Presenta Amnistía Internacional Puebla cortometrajes Los Invisibles

Cortos dirigidos por Gael García y Marc Silver, inspirados sobre migrantes en México
Presenta Amnistía Internacional Puebla cortometrajes Los Invisibles

Alma Rosa Ugarte Pérez/Subterráneos

* El grupo 72 de Amnistía Internacional Puebla proyectará los cortos este jueves 3 de febrero a las 11 hrs., frente a la estación migratoria de Puebla

Puebla, Puebla, 1 de febrero de 2011. En el año 2010, Amnistía Internacional presentó el informe “Víctimas Invisibles: Migrantes en Movimiento en México”. Dentro de este marco de trabajo, Amnistía Internacional en colaboración con Gael García Bernal, lanzó cuatro documentales, los cuales han sido presentados en diferentes ciudades del país. En ellos se denuncian las extorsiones, secuestros, violaciones y homicidios que los migrantes irregulares centroamericanos, sobre todo mujeres y niños, sufren por parte de las bandas criminales en su paso por México hacia Estados Unidos. El informe también detalla la implicación de los funcionarios corruptos quienes impunemente, niegan a los transmigrantes protección y acceso al sistema de justicia.

Es por la necesidad de exigir que este tipo de abusos y violaciones paren, que el Grupo 72 de Amnistía Internacional, Puebla, convoca este jueves 3 de febrero a las 11 horas a un acto público frente a la estación migratoria correspondiente, ubicada en avenida Independencia 349, carretera federal a Amozoc. Se proyectarán los cuatro cortometrajes documentales que conforman la serie Los Invisibles, dirigidos por Gael García Bernal y Marc Silver; se mostrará una exposición fotográfica que le acompaña y se tendrá una breve conversación telefónica con personal del albergue para migrantes, “Hermanos en el Camino” de Ixtepec, Oaxaca.

Según el informe “Víctimas Invisibles”, miles de migrantes atraviesan México para alcanzar la frontera estadounidense con la esperanza de comenzar una nueva vida, dejando atrás la pobreza e inseguridad de sus lugares de origen. Sin embargo, estas personas son constantemente amenazadas por las inclemencias del tiempo, los peligros del viaje, pero sobre todo, por las bandas delictivas que en la mayoría de los casos, laboran con indignante impunidad. A pesar de esto, y de las constantes denuncias de organizaciones civiles y ciudadanos preocupados, la actitud de las autoridades mexicanas ha sido de indiferencia, y en algunos casos, de complicidad expresa.

Cientos de testimonios recogidos por Amnistía Internacional, así como por albergues y defensores en general, constatan que la participación del Instituto Nacional de Migración, ha favorecido el incremento en el número de violaciones a los derechos humanos como lo son detenciones indiscriminadas e irresponsables, golpes y asaltos.

La condición de vulnerabilidad de esta población, les niega todo acceso a la justicia; el miedo a represalias y la posibilidad de deportación inmediata, fomenta que los abusos cometidos, no sean siquiera denunciados. La campaña “No más Víctimas Invisibles”, no sólo tiene la intención de documentar el alarmante número de abusos que sufren los migrantes procedentes principalmente de Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua, también busca ser una herramienta que contribuya a transformar la realidad actual de los hasta ahora llamados invisibles.

http://amnistia.org.mx/

Un Lakra en el museo

Dr. Lakra pinta el tatuaje para dinamitar, burlonamente, las nociones que la sociedad occidental contemporánea tiene de personajes y sus cuerpos. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos
La exposición del Dr. Lakra permanecerá abierta al público hasta el 9 de mayo de 2011 en el Museo Amparo, 2 Sur 708, Centro Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos


El hijo del Francisco Toledo continúa un legado dentro de la gráfica
Un Lakra en el museo

Hugo Cabrera

* Teniendo el tatuaje y su simbolismo como inspiración, el Dr. Lakra muestra su trabajo en el museo Amparo de Puebla

Puebla, Puebla, 2 de febrero de 2011. Jerónimo López nació en 1972 en Oaxaca, el sobrenombre de “Doctor Lakra” le vino de guardar sus herramientas de tatuaje en un maletín de doctor, y lo de Lakra por su afinidad con el humor negro y la ironía.

