 20 horas. Su propuesta la han llevado a diferentes partes de México. Un estilo fresco, congruente con el disfrute y el cotorreo e inspirado en la playa inexistente de la ciudad de Puebla. Usan máscara y derrochan energía sobre el escenario, facebook: Los-Santisimos-Snorkeles.

Transeúnte Radio Buap

Serán once años de transmitir rock en español a través de la frecuencia universitaria, 96.9 FM, Radio BUAP. El programa producido por Óscar López y Wendy Pardo es referente, todos los miércoles a las 21 horas, de las actividades culturales que se hacen en la ciudad; además de ser un foro para las producciones independientes de rock en español. Este año lo celebrarán con la presentación del Directorio de Producciones Poblanas en el Tianguis del Chopo en el Distrito Federal, el sábado 19 de febrero a las 11:30 horas, donde grabarán testimonios para ser transmitidos en su programa de aniversario el próximo 23 de febrero.

Los Guanábana

Festejan nueve años con el lanzamiento y promoción de su nuevo disco: Los Salvajes. Tres veces nominados, en diferentes años, para mejor disco de reggae en los premios Indie Music Awards.

La banda la integran: Zak, tambores; David, guitarra; Leonardo, teclados y sintetizador; Iván, ingeniero de sonido; Ricardo, trombón; Adrián, sax tenor; Jorge, trompeta; Rodolfo, sax barítono y Elizabeth, bajo.

Su propuesta reggae está llena de armonías y riffs que enriquecen al género, demostrando que puede ser apreciado por su técnica musical. Otra propuesta que no pretende causas sociales y que, en muchas ocasiones, sus integrantes la han presentado como “música para acompañar buenos momentos”. Se presentan el viernes 18 de febrero en Sala Forum: Avenida Ávila Camacho 1224, San Andrés Cholula.
Este año Los Guanábana, junto con Marla Project y Subterráneos, son considerados (en sus respectivas categorías) lo mejor que se hace en provincia de manera independiente en los Inie Music Awards 2011.

Abre espacio artístico en San Ramón


Claudia Vélez y Luis Ortega León, directores y productores de La 5inco, espacio de ocupación artística en San Ramón. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos

La 5inco pretende hacer un intercambio libre de ideas y pensamientos
Abre espacio artístico en San Ramón
Jacqueline Islas/Subterráneos


* Abrirán sus puertas y actividades el 19 de febrero con el “Festival No te Calles, Usa las Calles”
Puebla, Puebla, 14 de febrero de 2011. La 5inco se fundó en el centro de la ciudad Puebla en el 2003, siendo una casa productora independiente de cortometrajes, con el propósito de difundir un trabajo abierto al público pero, al mismo tiempo, ofrecer un espacio donde pudieran proyectarse a sí mismos artísticamente. Sin embargo, a principios de este año tuvieron que cambiar de lugar, descentralizarse y tomar en cuenta trabajar en otros sitios, a las orillas de la ciudad, donde no hay mucho acceso al arte. Luis Ortega León, realizador cinematográfico y Claudia Vélez, actriz, son directores y productores de La 5inco, espacio de ocupación artística y comentan en entrevista:

¿Dónde estará ubicado el espacio y cuándo lo abrirán?

Claudia Vélez, actriz: La dirección es calle Nardos 3525, colonia San Ramón y lo abriremos el 19 de febrero a las diez de la mañana. La inauguración partirá con un proyecto donde están involucrados distintos colectivos de Puebla, el cual llama “No te calles, usa las calles”, una red de intercambios donde nos ayudamos mutuamente. Dentro de este festival daremos talleres de teatro, música, fotografía, zancos, reciclaje, instrumentos de música con material reciclable, pláticas de nutrición y sexualidad. Ese día todas las actividades serán gratuitas.

“El trabajo que realiza La 5inco está pensado para que sea comunitario, para que la gente se involucre, colabore, participe y realice proyectos. Por otra parte, los talleres están abiertos a todo el público en general, sin importar que sean o no artistas, no importa la rama a la que pertenezcan, ya que pueden aportar a la comunidad también.

¿Cómo será el acercamiento con la gente de San Ramón, en cuestión artística?

Luis Ortega León, cineasta: Daremos talleres de cine, teatro y música, con un costo muy bajo. Tendremos promociones para integrarse a algún taller, donde los primeros quince días serán gratuitos y de prueba, para que la gente pueda conocerlos y ver cual le interesa o gusta más. Los costos no pasaran de 15 pesos.

“Sabemos que la gente tiene muchos gastos y a nosotros nos gusta mucho el trabajo comunitario. Hemos hecho cortos con chicos de la cárcel. Nos dedicamos a convivir con la comunidad, hemos trabajado con una doctora, un estilista, un oftalmólogo; ellos haciendo su trabajo y nosotros las artes. Finalmente hay una convivencia y un intercambio de conocimientos.

¿Qué les inspira hacer arte?

Luis Ortega León, cineasta: Algo en lo que siempre he creído, es que el arte tiene que ser para expresarte y para enseñar. Hace poco llegamos a una conclusión, que el arte no debe tener competencia entre los artistas. El poder trasmitir a la gente lo que haces y has aprendido, es la satisfacción que nos da el continuar, el poder gestionar espacios para enseñar arte y al mismo tiempo de conocer a la gente. El arte puede hacerte fuerte de mente, puede hacer públicos afines, y crear artistas que puedan enfrentarse a un mundo donde tengan las herramientas necesarias para proyectarse.

Claudia Vélez, actriz: También parte del amor al arte que hemos tenido desde niños. Nosotros ofrecemos el acceso y las facilidades, el problema, muchas veces, es el apoyo del gobierno, por ahí dicen que las artes te hacen pensar, entonces eso no les conviene mucho. El gobierno “apoya” (entre comillas), te dan becas, pero requiere de mucho papeleo y el dinero que ofrecen no es suficiente por las herramientas que se necesitan y los gastos internos, hay trabas.

“A la gente le falta conocer y practicar artes para despejarse, no sólo estar encerrados en el trabajo o incluso en algo que no les gusta. Tal vez si tuvieran la oportunidad sí lo harían.

“La nueva sede de La 5inco será en San Ramón, dónde continuaremos realizando proyectos audiovisuales y, ahora también, proponiendo diferentes actividades sociales, recreativas, educativas y culturales, como talleres, exposiciones y proyecciones artísticas, tendientes a la inclusión, contención y reflexión de la comunidad.

¿Por qué decidieron descentralizarse?

Luis Ortega León, cineasta: Decidimos montar el espacio en San Ramón porque notamos que a pesar de que hay transporte para acudir al centro, mucha gente no concurre a buscar actividades artísticas. Abrimos un espacio aquí para que la gente se pueda conectar con el arte, ya que después de un sondeo y algunos talleres que realizamos, nos dimos cuenta que a la gente sí le interesan estas actividades.

Contacto: la5inco.blogspot.com, la5inco@gmail.com

¿Por qué amamos?


