Los Daniel llegan “A casa”

Daniels, presentan su dico A Casa.

Nueva banda del rock mexicano
Los Daniel llegan “A casa”
Itzel González Lara/Subterráneos

* Siguiendo el ejemplo de grupos como The Ramones, cada uno debía tener el apellido Daniels, para qué más allá de ser un grupo de rock, sea una familia musical

Puebla, Puebla. 21 de febrero de 2011. El término "Indie" se utiliza para describir cualquier tipo de música rock producida por artistas que trabajan dentro de la red de sellos discográficos independientes, es en este género donde la agrupación mexicana llamada Los Daniels hizo su aparición en el año 2007. Dicen que cinco chicos provenientes de diferentes bandas de rock coincidieron en una fiesta y que luego de un par de Jack Daniel’s tuvieron la ocurrencia de “echarse unos palomazos”, fue ahí donde nació el proyecto: “somos una familia, desde el inicio la idea de los cinco era encontrar más que un nombre, un apellido, somos la familia Daniels”.

Su estilo musical es una mezcla de Punk, New Wave y Britpop, con un sonido bailable y dinámico, sus integrantes son: Ismael Salcedo (Ismael Daniels /voz), Carlos Alfonso Díaz (Poncho Daniels /bajo), Rasheed Alejandro Durán (Rasheed Daniels /batería), Carlos Alberto Palomares (Charly Daniels /guitarra) y René Lugo Tapia (René Daniels /guitarra). A meses de ser una agrupación sacan su primer disco titulado “Se rentan cuarto para señoritas”, con letras basadas en experiencias comunes en cuanto a sentimientos y reflexiones.

Se presentan en festivales como el Rockarga y el Vive Latino 2008, cumpliendo en un año de formación, se presenta en la Plaza de Toros México en el festival Hola Pelona compartiendo escenario con artistas como Calle 13, La Maldita Vecindad, Panteón Rococó y Cartel de Santa.

En el 2009 lanzan su segundo material titulado Mooddanza, un disco que refleja madurez, y consolida a su público, "es un trabajo con el que buscábamos mudar, era necesario cambiar lo que nos rodeaba en el vida, lo musical y lo que vivíamos cotidianamente". Su último álbum es A casa, donde cuenta con la participación de la cantante Natalia Lafourcade. Durante la presentación “no oficial” del disco realizó una grabación con seis cámaras, debido a que se tomará una de las canciones para realizar un video.
Es con esta producción discográfica que se presentan en San Andrés Cholula el próximo viernes 25 de febrero a las 21 horas con un costo de 100 pesos. “Siempre es grato llegar a lugares que no conocíamos y encontrarnos con gente que de alguna manera ubica nuestro trabajo; sean muchos o pocos, para nosotros, siempre es algo muy motivante”- Los Daniels.

Estrenan videojuego sobre Ciudad Juárez

México pide el veto de un videojuego
Estrenan videojuego sobre Ciudad Juárez
Raul Rivera / Subterráneos

* El congreso de Chihuahua censura el juego por considerarlo difamante
* "Haz justicia con tus propias manos y experimenta la anarquía en el Viejo Oeste moderno” (frase promocional del juego)

Puebla, Puebla, 21 de febrero de 2011. En los próximos días, en las tiendas de videojuegos podremos conseguir una copia de la saga “Call of Juarez: The Cartel”, en la que la violencia en el estado fronterizo es mostrada de manera lúdica.

En las pasadas ediciones de “Call Of Juarez”, el juego era ambientado en escenarios al estilo del viejo oeste y en el siglo XIX. En esta última versión lo ubicaron en nuestro tiempo, enmarcado por la violencia entre los cárteles de la droga.

El pasado 8 de febrero salió a la venta a nivel mundial. Las plataformas en que se puede conseguir son Xbox 360, PlayStation 3 y PC. La restricción de edad es de mayores de 18.

En pocos videojuegos aparece nuestro país. En “Parasite Eve 2” de Squaresoft retoman una ciudad maya y en “Resident Evil 4” encontramos grabados de códices nahuas como la “Tira de la Peregrinación”.

La compañía Ubisoft, creadora de las sagas “Prince Of Persia” y “Assasins”, una ambientada en el lejano oriente y la otra en la Florencia de los Medici, recreó la saga “Call of Juarez” con “Call Of Juarez: The Cartel”.

El estilo de juego es RPG con violencia extrema. En las primeras imágenes podemos ver el uso de escopetas y rifles AK-47.

