martes, 29 de marzo de 2011

Güi güi le gli gli


COCORICO
Güi güi le gli gli
Alonso Fragua

Comunicólogo por deformación, periodista cultural por decisión (desde 2008), Alonso Fragua reside en este momento en Toulouse, en el sur-este de Francia. Interesado en la escena musical de su país anfitrión, su columna Cocorico (versión gala de nuestro quiquiriquí) pretende acercar al público de Los Subterráneos a propuestas de todos los géneros, con la idea de demostrar que esta nación tiene más que ofrecer que Alizée y Carla Bruni.

Hoy quiero escribir sobre musicales franceses. No puedo explicar mi decisión con exactitud. Es probable que mi gusto recién adquirido por la serie Glee tenga algo que ver. O tal vez las comedias musicales en Francia son un fenómeno artístico muy presente y que vale la pena mencionar. No lo sé. Ustedes juzgaran después de leer este texto y escuchar las recomendaciones puntuales.En México, la única muestra que nos llegó fue Les rois du monde (Los reyes del mundo), extracto de Romeo y Julieta que aún se escucha en la radio. Sin embargo, esta adaptación a la francesa de 2001 de Shakespeare es sólo la punta del iceberg. La explosión sucedió unos años antes a través de un texto que le habla de forma más directa a las audiencias de la nación del gallo.

Notre Dame de Paris, basada en el clásico de Victor Hugo, tuvo su estreno como comedia musical en 1998, con música de Richard Cocciante y letras de Luc Plamondon. Además de su fuerza sonora y de un primer elenco con una presencia escénica y vocal desbordante, algunas de las canciones como Les sans papier (Los sin papeles) tocaban temas sumamente pertinentes para una Francia que desde la segunda mitad del siglo XX experimenta una transformación a causa de la inmigración, sobre todo venida del Magreb y de las antiguas colonias en el África negra.De igual forma, su éxito se puede medir gracias a la trascendía poco usual que lograron algunas de sus canciones. Hoy, en ciertas escuelas secundarias, los profesores utilizan Florence (Florencia) para introducir la transición entre el Medievo y el Renacimiento. Mención aparte merecen Le temps de cathedrales (El tiempo de las catedrales), Belle (Bella) y Tu vas me detruire (Me vas a destruir): imperdibles; así como Garou, quien encarnó a Quasimodo y siguió una carrera musical exitosa luego de la obra.

Avanzando en el tiempo nos encontramos con Le roi soleil (El rey sol, 2005), recuento histórico-musical de la vida de Luis XIV, la cual ofrece un sonido un tanto más roquero que los ejemplos anteriores. Destacan de esta pieza la que fuera el tema de amor entre el Rey y Marie, la sobrina del Cardenal, Mon essentiel (Mi esencia), así como Tant qu'on rêve encoré (Mientras sigamos soñando).Y para terminar con este rápido recuento, no puede quedar fuera Mozart l’Opéra Rock, último éxito de los escenarios que desde 2009 suena en la radio y en los canales de videos. Esta versión libre de la vida de Wolfgang Amadeus –con una estética visual y sonora postmoderna- ha producido criticas encontradas, desde aquellas que destacan las influencias de Queen, Muse o Placebo en distintos temas, hasta los que consideran al ensamble actoral y a la música como insípidos. Para que el público de Subterráneos se forme su propia opinión, las propuestas son Tatoue-moi (Tatúame), C'est bientôt la fin (Es casi el final) y, sobre todo, L'Assasymphonie (juego de palabras entre asesino y sinfonía), si es posible en alguna de sus versiones acústicas.