Is love a fancy or a feeling? “¿El amor es un capricho o un sentimiento?" Soneto VII del poeta inglés Hartley Coleridge, 1833

La doctora Helen Fisher investiga el amor biológico y social
¿Por qué amamos?
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* La autora de cinco libros ha trabajado con la ONU para estudiar el divorcio en 58 culturas diferentes

Puebla, Puebla, lunes 14 de febrero de 2011. El amor es tema de miles de canciones, poemas, cuentos, películas, pero ¿qué es exactamente el amor? y ¿por qué nos enamoramos? La bióloga antropóloga canadiense Helen Fisher se da a la tarea de intentar responder a las pregunta ¿Por qué amamos? Trabajando desde 1975 en diferentes investigaciones, haciéndola una experta en la biología del amor y la atracción.

De acuerdo a su libro editado en 2004,¿Porqué amamos? La naturaleza y química del amor romántico, el cerebro ha evolucionado a tres estados fundamentales para el apareamiento y la reproducción: el impulso sexual, amor romántico intenso y amor de profunda unidad, pudiendo producirse el enamoramiento gracias a cualquiera de estos. De acuerdo al libro, el impulso sexual evolucionó para la procreación con ciertos tipos de pareja, el amor romántico evolucionó para mantener una sola pareja de procreación a la vez y el amor de unidad evolucionó para hacer equipo y criar a los hijos.

¿Qué buscamos en nuestra pareja?

En la edición 2009 del festival “La Ciudad de las ideas” en la ciudad de Puebla, Helen Fisher también explicó acerca de su trabajo con el sitio de internet match.com, donde ha estudiado qué hace que nos enamoremos de ciertas personas. Creando una nueva página de internet chemistry.com, se ha obtenido una base de datos de más de 12 mil personas, en los cuales Fisher distingue cuatro tipos de personalidades basados en los niveles de hormonas: Dopamina, toman riesgos, buscan novedad. Serotonina, calmados, sociales, administradores. Testosterona, analítico, lógico, muy racional. Estrógenos, muy imaginativos, habilidad con las personas y el habla, tienen una perspectiva holística de la vida.

Sus conclusiones muestran que socialmente se busca a una persona con el mismo nivel de belleza, nivel sociológico, de educación, entre otros. Aunque no haya satisfacción al cien por ciento, se dará un intercambio de necesidades recíproco a lo que se busca.

¿El amor dura para siempre?

Fisher y colegas realizaron un experimento de resonancia magnética con personas locamente enamoradas, rechazadas y que siguen enamoradas por más de 10 años, comprobando en estas últimas que es cierto, que se puede mantener una sensación de enamoramiento e incluso mismo ímpetu sexual por un largo periodo de tiempo.

Aunque los libros de texto afirman que el estado de enamoramiento dura poco tiempo, ella cree que estos se equivocan y lo va a intentar de probar en su próximo libro.

En cuanto al divorcio, Fisher estudió el divorcio en 58 culturas alrededor del mundo y observó que es un malestar social y cultural. La gente se divorcia al cuarto año de casados: “En EU se le conoce como la comezón del cuarto año, es un patrón antiguo y mundial”, dice la investigadora y continúa: “es muy importante saber quién eres para llegar a aquellos a quienes quieres”
Para más información de los libros de la doctora Helen Fisher y tomar alguno de sus test: www.helenfisher.com/

Reinterpretando el porno


Los editores Manuel Cruz y Bruno Cuervo en la presentación y exposición de su primera publicación del Fanzine Carnesí. Foto: Nemi Alcántara/Subterráneos

Se presentó el Fanzine Carnesí
Reinterpretando el porno
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* El volumen cero del fanzine, ya se puede adquirir en el Café Musa, 3 sur 505, con un costo de 20 pesos

Puebla, Pue. El pasado viernes 11 de febrero se realizó la presentación del Fanzine Carnesí, que busca dar una reinterpretación al porno, a cargo de sus editores Manuel Cruz y Bruno Cuervo en el Café Musa del centro histórico.

La presentación estuvo acompañada de la proyección de una serie de documentales porno contemporáneos, los cuales tratan sobre la sexualidad en la actualidad. De igual forma se proyectaron cortos animados, los cuales, cuenta el editor de la revista Bruno Cuervo, “fueron rescatados en Francia. Estos cortos se proyectaban en los burdeles para darles idea a los jóvenes, que iban por primera vez a un lugar de este tipo, y supieran que hacer con las prostitutas”.

El fanzine está compuesto por una serie de imágenes que buscan la reinterpretación de la pornografía, para esto, los editores llamaron a varios colaboradores, los cuales se dieron a la tarea de intervenir y descontextualizar una imagen pornográfica, algunos de los colaboradores del fanzine en Puebla son Angelitro, Carlos Angoa, Omar Arceaga, María Laura de Argentina, Abraham Reyes Pardo, poblano que radica en EU, y Ana Elena Pena de España.

Con el objetivo de crear un evento multidisciplinario, el día de la presentación, también estuvieron presentes integrantes de la organización Erósfera, los cuales promueven la sexualidad de forma segura, se presentó la exposición en tamaño tabloide de las obras contenidas en la revista y el Dj Flo musicalizó la noche.

En entrevista, Manuel Cruz nos comentó más acerca del fanzine

¿De dónde surge la idea de crear Carnesí?

—Surge de una experiencia que tuvimos cuando encontramos ciertas cintas en mercados de pulgas y nos quedamos sin audio. Nos llamó la atención como se descontextualiza el documento. Gracias a esta experiencia nos dimos cuenta como varios proyectos artísticos son considerados como pornográficos, debido a su alto contenido sexual y, al analizarlos, vimos que el concepto del porno se debe mucho a la moral. Las imágenes que ahora vemos en televisión abierta, por ejemplo, en otros tiempos eran consideradas pornográficas. De igual forma con obras pictóricas y filmes de 8mm. Nuestra inquietud es mostrarlo y quitarle el morbo, la violencia y el tabú.

¿Porqué elaborar un fanzine?

—Este es el fanzine piloto. Nuestro plan es generar proyectos con gente de Puebla para conservar la exposición del porno y seguir con el tiraje del fanzine, pero ya invertirle de mejor forma, para mejorar su calidad.

¿Cuál es el tiraje del fanzine y dónde lo podemos conseguir?

El tiraje es de 500 números, pensamos hacer otros dos en forma, en una edición trimestral. Aunque nos cuestionamos, por cuestiones de costo, si seguir con este formato o hacerlo en una edición anual de mayor calidad.

