martes, 20 de abril de 2010

Breve historia de una comunidad totonaca



Caminando en el pueblo
Breve historia de una comunidad totonaca
Ricardo Cabrera/Subterráneos

*Las poblaciones originarias del estado de Puebla padecen de violencia estructural al ser ignorada su forma de vida

* La mayoría de las comunidades totonacas del estado de Puebla presentan serios problemas de integración cultural y social, no es necesario hablar de una comunidad en específico porque todas comparten la misma situación

Puebla, Puebla 12 de abril 2010. Para elaborar estudios de campo sobre etnicidad o variabilidad humana no es necesario viajar largas distancias dentro del país o fuera del mismo, basta con abrirnos paso dentro de la geografía poblana para darnos cuenta que el estado presenta una riqueza de estilos y costumbres dentro de su población.
En el presente escrito se hace una pequeña radiografía de un pueblo totonaca en la Sierra Norte de Puebla, centrándonos en el estilo de vida, en los indígenas originarios, en la historia y la imaginería que suelen ignorarse desde las urbes.

En Puebla existen seis naciones indígenas originarias que son la náhuatl, popoloca, mazateca, otomí, zapoteca y totonaca, ésta última localizada en el extremo norte del estado y con una población de 130 mil personas según datos del INEGI. Durante la época prehispánica los señoríos totonacos se conformaron en una federación liderada por el señorío del Tajín, Papantla y Zempoala, esto en el post-clásico, sin embargo la nación cayó bajo el yugo de la triple alianza, pasando a ser tributaria. Con la llegada de los españoles la población fue diezmada por la viruela y las guerras continuas que devastaron y saquearon la Sierra Norte. Muchos indígenas fueron expulsados de sus lugares de orígenes por los conquistadores, otros más fueron evangelizados mediante misiones quienes convertían a la población al catolicismo para posteriormente incorporarlos a la colonia como sujetos económicos activos.

Al pasar las épocas históricas del país como la guerra de independencia, la guerra de reforma, la revolución o el proceso de neoliberalización económica, pareciese que las comunidades del norte poblano quedaron inmutadas en el tiempo y marginadas de los adelantos científicos. Decía don Andrés que la electrificación de la región llegó apenas en 1975 y las carreteras pavimentadas en 1985.

Este aislamiento tecnológico trajo consigo un rezago económico y social que es visible en nuestros días, basta con ver las horas para llegar al pueblo, las campañas políticas cuestionables, la repartición de tierras de manera inequitativa y la compra-venta injusta de productos como el café o el maíz. A pesar de la inconveniencia, los pueblos siempre guardan dentro de su aislamiento una cultura intangible particular, puesto que uno puede apreciar la historia, la narrativa oral y las costumbres en todo momento del día.

Por ejemplo, la historia de “la hormiga y el grano de maíz” que nos presentan en los libros de texto gratuito de la primaria, un clásico cuento totonaca, está representado físicamente en una de las muchas elevaciones que existen en la Sierra Norte donde las comunidades se asientan, y donde se tiene la oportunidad de escuchar por parte de los locales las versiones que han sido transmitidas a partir de la tradición oral por generaciones.

Fotografías congeladas de Kubrick



Inició como fotoperiodista a los 17 años

Fotografías congeladas de Kubrick
Internet

* Una exposición en Milán recoge 200 instantáneas realizadas por el director de cine antes de iniciar su carrera, cuando era un jovencísimo reportero

* "Él supo transformar las imágenes estáticas en secuencias que contaban historias".

La muestra subraya por primera vez la precoz producción fotográfica de Stanley Kubrick (Nueva York, 1928; Harpenden, Reino Unido, 1999), que con sólo 17 años fue contratado por la revista neoyorquina Look, de la que se despidió cinco años más tarde para intentar hacer películas.

El día de su 13º cumpleaños, Stanley recibió de su padre una Leica III. Descubrió así una de sus pasiones: la fotografía. Se apuntó a cursos, descuidó los estudios en el instituto para disparar, revelar y mejorar su técnica fotográfica. En junio de 1945, captura por las calles el retrato de un quiosquero triste mientras observa un periódico que titula con la noticia de la muerte del presidente Roosevelt. La imagen es tan intensa que no sólo la revista Look se la compra, sino que también decide contratar a aquel joven desconocido de ojos azabache. Tras cuatro cursos en la escuela de cine, pagados con el sueldo de reportero gráfico, Kubrick decidió colgar su Roilleflex y coger la cámara de rodar. En 1953 firma su primer largometraje pero la fotografía cuenta su primera vida profesional.