La trama no es muy clara, las descripciones del juego son muy escuetas, pero se centra en un viaje de la Ciudad de los Ángeles, California, a Ciudad Juárez. En el trayecto uno debe ir haciéndose de armas y cosas que le permitan subir su rango de juego. En los foros de opinión comparan su jugabilidad con la de la saga “Resident Evil”

Reacciones en México

En el congreso de Ciudad Juárez se discutió el veintiuno de febrero el posible veto del juego en el municipio y se envío una carta de recomendación al Congreso de la Unión para hacer lo mismo en el resto de la República.

El diario El País de España describe con incredulidad la intromisión del gobierno mexicano en la distribución de un videojuego.

La compañía Ubisoft comentó que “Call of Juarez: The Cartel” es ficticio, sin interés en difamar al país. El director de la compañía dijo que “el propósito de Ubisoft es crear un juego con un ambiente de película, en que uno se sienta envuelto en la violencia de la narración”.

Con el posible veto del juego para los interesados en conseguir una edición la pueden encontrar en la Plaza de la tecnología de la ciudad de Puebla.

Ali Gua Gua es electro cumbia

Ali Gardoki, Ali Gua Gua, “La Jarochilanga” o “DJ Guaguis” en Rayuela Casa de Té. Foto: Especial/ Subterráneos

Se ha presentado en Nueva York, San Francisco, Lima y Buenos Aires
Ali Gua Gua es electro cumbia
Alma Rosa Ugarte Pérez/ Subterráneos


* Con las Ultrasónicas tengo el proyecto principal; por principal quiero decir que es el que lleva más tiempo, es más como una especie de adolescencia perpetuamente perpetua
Puebla, Pue, miércoles 16 de febrero de 2011. Ali Gardoki, también conocida como Ali Gua Gua o “La Jarochilanga”, se presentó en Puebla con su proyecto de cumbia electrónica llamado “DJ Guaguis” en Rayuela Casa de Té. Ali, a la par de su trabajo musical, dirige sus propios cortometrajes y realiza la supervisión musical en películas como Así del Precipicio.

Ali es amante de la música y lo demuestra en cada uno de sus multifacéticos trabajos. Integrante de las Ultrasónicas, Kumbia Queers y Afrodita; además, entre otros de sus proyectos musicales se encuentran Afrodyke -proyecto autopirata- y DJ Guaguis con el cual se ha presentado en Nueva York, San Francisco, Bogotá, Lima, Buenos Aires y, hasta hace unos días, en Puebla.

La electro-cumbia invadió nuestra ciudad al ritmo freestyle de la multidisciplinaria Ali Gua Gua, quien concedió a Subterráneos una entrevista.

¿Cuál es tu inspiración?

—La música, el puro amor a la música. No nos gusta estar quietas; si no toco me siento mal, siento que no hice rock. Si no estoy con un proyecto, me gusta estar haciendo otra cosa.

¿Qué te llena de cada uno de esos proyectos?

—Con las Ultrasónicas tengo el proyecto principal; por principal quiero decir que es el que lleva más tiempo, es más como una especie de adolescencia perpetuamente perpetua, como enojarnos o escupir toda esa rabia adolescente juvenil. Con las Kumbia Queers, es como celebrar la vida y el amor, hacer canciones más cursis y permitir sacar ese lado romántico y tropical. Como DJ, simplemente poner la fiesta. Con Afrodita, hacer la cumbia un poco más electrónica. Afrodyke, ya no solamente es Ali Gua Gua también está el rapear, hacer muchas colaboraciones con amigos en diferentes estilos, ponerle letras a las pistas. Cada uno de ellos llena algo, todo está buenísimo.

¿Qué hay de tus proyectos cinematográficos?

—El documental Todos están muriendo aquí con las Ultrasónicas, salió en el año 2000 pero lo acabo de presentar en Cuernavaca. Estudié cine y siempre ando haciendo cosas con amigos. Lo último que hicimos, además de meter canciones en películas, es hacer supervisión musical. Salimos en una película llamada Evolución con Lila Downs, Julieta Venegas, gente de Café Tacuba y Calle 13. Estamos muy orgullosos de haber participado allí. Lo que vaya saliendo del cine es genial.

Dentro de tu trabajo ¿podemos hablar de feminismo?