En cuanto a la distribución, el fanzine se dejará en algunas cafés y librerías de Puebla como lo son Musa, 3 sur 504 y Profética, 3 sur 701, centro.

jueves, 17 de febrero de 2011

Botellos convocarán a “una chaqueta por la paz”


Los Botellos — El Cucurrucucú, El Uyuyuy y El Mastuerzo— hojeando el Directorio Poblano de Producciones Independientes Poblanas. Autor Hugo Cabrera/ Editado Subterráneos y Pacmyc. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Es mejor tratarnos con amor y proponemos a un acto de placer
Botellos convocarán a “una chaqueta por la paz”

Hugo Cabrera/ Subterráneos

* Pasaron más de dos décadas para que el trío precursor del rock en español se presentará de nueva cuenta en Puebla. Proyectan hacer un nuevo disco y llevar el Guacarock a Europa

Puebla, Puebla, 4 de febrero 2011. Pasaron más de dos décadas para que la banda de rock en español Botellita de Jerez —integrada por Sergio Arau, Armando Vega Gil y Francisco Barrios—, regresara a Puebla a tocar. Fue en 1988 cuando Arau se separó de la banda y aunque Botellita de Jerez continuó, los integrantes originales se volverían a ver hasta el año 2005. Ahora, “Los Botellos” tienen planeado su futuro promoviendo su película Plan B, proyectando un nuevo disco, viajar a Europa y hacer una convocatoria a nivel nacional llamada: “Una chaqueta por la paz”.

En doble sesión de entrevista, Los Botellos no dejaron de hacer reír a presentes y escuchas. La ironía, anécdotas, recuerdos de Tin Tan, Chava Flores y su necedad por hacer rock en español, fueron el motor de bromas y chascarrillos que convirtieron la conferencia y concierto en un espectáculo cómico musical.

¿Por qué seguir tocando?

Armando Vega Gil: Tocamos para que nos quieran, hay un cariño muy chido del público. Entre muchas cosas otras cosas, tocamos para que nos quieran. Lo único que nos falta es morir. Queremos hacer un viaje a Europa, hacer un nuevo disco, una Guacaópera.

“Vamos a hacer un manifiesto convocando a todos los seres humanos a ‘una chaqueta por la paz’, ¿para qué a golpes si se puede hacer algo por la paz? A los diputados les pediremos, a los hombres y mujeres. Nos vamos a juntar en el zócalo del DF el 21 de marzo, mirando a Pino Suárez, (risas). Si no, donde los agarre a las 8 de la noche, en el metro. Pediremos que se hagan “una chaqueta por la paz”, la convocatoria la haremos por facebook, twitter y se filtrará por Guacalinks (Risas).

Después de Botellita de Jerez te metes al cine con la cinta Un día sin mexicanos, pero luego regresas a la banda y filman el documental ficticio…

Sergio Arau: El regreso con Botellita fue como en abonos, pero fue muy amoroso también. Nos vimos en el noventa y siete, después de casi nueve años de no tocar juntos, en un concierto en los Ángeles California de una estación de radio. Allí nos volvimos a juntar, aunque yo la verdad estaba muy enojado porque no me avisaron que iba a tocar Botellita de Jerez, pero cuando llegué al concierto y los vi, me dio tanto gusto que nos abrazamos y fue buenísima onda. Entonces me invitaron a la despedida. Entonces, cuando nos quedamos los tres y tocamos en el Último Guacarrock en el Metropólitan, la vibra y el público se pusieron como locos, tanto que cuando termino el concierto dijimos: ¿Oigan a lo mejor habría que tocar otra vez, no? Y en 1999 hicimos una gira de un mes, allí fue cuando comencé a grabar (en video). Andaba con mi camarita por todas partes grabando toda la gira, la idea original era hacer un cortito de cinco o diez minutos y subirlo al internet, pero pues ya ves, como somos de creativos, acabó en película.

¿Emocionalmente que los hace regresar?

Sergio Arau: (Sonrisas) Nos queremos un chingo. Habíamos vivido tantas cosas. En 1985 tocamos 365 veces al año. Tenemos millones de anécdotas, desde el primer día que nos juntamos compusimos el “Charocanrol”, la química ahí está.

¿El rock mexicano sigue siendo la retaguardia del rock mundial?

Armando Vega Gil: A Javier Batiz una vez le preguntaron ¿Porqué no cantas en español? Respondió que no lo hacía —en tono despectivo— porque sonaría a Tin Tan. Nosotros dijimos, que queríamos cantar en español para sonar a Tin Tan.

“Otra vez, en una de tantas versiones de Cristal y Acero se subieron al escenario y dijeron que tocarían un rock progresivo. Nosotros por chingar dijimos, vamos a tocar un rock regresivo (Risas). Y sí, el rock mexicano sigue en un estado de retaguardia (risas).

¿Cómo se veía el concepto del naco en los ochentas?

Sergio Arau: Nosotros sentimos que estamos muy identificados con la mayoría de la gente, con los de abajo. Cuando salió Naco es Chido, título del disco, fue porque lo tomamos de “Black is beautiful”, término usado con una muy mala intención, una carga racista y clasista. Nosotros quisimos darle la vuelta a esto y por eso Naco es Chido fue nuestro grito de batalla.

¿A qué te remite la palabra Rocotitlán?

Sergio Arau: Es una cuestión técnica, así le decían los aztecas —durante el Imperio Azteca— a los lugares donde se escuchaba rock. Creo que Fox ya borró eso en los libros de texto.

¿Cuál es la escancia de sus conciertos ahora?

Sergio Arau: Ahorita, por la edad de los tres, cada tocada de Botellita de Jerez tiene el atractivo de que cualquiera puede morir de una insuficiencia cardiaca, del hígado o de un pasón de cemento o algo así. Pero si yo soy el que llegara a caer muerto, que se corra el rumor de que fue una sobredosis, porque ser rockero y morir de anciano está un poco feo.

Vida skate


Cristian Huerta: El skate es caro: la tabla, ruedas, tenis. Hay quien busca el patrocinio sólo por tenerlo, que no pierdan el focus, que es patinar y divertirse. Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

Entrevista con Cristian Huerta, ubicado en el top de patinadores en México
Vida skate

Hugo Cabrera/ Subterráneos

Puebla, Puebla. Cristian Huerta nació en Venezuela y desde muy pequeño llegó a México, es el segundo de tres hermanos. El skate, le llegó a través de la influencia de su hermano mayor. La práctica del skate la hace en Apatlaco en el Distrito Federal y vino a Puebla al festival “Punto de Vista”, organizado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. Es considerado en el mundo de la patineta como uno de los cinco mejores del país.

¿Cómo es la vida skate?

—Me encanta la vida skate pero arriesgas mucho, por ejemplo, yo no tengo seguro, tengo patrocinios varios, pero el único que me paga es Vans.

¿Se puede decir que el objetivo del skate es buscar un patrocinio?

—Más que nada es divertirse. Yo lo hice por satisfacción, pero como vas creciendo tienes necesidades, pagar renta, salir con la novia, no siempre será patinar de a gratis.

¿Eres de los skates privilegiados?

—Sí, pero vivo justo y a pesar de todo, hago lo que quiero.

¿Tu futuro como skate?