"Las imágenes publicadas por Look representan en realidad sólo una mínima parte de los cerca de dos mil negativos archivados", explica el curador de la exposición.

"Fui a visitar a Kubrick un año antes de que muriera, en 1998. Le quería pedir permiso para imprimir sus fotos y sacarle el partido que merecen. En realidad, tengo que admitirlo, esperaba también que me dijera: ‘Por supuesto, sube conmigo: tengo negativos, pruebas, todo mi archivo bien guardadito en la buhardilla’. Pero no fue así. Se puso muy contento de mi intención de rescatar esa parte de su producción, pero confesó no tener ni la más remota idea de dónde podía encontrarse el material, no tenía ni una impresión original, ni el copyright de los negativos. Me saludó diciendo: 'Take your time and good luck" (Toma tu tiempo y buena suerte), recuerda Crone.

Necesitó esas dos cosas, tiempo y suerte. Fueron 12 años de investigación, hasta que descubrió que Look había regalado en 1952 gran parte de los negativos de Kubrick al Museo de la Ciudad de Nueva York. Desde entonces nadie los había visto.

"Estas fotos son una maravilla", "No me refiero sólo a su valor documental, sino también a su madura inteligencia figurativa. Como los grandes nombres de la fotografía social moderna, "él supo transformar las imágenes estáticas en secuencias que contaban historias", continua el curador.

Los jefes de Look exigían a Kubrick que el sujeto fuese seguido constantemente, retratado en cada instante. Para obtener la máxima naturalidad, el joven reportero llegaba a veces a esconder la cámara bajo el abrigo y apretaba el botón con un pequeño interruptor oculto en la palma de la mano. "El rasgo que caracteriza las imágenes es el interés del autor por los aspectos psicosociológicos. Las fotos de los negros de Chicago, que no alcanzan a llegar a fin de mes pero hacen ostentación comiendo en los mejores restaurantes, tienen detrás la misma mirada ambigua, desenfadada y destacada de La naranja mecánica, Barry Lyndon o El resplandor".

Todo trash, todo metal, todo Megadeth


Se presentarán el 17 de abril en el DF
Todo trash, todo metal, todo Megadeth
América L. Méndez Osorio/ Subterráneos

*Han llegado a crear canciones amorosas y en ocasiones Mustaine se ha resistido a interpretar un par de temas anti-cristianos, sin dejar de lado esa crítica punzante hacia la política.

Puebla, Puebla, 12 de abril 2010. En 1983 el músico y cantante estadounidense Dave Mustaine forma la banda de trash metal Megadeth. La carrera de Mustaine comienza con Metallica; en este grupo él tenía la misión de ser el guitarrista, pero debido a su adicción a la drogas y al alcohol fue despedido. Esta situación generó en Mustaine un gran momento de ira y a manera de “revancha” decidió formar su banda y superar en rapidez y virtuosismo a Metallica. Megadeth se ha caracterizado por la figura de Mustaine, ya que él ha sido el único integrante permanente del grupo. Entre los músicos que han pasado por la banda se encuentran Glen Drover, Marty Friedman, Al Pitrelli Gar Samuelson y Nick Menza.

En 1985 sale al mercado Killing is my Business (primer disco de Megadeath), el cual tuvo buena aceptación entre los headbangers, aunque tuvo viertas críticas en la parte de la producción, ya que ésta fue hecha por los integrantes de la banda. De ese disco a la fecha ha habido cambios en la banda, tanto de integrantes como de sonido. Al principio se caracterizaban por se una banda casada con el trash metal y con el punk, a través del tiempo esto ha ido fluctuando, tanto que han llegado a crear canciones amorosas y en ocasiones Mustaine se ha resistido a interpretar un par de temas anti-cristianos que él mismo compuso. ¿Por qué? Porque ahora es un redentor que ha entregado sus pensamientos a Dios (por paradójico que suene), pero sin dejar de lado esa critica punzante hacia la política.

Ejemplo de esto se encuentra el la canción “Guerras Santas”: “Hermano, matarás, derramarás sangre a través de la tierra, matarás por religión. Mataron a mi esposa, a mi hijo con la esperanza de esclavizarme”. Para demostrar que hay dentro de un corazón de metal, Mustaine se inspira en “tan bello” sentimiento llamado amor y crea “Casi Honesto”: Casi fui puro cuando dije te amo. Dijiste que sangrarías por mí. Ahora te has marchado, casi fuiste honesta, casi.