—No sé si se pueda llamar feminista. Creo que en lugar de dar un discurso en un escenario está más bueno demostrarlo con trabajo, con música. Respeto a los que tienen su discurso arriba del escenario. Pero concientizar, desnudarse en el escenario […], la expresión, es la mejor forma de defenderse.

En un sentido más íntimo, familiar, ¿cómo es tu vida?

—Trabajo los fines de semana, y entre semana tengo mucho trabajo de oficina, además de ensayar. El trabajo no para, siempre hay que darle mantenimiento a las cosas, para el fin de semana ir y mostrarlo.

¿Cómo es tu relación con tu hermana Ana de la Reguera?

—Súper buena, nos vemos poco porque ella también viaja un montón pero cuando nos vemos está buenísimo, nos admiramos mucho. Te mentiría si no te dijera que pienso que es lo máximo y que estoy muy orgullosa de ella. Aparentemente somos muy diferentes, pero yo lo veo como una raíz de un árbol: una raíz que se va por un lado y otra por otro, pero siguen siendo la misma raíz. Bien chida, con sus altibajos. Ella siempre me está aconsejando, eso es recíproco. Estamos allí la una para la otra, nos admiramos y apoyamos muchísimo.

¿Qué es lo que te trajo a Puebla?

—Los amigos, en general. Aquí en Puebla hay gente que se sigue animando a hacer cosas independientes. También aquí, lo hacen por amor a la música, también se la juegan desde hace un rato.

Pastel para los que cumplen

Logotipo del Directorio Impreso y Sonoro.
Foto: Archivo/ Subterráneos

Aniversarios: Transeúnte, Guanábana y Santísimos Snorkels
Pastel para los que cumplen
Hugo Cabrera/Subterráneo

Puebla, Pue., 16 de febrero de 2011. Tres son las propuestas alternativas poblanas que cumplen años de existencia: Santísimos Snorkels, Transeúnte Radio y Los Guanábana. Proyectos que se han consolidado, soportado el hecho de trabajar a contracorriente, trascender en el ámbito nacional y ser referente de la cultura alternativa del estado de Puebla.

Santísimos Snorkels

Cumplirán ocho años tocando surf y lo festejarán en el Rockutla, el próximo viernes en punto de las 20 horas. Su propuesta la han llevado a diferentes partes de México. Un estilo fresco, congruente con el disfrute y el cotorreo e inspirado en la playa inexistente de la ciudad de Puebla. Usan máscara y derrochan energía sobre el escenario, facebook: Los-Santisimos-Snorkeles.

Transeúnte Radio Buap

Serán once años de transmitir rock en español a través de la frecuencia universitaria, 96.9 FM, Radio BUAP. El programa producido por Óscar López y Wendy Pardo es referente, todos los miércoles a las 21 horas, de las actividades culturales que se hacen en la ciudad; además de ser un foro para las producciones independientes de rock en español. Este año lo celebrarán con la presentación del Directorio de Producciones Poblanas en el Tianguis del Chopo en el Distrito Federal, el sábado 19 de febrero a las 11:30 horas, donde grabarán testimonios para ser transmitidos en su programa de aniversario el próximo 23 de febrero.

Los Guanábana

Festejan nueve años con el lanzamiento y promoción de su nuevo disco: Los Salvajes. Tres veces nominados, en diferentes años, para mejor disco de reggae en los premios Indie Music Awards.

La banda la integran: Zak, tambores; David, guitarra; Leonardo, teclados y sintetizador; Iván, ingeniero de sonido; Ricardo, trombón; Adrián, sax tenor; Jorge, trompeta; Rodolfo, sax barítono y Elizabeth, bajo.

Su propuesta reggae está llena de armonías y riffs que enriquecen al género, demostrando que puede ser apreciado por su técnica musical. Otra propuesta que no pretende causas sociales y que, en muchas ocasiones, sus integrantes la han presentado como “música para acompañar buenos momentos”. Se presentan el viernes 18 de febrero en Sala Forum: Avenida Ávila Camacho 1224, San Andrés Cholula.
Este año Los Guanábana, junto con Marla Project y Subterráneos, son considerados (en sus respectivas categorías) lo mejor que se hace en provincia de manera independiente en los Inie Music Awards 2011.