—Eso es muy incierto. Depende de muchas cosas, de tus relaciones, de como te muevas, que la gente se fije en ti. Porque quieras o no, es mercadotecnia y depende de como patines, que vean un estilo y nuevos trucos.

¿Cual es el tiempo de vida en el skate?

—Es incierto. Empiezas a patinar y subes de nivel, lo difícil es mantenerte. Sí hay un periodo entre 10 años, si lo sabes mantener puedes llegar a 20. Hay que patinar para divertirse, muchos se enfocan en conseguir patrocinios; yo lo hago por necesidad, porque el skate es caro: la tabla, ruedas, tenis. Hay quien busca el patrocinio sólo por tenerlo, que no pierdan el focus, que es patinar y divertirse. Contacto: www.dropinskate.com

David Guetta regresa a Puebla



Tendrá sede en la pirámide de Cholula
David Guetta regresa a Puebla

Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos

* Habrá una sección especial para menores de edad, donde el consumo de alcohol estará restringido

Puebla, Pue, 9 de febrero de 2011. El pasado viernes 4 de febrero se dio a conocer, en rueda de prensa, el próximo concierto del DJ francés David Guetta, la cual acontecerá el martes 22 de marzo en las pirámides de Cholula, Puebla.

David Guetta, hijo de un restaurador marroquí de confesión judía, es DJ de música electrónica, especializado en música house. Empezó su carrera a los 17 años, mientras estudiaba derecho. Su primer trabajo fue en una discoteca gay parisina. Después de obtener éxito local en la escena europea, en 2002 se convierte en productor también. Actualmente cuenta con cuatro álbumes de estudio y seis recopilatorios, sus colaboraciones más famosas son con algunos artistas estadounidenses como las cantantes Kelly Rowland y Fergie, el rapero Akon y Chris Willis.

La conferencia fue presentada por los productores del concierto, Óscar Padilla, Diego Renero, Orlando Morán y Millaray Cortés, quienes en anteriores ocasiones han producido eventos de bandas como The Doors, Armin Van Buuren, Bersuit Vergarabat, así como el evento pasado de David Guetta en Puebla, en 2010.

El evento tendrá a lugar en el terreno al costado de la Pirámide de Cholula, con una extensión de once mil metros cuadrados con capacidad para doce mil personas. En esta ocasión se contarán con cuatro secciones, la general de costo de 420 pesos, dance floor con un costo de 840 pesos y vip con un costo de 1,200 pesos.

Sabiendo la inquietud del público adolescente, se diseño una sección especial para ellos, dance floor para menores, con un costo de 840 pesos. Esta sección se caracteriza por estar al mismo nivel de la sección vip, pero al ser para menores, tendrá restringida la venta de alcohol, a menos que estos vengan acompañados por un mayor de edad; así también para la venta de este boleto será necesario presentar, en los puntos de venta, una credencial que acredite la edad de los menores.

Debido a los problemas de falsificación de boletos presentados hace un mes en el concierto de Dash Berlin, se le preguntó a los productores si habrá algún sistema de seguridad para prevenir esto, a lo que respondieron: “Por el tipo de evento, no correremos riesgos, por lo cual nos aliamos a la compañía Super boletos”.
Los puntos de venta para el concierto de David Guetta serán el restaurante Búrbula de Cholula, ubicado en 14 oriente 401; Búrbula de La Paz, el cual se encuentra en Teziutlán Sur, calle Necaxa 14, La Paz; así como los puntos establecidos de venta de la cadena Súper boletos.

2011 ¿Porqué año internacional de los bosques?


2011 ¿Porqué año internacional de los bosques?
Nemi Alcántara/ Subterráneos

Puebla, Puebla. En Diciembre de 2006, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) declaró el 2011 como el Año Internacional de los Bosques, con objetivo de ver los ecosistemas forestales desde una perspectiva completa, ecológica y socioeconómica. Esta es la segunda vez que los bosques obtienen este reconocimiento, la primera ocasión fue en 1985 cuando el Consejo de la (FAO) pidió que se centrara la atención mundial en la necesidad de conservar y proteger estos ecosistemas. Pese a los esfuerzos, actualmente la situación de los bosques aún constituye una de las mayores preocupaciones a nivel mundial, la FAO estima que cada año se pierden 13 millones de hectáreas forestales en el mundo y reconoce que los progresos son menores en países de economías en desarrollo y ecosistemas tropicales; México tiene 1.1% de pérdida anual de superficie forestal.

Bosques

Los bosques son los pulmones de la tierra, son ecosistemas caracterizados por una densa y continua cubierta arbórea. Se distribuyen alrededor del mundo y en variedad de climas, los hay templados, fríos o de zonas cálido-húmedas, conocidos como selvas. Cada uno tiene características distintivas determinadas por la interacción de sus habitantes y como resultado de millones de años de evolución. Por ello, conservarlos es preservar las especies, la calidad de vida y una medida de mitigación del efecto invernadero. Entre otras funciones ecológicas importantes, mediante el intercambio gaseoso que realizan las plantas a través de la fotosíntesis, durante el cual toman dióxido de carbono de la atmósfera y devuelven oxígeno, los bosques son generadores de oxígeno.

La COP-16

En diciembre de 2010, se realizó en México la Conferencia de las Partes sobre Cambio Climático (COP-16), en la cual, 194 naciones intervinieron para tomar decisiones y compromisos acerca del tema. Al final del encuentro se aprobaron los “Acuerdos de Cancún” con la inconformidad de Bolivia, quien además solicitó la nulidad de las conclusiones porque fueron "impuestas sin consenso y amenazan la vida humana en el planeta”, según informó Evo Morales. Los acuerdos presentan el compromiso de reducir emisiones contaminantes para 2020 y no aumentar más allá de 2 grados centígrados la temperatura global. Se aprobó un fondo de 30 mil millones de dólares como medida emergente, proveniente de los países industrializados y se estableció la intención de recaudar 100 mil millones de dólares a largo plazo, para financiar acciones en contra del cambio climático en los países en vías de desarrollo. También se ratificó un acuerdo para la Reducción de Emisiones por Deforestación y Degradación de los boques (REDD), el cual considera el manejo sostenible, conservación y valorización de las reservas de carbono. REDD ha generado rechazo entre la sociedad civil pues se piensa que permite la privatización de facto de los bosques.

Debido a la discrepancia de posturas entre países, temas como la obligatoriedad de las acciones, y los esquemas para la canalización de los recursos, se siguen negociando, además se establece una prórroga indefinida para el Protocolo de Kyoto, el único acuerdo que obliga a 36 países desarrollados a bajar sus emisiones en el periodo 2008-2012.