Ya sea con letras melosas o llenas de coraje social, Megadeth continúa acrecentando su legión de fans, y a pesar de la lesión sufrida en el brazo de Mustaine (la cual provocó una ruptura momentánea de la banda) ellos siguen expandiendo su música por distintas partes del mundo.

Este próximo sábado 17 de abril, México recibirá la visita de Megadeth, la cita es en el Palacio de los Deportes, ¿y el pretexto? La salida de su doceavo álbum titulado Endgame (2009). Disco que según Mustaine contiene grandes solos de guitarra y con una fuerza que recuerda a los primeros discos de la banda.

Los boletos oscilan entre 372 a 917 pesos, el costo incluye un recorrido musical por los más de 25 años de Megadeth, además le recompensarán con dos horas de intenso headbanging. Como plus quien quita y hasta conoce al metalero o metalera de su vida. ¿Cómo llegar? Compre como de costumbre su boleto al DF, terminal TAPO (200 pesos ida y vuelta), más 12 pesos de los boletos del metro (porque si usted dice poseer corazón de metal no debe tener miedo de algún chilango-percance); por último súmele unos 80 pesos de la playerita (porque usted tiene que regatear, no puede comprarla a cien pesos, ¡es un abuso!) con la típica calaquita sonriendo y con el emblema: Megadeth, México 2010.

Murió el sastre del punk, Malcolm McLaren


En New York a los 64 años
Murió el sastre del punk, Malcolm McLaren
Raúl Rivera M. / Subterráneos

*La tienda de McLaren había abierto sus puertas en 1971 con el nombre de Let It Rock.

*A Jordan, la dependiente de la tienda, que vestía de un modo salvaje, se le atribuye el mérito de “haber forjado prácticamente por su cuenta la imagen punk”.

Luto punk, Malcolm McLaren falleció la semana pasada (8 de abril) en Nueva York a los 64 años, víctima de un cáncer. Creador de los Sex Pistols y forjador de la imagen tradicional del movimiento punk. Dueño de una cadena de tiendas de ropa patrocinó a la banda mencionada.

“El punk se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tiempos rápidos”.

Surge como una forma de revelarse en contra del rock capitalista, considerando que este había sido tomado por los medios como una herramienta publicitaria. Aún cuando Malcolm McLaren les dio más revuelo fue con las bandas que tocaban en los garajes de sus casas en los suburbios de Inglaterra durante los años 60’s donde se encuentran sus inicios.

“El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural”. Entre las banda primerizas podemos nombrar The Ramones, The Clash, y los Sex Pistols.

En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre.

Su comercialización, y para algunos, su perversión se da con el nacimiento de grupos artificiales auspiciados por el mercado, como los Sex Pistols, pero al mismo tiempo se les considera como los precursores para el resto del mundo del movimiento punk. De sus inicios turbios, como el que sus instrumentos fueran robados o que llegaron ebrios a su primera grabación forman parte de la leyenda que forjó Malcolm McLaren. Siempre irreverente vistió hasta el final de su vida con el estilo que creo.

http://www.elperiodico.com.gt/es/20100412/cultura/145460/
http://punksunidos.com.ar/punk/

Analogías de Fractales: Alex Otaola


Foto:Luciana Tamain/Subterraneos

Presentará su obra en Barroquísimo
Analogías de Fractales: Alex Otaola
Hugo Cabrera/Subterráneos

* Alex Otaola presentará éste año un nuevo disco grabado en vivo en la Cineteca Nacional, basado en la sonorización de una película rusa llamada: El hombre de la cámara

*Presentará un concierto diseñado especialmente para el escenario del Barroquísimo, que le permitirá la inclusión de Iraida Noriega

*Su disco como solista, Fractales fue catalogado como el mejor disco experimental en la edición de los Indie Music Awards del 2009

Puebla, Puebla. 9 de abril 2009. El guitarrista Alexandro Otaola, que se diera a conocer con la banda de rock Santa Sabina, estará en Puebla el lunes 3 de mayo dentro del festival cultural Barroquísimo, presentando su disco Fractales. Para tal presentación contará con la presencia de la cantante de jazz Iraida Noriega. Como parte del elenco del Festival, Otaola visitó la ciudad y platicó sobre lo que será la presentación de Fractales en Puebla:

¿Cómo describes tu disco Fractales?
El disco salió en el 2007. Es un concepto donde chocan las intenciones de la música electrónica y la intensidad rock. Es muy difícil trasladar lo que sucede en el disco a un escenario, porque algunos músicos participan en fragmentos de las composiciones y son 30 músicos invitados. Todo el tiempo es alternar las sonoridades conocidas del rock, bajo batería, sinte y las posibilidades electrónicas. Hay que estar muy atento para saber quien está haciendo qué y tocando qué.