El Doctor Lakra llegó el pasado jueves a la ciudad de Puebla para montar una exposición en el museo Amparo, 2 Sur 708, en la que interviene sobre distintas texturas como litografías, muñecas de plástico y paredes con motivos simbólicos en torno al tatuaje. Se puede apreciar una imagen de Pedro Infante con un tatuaje en el rostro, perteneciente a una tribu asiática que simboliza el reconocimiento y el poder, al igual que una imagen de un ex- presidente de Brasil; ala vez que una imagen intervenida de un peleador de Sumo con tatuajes de pandilleros de Los Ángeles California, entre muchas más. La técnica de Doctor Lakra se aprecia cuando en minúsculas litografías y en dibujos de cuerpos, en distintas posturas, el trazo del tatuaje se adapta y pareciera que fue concebido así originalmente.

Entrevista

Recorrimos la sala de exposición, guiados por el curador Pedro Alonzo, quien habló del significado de la obra del Doctor Lakra, entre otras cosas mencionó que el reconocido tatuador inglés “Harley” fue quien incitó a Lakra a dedicarse al tatuaje y que posteriormente abandonó la práctica por considerar que la gente desvaloraba su significado. Ahora solo lo hace por placer.

Al final del recorrido, en una sala en la que aún trabajaban personas dibujando algunas paredes, el Doctor Lakra fue abordado por reporteros con sus grabadoras y preguntas diversas. Él, de baja estatura, calzando tenis de bota pantalones de mezclilla y una sudadera, respondió con frases cortas. En algunos casos parecía estar desvalorando el sentido de las preguntas, como el hecho de que sus obras no tienen título y de las cuales dijo no saber el precio.

Pintas tatuajes simbólicos sobre personajes de diversa índole y de distintas épocas ¿Sí tuvieras la imagen del presidente de México que le tatuarías?

—Yo no pinto porque me inspire un personaje, lo hago porque me gustan las texturas. No pintaría nada sobre alguien que no me interesa, y esa persona no me interesa.

Los tatuajes que portas deben tener representatividad…

—Algunos, no todos.

Viviste en el DF, Berlín, San Francisco ¿Cómo te influenciaron estas ciudades?

—Cada una diferente.

¿Guardas las libretas Scribe donde comenzaste a dibujar?

—De la escuela me olvidé por completo. Nunca me gustó, me aburría mucho.

¿Qué sientes de traer tus tatuajes al museo y de salir del tianguis del Chopo?

—No me lo imaginaba. Tampoco estoy tanto en éste mundo, una vez al año.

¿Sientes la influencia de tu padre en tu obra?

—La influencia de mi padre está no como un asunto de técnica, la siento en esa motivación y curiosidad por el arte. Antes me decía que no quería que fuera dibujante, ahora le da gusto. La verdad nunca le hice caso.

¿Qué valor tiene ahora el tatuaje?

—El tatuaje ha perdido esa cuestión misteriosa y prohibida. Ahora no te arrestan por tener tatuajes, ha perdido su carácter de prohibido

El tamal, auténtico alimento cultural

Se consume desde México hasta Argentina
El tamal, auténtico alimento cultural

Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* El tamal se consumía por todos los extractos sociales de las civilizaciones prehispánicas, desde los aztecas hasta los incas

Puebla, Puebla, lunes 31 de enero de 2011. El tamal en definición es una masa elaborada de maíz, rellena de algún ingrediente, envuelta en la hoja y cocido al vapor. Los hay de diferentes sabores: salsa roja, salsa verde, mole, verduras, rajas, queso, frijoles, camarones y más. También se encuentran con distintas envolturas, siendo las más populares de hoja de maíz y de plátano.