Pronóstico para los bosques mexicanos

Según el subsecretario para Asuntos Multilaterales y Derechos Humanos, en La COP-16 se dieron pasos importantes para reconocer la importancia de los bosques, no obstante, el 2011 comenzó con políticas inconclusas y ambiguas respecto al medio ambiente. De acuerdo a la Comisión de Cooperación Ambiental se perfila un incremento de las temperaturas y precipitaciones en los litorales de América del Norte, lo que afectará gravemente a las comunidades costeras, principalmente de México.
Con estos cambios ambientales, los bosques del país, que cubren un 23% del suelo nacional, padecerán pérdidas significativas de casi un 60% por incendios, deforestación, plagas y enfermedades. Incluso, el Panel Intergubernamental de Cambio Climático (IPCC) pronosticó que nuestro territorio perderá más bosques que otros países en las próximas décadas.

Juan Villoro con nuevo libro


Se presentará en el edificio Carolino y universidad Unarte
Juan Villoro con nuevo libro

Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* El jueves 10 se presentará en el salón barroco del edificio Carolino de la Buap para hablar de fútbol; el viernes 11 en la universidad Unarte para presentar su reciente libro El miedo en el espejo

Puebla, Puebla, 8 de febrero de 2011. El escritor mexicano Juan Villoro regresa a Puebla para presentar su más reciente libro titulado El miedo en el espejo y para ofrecer la conferencia “Balón Dividido: el fútbol como fenómeno cultural”, los días 10 y 11 de febrero en las universidades Buap y Unarte.

La conferencia “Balón dividido: el fútbol como fenómeno cultural”, será el jueves 10 de febrero a las 18 horas, en el Salón Barroco del edificio Carolino de la Buap, ubicado en 4 sur 104, centro. La entrada es libre.
La presentación del libro El miedo en el espejo, será en la sede de la universidad Unarte, ubicada en Acatlán 81, La Paz, el viernes 11 de febrero, con un costo de 200 pesos. La entrada incluye una copia del libro.

Juan Villoro

Nació el 24 de septiembre de 1956 en el Distrito Federal, hijo del filósofo Luis Villoro. Gracias a su gusto por el rock, condujo el programa “El lado oscuro de la luna” a través de Radio Educación, de 1977 a 1981. Posteriormente, hasta 1984, fue agregado cultural de la Embajada de México en Berlín, dentro de la República Democrática Alemana.

Trayectoria

Su trayectoria abarca diversas facetas y temas, ya que su obra periodística se ha publicado en diversos medios como la Revista Proceso, Nexos, Cambio, Unomásuno y el periódico La Jornada, del cual fue director del Suplemento Semanal, de 1995 a 1998. Su trabajo abarca diversos temas como el rock, cine, literatura y fútbol, este último lo ha llevado a ser cronista de los mundiales de Italia 90, Francia 98, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010. Actualmente publica dos columnas todos los viernes en el periódico Reforma y los domingos en el diario chileno El Mercurio.

El año pasado, Villoro recibió el Premio Internacional de Periodismo “Rey de España” en la categoría “Galardón Iberoamericano” por el escrito La alfombra roja, el imperio del narcotráfico, otorgado por la agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional a lo mejor del periodismo mundial.


Fragmento de La Alfombra roja

“…Terminado el monopolio del PRI, los códigos de la impunidad se disolvieron sin ser sustituidos por otros. ¡Bienvenidos a la década del caos! A ocho años de la alternancia democrática, México es un país de sangre y plomo.
El predominio de la violencia ha disuelto formas de relación y protocolos asentados desde hacía mucho tiempo. Los medios de comunicación ampliaron su margen de libertad, pero trabajan en un entorno donde decir la verdad es progresivamente peligroso. De acuerdo con Reporteros sin Fronteras, México ha superado a Irak en número de secuestros y asesinatos de periodistas…”

Un nuevo París en la pantalla



Un nuevo París en la pantalla

Hugo Cabrera/ Subterráneos

Puebla, Puebla. Inició, en la sala de cine del Complejo Cultural Universitario, el ciclo “París a través de la historia y otras historias”, quince documentales y filmes de ficción que se proyectarán hasta el 13 de febrero.

Películas realizadas entre 1999 y 2007, que muestran un nuevo perfil de la llamada “Ciudad Luz”. Se proyectarán documentales como: Hasta el último saltimbanqui (Francia, 1999, director Laurent Canches), el miércoles 9 de febrero a las 18 y 20 horas. Noche blanca en Paris (Francia 2002, director Jérome Caza y Arnaud Ngatcha) se presenta el 10 de febrero, a las 18 y 20 horas y 12 de febrero a las 17 y 19 horas. 5-7 de la calle Corbeau (Francia, 2007, director Thomas Pendzel), el 11 de febrero, 18 y 20 horas y el 13 de febrero a las 16 y 18 horas.

En entrevista concedida, Hortense Duprey directora de cultura de la Alianza Francesa de Puebla habló sobre el ciclo “París en la pantalla”.

¿Cómo surgió la programación de este ciclo?

—La programación fue una idea que surgió al tener un conjunto de cintas sobre París, tratamos de mostrar un París diferente. Las cintas pertenecen a la Alianza Francesa de Puebla, a la Federación de Alianzas francesas y la Embajada de Francia en México.

¿Cuál es la imagen que se tiene de Parías en otras partes del mundo?

—La imagen de la Torre Eiffel, la Ciudad de la Luz, pero se olvidan de los perfiles poco exhibidos. A muchos les va a sorprender, no se si a decepcionar, pero sí sorprender. París tiene muchos migrantes, hay quienes los respetan, hay quienes no, esa es la realidad. Recomiendo la cinta El Último Saltimbanqui, ahí se aprecia un poco de la miseria de París. Algunas de las cintas pueden conseguirse en la mediateca de la Alianza Francesa y la intención es tenerlas todas.

Contacto y cartelera completa:
www.puebla.af.org.mx, www.complejocultural.buap.mx

martes, 15 de febrero de 2011

Noche de los Publívoros o devoradores de Publicidad en Puebla


Noche de los Publívoros o devoradores de Publicidad en Puebla
El arte de los comerciales
Wendy Pardo/Subterráneos

*Publi: (del español publicidad) referente a todo lo relacionado con publicidad. Voro: (del latín vorare: devorar) el acto compulsivo, o no, de devorar para alimentarse; ejemplo: carnívoro.

Puebla, Pue., 15 de febrero de 2011. La Noche de los Publívoros es un evento que nació en Paris, Francia, hace más de 30 años. En 1981, el productor parisino Jean Marie Boursicot organizó para el público en general —y no sólo para profesionales de la publicidad— una proyección de seis horas de comerciales del mundo entero. Actualmente, Boursicot tiene un archivo con más de 1900 comerciales y elige la programación con comerciales buenos y malos, con el fin de darle ritmo y variedad al evento.

Este Festival se presenta en México desde hace 14 años en doce ciudades del país, bajo la producción del francés Romain Greco. Este año se llevará acabo en Puebla en el Complejo Cultural Universitario de la Buap, el sábado 19 de febrero a partir de las 19 horas, con un costo de 220 pesos.