¿Qué porcentaje hay para la improvisación, y que tanto se puede reproducir en un escenario?
Hablando del disco, te diré una analogía “pacheca”, es como si yo hubiera escrito el capítulo de un libro y le pidieras a un escritor invitado que le pusiera los signos de puntuación a un párrafo; puede ponerlos donde quiera, hay una composición, pero se intenta que el invitado haga lo que quiera. Obvio seleccioné a los músicos por sus capacidades, pero el camino estaba trazado y dentro de ello tuvieron libertades.

¿Tratas de proyectar una emoción con las composiciones de Fractales o te gusta que las interprete cada escucha?
Usaré otra analogía “pacheca”, es como cuando ves un caleidoscopio. Vas viendo como se van transformando imágenes. Lo mueves y las imágenes se transforman. El disco son pedazos pequeños de composiciones. En el caleidoscopio no hay un sentido emocional claro, es una especie de ejercicio donde al que ve le pone un significado. Así a quien escucha un fragmento del disco, puede significar emociones diversas y esa es la intención, un tipo de música que se transforme y signifique varias cosas.

Contacto: www.myspace.com/fractales

Los nominados para los Indie-O Music Awards


Lo mejor de la música Independiente
Los nominados para los Indie-O Music Awards
Estela B. Quintana/Subterráneos

*Los premios se realizarán el 26 de mayo en el Teatro de la Ciudad en el Centro Histórico
*Jessy Bulbo y Mariana H serán las conductoras de este año.

México, DF, 13 de abril de 2010. A pocas semanas de que la tercera edición de los Indie-O Music Awards se festeje, se llevó a cabo la conferencia de prensa de dichos premios. Tuvo como objetivo presentar, recordar las bases y el proceso con el que se lleva a cabo esta premiación, así como los nominados de este año.

En conferencia, los organizadores de este evento, Andrés Ibarra Ríos e Iván González hicieron hincapié que los Indie-O existen para dar apoyo y reconocimiento a artistas independientes mexicanos y que se destaca por ser una premiación abierta y representativa en la que tienen cabida todas las escenas musicales, que funcionen bajo el carácter de artistas que no pertenezcan a una disquera trasnacional.

Este año se premiarán todas las obras producidas del 2009 elegidas por 187 jurados conformados por músicos, productores, medios de prensa, locutores, programadores, etc.

Por otro lado, en la búsqueda de nuevos participantes y horizontes esta premiación forma una alianza con Ambulante que hará presencia y llevará a cabo la presentación especial del documental Rip: un manifiesto del remix de Brett Gaylor. Sin más aquí algunas de las nominaciones para este año:

Acto en vivo
Adanowsky
Le Butcherettes
Tijuana Sound Machine
Vicente Gayo
Yokosuna

Artista Nuevo
60 Tigres
Los Amparito
Los Románticos de Zacatecas
Torreblanca
Vicente Gayo

Banda del Año
Furland
Hello Seahorse
Paté de Fuá
Vicente Gayo
Yokozuna

Canción del Año
“Datos Intimos” – She´s a Tease
“Impacto” – Enjambre
“Minutos de Aire” – Quiero Club
“Mrs.Love” – Disco Ruido
“Quiero ser un color” – Furland

Disco Punk/Garage
Candy – Stranger
Hong Kong Blood Opera – Not for the Faint of Heart
Joe Volume y los Holy Fucks – Picture perfect paranoia
Los Explosivos – Sonidos Rocanrol!!!
Yokosuna – Yokosuna II

Disco Rock
D3NDRON – We come in piece
Enjambre – El Segundo es feline
Furland – Historia de la luz
Hellos Seahorse – Bestia
Yokozuna – Yokozuna II