La palabra Tamal es una derivación del náhuatl que significa “pan envuelto”, o “envuelto cuidadoso”. El fraile franciscano, Fray Bernardino de Sahagún reporta en su libro, Historia General de las cosas de Nueva España del siglo XVI, que los tamales eran un alimento de consumo común, no sólo de nobles. También se comían en ceremonias para rendir culto a los dioses, en las culturas aztecas y olmecas. De igual forma, de acuerdo a varios artículos como The Maize Tamale in Classic Maya Diet de Karl A. Taube, se hace mención del tamal en esculturas y pinturas del periodo Maya clásico.

Actualidad

El consumo del tamal se hace sin necesidad de festividad especial, sin embargo se disfrutan de manera particular el día 2 de febrero, por la tradicional fiesta del Día de la Candelaria en México, la cual combina dos tradiciones: la religiosa, heredada por la cultura española que remite a un pasaje bíblico del día en que la virgen María llevó a Jesús al templo, y la prehispánica, en la que se llevaban tamales para rendir culto a los dioses.

Aunque muchos consideran totalmente mexicano al tamal, éste es parte de la cultura latinoamericana con presencia en Centroamérica y Sudamérica, llegando a existir tamales en Perú, con indicios de su consumo en la cultura inca, Guatemala, Argentina e incluso Brasil.

La Feria del Tamal

Por 19ava ocasión, el Museo Nacional de Culturas Populares en la ciudad de México, prepara La Feria del Tamal que en este 2011 contará con 21 expositores de Veracruz, Guanajuato, Sonora, Tlaxcala, Coahuila, Puebla, y países como Honduras, Ecuador, El Salvador, Bolivia, Chile, entre otros.

De acuerdo con la sala de prensa de Conaculta, este año destacan, por parte de los expositores nacionales, los tamales de sabores de chile morita, mole rojo, amarillo y poblano, chicatana (una especie de hormiga voladora), cochinita pibil, verdolagas, amaranto, frutos rojos, entre otros más. Por parte de los expositores latinoamericanos destacan los tamales sabor aceituna negra y queso, de yuca, maracuyá, anís y cacahuate.

La feria finaliza el día miércoles 2 de febrero. El costo para acceder es de 11 pesos. El Museo Nacional de Culturas Populares está ubicado en avenida Hidalgo 289, colonia del Carmen, Coyoacán, en la ciudad de México.

Si no puedes asistir a la feria, en diversas páginas de internet encontrarás recetas para elaborar tamales como
www.nuestrogourmet.com y guía de www.recetas.com

Axocotzin, celebró su segundo aniversario

Axocotzin, celebró su segundo aniversario

Hugo Cabrera/ Itzel González Lara/ Subterráneos

* Axocotzin radio: Porque las tradiciones no solo se viven, también se escuchan

Tlaxcalancingo, Puebla, 31 de enero de 2011. Axocotzin es una radio comunitaria que nace con el objetivo de que las personas de ciudad y campo se puedan entender a través de las diferentes propuestas musicales. El pasado miércoles a través del programa de radio Transeúnte que transmite por Radio BUAP 96.9 FM a las 9 de la noche, Juan Carlos Flores y Miriam, mejor conocida como Mimi, hablaron sobre el proyecto que cumplió dos años.

¿Cómo se constituye Axocotzin?

Juan Carlos: El proyecto tiene dos años, iniciamos con altavoces en sistema de internet. Tenemos un año que estamos en la estación 104.5 FM que llega la comunidad de Tlaxcalancingo y ocasionalmente a algunos lugares de Puebla, con suerte y en una buena transmisión. Actualmente estamos trabajando con 27 programas, desde emisiones para la cultura, complacencias, programas para los jóvenes, para los niños e infinidad de temas.

¿Cómo describen la comunidad de Tlaxcalancingo?

Mimi: es una comunidad que prácticamente queda a lado de ciudad judicial, es una de las comunidades más grandes perteneciente a la junta auxiliar de San Andrés Cholula. Ya ha ido creciendo, cada vez tenemos más habitantes e igualmente se divide en barrios; está la parroquia, una pequeña colonia llamada Coyotepec y es importante mencionar que en Tlaxcalancingo la estructura religiosa es la que sigue imperando, las mayordomias, las fiscalías. Es un lugar que es tradicional, con costumbres comunes donde la gente se une, sin embargo hay muchas cuestiones de influencia que ha dejado la cercanía con la ciudad y ha hecho que la comunidad se vuelva mas abierta a las propuestas musicales.