El público asistente podrá observar, dentro de un ambiente de fiesta, el concepto cultural a través de más 300 comerciales de países como Japón, Estonia, Mongolia, India, entre otros. Este año, se podrá apreciar el primer comercial realizado por los hermanos Lumiere, la publicidad de Inglaterra, la publicidad automotriz de Volkswagen, spots de campañas sociales sobre Sida y el uso del condón, anuncios de Festivales de Cine Independiente, entre muchos otros.

El programa estará dividido por bloques, y en los intermedios el espectador tendrá acceso a rifas, concursos y regalos por parte de los patrocinadores del evento.

En palabras de Romain Greco, productor del evento: “el comercial es reconocido como uno de los culpables de lo males de la sociedad, por que impone modas y fomenta el consumismo, aunque también hay quien ve en ellos su fase artística, ya que hablan de nuestra sociedad. A veces cantamos la cancioncita de un comercial antes de leer o escribir, ya que son parte de la cultura” y continúa: “La esencia básica de un comercial debiera ser sorprender y despertar alguna emoción. Los comerciales más obvios, los que sólo describen las características de un producto, son los menos interesantes. Los que aplican más la parte cultural, artística, creativa y hablan del planeta, de la vida, son los más interesantes. La experiencia completa del Festival es estar en el lugar en si mismo para convivir con la gente, compartir e intercambiar ideas”, finalizó Romain Greco, productor general en México del Festival.

lunes, 7 de febrero de 2011

Nacos y chidos, Botellita de Jerez en Puebla/ “Punto de vista” festival skate


Nacos y chidos, Botellita de Jerez en Puebla/ “Punto de vista” festival skate

Hugo Cabrera/Subterráneos

Nacos y chidos, Botellita de Jerez en Puebla

Puebla, Pue. El retorno de la emblemática banda de rock mexicana surgida en los años ochenta, Botellita de Jerez, tocará la ciudad de Puebla el próximo viernes 4 de febrero en el foro Rockutla, 5 Poniente y 7 Sur.

Los creadores del Guacarock, (guacamole con rock) propusieron en sus inicios usar pantalones de mezclilla con estoperoles y tenis con espuelas. Serán esos mismos personajes los que se estarán presentando en Puebla: Armando Vega Gil, Francisco Barrios “El Mastuerzo” y Sergio Araú, ejecutando esas canciones que fueron irreverentes y pioneras en el género del rock en español.

Su atrevimiento al cantar rock en español logró que el Metro de la ciudad de México, el periódico Alarma, el albur o personajes políticos como el “Negro Durazo” quedaran inmortalizados en canciones que, a través del tiempo, quedaron como parte de la cultura popular de México.

A través de la historia de Botellita de Jerez, la polémica también estuvo presente: cuando tocaron cumbia y sus fans se lo reclamaron, al igual que cuando participaron en una telenovela de Televisa acompañados de Thalía y otros Timbiriches.

Durante muchos años estuvieron separados e hicieron carreras solistas. “El Mastuerzo” se definió como activista social y fue precursor del movimiento roleritsa; Sergio Araú se fue a vivir a Los Ángeles California y se dedicó al cine, entre otras de sus obras está la película Un día sin Mexicanos; Armando Vega Gil incursionó en diversas bandas y fue guionista de televisión, entre sus trabajos están los guiones para Andrés Bustamante “El Güiri Güiri”, siendo creador del personaje del “Doctor Chunga”.

Recientemente, Botellita de Jerez presentó su película de ficción-documental Lado B, donde que narran la historia de la banda y como es que se dio este reencuentro. En el estreno de la cinta, en el Cineteca Nacional, se tuvo ampliaron el número de funciones, ya que cientos de personas abarrotaron el foro.

Botellita de Jerez. Lugar: Rockutla, 5 Poniente y 7 Sur.

Horario: viernes 4 de febrero, 21 horas. Costo: 150 pesos

Festival de cultura skate

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla organiza para el viernes 4 de febrero a las 17 horas, el festival “Punto de Vista Skate”, en la plaza Skate (bulevar Xonaca entre 18 y 20 Oriente) en el cual habrá proyección de documentales, exposición fotográfica, música y por supuesto exhibición de skate border (patinetas, pues).

El mundo de la patineta contiene sus códigos y valores, hay que adentrase en ese mundo para poder apreciar esta actividad; así como uno se acerca al mundo del vino, aprende a degustar y diferenciar la bebida. Los trucos o suertes que se hacen en la calle no valen igual a los realizados en una pista diseñada para patinar. El skate tiene un valor por sus suertes callejeras o en pista y éste es distinto en Estados Unidos, México o ciudad en provincia.

La fotografía de “trucos” también tiene un valor. Hay que captar la “suerte”, así como cuando se sorprende a un mago y se descubre a la paloma en la bolsa secreta del sombrero.

Presenta Amnistía Internacional Puebla cortometrajes Los Invisibles


Cortos dirigidos por Gael García y Marc Silver, inspirados sobre migrantes en México
Presenta Amnistía Internacional Puebla cortometrajes Los Invisibles

Alma Rosa Ugarte Pérez/Subterráneos

* El grupo 72 de Amnistía Internacional Puebla proyectará los cortos este jueves 3 de febrero a las 11 hrs., frente a la estación migratoria de Puebla

Puebla, Puebla, 1 de febrero de 2011. En el año 2010, Amnistía Internacional presentó el informe “Víctimas Invisibles: Migrantes en Movimiento en México”. Dentro de este marco de trabajo, Amnistía Internacional en colaboración con Gael García Bernal, lanzó cuatro documentales, los cuales han sido presentados en diferentes ciudades del país. En ellos se denuncian las extorsiones, secuestros, violaciones y homicidios que los migrantes irregulares centroamericanos, sobre todo mujeres y niños, sufren por parte de las bandas criminales en su paso por México hacia Estados Unidos. El informe también detalla la implicación de los funcionarios corruptos quienes impunemente, niegan a los transmigrantes protección y acceso al sistema de justicia.

Es por la necesidad de exigir que este tipo de abusos y violaciones paren, que el Grupo 72 de Amnistía Internacional, Puebla, convoca este jueves 3 de febrero a las 11 horas a un acto público frente a la estación migratoria correspondiente, ubicada en avenida Independencia 349, carretera federal a Amozoc. Se proyectarán los cuatro cortometrajes documentales que conforman la serie Los Invisibles, dirigidos por Gael García Bernal y Marc Silver; se mostrará una exposición fotográfica que le acompaña y se tendrá una breve conversación telefónica con personal del albergue para migrantes, “Hermanos en el Camino” de Ixtepec, Oaxaca.

Según el informe “Víctimas Invisibles”, miles de migrantes atraviesan México para alcanzar la frontera estadounidense con la esperanza de comenzar una nueva vida, dejando atrás la pobreza e inseguridad de sus lugares de origen. Sin embargo, estas personas son constantemente amenazadas por las inclemencias del tiempo, los peligros del viaje, pero sobre todo, por las bandas delictivas que en la mayoría de los casos, laboran con indignante impunidad. A pesar de esto, y de las constantes denuncias de organizaciones civiles y ciudadanos preocupados, la actitud de las autoridades mexicanas ha sido de indiferencia, y en algunos casos, de complicidad expresa.