Hasta aquí por ahora. Nos leemos en un mes, con más música y más quiquiriquí en francés.
Alonso Fragua

fraguando@hotmail.com
www.galloenchilado.blogspot.com

La 15, dos años de colectividad


El grupo Monedita de Oro se presentará en el Festival la Burbuja, organizado por el Colectivo la 15. Foto: Especial

Celebran con el Festival “La Burbuja”
La 15, dos años de colectividad
Hugo Cabrera, Jacqueline Islas/Subterráneos

Puebla, Pue., 23 de marzo de 2011. Colectivo La 15 es un grupo de jóvenes creadores independientes que gustan del arte y lo utilizan como herramienta de restauración social. Este colectivo tiene como parte de sus objetivos la sensibilización del espectador hacia la obra plástica, haciéndolo protagonista del proceso creativo. La 15 lleva a cabo su labor mediante cursos, talleres, exposiciones y distintos eventos para niños y adultos. El colectivo está por cumplir dos años de existencia y para ello, celebrarán mediante un festival llamado “La Burbuja”.
En entrevista para Subterráneos, Paula Natoli de Argentina y Santos Cuatecontzi de Puebla, quienes integran el colectivo La 15, compartieron su experiencia como exponentes del arte y la labor que continúan haciendo en Puebla.

¿Cómo podríamos definir a un colectivo?

—Es unión, peleas, de todo un poco, es combinar lo incombinable. Llega un momento en que se decide juntar algunas cosas, decir que los objetivos y las metas en conjunto son mucho más fuertes. Un colectivo es una familia, hay días en que nos queremos y días en que no queremos ni vernos, pero al final te vas con la tranquilidad de que estas trabajando en lo que te gusta y en lo que crees. El trabajo en colectivo deja muchas enseñanzas a nivel interno y externo.

¿Cómo se llevan los colectivos con las instituciones?

—Uno se va encontrando compañeros de viaje en el camino, gente con la que nos ayudamos, nos apoyamos y dialogamos para sacar proyectos determinados. Es una relación sana porque puedes ver tus defectos, tus errores y mejorar, ser más profesional y realizar una meta. Aunque también hay conflictos pero lo más importante es lo que se persigue. El Museo del ferrocarril tiene un compromiso social muy grande con su entorno y con la niñez, nosotros hemos aprendido mucho de ellos, de nuestra parte hay un reconocimiento al trabajo que están haciendo.

¿Qué puede provocar el arte en la sociedad y en los chavos marginados?

—Pensamos que el arte sí puede ejercer cambios reales y concretos en un contexto geográfico. Puede provocar que se expresen, que cambien su pensamiento, que se abran nuevas puertas. El tema de lo artístico es el proceso, no el producto. La mayoría de la gente esta enfocada en una formativa integral donde le es difícil salir, nosotros creemos que en la cotidianidad puede haber cambios, porque si sólo se queda en el placer o diversión no hay una forma más allá. El arte hacia el niño le hará pensar de diferente manera y sin darse cuenta.

¿El arte puede cambiar la perspectiva de ver la vida?

—Esa es la idea, parece algo muy lejano pero no lo es. Todos los que estamos relacionados con lo cultural tenemos un pensamiento diferente y, si eso se pudiera llevar a todas las ramas, si todos pudieran ver el proceso artístico y ver como pudieran modificar su pensamiento, tendrían otra realidad. El arte y la cultura no te sacará de pobre pero podrá cambiar tu forma de cómo poder salir de pobre y como vivir esa pobreza de otro modo.
El Festival “La Burbuja” es parte de la celebración de dos años que cumplen como colectivo y se realizará el sábado 26 de marzo a partir de las 11 horas en el Barrio San Miguelito, 15 norte 1011, centro.
El evento mostrará obras de teatro, títeres, cuenta cuentos y contará con la participación del Colectivo ADA, Colectivo la 5inco, Proceso 4 y la presentación del grupo para niños Monedita de Oro, entre otros. La entrada será gratuita.

Contacto: www.tallergaleria15.blogspot.com
la15colectivo@gmail.com

El cine mexicano en el festival de Toulouse


Pese al conflicto diplomático con Francia, el Festival de Toulouse está dedicado a México
El cine mexicano en el festival de Toulouse
Alonso Fragua/ Subterráneos

* Homenajes a Carlos Carrera y Juan Carlos Rulfo, el primero anunció que el estreno de su largometraje Ana se hará en el 2013. Realizadores mexicanos invitados a enviar material antes del 10 de enero. El cine de luchadores, también presente
Toulouse, Francia. Ana, el primer largometraje animado de Carlos Carrera estará listo para el siguiente año, pero su estreno será hasta 2013, confió el propio director a Subterráneos. El ganador de la Palma de Oro en Cannes por el corto El héroe (1994) no ofreció más detalles sobre esta producción que, desde su anuncio, ha causado expectativa entre público y crítica.