¿Cómo funciona la radio comunitaria en Tlaxcalancingo?

Juan Carlos: Hay varios programas, aproximadamente entre 15 o 18 que son realizados por la sociedad de Tlaxcalancingo o gente que ha pasado por la fiscalía, también participan los jóvenes.

“Vamos a las escuelas y con las organizaciones de la misma comunidad, ya sea asociación de nopaleros, etcétera. Por ejemplo en el espacio de las complacencias es bastante curioso, porque de repente nos piden el “Oso carpintero” de Pedro Infante, “La raspa” de Banda Limón, “Tú mamá no me quiere” de Liran Rol o canciones completamente pop; entonces es una variedad muy grande y nosotros vemos que hay una esperanza de que nos podamos entender la gente del campo y la de ciudad, porque estamos cerca pero debemos seguir conservando las tradiciones, costumbres, debemos estar más arraigados y al mismo tiempo ser más abiertos de todas las diversas culturas que ya existen a nuestro alrededor entonces la programación va haciendo ese bosquejo, ese diálogo que podamos tener y esa cultura diferente que queremos y no la pura enajenación de la televisión o lo que nos mandan otras estaciones.

Contacto:
http://cctlaxcalancingo.org/ o en el 104.5FM

Museos eco eficientes

Capacitó Semarnat a personal de museos para aminorar el impacto ambiental
Museos eco eficientes

Hugo Cabrera

* El programa Liderazgo Ambiental se aplicaba originalmente a Industrias y sus provedores. La directora del Museo Nacional de los Ferrocarriles, Teresa Márquez, propuso al museo de los Ferrocarriles para que se aplicara este Programa y que se extendiera a otros museos en Puebla

Puebla, Puebla. Con la premisa de eficientar procesos productivos, ahorrar energía y con ello disminuir el gasto de recursos económicos, diez museos de la ciudad de Puebla fueron capacitados con el programa Liderazgo Ambiental para la Competitividad, aplicado por la Semarnat.

Con la presencia de Laura Magdalena Chapa, asesora de la Semarnat; Delia Domínguez, directora del museo regional del INAH; Teresa Márquez directora del museo de los Ferrocarriles y Alejandro Montiel Bonilla, secretario de cultura, se dio a conocer el pasado miércoles los resultados del proceso de capacitación impartido por Semarnat y que duró tres meses.

Entre los beneficios, de ser aplicado el programa de Liderazgo Ambiental, está el ahorro de 4.51 millones de metros cúbicos de agua por año, lo suficiente para abastecer a 8,946 familias. Ahorro de energía eléctrica de 279 millones de KWH al año, que corresponde a la energía para abastecer a 96,190 hogares permanentemente. Se evitará la emisión de 207 toneladas de CO2 (lo mismo que emiten 60 autos compactos al año) y se evitará generar 5 toneladas de residuos al año.

La capacitación se aplicó a personal de distintos niveles, entre directores y personal de servicio de los museos. Los museos participantes, que se mantienen con presupuestos estatales, federales y privados, fueron: Imagina, museo Bello, Casa del Alfeñique, museo de la Revolución, museo Amparo, museo de los Ferrocarriles, Centro Cultural Santa Rosa, San Pedro Museo de Arte, museo Bello, museo de Santa Mónica.

El proceso

El proceso para lograr ahorrar energía implicaba que, de manera vivencial, se identificaran las actividades que se desarrollaban en cada uno de los museos y posteriormente implementar medidas de ahorro.

Un ejemplo del proceso de trabajo lo dio la directora de museo regional del INHA, Delia Domínguez, quien dijo que al identificar la cantidad de luz que se usaba para iluminar el recinto, se recurrió al cambio de focos convencionales, por focos ahorradores: “Lo que en un principio implicó inversión, se convirtió posteriormente en un ahorro considerable en la cuenta de luz”, mencionó Delia Domínguez.