Abre espacio artístico en San Ramón

Claudia Vélez y Luis Ortega León, directores y productores de La 5inco, espacio de ocupación artística en San Ramón. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos

La 5inco pretende hacer un intercambio libre de ideas y pensamientos
Abre espacio artístico en San Ramón
Jacqueline Islas/Subterráneos


* Abrirán sus puertas y actividades el 19 de febrero con el “Festival No te Calles, Usa las Calles”
Puebla, Puebla, 14 de febrero de 2011. La 5inco se fundó en el centro de la ciudad Puebla en el 2003, siendo una casa productora independiente de cortometrajes, con el propósito de difundir un trabajo abierto al público pero, al mismo tiempo, ofrecer un espacio donde pudieran proyectarse a sí mismos artísticamente. Sin embargo, a principios de este año tuvieron que cambiar de lugar, descentralizarse y tomar en cuenta trabajar en otros sitios, a las orillas de la ciudad, donde no hay mucho acceso al arte. Luis Ortega León, realizador cinematográfico y Claudia Vélez, actriz, son directores y productores de La 5inco, espacio de ocupación artística y comentan en entrevista:

¿Dónde estará ubicado el espacio y cuándo lo abrirán?

Claudia Vélez, actriz: La dirección es calle Nardos 3525, colonia San Ramón y lo abriremos el 19 de febrero a las diez de la mañana. La inauguración partirá con un proyecto donde están involucrados distintos colectivos de Puebla, el cual llama “No te calles, usa las calles”, una red de intercambios donde nos ayudamos mutuamente. Dentro de este festival daremos talleres de teatro, música, fotografía, zancos, reciclaje, instrumentos de música con material reciclable, pláticas de nutrición y sexualidad. Ese día todas las actividades serán gratuitas.

“El trabajo que realiza La 5inco está pensado para que sea comunitario, para que la gente se involucre, colabore, participe y realice proyectos. Por otra parte, los talleres están abiertos a todo el público en general, sin importar que sean o no artistas, no importa la rama a la que pertenezcan, ya que pueden aportar a la comunidad también.

¿Cómo será el acercamiento con la gente de San Ramón, en cuestión artística?

Luis Ortega León, cineasta: Daremos talleres de cine, teatro y música, con un costo muy bajo. Tendremos promociones para integrarse a algún taller, donde los primeros quince días serán gratuitos y de prueba, para que la gente pueda conocerlos y ver cual le interesa o gusta más. Los costos no pasaran de 15 pesos.

“Sabemos que la gente tiene muchos gastos y a nosotros nos gusta mucho el trabajo comunitario. Hemos hecho cortos con chicos de la cárcel. Nos dedicamos a convivir con la comunidad, hemos trabajado con una doctora, un estilista, un oftalmólogo; ellos haciendo su trabajo y nosotros las artes. Finalmente hay una convivencia y un intercambio de conocimientos.

¿Qué les inspira hacer arte?

Luis Ortega León, cineasta: Algo en lo que siempre he creído, es que el arte tiene que ser para expresarte y para enseñar. Hace poco llegamos a una conclusión, que el arte no debe tener competencia entre los artistas. El poder trasmitir a la gente lo que haces y has aprendido, es la satisfacción que nos da el continuar, el poder gestionar espacios para enseñar arte y al mismo tiempo de conocer a la gente. El arte puede hacerte fuerte de mente, puede hacer públicos afines, y crear artistas que puedan enfrentarse a un mundo donde tengan las herramientas necesarias para proyectarse.

Claudia Vélez, actriz: También parte del amor al arte que hemos tenido desde niños. Nosotros ofrecemos el acceso y las facilidades, el problema, muchas veces, es el apoyo del gobierno, por ahí dicen que las artes te hacen pensar, entonces eso no les conviene mucho. El gobierno “apoya” (entre comillas), te dan becas, pero requiere de mucho papeleo y el dinero que ofrecen no es suficiente por las herramientas que se necesitan y los gastos internos, hay trabas.

“A la gente le falta conocer y practicar artes para despejarse, no sólo estar encerrados en el trabajo o incluso en algo que no les gusta. Tal vez si tuvieran la oportunidad sí lo harían.

“La nueva sede de La 5inco será en San Ramón, dónde continuaremos realizando proyectos audiovisuales y, ahora también, proponiendo diferentes actividades sociales, recreativas, educativas y culturales, como talleres, exposiciones y proyecciones artísticas, tendientes a la inclusión, contención y reflexión de la comunidad.

¿Por qué decidieron descentralizarse?