Cientos de testimonios recogidos por Amnistía Internacional, así como por albergues y defensores en general, constatan que la participación del Instituto Nacional de Migración, ha favorecido el incremento en el número de violaciones a los derechos humanos como lo son detenciones indiscriminadas e irresponsables, golpes y asaltos.

La condición de vulnerabilidad de esta población, les niega todo acceso a la justicia; el miedo a represalias y la posibilidad de deportación inmediata, fomenta que los abusos cometidos, no sean siquiera denunciados. La campaña “No más Víctimas Invisibles”, no sólo tiene la intención de documentar el alarmante número de abusos que sufren los migrantes procedentes principalmente de Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua, también busca ser una herramienta que contribuya a transformar la realidad actual de los hasta ahora llamados invisibles.

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Un Lakra en el museo


Dr. Lakra pinta el tatuaje para dinamitar, burlonamente, las nociones que la sociedad occidental contemporánea tiene de personajes y sus cuerpos. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos
La exposición del Dr. Lakra permanecerá abierta al público hasta el 9 de mayo de 2011 en el Museo Amparo, 2 Sur 708, Centro Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos


El hijo del Francisco Toledo continúa un legado dentro de la gráfica
Un Lakra en el museo

Hugo Cabrera

* Teniendo el tatuaje y su simbolismo como inspiración, el Dr. Lakra muestra su trabajo en el museo Amparo de Puebla

Puebla, Puebla, 2 de febrero de 2011. Jerónimo López nació en 1972 en Oaxaca, el sobrenombre de “Doctor Lakra” le vino de guardar sus herramientas de tatuaje en un maletín de doctor, y lo de Lakra por su afinidad con el humor negro y la ironía.

El Doctor Lakra llegó el pasado jueves a la ciudad de Puebla para montar una exposición en el museo Amparo, 2 Sur 708, en la que interviene sobre distintas texturas como litografías, muñecas de plástico y paredes con motivos simbólicos en torno al tatuaje. Se puede apreciar una imagen de Pedro Infante con un tatuaje en el rostro, perteneciente a una tribu asiática que simboliza el reconocimiento y el poder, al igual que una imagen de un ex- presidente de Brasil; ala vez que una imagen intervenida de un peleador de Sumo con tatuajes de pandilleros de Los Ángeles California, entre muchas más. La técnica de Doctor Lakra se aprecia cuando en minúsculas litografías y en dibujos de cuerpos, en distintas posturas, el trazo del tatuaje se adapta y pareciera que fue concebido así originalmente.

Entrevista

Recorrimos la sala de exposición, guiados por el curador Pedro Alonzo, quien habló del significado de la obra del Doctor Lakra, entre otras cosas mencionó que el reconocido tatuador inglés “Harley” fue quien incitó a Lakra a dedicarse al tatuaje y que posteriormente abandonó la práctica por considerar que la gente desvaloraba su significado. Ahora solo lo hace por placer.

Al final del recorrido, en una sala en la que aún trabajaban personas dibujando algunas paredes, el Doctor Lakra fue abordado por reporteros con sus grabadoras y preguntas diversas. Él, de baja estatura, calzando tenis de bota pantalones de mezclilla y una sudadera, respondió con frases cortas. En algunos casos parecía estar desvalorando el sentido de las preguntas, como el hecho de que sus obras no tienen título y de las cuales dijo no saber el precio.

Pintas tatuajes simbólicos sobre personajes de diversa índole y de distintas épocas ¿Sí tuvieras la imagen del presidente de México que le tatuarías?

—Yo no pinto porque me inspire un personaje, lo hago porque me gustan las texturas. No pintaría nada sobre alguien que no me interesa, y esa persona no me interesa.

Los tatuajes que portas deben tener representatividad…

—Algunos, no todos.

Viviste en el DF, Berlín, San Francisco ¿Cómo te influenciaron estas ciudades?

—Cada una diferente.

¿Guardas las libretas Scribe donde comenzaste a dibujar?

—De la escuela me olvidé por completo. Nunca me gustó, me aburría mucho.

¿Qué sientes de traer tus tatuajes al museo y de salir del tianguis del Chopo?

—No me lo imaginaba. Tampoco estoy tanto en éste mundo, una vez al año.

¿Sientes la influencia de tu padre en tu obra?

—La influencia de mi padre está no como un asunto de técnica, la siento en esa motivación y curiosidad por el arte. Antes me decía que no quería que fuera dibujante, ahora le da gusto. La verdad nunca le hice caso.

¿Qué valor tiene ahora el tatuaje?

—El tatuaje ha perdido esa cuestión misteriosa y prohibida. Ahora no te arrestan por tener tatuajes, ha perdido su carácter de prohibido

El tamal, auténtico alimento cultural


Se consume desde México hasta Argentina
El tamal, auténtico alimento cultural

Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* El tamal se consumía por todos los extractos sociales de las civilizaciones prehispánicas, desde los aztecas hasta los incas

Puebla, Puebla, lunes 31 de enero de 2011. El tamal en definición es una masa elaborada de maíz, rellena de algún ingrediente, envuelta en la hoja y cocido al vapor. Los hay de diferentes sabores: salsa roja, salsa verde, mole, verduras, rajas, queso, frijoles, camarones y más. También se encuentran con distintas envolturas, siendo las más populares de hoja de maíz y de plátano.

La palabra Tamal es una derivación del náhuatl que significa “pan envuelto”, o “envuelto cuidadoso”. El fraile franciscano, Fray Bernardino de Sahagún reporta en su libro, Historia General de las cosas de Nueva España del siglo XVI, que los tamales eran un alimento de consumo común, no sólo de nobles. También se comían en ceremonias para rendir culto a los dioses, en las culturas aztecas y olmecas. De igual forma, de acuerdo a varios artículos como The Maize Tamale in Classic Maya Diet de Karl A. Taube, se hace mención del tamal en esculturas y pinturas del periodo Maya clásico.

Actualidad

El consumo del tamal se hace sin necesidad de festividad especial, sin embargo se disfrutan de manera particular el día 2 de febrero, por la tradicional fiesta del Día de la Candelaria en México, la cual combina dos tradiciones: la religiosa, heredada por la cultura española que remite a un pasaje bíblico del día en que la virgen María llevó a Jesús al templo, y la prehispánica, en la que se llevaban tamales para rendir culto a los dioses.

Aunque muchos consideran totalmente mexicano al tamal, éste es parte de la cultura latinoamericana con presencia en Centroamérica y Sudamérica, llegando a existir tamales en Perú, con indicios de su consumo en la cultura inca, Guatemala, Argentina e incluso Brasil.

La Feria del Tamal

Por 19ava ocasión, el Museo Nacional de Culturas Populares en la ciudad de México, prepara La Feria del Tamal que en este 2011 contará con 21 expositores de Veracruz, Guanajuato, Sonora, Tlaxcala, Coahuila, Puebla, y países como Honduras, Ecuador, El Salvador, Bolivia, Chile, entre otros.