Publicación con Contenido Musical
El Fanzine
Indie Rocks!
Marvin
R&R
Warp

Radio por Internet
Código DF
Grita Radio
Radio Global
Rock 101

Si quieres saber más de estos premios visita la página: www.indieomusicawards.com.mx
www.myspace.com/indieomusicawards

miércoles, 7 de abril de 2010

Porcupine Tree rock progresivo concebido en la fantasía


Porcupine Tree rock progresivo concebido en la fantasía

Por: América L. Méndez Osorio/ Subterráneos


Puebla, Puebla. 28 de marzo 2010. Steve Wilson, ¿quién puede ser él? Quizá un economista, un trabajador de oficina o un bohemio que ha encontrado en la fantasía y la creatividad su modus vivendi. En 1967 en Londres nace Steve Wilson, un músico capaz de amalgamar en una producción discográfica géneros como el metal, la psicodelia, el pop, el ambient y el rock progresivo, con letras que nos dejan ver la desazón de la raza humana como “Lázaro”: “He sobrevivido en contra de mi malintencionado amigo, pero en el ensordecimiento de mi mundo el silencio se quebró…”


A la edad de 20 años Wilson concibe una fantasía: crear una banda de rock ficticia que emulara a los grandes del progresivo como Pink Floyd; el objetivo no era rendir tributo a las bandas, sino crear una sátira de ellas. En este proyecto, Steve es acompañado por su amigo Malcom Stocks, entre los dos crean una biografía artificial de la banda, la cual destaca que los “integrantes del grupo” se conocieron en un concierto de rock en la década de los 70. Pero faltaba una pieza en esta biografía, y era el nombre de la banda Porcupine Tree.


Wilson se tomó tan enserio su fantasía que creó en 1989 un disco de Porcupine Tree titulado “Tarquin's Seaweed Farm", el cual llegó a manos de la revista Freakbeat y por su sonido psicodélico decidieron incluir un par de canciones en un álbum recopilatorio de música underground de la disquera Delerium. Para 1991 lanzan su primer disco oficial “On the Sunday of Life…” y para ese entonces el juego ya tenía bastantes tintes reales, y lo único que faltaba para hacer tangible a la banda era una gira. En 1993 la banda programa su primer tour y para ello Wilson recluta a Richard Barbieri como teclista, Colin Edwin como bajista y Chris Maitland en la batería. Tras esa gira, Porcupine Tree se consagra comercialmente; para muchos críticos y fans eran los Pink Floyd de los 90 (cuestión que siempre negaron PT).

Ese buen chiste llamado Porcupine Tree ha dado como resultado un sonido distante a Pink Floyd y ese lo han demostrado a lo largo de sus diez discos de estudio. A finales de 2009 editaron su último disco titulado “The Incident”. El título del álbum nos lleva a una anécdota mística-dolosa de Wilson mientras se encontraba atascado en el tráfico: “Había un cartel que decía “Policía – Incidente” y todo el mundo empezó a aminorar la marcha para ver lo que había sucedido.

Más tarde se me ocurrió que ‘incidente’ es una palabra muy ajena a algo tan destructivo y traumático para las personas involucradas. Y entonces tuve la sensación de que el espíritu de alguien que había muerto en el accidente entró en mi coche y estaba sentado a mi lado”. (www.hipersonica.com)


Si usted no concibe que una banda artificial que se haya convertido en un referente del progresivo, lo insto a que vaya este 13 ó 14 de abril al Teatro Metropólitan y sea parte de la gira mundial de Porcupine Tree. ¿Qué factores hay que tomar en cuenta? 1) El costo del boleto que oscila entre 340 a 1040 pesos con recargo. 2) La compañía, de preferencia vaya solo, así nada más paga su boleto y no el del gorrón. 3) El clima, de eso dependerá su look el día del concierto 4) El transporte, le recomiendo busque la línea de transporte más barata (100 pesos) y cuando esté allá vaya a la ayuda turística y pregúntele a la muchacha (esa que gusta de hacer ejercicios en las mandíbulas y para ello utiliza un chicle durante las 8 horas laborales) que cómo le hace para llegar al Teatro Metropólitan en metro, así se ahorrará como 70 pesotes de taxi. Ver a Porcupine Tree es una experiencia surreal, pero el costo es tan real que más le vale seguir ahorrando, y si no le alcanza el dinero… puede imaginar que los ve en vivo, al fin y al cabo, la naturaleza de la banda nace de la ficción.