¿Será Ana una cinta sólo de entretenimiento o nos tiene preparada alguna reflexión?

—El tema será una sorpresa, pero sí, es una película entretenida, aunque también una historia cálida y humana. Creo que no se ha hecho algo así en México. Es una película para toda la familia. Creo que será la primera de mis películas con clasificación “A”… Pero hasta ahí, no adelanto más.

“La idea de animarla por computadora siempre existió, aclaró. Lo que sí surgió más adelante fue el 3D estereoscópico.

“La historia sí se presta para ser contada de esta manera (en 3D). El tratamiento visual iba a ser más gráfico, pero al final, con el 3D estereoscópico y luego de varios experimentos, se aleja de lo gráfico y es más realista. Además con esta técnica se garantiza calidad y unificación de estilos”.

El egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) será objeto de un homenaje dentro de los Encuentros de Cine de América Latina de Toulouse, Francia, que se llevan a cabo del 18 al 27 de marzo del presente. De igual forma, los actores Damián Alcázar y Gabino Rodríguez serán homenajeados dentro de la sección paralela del festival que, a pesar de la controversia diplomática entre México y Francia, sigue dedicada a nuestro país.

Para más información, el público puede seguir el blog oficial del certamen en www.peliculacinelatino.wordpress.com. Para consultar toda la programación, la dirección es www.cinelatino.com.fr

Re significando la literatura


Carlos Velázquez ha sido visto por la crítica como un narrador dedicado a la demolición de los clichés de la cultura norteña. Foto: Especial

La Marrana Negra de la Literatura Rosa de Carlos Velásquez se convierte en tema de disertación
Re significando la literatura
Subterráneos

* El libro será presentado por el autor y el escritor Gabriel Wolfson el próximo jueves 31 de marzo a las 19 horas en la casa de lectura Profética, 3 sur 701

Puebla, Puebla. En la casa de lectura Profética, 3 sur 701, se presentará el libro de relatos La Marrana Negra de la Literatura Rosa, del escritor Carlos Velásquez, el próximo jueves 31 de marzo a las 19 horas. Un libro que ha causado diversos comentarios por su recurrente ironía, sátira y un lenguaje proteico en las historias de violencia y sexualidad que cuenta.
El libro La Marrana Negra de la Literatura Rosa será presentado por el escritor Gabriel Wolfson quien se refiere a la publicación en el siguiente texto: “En algún lado se dijo que La marrana negra de la literatura rosa fue el mejor libro de cuentos mexicano de 2010. Bien. No tengo idea, pero estoy de acuerdo, cómo no. Leí, que recuerde, dos libros de cuentos el año pasado: éste y el otro libro de Carlos Velázquez, La biblia vaquera. En realidad leí primero ese primer libro suyo porque está publicado por Tierra Adentro y es más barato. Después encargué el segundo y lo leí. Así que sí, me sumo a la opinión de que es el mejor libro de cuentos mexicano de 2010, quizá sobre todo porque a La biblia vaquera me costaría mucho trabajo calificarlo como un libro de cuentos.”

Literatura o escritura

“Pero en realidad también tengo algunas dudas con respecto a este libro que se presenta. No sé si tenga caso insertarlo ahí, en la ‘literatura’, en los ‘cuentos’. Ahí, en ese espacio de ‘literatura’ y de ‘cuentos’ —que no puedo no escribir entre comillas— el libro dice algo, sin duda. Algo así: son cuentos chistosos, entretenidos, pero cuentos al fin, donde ‘cuento’ es una receta casera (tome un personaje, añádale episodios envidiables, échele estilazo, etcétera). También ahí, en ese espacio entrecomillado, dicen algo sobre la ampliación de los alcances de la literatura: los cuentos de Velázquez, si insistimos en considerarlos cuentos, los mejores cuentos de 2010, ganan para la literatura más, aún más parcelas de lo popular, la oralidad, lo degradado, lo caótico, todo eso.
“Como quiera que sea, ya a estas alturas uno podría decir: pues muy bien: ¿que el libro sólo es humor y gracejadas medio salvajes? Huy, ojalá tuviéramos mucho de ‘sólo esto’ donde fuera: en los libros o en la tele o en nuestros amigos y enemigos.

