jueves, 22 de septiembre de 2011

Nintendo cumple 122 años


Nintendo cumple 122 años


Raúl Rivera / Subterráneos
*Nintendo inició como compañía de cartas de juego. Alguna vez Nintendo tuvo moteles de paso y una compañía de taxis

Puebla, Puebla. El 23 de septiembre, de 1889 se fundó la compañía Nintendo, creadora de las consolas del mismo nombre. Fue establecida por Fusiharo Yamauchi como una compañía impresora de cartas de un juego de mesa japonés en la ciudad de Tokio.

En 1968, el nieto del fundador, Hiroshi Yamauchi, fue a los Estados Unidos para conocer a la más grande compañía productora de juegos de cartas, la “United States Playing Card Company”. Deseando acrecentar su mercado compró una licencia para poder utilizar las imágenes de Disney en sus cartas.

Por esos años la compañía tuvo varias subdivisiones que se encargaban de distintos rubros de mercado, así tuvieron una cadena de taxis, moteles de paso, un canal de televisión, comida instantánea y juguetes. De las anteriores todas quebraron, con excepción de la línea de juguetes.

En 1970, en plena crisis de la compañía, diseñaron la “Ultra Hand”, una mano de juguete que asía cosas con un palo extensible.

 

Los videojuegos

En 1978, cuando la consola Atari apenas estaba en el mercado, Nintendo se arriesgó en la creación de videojuegos. El primer videojuego hecho fue un cartucho de 1978 llamado Computer Othello, al que le siguió Donkey Kong, en 1981, en el que salía un mono que arrojaba barriles. Ese mismo año nace Mario Bros.

En 1980, mientras un trabajador ocioso jugaba con una calculadora, Yunpei Yokoi pensó en crear una consola portátil. La “Nintendo Game Watch” integró los elementos que tienen actualmente los controles de videojuegos que conocemos, una crucecita para la dirección y dos botones para saltar y disparar.

En 1985, la división americana creo la “Nintendo Entertaiment Sistem” (NES), la primera consola Nintendo. A la par de la consola surgieron juegos clásicos como Mario Bros. (1983), The Legend of Zelda (1986), Donkey Kong, Mega Man, Final Fantasy y Metroid.

Por esos años se acusó a la compañía de monopolizar los juegos y competir de forma ventajosa sobre las otras consolas. Al paso de los años se abarató mucho, y en casi todo el mundo, después de 1990, se le conoció. En 1991 nace “Super Nintendo”, la tercera generación en consolas y la que tuvo versiones distintas para Europa, América y Asia. Al mismo tiempo nace “Sega Genesis”, otra consola que compitió con la de Nintendo. La década de los XX es considerada por algunos aficionados como la era dorada de los videojuegos, por la enorme producción de estos y su calidad.

En 1996 crean Nintendo 64, la primera consola con gráficos en 3D y la más avanzada de las que hubo en el mercado. Par ese año también nace Playstation, la consola de Sony, que al final se convertiría en la más popular, en principio por el desprecio que hizo Nintendo de compañías programadoras, como “Square Soft”, creadora de Final Fantasy VII, y dando a ésta un mayor número de títulos.

Para el nuevo siglo crearon las consolas GameCube y Wii, pero su venta ya no tuvo las repercusiones de las consolas XBox, Xbox360, Playstation 2 y playstation 3.

Por varios años Nintendo innovó con sus productos con aditamentos, como el control vibrador, las tarjetas de memoria, el actual diseño de los controles o los captores de movimiento. Por esto y muchas otras razones Nintendo definió la forma de entretenimiento con los videojuegos.

Reconoce el antropólogo Andrés Santana, El Santuario de Cacaxtla



El Santuario de Cacaxtla fue publicado por editorial Trillas, en un tiraje de dos mil ejemplares. Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

 

Publicación que conmemora los XXXVI años del descubrimiento de la zona arqueológica

Reconoce el antropólogo Andrés Santana, El Santuario de Cacaxtla


Hugo Cabrera/Subterráneos
* Cacaxtla resplandeció entre los años 650 y 900 DNE, después de la decadencia de Teotihuacán en el período Epiclásico, coincidiendo con la aparición de Tajín y Xochicalco, el auge de Cholula y la llegada de los olmecas-xicalancas

Puebla, puebla. La zona arqueológica de Cacaxtla se ubica a 45 minutos de la ciudad de Puebla por la autopista a México, pasando el libramiento al aeropuerto, a un par de kilómetros está la desviación a la zona arqueológica.