El programa Liderazgo Ambiental para la Competitividad de la Semarnat y la experiencia obtenida en Puebla, será difundida en toda la República y se irá aplicando en diferentes estados.

Dr. Lakra, exposición de tatuajes intervenidos

Una amplia muestra de tintas, imágenes y dibujos

Dr. Lakra, exposición de tatuajes intervenidos
Jacqueline Islas/Subterráneos

* Dr. Lakra ha presentado exposiciones como: Bicicletas Robadas en la Galería de Andrew Kreps en Nueva York , Los Dos Amigos en MACO en México, Pin Up en la Tate Modern y Corazones Traspasados y Amor Verdadero en el Drawing Center de Nueva York

Puebla, Puebla, 24 de enero 2011. Jerónimo López Ramírez, mejor conocido como Dr. Lakra, es un artista de 38 años, oaxaqueño, dedicado al tatuaje e hijo del maestro de la pintura contemporánea mexicana, Francisco Toledo.

Dr. Lakra, fue apodado así por usar una maleta dónde guardaba sus instrumentos de tatuar con apariencia a la que utiliza un doctor, está por venir a la ciudad de Puebla y mostrar parte de sus obras, el sábado 29 de enero en punto de las 12 horas, en el Museo Amparo ubicado en 2 Sur 708, Centro. El acceso al museo tendrá un costo de 35 pesos.

Obra

Dr. Lakra es un personaje que gusta de usar la piel como tela para plasmar ideas y arte con tinta; aunque también, tiene gran inclinación por crear figuras e imágenes sobre objetos de plástico que encuentre a su alcance. Mujeres exuberantes, pin-ups mexicanas, luchadores, portadas de revistas de los años 40 y 50 forman parte del trabajo donde inunda superficies con tintas y tatuajes. Representado por la galería Kurimanzutto, el artista siempre ha tratado de guardar cierto anonimato que le permite trabajar sin compromisos o ataduras comerciales.

Su inspiración por el tatuaje, inicia por el acercamiento con la escena punk en el Chopo en el Distrito Federal, lugar donde por primera vez vio “Tattootime” de Ed Hardy (famoso artista norteamericano del tatuaje), dónde la música, las portadas de discos y el comic fueron motivo de influencia para realizar su trabajo, comenzando así su trayectoria a principios de la década de los 90.

Dr. Lakra, comenzó practicando el tatuaje sobre sus propias manos, brazos y piernas con distintas agujas y tintas. Ha tatuado, además, a una anciana de 80 años, a coleccionistas de arte, a animales y hasta dentro de la nariz de una persona. En su camino, aprendió a tatuar sobre cualquier plástico, que le dio pauta para comenzar a intervenir objetos como: Teléfonos, encendedores, zapatos, vasos, platos, tazas, muñecos, todo lo plástico, pero no como una forma de arte, sino sólo para decorar sus propios objetos de uso cotidiano.

La sexualidad, la muerte, las diversas culturas, los estereotipos que la gente tiene, los impulsos carnales, la fascinación con lo que no es común, lo monstruoso y lo grotesco son temas íconos que dejan marca en toda superficie que el Dr. Lakra tiene acceso a pintar.

Contacto: www.myspace.com/pinchelakra
Facebook – Dr Lakra

Cradle of Filth, segunda visita a nuestro país

Cradle of Filth, segunda visita a nuestro país
Itzel González Lara/Subterráneos


Uno de los cuatro países que constituyen al Reino Unido es Inglaterra, donde a principios de los noventa el género del death/metal y el metal extremo evolucionó gracias a la agrupación de metal llamada Cradle of Filth, que significa “cuna de porquería”. Banda conformada por Dani Filth (vocal), Dave Pybus (bajo), Paul Allender (guitarra), James MciIlroy (guitarra) y Martin Skaroupka (batería).

El comienzo

En el año de 1992, la escena metalera conoció los primeros cuatro demos de la banda, tenían una semblanza a Death Metal con elementos sinfónicos ocasionales. Sin embargo, con su quinto demo su sonido era más semejante al Black Metal. Dos años más tarde lanzaron su álbum debut llamado: The Principle of Evil Made Flesh, el más primitivo en lo que se refiere a sonido, lleno de bombardeos de guitarra, batería y teclados, con tintes instrumentales.