Luis Ortega León, cineasta: Decidimos montar el espacio en San Ramón porque notamos que a pesar de que hay transporte para acudir al centro, mucha gente no concurre a buscar actividades artísticas. Abrimos un espacio aquí para que la gente se pueda conectar con el arte, ya que después de un sondeo y algunos talleres que realizamos, nos dimos cuenta que a la gente sí le interesan estas actividades.

Contacto: la5inco.blogspot.com, la5inco@gmail.com

¿Por qué amamos?

Is love a fancy or a feeling? “¿El amor es un capricho o un sentimiento?" Soneto VII del poeta inglés Hartley Coleridge, 1833

La doctora Helen Fisher investiga el amor biológico y social
¿Por qué amamos?
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* La autora de cinco libros ha trabajado con la ONU para estudiar el divorcio en 58 culturas diferentes

Puebla, Puebla, lunes 14 de febrero de 2011. El amor es tema de miles de canciones, poemas, cuentos, películas, pero ¿qué es exactamente el amor? y ¿por qué nos enamoramos? La bióloga antropóloga canadiense Helen Fisher se da a la tarea de intentar responder a las pregunta ¿Por qué amamos? Trabajando desde 1975 en diferentes investigaciones, haciéndola una experta en la biología del amor y la atracción.

De acuerdo a su libro editado en 2004,¿Porqué amamos? La naturaleza y química del amor romántico, el cerebro ha evolucionado a tres estados fundamentales para el apareamiento y la reproducción: el impulso sexual, amor romántico intenso y amor de profunda unidad, pudiendo producirse el enamoramiento gracias a cualquiera de estos. De acuerdo al libro, el impulso sexual evolucionó para la procreación con ciertos tipos de pareja, el amor romántico evolucionó para mantener una sola pareja de procreación a la vez y el amor de unidad evolucionó para hacer equipo y criar a los hijos.

¿Qué buscamos en nuestra pareja?

En la edición 2009 del festival “La Ciudad de las ideas” en la ciudad de Puebla, Helen Fisher también explicó acerca de su trabajo con el sitio de internet match.com, donde ha estudiado qué hace que nos enamoremos de ciertas personas. Creando una nueva página de internet chemistry.com, se ha obtenido una base de datos de más de 12 mil personas, en los cuales Fisher distingue cuatro tipos de personalidades basados en los niveles de hormonas: Dopamina, toman riesgos, buscan novedad. Serotonina, calmados, sociales, administradores. Testosterona, analítico, lógico, muy racional. Estrógenos, muy imaginativos, habilidad con las personas y el habla, tienen una perspectiva holística de la vida.

Sus conclusiones muestran que socialmente se busca a una persona con el mismo nivel de belleza, nivel sociológico, de educación, entre otros. Aunque no haya satisfacción al cien por ciento, se dará un intercambio de necesidades recíproco a lo que se busca.

¿El amor dura para siempre?

Fisher y colegas realizaron un experimento de resonancia magnética con personas locamente enamoradas, rechazadas y que siguen enamoradas por más de 10 años, comprobando en estas últimas que es cierto, que se puede mantener una sensación de enamoramiento e incluso mismo ímpetu sexual por un largo periodo de tiempo.

Aunque los libros de texto afirman que el estado de enamoramiento dura poco tiempo, ella cree que estos se equivocan y lo va a intentar de probar en su próximo libro.

En cuanto al divorcio, Fisher estudió el divorcio en 58 culturas alrededor del mundo y observó que es un malestar social y cultural. La gente se divorcia al cuarto año de casados: “En EU se le conoce como la comezón del cuarto año, es un patrón antiguo y mundial”, dice la investigadora y continúa: “es muy importante saber quién eres para llegar a aquellos a quienes quieres”
Para más información de los libros de la doctora Helen Fisher y tomar alguno de sus test: www.helenfisher.com/

Reinterpretando el porno

Los editores Manuel Cruz y Bruno Cuervo en la presentación y exposición de su primera publicación del Fanzine Carnesí. Foto: Nemi Alcántara/Subterráneos

Se presentó el Fanzine Carnesí
Reinterpretando el porno
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* El volumen cero del fanzine, ya se puede adquirir en el Café Musa, 3 sur 505, con un costo de 20 pesos

Puebla, Pue. El pasado viernes 11 de febrero se realizó la presentación del Fanzine Carnesí, que busca dar una reinterpretación al porno, a cargo de sus editores Manuel Cruz y Bruno Cuervo en el Café Musa del centro histórico.