“Pero lo que yo quería decir era lo siguiente: en una reseña, alguien dijo que este libro de Carlos Velázquez ‘empieza a no parecer literatura’. Lo dijeron como un elogio, cosa con la que yo estaría de acuerdo, aunque a otros reseñistas no les gustó que esa frase fuera un elogio. Ahora bien: ¿que esto es algo que empieza a no parecer literatura? Sí y no. Primero el sí: este libro pudo haber sido otra cosa, no sé, una película, una historieta contada por un cuentacuentos audaz, pero no fue eso sino un libro, en este caso un libro que empieza a no parecer literatura, cosa que, insisto, me parece muy elogiable. Cierto. Pero ahora el no: ¿”literatura”? ¿De verdad hemos de seguir confiando en que esa palabra sirve para algo, en que nos gusta aquello que se supone que denota, en que estamos conformes con aquello que ya en serio denota en la vida real? En vez de ‘literatura’ yo preferiría mejor ‘escritura’, más neutro.

Rock y Literatura en el Demente Fest


Los creadores de la revista Río Demente organizan el cuarto Dement Fest
Rock y Literatura en el Demente Fest
Hugo Cabrera/ Subterráneos

*Río Demente, es una revista que en vez de presentar reportajes como tal, comenta las noticias del ámbito cultural de la ciudad de Puebla en forma de cuento o arte gráfico

Puebla, Puebla. Río Demente es un Colectivo que busca la difusión de eventos culturales usando como medio, una revista de literatura o arte gráfico. Está conformada por Andrea Cameras, diseño; Pablo Fernández, eventos; Sebastián Pérez y Elsa Blázquez, fotografía; Omar Hernández y Rubén Márquez, escritores y Jocelyn de Martino, coordinadora. Esta ocasión, presentan la cuarta edición del Demente Fest con los músicos invitados Marla Project, The Dub Riders, Kornukopia, PDA, Bye Phabi y una presentación especial de Híkuri. También veremos una exposición de arte gráfico de Bruno Huerta, entre otras cosas. La invitación es para el próximo sábado 26 de marzo a las 16:30 horas en Casa Jojo, 11 Oriente 8
En entrevista, Pablo Fernández abundó sobre los propósitos del proyecto Río Demente.

¿Qué es el Demente Fest?

—El Demente Fest es un festival de música organizado por el colectivo Río Demente en el que distintos grupos presentan proyectos de diversos géneros musicales. El objetivo del Demente Fest es difundir algunas de las expresiones musicales de la ciudad de Puebla y, también, con ayuda de la cooperación que el público brinda en cada evento, poder financiar la publicación de la revista.

¿Qué publicación es y desde cuando se hace?

—La publicación se llama Río Demente, es una revista que, en vez de presentar reportajes como tal, nos da las noticias del ámbito cultural de la ciudad de Puebla en forma de cuento o arte gráfico. Río Demente comenzó en octubre del 2009.

¿Qué otras actividades hacen para promocionar su publicación?

—El Demente Fest es la principal promoción, sin embargo, también hemos sido invitados a foros y eventos en los que hemos presentado la revista.

¿Las bandas que participan son afines a la literatura?

Sí, sabemos que a los participantes en el Demente Fest les gusta leer o escribir. Por ejemplo, las letras de las canciones que interpretan son también literatura y, en otros casos, las bandas también incluyen la literatura como un elemento musical en sus canciones.

¿El rock y la literatura que se hacen en Puebla tienen puntos en común?

—Sí, desde muchos puntos de vista. Como dije antes, no podemos no considerar las letras de las canciones como literatura o los libros y publicaciones que nos remiten a bandas de rock. Claro que también deberíamos nombrar al Demente Fest ¿no? Es un evento en el que se unen la literatura y el rock en Puebla.
Contacto: www.myspace.com/riodemente
Facebook: Río Demente y Demente Fest

Vicente Gayo en Cholula


Nominados en 2010 a los IMAS
Vicente Gayo en Cholula
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* El viernes 25 de marzo, estarán acompañados por la banda Korea y Matt Quiroga en el Multiforo Modular

Puebla, Puebla. El Multiforo Modular de Cholula trae en concierto, este próximo viernes 25 de marzo, a la banda capitalina Vicente Gayo, quienes han estado nominados en los Indie-O Music Awards en categorías como banda del año, acto en vivo y video del año.