Inspirándose en el vampirismo

Para noviembre de 1996, su segunda producción discográfica aparece en la escena; la música es más rápida y más completa y las voces de Dani Filth están al máximo. Este álbum está inspirado en los escritos de Sheridan Le Fanu y muchas de las canciones apuntan al vampirismo. El disco llega al clímax con un discurso en el tema final, "Haunted Shores", hecho por Cronos, vocalista invitado de la banda Venom.

A finales de los noventa sale su disco Cruelty and the Beast, un álbum conceptual basado en la leyenda de la Condesa Sangrienta de Hungría, Elizabeth Báthory; elementos de teclados sinfónicos y orquestales tienen un mayor énfasis.

Para el festejo de Halloween del año 2000, dan un giro apartándose de los vampiros publicándose Midian, inspirados por la novela Cabal de Clive Barker. En este disco plasman a los Midianitas, que son una tribu árabe descendientes de Abraham, y el mismo Midian es donde Moisés pasó sus 40 años exiliado de Egipto. La gente del Midian también se menciona extensivamente en el Corán, donde el nombre aparece en árabe como Madyan. El disco se enfoca en enfermedades mentales más que en la sangre.



Últimas producciones

En 2008 salió a la venta Godspeed On The Devil’s Thunder, trata acerca de la historia del legendario asesino en serie del siglo XIV.

Darkly Darkly Venus Aversa, es el trabajo mas reciente de la banda, lanzado en noviembre del año pasado. La temática de este álbum vuelve con toques de vampirismo erótico rindiendo un tributo a la madre de todos los vampiros: “se trata de la reaparición de Lilith en la sociedad moderna como una deidad", dijo Dani Filth. Es con este último disco que se presenta, por segunda ocasión en México, ahora en el Circo Volador el próximo sábado 29 de enero.

Si aún no tienes boleto o transporte hay algunas empresas como Backstage Tour Puebla que ofrece tanto boletos como viaje.
Información: www.facebook.com/backstage.tours

Metrobús poblano

Los concesionarios no quieren Metrobús
Metrobús poblano

Raúl Rivera / Subterráneos

*Hay dos proyectos fallidos de Metrobús poblano

Desde comienzos de 2011, el aumento del pasaje condujo a un desbarajuste en la economía de los poblanos. Primero, con el anuncio por debajo de agua, y luego su implementación, crearon incomodidad en la gente.

En las manifestaciones en contra del aumento del pasaje, en su mayoría han participado estudiantes de la BUAP, en particular los miembros de la Facultad de Filosofía y Letras. En la marcha del 14 de enero se les sumaron los Antorchistas y estudiantes de las facultades de Derecho y Fisicomatemáticas. Después del aumento del pasaje las propuestas de un metrobús en la ciudad se desempolvaron.

En la pasada COP16 para el cambio climático fue galardonado el proyecto del Metrobús de la Ciudad de México, con el premio Roy Family Award que entrega la escuela de Políticas Públicas John F. Kennedy de la Universidad de Harvard a proyectos de todo el mundo que cumplen los protocolos para la reducción de emisiones de carbono.

Metrobús capitalino

El gobierno del Distrito Federal, en la página del Fideicomiso para el Mejoramiento de las Vías de Comunicación del DF plantea los siguientes beneficios inmediatos por la edificación del Metrobús:

- Favorecer el uso más eficiente y climáticamente amigable de las distintas modalidades de transporte.

- Mejorar la calidad del servicio del transporte público para convertirlo en una opción competitiva ante el transporte privado.

- Ordenar el sector transporte en el contexto espacial, organizacional y jurídico. Instalar un sistema financiero que permita al sector autonomía y sustentabilidad económica en el tiempo.

- Documentar y dejar evidencia de las bondades ambientales de este tipo de proyectos.

Las quejas en contra del Metrobús se centran en que atraen el comercio informal a los paraderos, el que obliga a cerrar camellones y la reducción de vías en las calles. Otro problema es la negativa de los concesionarios del transporte.