La presentación estuvo acompañada de la proyección de una serie de documentales porno contemporáneos, los cuales tratan sobre la sexualidad en la actualidad. De igual forma se proyectaron cortos animados, los cuales, cuenta el editor de la revista Bruno Cuervo, “fueron rescatados en Francia. Estos cortos se proyectaban en los burdeles para darles idea a los jóvenes, que iban por primera vez a un lugar de este tipo, y supieran que hacer con las prostitutas”.

El fanzine está compuesto por una serie de imágenes que buscan la reinterpretación de la pornografía, para esto, los editores llamaron a varios colaboradores, los cuales se dieron a la tarea de intervenir y descontextualizar una imagen pornográfica, algunos de los colaboradores del fanzine en Puebla son Angelitro, Carlos Angoa, Omar Arceaga, María Laura de Argentina, Abraham Reyes Pardo, poblano que radica en EU, y Ana Elena Pena de España.

Con el objetivo de crear un evento multidisciplinario, el día de la presentación, también estuvieron presentes integrantes de la organización Erósfera, los cuales promueven la sexualidad de forma segura, se presentó la exposición en tamaño tabloide de las obras contenidas en la revista y el Dj Flo musicalizó la noche.

En entrevista, Manuel Cruz nos comentó más acerca del fanzine

¿De dónde surge la idea de crear Carnesí?

—Surge de una experiencia que tuvimos cuando encontramos ciertas cintas en mercados de pulgas y nos quedamos sin audio. Nos llamó la atención como se descontextualiza el documento. Gracias a esta experiencia nos dimos cuenta como varios proyectos artísticos son considerados como pornográficos, debido a su alto contenido sexual y, al analizarlos, vimos que el concepto del porno se debe mucho a la moral. Las imágenes que ahora vemos en televisión abierta, por ejemplo, en otros tiempos eran consideradas pornográficas. De igual forma con obras pictóricas y filmes de 8mm. Nuestra inquietud es mostrarlo y quitarle el morbo, la violencia y el tabú.

¿Porqué elaborar un fanzine?

—Este es el fanzine piloto. Nuestro plan es generar proyectos con gente de Puebla para conservar la exposición del porno y seguir con el tiraje del fanzine, pero ya invertirle de mejor forma, para mejorar su calidad.

¿Cuál es el tiraje del fanzine y dónde lo podemos conseguir?

El tiraje es de 500 números, pensamos hacer otros dos en forma, en una edición trimestral. Aunque nos cuestionamos, por cuestiones de costo, si seguir con este formato o hacerlo en una edición anual de mayor calidad.

En cuanto a la distribución, el fanzine se dejará en algunas cafés y librerías de Puebla como lo son Musa, 3 sur 504 y Profética, 3 sur 701, centro.

Botellos convocarán a “una chaqueta por la paz”

Los Botellos — El Cucurrucucú, El Uyuyuy y El Mastuerzo— hojeando el Directorio Poblano de Producciones Independientes Poblanas. Autor Hugo Cabrera/ Editado Subterráneos y Pacmyc. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Es mejor tratarnos con amor y proponemos a un acto de placer
Botellos convocarán a “una chaqueta por la paz”

Hugo Cabrera/ Subterráneos

* Pasaron más de dos décadas para que el trío precursor del rock en español se presentará de nueva cuenta en Puebla. Proyectan hacer un nuevo disco y llevar el Guacarock a Europa

Puebla, Puebla, 4 de febrero 2011. Pasaron más de dos décadas para que la banda de rock en español Botellita de Jerez —integrada por Sergio Arau, Armando Vega Gil y Francisco Barrios—, regresara a Puebla a tocar. Fue en 1988 cuando Arau se separó de la banda y aunque Botellita de Jerez continuó, los integrantes originales se volverían a ver hasta el año 2005. Ahora, “Los Botellos” tienen planeado su futuro promoviendo su película Plan B, proyectando un nuevo disco, viajar a Europa y hacer una convocatoria a nivel nacional llamada: “Una chaqueta por la paz”.

En doble sesión de entrevista, Los Botellos no dejaron de hacer reír a presentes y escuchas. La ironía, anécdotas, recuerdos de Tin Tan, Chava Flores y su necedad por hacer rock en español, fueron el motor de bromas y chascarrillos que convirtieron la conferencia y concierto en un espectáculo cómico musical.

¿Por qué seguir tocando?