Roquercoatl grabará su tercer disco


Todos en lengua Nahuatl
Roquercoatl grabará su tercer disco
Hugo Cabrera/Subterráneos

*El cineasta Óscar Flores filma un documental sobre la producción del disco.
*Uno de los discos grabados en nahuatl es de música para niños.
*Su nuevo disco está siendo grabado en Puebla y está apoyado por el grupo de jazz, Chaneques, se presentará a finales de abril

Puebla, Puebla, 24 de marzo 2010. Es conocido en el ambiente musical independiente como “El Tapas”, pero le dicen “Roquercoatl” y prepara su tercera grabación en los estudios Yolotl del ingeniero de sonido Manuel Montiel. A su regreso de un viaje de trabajo en las Bahamas, donde también se presentó como mariachi, Roquercoatl decidió retomar su propuesta de rock en nahuatl; además de su nuevo disco, ofrecerá conciertos en todo el país.

¿Porqué te interesó el Nahuatl para hacer rolas?
Es para fortalecer el idioma. Hay mucha gente en el país que escribe poesía, cuenta cuentos en nahuatl, y yo soy parte de esa idea.

¿Qué sucede cuando se aprende a hablar en nahuatl?
Es algo curioso, que no es tanto que decir en nahuatl. Yo conocí al maestro León Portilla (reconocido historiador mexicano) en un seminario en la UDLA, y eso me inspiró. Ahí descubrí el nahuatl. El primer disco tiene muchos errores. El segundo fue para niños y trabajé con niños en la junta auxiliar en Canoa. Llegué comunidad con mi nahuatl clásico y los niños me actualizaron conforme al nahuatl que se habla en Canoa. El hablar nahuatl me hizo comprender a esos niños.

¿El nahuatl se actualiza en sus significados?
Sí, y yo actualizo mi nahuatl en Canoa. Gran parte de lo que se ha recuperado de historia es por el idioma Nahuatl. Una de las intenciones de Roquercoatl es que se reconozca el nahuatl como idioma. Después de 500 años el mundo reconoció al Nahutl como idioma, y luego fue reconocido como una de las tres lenguas madres más importantes junto con el latín y griego.

Contacto:
Roquercoatl@yahoo.com.mx

Censura por Jesucristo



Censura por Jesucristo
Por: Raúl Rivera M. / subterráneos

*Católicos y protestantes expresan su indignación ante una obra de arte que representa a Jesús sosteniendo una orgía con los discípulos durante la última cena.

Puebla Puebla, 28 de marzo 2010. Dentro de algunos blogs católicos de Internet surgió hace unos años la polémica que produjo una pintura titulada “orgía Homosexual” de Hrdlicka, expuesta en un museo católico de Viena, en la que aparecía Jesucristo en la última cena en un pleno acto homosexual multitudinario con sus apóstoles.
Después de una exhaustiva búsqueda en distintos buscadores informáticos y de preguntar a un historiador del arte sobre la obra del autor, la pintura “Orgía Homosexual” de Hrdlicka sigue en el anonimato del público latinoamericano.

La censura de los medios informáticos en China podría quedar opacada ante la que promueven los católicos y cristianos no solo en los EUA, sino en el resto del mundo, por sus alcances y el modo en que repercuten en la red. Si uno teclea cualquier palabra mas sexo en Internet podrá desplegar cientos de páginas de contenido erótico, pero si pones Jesucristo mas sexo pasa algo curioso, como si pareciese que en el sentido común no existiese la posibilidad detener una escena pornográfica en la que aparezca cristo .

En las noticias menos destacadas de los medios surgió una en la que se dice que: “El gobierno de conducción musulmana de Malasia suspendió ayer por un mes al periódico “Makkal Osai Tamil” por reproducir una caricatura de Jesús sosteniendo un cigarrillo y una lata de cerveza. El periódico reprodujo la caricatura el martes pasado en su primera plana, con una leyenda que citaba a Cristo diciendo: “Si alguien se arrepiente de sus errores, entonces el cielo los espera”. Malasia, un país de mayoría musulmana, ha mantenido relaciones pacíficas entre las diversas religiones que se practican en el país”. De esta imagen tampoco se encontraron copias.

Durante varios años se ha hablado de la censura que hacen los medios promusulmanes pero de hecho la que mas la realizan son los cristianos y católicos, incluso los comentarios mas ofensivos emanan de ellos como el siguiente en forma íntegra: “malditos hijos de peerra komo pudieron poner eszo sobre jesus estan enfermos malditos pendejos estupidos mierdachas k son todos ustedz esta pagina da asko”.