En Puebla

En la Ciudad de Puebla, el proyecto fue presentado en 2008. Incluso se planearon las primeras rutas para la diagonal Defensores de la República, la Prolongación de la Reforma y el Boulevard Forjadores. El proyecto nunca se llevó a cabo y los antecedentes de un metro en la ciudad se remontan al sexenio de Manuel Bartlet con un proyecto íntegro del centro de convenciones.

Una de las propuestas de campaña del gobernador electo, Rafael Moreno Valle, era el establecimiento del Metrobús.
http://www.fimevic.df.gob.mx/metrobus/default.htm

Azoteas verdes

Azoteas verdes
Nemi Alcántara Martínez/ Subterráneos

Puebla, Puebla. Desde finales de la década de los 90, en México comenzaron trabajos e investigaciones sobre la viabilidad de las zonas naturadas o también llamadas azoteas verdes en el diseño urbano del Distrito Federal, con el objetivo de mitigar los altos índices de contaminación atmosférica en la ciudad.

Desde entonces, el concepto de azoteas verdes se ha extendido en el país, de 2007 a 2010 se pasó de 2 mil, a casi 17 mil 500 metros cuadrados destinados a este propósito. Sin embargo, aún falta fortalecer esta industria para construir ciudades con mínimo 10 metros cuadrados de azoteas verdes por habitante urbano, según lo establece la Organización Mundial de la Salud.

En México existen empresas y comunidades, dedicadas al diseño y construcción de jardines sobre techos, “Entorno Verde” en el DF es una de ellas. Además, en el Jardín Botánico del Instituto de Biología y en la Facultad de Arquitectura de la UNAM se imparten periódicamente talleres de construcción de azoteas verdes.

Dónde acudir

En Puebla puedes encontrar algunas comunidades como Círculo Verde, Casa del Movimiento y Granja Didáctica la Tierra en donde imparten cursos para que instales tu azotea naturada, así como Green Life-Style, quien además de impulsar la construcción de espacios verdes, fomentan la integración de una visión ecológica con productos para la vida cotidiana. En su local puedes observar un ejemplo de azotea naturada y animarte a construir tu propio espacio verde.

Beneficios ecológicos y económicos

Las azoteas verdes están compuestas por la interacción de diversas capas, como resultado, se regula la temperatura del techo, mantiene una humedad relativa estable, retarda la evaporación del agua, proporciona un aislamiento acústico, captura polvo y metales pesados como el plomo y contribuye a mejorar la calidad del aire, ya que la vegetación capta el bióxido de carbono. Éstas proporcionan también un espacio para la conservación de las especies, como lo son plantas resistentes a los rayos directos del sol o que puedan almacenar agua en sus hojas o tallo.

La azotea verde reduce el consumo de aire acondicionado hasta 40% al año y retarda el proceso de impermeabilización a cada 35 años. Además, tener un espacio naturado aumenta el valor de un inmueble comercial hasta en un 15%.

Instalación

Las azoteas verdes sólo pueden construirse en inmuebles que soporten la carga adicional que implica la naturación, estimada en 110 kilogramos por cada m2, debido a exigencias como ésta, se tienen que considerar materiales, procesos necesarios y el tipo de área naturada, ya sea intensiva, semi intensiva o extensiva.

Por ello, desde 2008 el gobierno del Distrito Federal dio a conocer la Norma Ambiental para el Distrito Federal NADF-013-RNAT-2007, que informa los requerimientos mínimos de calidad y las especificaciones técnicas mínimas para la construcción y funcionamiento de zonas naturadas.

Una buena inversión

El costo de una azotea naturada va de 1000 a 2000 pesos por m2, el precio varía dependiendo del tipo de inmueble, la ubicación del mismo y del tipo de área verde que se desee.

A pesar de los costos de inversión, mientras más se difundan las azoteas verdes como parte de nuestra cultura y conciencia ecológica, es probable que se den a conocer materiales alternativos más baratos y accesibles para su construcción. Por ahora, es indudable que se trata de una inversión que vale la pena, pues un área verde nos sensibiliza para que no olvidemos nuestra relación con el medio ambiente, con otros seres vivos y con nosotros mismos.