Quiénes son

Banda originaria de Satélite, Estado de México, quienes en un principio hacían llamarse Meet Your Feebles, actualmente formada por cuatro integrantes: Javier, en guitarra y voz, Alan en bajo y voz, Josué en guitarras y Armando en batería.
Su primer disco titulado de manera homónima fue grabado por Hupop, compañía que se dedica a la producción de memorabilia para conciertos quienes, en una nueva faceta, también se dedican a la producción de artistas, Hupop es compañía de Chato, quien fuera miembro de Austin Tv.
El sonido de Vicente Gayo se basa esencialmente en lo electrónico acompañado de sintetizadores. Su álbum debut cuenta con 15 canciones de las cuales destacan “G-A-Y-O” y “Rec Play Stop”, como las más escuchadas en el sitio de internet Lastfm.com. Gracias a este disco la banda fue nominada como mejor acto en vivo, banda del año, video del año y mejor arte empaque en los premios a la música independiente Indie-O Music Awards en su edición 2010.
Letrísticamente, la banda venía de cantar canciones en inglés con su anterior proyecto, ya que ellos creen que “el rock cantado en inglés se escucha mucho mejor”. Su transición al español nace de “buscar dar nuestro mensaje”. De acuerdo a Alan, una de sus inspiraciones es buscar que la audiencia extranjera vea que la música latinoamericana no sólo es funk.
Sin ser complicados y buscando ser divertidos, Vicente Gayo imprime en sus letras rimas pegajosas, como en “Rec Play Stop”, la cual dice: Rec Play Stop, Re regresa cinta, ¿En dónde esta él?, … encuéntralo, Estaba en la lista, ¿En dónde esta él?
El contexto del disco se basa en la frase “Despierta y vence” que, de acuerdo a la banda, es el concepto de lo que quieren proyectar en vivo, con mucha energía y honestidad.
La cita para ver a Vicente Gayo y la banda Korea y a Matt Quiroga es este viernes 25 de marzo a las 10 de la noche en el Multiforo Modular, ubicado en 14 Poniente y 3 Norte, San Andrés Cholula y tendrá un costo de 100 pesos.

Susana Alexander cuestiona la educación


Lleva a escena la obra teatral La vida se lee
Susana Alexander cuestiona la educación
Dayana Avelina Máynez/ Subterráneos

* Lo único que cambiará la situación de éste país es la educación, México es un país ignorante, que gusta de la comodidad. Educación, también es hacer preguntas: Susana Alexander

Puebla, Puebla. El pasado martes se presentó en el teatro del Complejo Cultural Universitario la actriz Susana Alexander con un espectáculo titulado La vida se lee, dentro el Festival Internacional de teatro que lleva su nombre; una obra que hace reflexiones en torno a la lectura, búsqueda de la belleza y la educación en México, ello a través de la interpretación de poemas, fragmentos de obras teatrales y pensamientos de destacados escritores.

“Lo único que cambiará la situación de éste país es la educación, México es un país ignorante, que gusta de la comodidad. Educación, también es hacer preguntas” sostuvo Susana Alexander en la presentación, además agregó, "la vida se lee en todos lados... a mí me hace feliz un sólo instante de belleza."
Citando escritores como Pablo Neruda, Armando Fuentes Aguirre, Jaime Sabines, Jorge Luis Borges, Carlos Pellicer, entre otros, Susana Alexander concluyó la presentación La vida se lee y en entrevista para Subterráneos comentó:

¿Cómo llegó a la reflexión de ésta obra?

—Lo que más estuvo presente aquí fue Dios, a mí me sorprendió y un día repasando éstos textos me di cuenta que es Dios.

Uno de los aspectos destacados fue el concepto de belleza, ¿Para usted qué es la belleza?

—La belleza es una sola palabra: armonía.