Pero aún así se pueden encontrar trabajos eróticos en los que la religión no es un obstáculo. En los EUA se pueden conseguir dildos con forma de crucifijo, imágenes de Jesús con función de vibrador, un sin fin de imágenes pornográficas de la virgen Maria y si es tomada al pie de la letra el texto bíblico desde un análisis helenístico podríamos decir que el amante ideal de Jesús, que esta a su lado en la última cena, es ni mas ni menos que San Juan evangelista.



http://www.blog-latino.com/general/todo-tiene-un-limite-imagenes-porno-sacras-las-imagenes-pueden-herir-su-sensibilidad/

http://anodis.com/nota/13404.asp
http://www.gran-angular.net/cristo-porno-mosaico/2009/01/16/

Mexicanos ganan premio “Hunger Bytes”


La hambruna en el mundo el tema del concurso
Mexicanos ganan premio “Hunger Bytes”
Alejandro Téllez Flores

*“Dreams” reflexionan sobre la incongruencia, mientras hay personas que hacen hasta lo imposible por dejar de comer y bajar de peso, hay otras que minuto a minuto pierden la vida por la falta de alimento
*“En el mundo cada seis segundos muere un niño por causas relacionadas con el hambre.
*El hambre mata más personas que el SIDA, La Malaria y la Tuberculosis juntas

Puebla, Puebla, 28 de marzo 2010. Hoy en día existen 1,020 millones de personas desnutridas en el mundo, lo que equivale a que en el mundo cada 6 segundos muere un niño por causas relacionadas con el hambre; además, al menos una de cada de siete personas no tiene alimentos suficientes para estar saludable y llevar una vida activa.

Entre las principales causas del hambre están los desastres naturales, los conflictos, la pobreza, la falta de infraestructura agrícola y la sobre-explotación del medioambiente. Recientemente, el número de personas con hambre ha aumentado debido a las crisis financieras y económicas, ahora la desnutrición y el hambre matan más personas que el SIDA, la malaria y la tuberculosis juntas.

Para evitar esto, existen programas de ayuda y concientización, como el Programa Mundial de Alimentos (World Food Programme-WFP) de la ONU que pretende reducir a la mitad la proporción de personas que padecen hambre. A pesar de que se logró un buen progreso en la reducción del hambre crónica en la década de 1980 y la primera mitad de la década de 1990, los números durante esta última década han incrementado de manera lenta pero constante.

Por ello dentro del rubro de concientización, el programa cuenta con un concurso de videos llamado “Hunger Bytes” mediante el cual se convoca a las personas interesadas a crear un video, mediante el cual se invite a la reflexión y combate del hambre. Dicho concurso es organizado cada año y en esta edición pasada el premio fue para, Carlos Antonio Michel Sandoval y Miguel Ángel Delgado Mier, del estado de Zacatecas, con su video "Dreams", que busca concienciar y aumentar la comprensión sobre la difícil situación de más de mil millones de personas que padecen hambre en el mundo.

Los mexicanos ganaron el premio después de dos meses de votación en YouTube, y tras ser elegido por un grupo de selectos jurados como son, Drew Barrymore - actriz y Embajadora contra el Hambre del PMA, Steve Grove - Jefe de Noticias y Política de YouTube; Lance Vollard - Vicepresidente de Publicidad Internacional de Warner Bros Pictures, y Nancy Roman - directora de Comunicaciones, Políticas Públicas y Sector Privado del PMA

Los zacatecanos, que ganaron en la categoría de mayores de 18 años, muestran en su video, que para algunas personas en el mundo, bajar de peso no es la mejor elección.

En palabras de los autores, “Dreams” reflexionan sobre la incongruencia que puede existir, pues mientras hay personas que hacen hasta lo imposible por dejar de comer y bajar de peso, hay otras tantas que minuto a minuto pierden la vida por la falta de alimento.

El premio para los dos aspirantes a cineastas, es viajar al corredor de la sequía en Guatemala para poner a prueba sus habilidades cinematográficas y así hacer frente al hambre, donde harán un video para el Programa Mundial de Alimentos; en Guatemala se tiene la cuarta tasa más alta de desnutrición crónica en el mundo y la más elevada de América Latina.

*Puedes ver los vídeos ganadores y finalistas en YouTube, http://www.youtube.com/user/hungerbytes