Lugares en Puebla:

Casa del Movimiento: http//casadelmovimientopuebla.blogspot.com

Green Life-Style: www.greenlifestyle.com.mx

Círculo Verde: info@circuloverde.com.mx

Granja Didáctica la Tierra: http//granjadidacticalatierra.blogspot.com
Entorno Verde: http://www.entornoverde.com.mx

Parabólica, captado señales de rock

Parabólica, captado señales de rock
Hugo Cabrera/ Itzel González Lara/ Subterráneos

* El disco saldrá a la venta a finales de febrero y el 26 de febrero tendrán una presentación en la ciudad de Puebla

* El nombre de la agrupación hace alusión a las antenas parabólicas que actúan como emisores y receptores de información por medio de ondas

Puebla, Puebla, 24 de enero. Parabólica es un grupo musical que busca transmitir, a través del rock fusión, sentimientos, emociones y experiencias con las que se identifican los integrantes de la propia agrupación, canalizando y explorando este sentir en la música que ellos mismos crean. El pasado miércoles a través del programa Transeúnte (Radio BUAP 96.9 FM, miércoles 9 p.m.) René y Alexis cuenta acerca de la banda y sus influencias.

¿Por qué el nombre de Parabólica?

—Como toda banda, creo que de las cuestiones mas complicadas es elegir el nombre, cuando me integro a la agrupación todavía no tenían nombre, entonces plateo mi punto de vista y expectativas ya que buscaba seriedad en lo que respecta al proyecto.

¿Cómo era la imagen de ver las antenas parabólicas en las azoteas de las casas?

—Eran gigantes, de niño decías ¿para que demonios funciona este armatoste? ¿De qué se trata? A uno le explican que sirven para transmitir y tienen una recepción muy fuerte, que puedes ver canales de otras partes del mundo, pero cuando llega el cable vas olvidando las antenas parabólicas, hasta que sólo se vuelven un recuerdo de la infancia. Curiosamente es el guitarrista de la agrupación que rescata el significado de esta palabra.

¿Parabólica combina con el funk?

—Es una de las influencias. Yo me atrevería a decir que es la confluencia de las artes en nuestra música, de hecho nos hemos pintado cuadros para escribir las letras. La gente va a experimentar no solo arte, o música; es como una pintura, una escultura, formas. Estoy seguro de que las personas se van a llevar una buena experiencia.

¿El rock se puede considerar arte o se ha metido en el espectáculo?

—Hay de todo. Parabólica sí se ha interesado en meter un poco de metáfora en las letras, nuestra forma de componer no es rebuscar tanto, simplemente lo que sale y que nos agrade y le agrade a la gente.

En su disco hay una canción en inglés ¿Por qué una canción en ese idioma?

—Le nació así al guitarrista, simplemente llegó esa ocasión con la letra y poco de música, pero entre todos la pulimos. Aunque Ángel se puso a trabajar mucho con la música, me atrevo a decir que se puso a descomponer rolas de otras canciones y le salió algo bonito.

¿Se pierde o se gana identidad en esta ciudad cantando en inglés?

—Ya es relativo, mucha gente se cuestiona ¿porque el inglés? El rock nace en Inglaterra y es una influencia para los chavos. Aunque no tuvimos la oportunidad de vivir la época de los Beatles pero siguen vigentes y seguirán, como músico es una gran influencia, te deja muchísimo y te abre tu panorama. No creo que las bandas estén peleadas solo porque cantan en inglés.

¿Cómo resuelven los problemas en una banda?

—Definitivamente hablando. Nosotros lo hemos llevado así, la música las artes es algo tan mágico, tan egocentrista y existe el ego en todo momento. Creo que por esas cuestiones no existen movimientos como tales y nosotros lo hemos manejado con esa retroalimentación. Estamos en una agrupación para trascender, estás con la gente que quieres, con la gente que te vislumbras a futuro ¿Por qué no resolver los problemas hablando?
Contacto: http://www.myspace.com/parabolicamx