De acuerdo con la sala de prensa de Conaculta, este año destacan, por parte de los expositores nacionales, los tamales de sabores de chile morita, mole rojo, amarillo y poblano, chicatana (una especie de hormiga voladora), cochinita pibil, verdolagas, amaranto, frutos rojos, entre otros más. Por parte de los expositores latinoamericanos destacan los tamales sabor aceituna negra y queso, de yuca, maracuyá, anís y cacahuate.

La feria finaliza el día miércoles 2 de febrero. El costo para acceder es de 11 pesos. El Museo Nacional de Culturas Populares está ubicado en avenida Hidalgo 289, colonia del Carmen, Coyoacán, en la ciudad de México.

Si no puedes asistir a la feria, en diversas páginas de internet encontrarás recetas para elaborar tamales como
www.nuestrogourmet.com y guía de www.recetas.com

Axocotzin, celebró su segundo aniversario


Axocotzin, celebró su segundo aniversario

Hugo Cabrera/ Itzel González Lara/ Subterráneos

* Axocotzin radio: Porque las tradiciones no solo se viven, también se escuchan

Tlaxcalancingo, Puebla, 31 de enero de 2011. Axocotzin es una radio comunitaria que nace con el objetivo de que las personas de ciudad y campo se puedan entender a través de las diferentes propuestas musicales. El pasado miércoles a través del programa de radio Transeúnte que transmite por Radio BUAP 96.9 FM a las 9 de la noche, Juan Carlos Flores y Miriam, mejor conocida como Mimi, hablaron sobre el proyecto que cumplió dos años.

¿Cómo se constituye Axocotzin?

Juan Carlos: El proyecto tiene dos años, iniciamos con altavoces en sistema de internet. Tenemos un año que estamos en la estación 104.5 FM que llega la comunidad de Tlaxcalancingo y ocasionalmente a algunos lugares de Puebla, con suerte y en una buena transmisión. Actualmente estamos trabajando con 27 programas, desde emisiones para la cultura, complacencias, programas para los jóvenes, para los niños e infinidad de temas.

¿Cómo describen la comunidad de Tlaxcalancingo?

Mimi: es una comunidad que prácticamente queda a lado de ciudad judicial, es una de las comunidades más grandes perteneciente a la junta auxiliar de San Andrés Cholula. Ya ha ido creciendo, cada vez tenemos más habitantes e igualmente se divide en barrios; está la parroquia, una pequeña colonia llamada Coyotepec y es importante mencionar que en Tlaxcalancingo la estructura religiosa es la que sigue imperando, las mayordomias, las fiscalías. Es un lugar que es tradicional, con costumbres comunes donde la gente se une, sin embargo hay muchas cuestiones de influencia que ha dejado la cercanía con la ciudad y ha hecho que la comunidad se vuelva mas abierta a las propuestas musicales.

¿Cómo funciona la radio comunitaria en Tlaxcalancingo?

Juan Carlos: Hay varios programas, aproximadamente entre 15 o 18 que son realizados por la sociedad de Tlaxcalancingo o gente que ha pasado por la fiscalía, también participan los jóvenes.

“Vamos a las escuelas y con las organizaciones de la misma comunidad, ya sea asociación de nopaleros, etcétera. Por ejemplo en el espacio de las complacencias es bastante curioso, porque de repente nos piden el “Oso carpintero” de Pedro Infante, “La raspa” de Banda Limón, “Tú mamá no me quiere” de Liran Rol o canciones completamente pop; entonces es una variedad muy grande y nosotros vemos que hay una esperanza de que nos podamos entender la gente del campo y la de ciudad, porque estamos cerca pero debemos seguir conservando las tradiciones, costumbres, debemos estar más arraigados y al mismo tiempo ser más abiertos de todas las diversas culturas que ya existen a nuestro alrededor entonces la programación va haciendo ese bosquejo, ese diálogo que podamos tener y esa cultura diferente que queremos y no la pura enajenación de la televisión o lo que nos mandan otras estaciones.

Contacto:
http://cctlaxcalancingo.org/ o en el 104.5FM

Museos eco eficientes


Capacitó Semarnat a personal de museos para aminorar el impacto ambiental
Museos eco eficientes

Hugo Cabrera

* El programa Liderazgo Ambiental se aplicaba originalmente a Industrias y sus provedores. La directora del Museo Nacional de los Ferrocarriles, Teresa Márquez, propuso al museo de los Ferrocarriles para que se aplicara este Programa y que se extendiera a otros museos en Puebla

Puebla, Puebla. Con la premisa de eficientar procesos productivos, ahorrar energía y con ello disminuir el gasto de recursos económicos, diez museos de la ciudad de Puebla fueron capacitados con el programa Liderazgo Ambiental para la Competitividad, aplicado por la Semarnat.

Con la presencia de Laura Magdalena Chapa, asesora de la Semarnat; Delia Domínguez, directora del museo regional del INAH; Teresa Márquez directora del museo de los Ferrocarriles y Alejandro Montiel Bonilla, secretario de cultura, se dio a conocer el pasado miércoles los resultados del proceso de capacitación impartido por Semarnat y que duró tres meses.

Entre los beneficios, de ser aplicado el programa de Liderazgo Ambiental, está el ahorro de 4.51 millones de metros cúbicos de agua por año, lo suficiente para abastecer a 8,946 familias. Ahorro de energía eléctrica de 279 millones de KWH al año, que corresponde a la energía para abastecer a 96,190 hogares permanentemente. Se evitará la emisión de 207 toneladas de CO2 (lo mismo que emiten 60 autos compactos al año) y se evitará generar 5 toneladas de residuos al año.

La capacitación se aplicó a personal de distintos niveles, entre directores y personal de servicio de los museos. Los museos participantes, que se mantienen con presupuestos estatales, federales y privados, fueron: Imagina, museo Bello, Casa del Alfeñique, museo de la Revolución, museo Amparo, museo de los Ferrocarriles, Centro Cultural Santa Rosa, San Pedro Museo de Arte, museo Bello, museo de Santa Mónica.

El proceso

El proceso para lograr ahorrar energía implicaba que, de manera vivencial, se identificaran las actividades que se desarrollaban en cada uno de los museos y posteriormente implementar medidas de ahorro.

Un ejemplo del proceso de trabajo lo dio la directora de museo regional del INHA, Delia Domínguez, quien dijo que al identificar la cantidad de luz que se usaba para iluminar el recinto, se recurrió al cambio de focos convencionales, por focos ahorradores: “Lo que en un principio implicó inversión, se convirtió posteriormente en un ahorro considerable en la cuenta de luz”, mencionó Delia Domínguez.

El programa Liderazgo Ambiental para la Competitividad de la Semarnat y la experiencia obtenida en Puebla, será difundida en toda la República y se irá aplicando en diferentes estados.