¿Ello se puede describir como un estado mental, una forma de vida?

—La belleza se consigue cuando todo esta armónico. Un paisaje, un cuadro, una mujer se dice que es bella porque está en armonía, si no se tiene los elementos para que esto suceda, no se alcanza la belleza.

Sobre la educación, ¿qué aspecto cree que haga falta para impulsar el desarrollo educativo en México?

—La educación sólo se podrá impulsar en mayor medida cuando le importe a éste país, pero no ha sido así.

¿Cómo se refleja hoy en día la educación?

—Todo es educación. La educación va a dar las herramientas para vivir, no para sobrevivir, para poder entender la vida e ir con ella, es integral e involucra todo.

lunes, 21 de marzo de 2011

Los comienzos de Rita Guerrero


La “comandanta” Rita Guerrero. Foto: Especial Los comienzos de Rita Guerrero
Hugo Cabrera
/ Subterráneos

* Discografía: Santa Sabina, 1992. Símbolos, 1994. Concierto Acústico, 1994. Babel, 1995. MTV Umplugged y Mar adentro en la Sangre, 2000. Espiral, 2003. Todos los bienes del mundo, 2003, Ensamble Galileo. XV Aniversario en vivo Santa Sabina, 2005. Una pieza de fuego, Ensamble Galileo, 2005

Puebla, Puebla. La “comandanta” Rita Guerrero murió el pasado viernes 11 de marzo a causa de cáncer de mama. La noticia de su deceso corrió rápidamente a través de los medios electrónicos desde el sábado en la madrugada.
La enfermedad le había sido diagnosticada en octubre del 2010:
“Yo no digo que tengo cáncer, sino un tumor maligno”, dijo algunos meses atrás Rita, quien fue operada para retirar el tumor pero su tamaño no permitió que fuera extraído. Tiempo después comenzó el tratamiento de quimioterapia, que finalmente no resultó como se esperaba. “Como vieron que la quimioterapia no ha funcionado, lo siguiente es ir por la radiación. Lo que necesitamos es que se reduzca el tamaño del tumor”, explicó posteriormente en su blog. Rita declaró que, desde el momento que fue diagnosticada, recurrió a tratamientos alternativos para acompañar los tratamientos convencionales. Algunas fuentes citaron que recurrió a una vacuna suiza llamada Iscador, que ayuda a reforzar el sistema inmunológico del cuerpo. Otro método empleado es un popular remedio cubano de nombre Escozul, que contiene veneno de escorpión azul, especie endémica de la isla. A partir de las radiaciones y por sus efectos colaterales, Rita decidió no seguir con el tratamiento alópata…

Los comienzos de Rita

Un comienzo dentro de la vida de Rita Guerrero fue en 1989 cuando debutó como cantante de la banda de rock Santa Sabina, con la cual aportó, a la escena del rock, existencialismo y sensualidad sobre el escenario; con Santa Sabina el público mexicano, afín a la escena oscura, tuvo una identidad porque temas como la muerte y los vampiros se entendían en español.

Otro comienzo de Rita Guerreo fue con el Ensamble Galileo en el año 2 mil, cuando debutó como cantante de música de la época virreinal. Su voz de soprano tenía un enorme potencial, su inquietud y gusto por la música la llevó a investigar y rescatar composiciones musicales del siglo XVI para ejecutarlas en diversos festivales en México y dar clases en el Claustro de Sor Juana en el Distrito Federal.

Despedida

El reconocimiento del público y creadores culturales de México se percibió en el homenaje espontáneo que se le rindió el pasado sábado en la tarde en el Claustro de Sor Juana, mientras fue velado su cuerpo; música, décimas y poesía hicieron, de un acto fúnebre, un evento conmemorativo, alegre, donde se exaltó la obra de Rita Guerrero.

Rita Guerrero sí tuvo un comienzo y fue en la ciudad de Guadalajara el 22 de mayo de 1964, fecha de su nacimiento; después de 47 años, el pasado 11 de marzo, Rita Guerrero tendría un nuevo inicio, una nueva era; con su muerte, ese tema al que tanto recurría en sus composiciones, comenzó la leyenda de la “Comandanta Rita Guerrero”, la cantante de rock, activista, afín al movimiento “zapatista”. La virtuosa que llenó de sensualidad y existencialismo al rock mexicano.