Armando Vega Gil: Tocamos para que nos quieran, hay un cariño muy chido del público. Entre muchas cosas otras cosas, tocamos para que nos quieran. Lo único que nos falta es morir. Queremos hacer un viaje a Europa, hacer un nuevo disco, una Guacaópera.

“Vamos a hacer un manifiesto convocando a todos los seres humanos a ‘una chaqueta por la paz’, ¿para qué a golpes si se puede hacer algo por la paz? A los diputados les pediremos, a los hombres y mujeres. Nos vamos a juntar en el zócalo del DF el 21 de marzo, mirando a Pino Suárez, (risas). Si no, donde los agarre a las 8 de la noche, en el metro. Pediremos que se hagan “una chaqueta por la paz”, la convocatoria la haremos por facebook, twitter y se filtrará por Guacalinks (Risas).

Después de Botellita de Jerez te metes al cine con la cinta Un día sin mexicanos, pero luego regresas a la banda y filman el documental ficticio…

Sergio Arau: El regreso con Botellita fue como en abonos, pero fue muy amoroso también. Nos vimos en el noventa y siete, después de casi nueve años de no tocar juntos, en un concierto en los Ángeles California de una estación de radio. Allí nos volvimos a juntar, aunque yo la verdad estaba muy enojado porque no me avisaron que iba a tocar Botellita de Jerez, pero cuando llegué al concierto y los vi, me dio tanto gusto que nos abrazamos y fue buenísima onda. Entonces me invitaron a la despedida. Entonces, cuando nos quedamos los tres y tocamos en el Último Guacarrock en el Metropólitan, la vibra y el público se pusieron como locos, tanto que cuando termino el concierto dijimos: ¿Oigan a lo mejor habría que tocar otra vez, no? Y en 1999 hicimos una gira de un mes, allí fue cuando comencé a grabar (en video). Andaba con mi camarita por todas partes grabando toda la gira, la idea original era hacer un cortito de cinco o diez minutos y subirlo al internet, pero pues ya ves, como somos de creativos, acabó en película.

¿Emocionalmente que los hace regresar?

Sergio Arau: (Sonrisas) Nos queremos un chingo. Habíamos vivido tantas cosas. En 1985 tocamos 365 veces al año. Tenemos millones de anécdotas, desde el primer día que nos juntamos compusimos el “Charocanrol”, la química ahí está.

¿El rock mexicano sigue siendo la retaguardia del rock mundial?

Armando Vega Gil: A Javier Batiz una vez le preguntaron ¿Porqué no cantas en español? Respondió que no lo hacía —en tono despectivo— porque sonaría a Tin Tan. Nosotros dijimos, que queríamos cantar en español para sonar a Tin Tan.

“Otra vez, en una de tantas versiones de Cristal y Acero se subieron al escenario y dijeron que tocarían un rock progresivo. Nosotros por chingar dijimos, vamos a tocar un rock regresivo (Risas). Y sí, el rock mexicano sigue en un estado de retaguardia (risas).

¿Cómo se veía el concepto del naco en los ochentas?

Sergio Arau: Nosotros sentimos que estamos muy identificados con la mayoría de la gente, con los de abajo. Cuando salió Naco es Chido, título del disco, fue porque lo tomamos de “Black is beautiful”, término usado con una muy mala intención, una carga racista y clasista. Nosotros quisimos darle la vuelta a esto y por eso Naco es Chido fue nuestro grito de batalla.

¿A qué te remite la palabra Rocotitlán?

Sergio Arau: Es una cuestión técnica, así le decían los aztecas —durante el Imperio Azteca— a los lugares donde se escuchaba rock. Creo que Fox ya borró eso en los libros de texto.

¿Cuál es la escancia de sus conciertos ahora?

Sergio Arau: Ahorita, por la edad de los tres, cada tocada de Botellita de Jerez tiene el atractivo de que cualquiera puede morir de una insuficiencia cardiaca, del hígado o de un pasón de cemento o algo así. Pero si yo soy el que llegara a caer muerto, que se corra el rumor de que fue una sobredosis, porque ser rockero y morir de anciano está un poco feo.

Vida skate

Cristian Huerta: El skate es caro: la tabla, ruedas, tenis. Hay quien busca el patrocinio sólo por tenerlo, que no pierdan el focus, que es patinar y divertirse. Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

Entrevista con Cristian Huerta, ubicado en el top de patinadores en México
Vida skate

Hugo Cabrera/ Subterráneos

Puebla, Puebla. Cristian Huerta nació en Venezuela y desde muy pequeño llegó a México, es el segundo de tres hermanos. El skate, le llegó a través de la influencia de su hermano mayor. La práctica del skate la hace en Apatlaco en el Distrito Federal y vino a Puebla al festival “Punto de Vista”, organizado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. Es considerado en el mundo de la patineta como uno de los cinco mejores del país.