Siddartha es Náufrago


Siddartha fue ganador en los Indie-O Music Awards 2010 como mejor álbum de rock solista

Un bosque y la soledad fueron motivo de inspiración para su nuevo disco
Siddartha es Náufrago
Hugo Cabrera/ Jacqueline Islas/ Subterráneos

* Náufrago saldrá a la venta el 29 de marzo de 2011 en tiendas departamentales y a través de iTunes

* De este nuevo disco se desprende el primer sencillo homónimo “Náufrago”, acompañado de un video filmado en la ciudad de Savannah, Georgia, EU

Puebla, 14 de marzo de 2011. Siddartha es un músico reconocido en la escena del rock alternativo, originario de Guadalajara, Jalisco, desde los seis años comenzó a incursionar en la música y posteriormente formó parte de agrupaciones como Fósforo Club, Azul Violeta, Sweet Electra y Zoé, por mencionar algunos. Después de su álbum debut Why You?, Siddharta está promocionando su segunda producción titulada Náufrago.

En entrevista para Subterráneos, Siddartha compartió el proceso de su nuevo disco y la idea que lo inspiró para continuar haciendo música.

¿Tienes planes para venir a la ciudad de Puebla?

—Es la primera ciudad que más nos pide y de las pocas que no hemos ido. Tenemos una fecha que estamos a punto de cerrar y, de ser así, estaremos en mayo por Puebla. Es curioso, es nuestra ciudad más importante que más nos sigue y no hemos podido visitar.

¿Cuándo entraste como baterista con Zoé, fue en lugar del poblano Beto Cabrera?

—Sí, Beto estuvo en los inicios de Zoé, después se fue a Francia para hacer otros proyectos internos. Fue entonces que yo entré y juntos realizamos el disco Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea.

¿Cómo fue la producción del nuevo disco y tu participación en los diversos instrumentos?

—En todo proyecto siempre me involucro en todos los aspectos, compongo las canciones, las letras, soy el productor de los discos. Este disco en particular, lo produje con un amigo pero toco también la batería, guitarra, sintetizadores y los que colaboran conmigo hicimos una especie de taller en el estudio. Me gusta estar en todos los aspectos y también en la producción de los videos. Es un proyecto que dirijo en su totalidad.

¿Qué te inspiró para realizar y componer este nuevo disco?

—Para realizar este disco me fui a vivir un par de meses a una cabaña, en el bosque. Me fui con todos mis instrumentos y me expuse en esa experiencia de estar sólo, con la finalidad de verme componer y grabar las maquetas. La inspiración fue la soledad y los estados de ánimo, por eso viene el nombre de Náufrago, en un espacio sólo, donde una persona puede tener un buen o mal día y esto compartirlo a través de letras y música en el disco.

Contacto: www.facebook.com/siddharthamusica www.siddhartha.com.mx/

Cáncer de mama en México


La autoexploración permite la detección de protuberancias y al momento de detectar alguna deberá acudir al médico para su evaluación.

Es la décima causa de mortalidad del país
Cáncer de mama en México

Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* En Puebla fallecen ocho de cada 100 mil mujeres por esta enfermedad

Puebla, Puebla. El cáncer de mama es un conjunto de enfermedades, las cuales se caracterizan por el crecimiento desordenado y anormal de las células del tejido mamario. De acuerdo con informes de la Secretaria de Salud, en México la décima causa de mortalidad en mujeres, es por algún tumor maligno de la mama.

Situación actual

Con estadísticas del Sistema Nacional de Información en Salud (SINAIS), para el año 2008, en Puebla el número de defunciones por cáncer de mama por año es de 181 mujeres, esto quiere decir que 8 mujeres de cada 100 mil, morirán por padecer esta enfermedad. En el 2000 la tasa de mortandad era de 117 mujeres al año, para este mismo estado.

Variaciones del cáncer

Al cáncer se le conoce clínicamente como carcinoma, los más comunes son: Carcinoma ductal in situ, un cáncer localizado con una tasa de recuperación del 100 por ciento; y Carcinoma ductal infiltrante, es el más frecuente de todos los casos con un 80 por ciento de presencia, de acuerdo a la asociación Breast Cancer Network of Strenght.

Los tipos más raros son: el Carcinoma lobular infiltrante, el cual comienza por la destrucción del tejido mamario pero puede extenderse a otros tejidos del cuerpo, sólo entre el 10 y 15 por ciento de los tumores son de este tipo; y el Carcinoma inflamatorio, el cual representa el uno por ciento del total de los casos de tumores cancerosos. Como su nombre lo indica hace enrojecer la piel del seno.

Cáncer en hombres

Aunque el cáncer afecta principalmente a mujeres, en hombres también se llega a presentar con un porcentaje menor, tan sólo del uno por ciento para la comunidad europea.

Factores de riesgo

El principal factor es la predisposición familiar, sobre todo cuando se tiene un pariente de primer grado, como la madre, hermana o hija, que han presentado esta enfermedad. La ingesta de licor también se relaciona con la aparición de esta enfermedad.

Otros factores que inciden en un grado mínimo, de acuerdo a los estudios más recientes son: si una mujer comenzó su menstruación antes de los doce años o su menopausia fue tardía y comenzó después de los 55 años. Si hay un embarazo después de los 30 años o si hubo alguna terapia hormonal. De acuerdo al libro Medicina de familia de Robert B. Taylor, la obesidad se asocia al cáncer de mama bajo la teoría de que las mujeres obesas producen mayor cantidad de la hormona estrógeno favoreciendo el desarrollo del cáncer.

Prevención

El método gratuito y sistemático que permite la detección es la autoexploración sistemática por parte de la mujer, la cual debe palpar sus senos y al momento de detectar alguna diferencia o protuberancias deberá acudir al médico para su evaluación.

Lo Complicado que es ser un Boomerang


A boomerang, los produce en México la compañía Fonarte Latino, que es una distribuidora de sellos discográficos independientes y de artistas alternativos con nuevas propuestas

Presentando su segundo disco Lo Complicado que es ser un Boomerang Hugo Cabrera/ Itzel González Lara/ Subterráneos

* Para grabar su álbum debut contaron con la producción artística de Mario Esaín, Ariel Minimal y Daniel Lozano (ex Fabulosos Cadillacs)

Puebla, Puebla 14 de marzo de 2011. Boomerang es una agrupación de Uruguay que nace en 2003 como un dúo con base de guitarras acústicas, integrado por Gonzalo Zipitría en guitarra y voz y con Martín Sanjinés, en guitarra y coros. Tiempo después se anexa Pablo Mendoza en el bajo, Nicolás Rodríguez en batería y Álvaro Sánchez en teclados.

En 2005 sacan su primer álbum de estudio llamado Premier. En 2008 comienzan con el segundo disco Complicado, un manual para entender el costado más pop del rock uruguayo, “es un disco para sumergirse en él, un tramo más en la ruta… Boomerang, es el testimonio del momento en que se pasa de obrar bajo la maldición (o bendición), de ser parte de un fenómeno latente, a encontrar la realidad de ser esencialmente una banda de rock”, comenta Gonzalo Zipitría, guitarrista de la agrupación que en entrevista habló sobre su nueva producción discográfica, a través del programa de radio Transeúnte que transmite por Radio BUAP 96.9 FM, los miércoles a las 9 de la noche.

¿Qué esperan de su nueva producción?

—Esperamos llegar a México, es el segundo disco y hemos trabajado en Argentina pero ya es hora de llegar a otras partes de Sudamérica; es otro momento de la banda.

¿Qué es lo complicado de sacar un disco en Sudamérica?

—Sí es difícil porque muchas veces hay talento pero el mercado es chico, los sellos no apuestan a proyectos nuevos pues no se venden los discos y las bandas que logran trascender son las más exitosas.

¿Cómo es su nuevo disco?

—Su nombre es Complicado y cierra como concepto que todo puede ser complicado pero al final siempre hay una luz y no puedes zafarla, además tiene una atmósfera fuerte, tiene una poesía, un hilo conceptual que une todo.

Contacto: http://www.boomerang.com.uy/