¿Cómo es la vida skate?

—Me encanta la vida skate pero arriesgas mucho, por ejemplo, yo no tengo seguro, tengo patrocinios varios, pero el único que me paga es Vans.

¿Se puede decir que el objetivo del skate es buscar un patrocinio?

—Más que nada es divertirse. Yo lo hice por satisfacción, pero como vas creciendo tienes necesidades, pagar renta, salir con la novia, no siempre será patinar de a gratis.

¿Eres de los skates privilegiados?

—Sí, pero vivo justo y a pesar de todo, hago lo que quiero.

¿Tu futuro como skate?

—Eso es muy incierto. Depende de muchas cosas, de tus relaciones, de como te muevas, que la gente se fije en ti. Porque quieras o no, es mercadotecnia y depende de como patines, que vean un estilo y nuevos trucos.

¿Cual es el tiempo de vida en el skate?

—Es incierto. Empiezas a patinar y subes de nivel, lo difícil es mantenerte. Sí hay un periodo entre 10 años, si lo sabes mantener puedes llegar a 20. Hay que patinar para divertirse, muchos se enfocan en conseguir patrocinios; yo lo hago por necesidad, porque el skate es caro: la tabla, ruedas, tenis. Hay quien busca el patrocinio sólo por tenerlo, que no pierdan el focus, que es patinar y divertirse. Contacto: www.dropinskate.com

David Guetta regresa a Puebla

Tendrá sede en la pirámide de Cholula
David Guetta regresa a Puebla

Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos

* Habrá una sección especial para menores de edad, donde el consumo de alcohol estará restringido

Puebla, Pue, 9 de febrero de 2011. El pasado viernes 4 de febrero se dio a conocer, en rueda de prensa, el próximo concierto del DJ francés David Guetta, la cual acontecerá el martes 22 de marzo en las pirámides de Cholula, Puebla.

David Guetta, hijo de un restaurador marroquí de confesión judía, es DJ de música electrónica, especializado en música house. Empezó su carrera a los 17 años, mientras estudiaba derecho. Su primer trabajo fue en una discoteca gay parisina. Después de obtener éxito local en la escena europea, en 2002 se convierte en productor también. Actualmente cuenta con cuatro álbumes de estudio y seis recopilatorios, sus colaboraciones más famosas son con algunos artistas estadounidenses como las cantantes Kelly Rowland y Fergie, el rapero Akon y Chris Willis.

La conferencia fue presentada por los productores del concierto, Óscar Padilla, Diego Renero, Orlando Morán y Millaray Cortés, quienes en anteriores ocasiones han producido eventos de bandas como The Doors, Armin Van Buuren, Bersuit Vergarabat, así como el evento pasado de David Guetta en Puebla, en 2010.

El evento tendrá a lugar en el terreno al costado de la Pirámide de Cholula, con una extensión de once mil metros cuadrados con capacidad para doce mil personas. En esta ocasión se contarán con cuatro secciones, la general de costo de 420 pesos, dance floor con un costo de 840 pesos y vip con un costo de 1,200 pesos.

Sabiendo la inquietud del público adolescente, se diseño una sección especial para ellos, dance floor para menores, con un costo de 840 pesos. Esta sección se caracteriza por estar al mismo nivel de la sección vip, pero al ser para menores, tendrá restringida la venta de alcohol, a menos que estos vengan acompañados por un mayor de edad; así también para la venta de este boleto será necesario presentar, en los puntos de venta, una credencial que acredite la edad de los menores.

Debido a los problemas de falsificación de boletos presentados hace un mes en el concierto de Dash Berlin, se le preguntó a los productores si habrá algún sistema de seguridad para prevenir esto, a lo que respondieron: “Por el tipo de evento, no correremos riesgos, por lo cual nos aliamos a la compañía Super boletos”.
Los puntos de venta para el concierto de David Guetta serán el restaurante Búrbula de Cholula, ubicado en 14 oriente 401; Búrbula de La Paz, el cual se encuentra en Teziutlán Sur, calle Necaxa 14, La Paz; así como los puntos establecidos de venta de la cadena Súper boletos.