La zona arqueológica de Cacaxtla destaca por sus murales, considerados los mejor conservados de Mesoamérica. Se tiene testimonio de que la zona fue habitada por Olmecas- Xicalancas y actualmente es visitada por el atractivo del “Mural de la Batalla”, con notable influencia de la cultura maya

En el marco del XXXVI Aniversario del descubrimiento de la zona arqueológica, se presentó el libro El Santuario de Cacaxtla del antropólogo Andrés Santana Sandoval, egresado de la ENHA y quien ha trabajado en la zona por 30 años y quien afirma cada día se descubre algo nuevo.

“Se coincide en que la zona fue considerada un santuario, en donde se destacan las dualidades: hombre -mujer, día-noche; en las pinturas se puede observar a animales con una sola ceja de color azul, esto lo interpretamos como una unión de esas dualidades que les daba cierto poder a los personajes representados”, dijo Andrés Santana, quien concedió entrevista para Subterráneos.

Se sabe mucho de la historia de Cacaxtla por los escritos del historiador Diego Muñoz Camargo, en su libro El Santuario de Cacaxtla ¿Cómo interpreta los escritos de Camargo?

—En mi opinión, él no era un historiador, escribía con otros fines. Algunos historiadores lo han tomado como una fuente importante de conocimiento pero en mi libro se aborda algunos de los intereses que lo llevaron a difundir de manera tendenciosa hechos ocurridos en Cacaxtla

¿Qué quiso destacar de Cacaxtla con su libro?

—En el libro se destaca el sentido de Cacaxtla como una región mágica, de veneración. Hay toda un religiosidad, es una tierra sagrada por algún motivo, cada quien tendrá sus explicaciones, pero es lo que yo quise destacar en el libro. Tenía mucho tiempo de estar trabajando el libro, era como formar una joya, a base de ir recopilando piezas pequeñas, a hasta formar una corona. Fue mucho tiempo de comentarios e información recopilada y que espero de para otro libro.

Usted es del Distrito Federal ¿qué lo trajo a Tlaxcala?

—Yo no conocía Tlaxcala, era estudiante. El deseo de ir la campo me trajo. Ahora quisiera seguir profundizando en mis investigaciones, seguir descubriendo más cosas.

Cine para imaginar



Proyección de cortometrajes sin imagen

Cine para imaginar

Mauro Campos/ Subterráneos
*Una adaptación del lenguaje cinematográfico a lenguaje del sonido

 

Puebla, Puebla. Lo que empezó como un proyecto universitario es ahora parte del segundo Festival Internacional de Cine de Puebla (FICP). Dentro del programa se ha incluido una sección que se llama “Cine para imaginar”, el cual está dirigido hacia personas con discapacidad visual.

“Cine para imaginar” es la adaptación del lenguaje cinematográfico a lenguaje del sonido, en el cual se produce accesibilidad audio descriptiva de cortometrajes y largometrajes mexicanos por medio de la creación de guiones que traducen las imágenes en palabras, acercando a las personas ciegas con la cultura audiovisual y ofreciendo a los que ven la oportunidad de entrar al mundo imaginativo de las personas con discapacidad visual.

Jorge Lanzagorta, líder del proyecto e invidente, mencionó, durante una entrevista, que “cine para imaginar” surgió como un proyecto universitario para una de las materias de la licenciatura en comunicación de la Universidad Iberoamericana Puebla. En dicho proyecto se pretendía adaptar el guión cinematográfico de una película o corto para que personas con discapacidad visual pudiesen disfrutar del cine. Tiempo después los organizadores del Festival Internacional de Cine en Puebla (FICP), se enteraron del proyecto e invitaron a los alumnos a desarrollar esta propuesta para el festival y así dar a conocer una forma diferente de vivir una experiencia cinematográfica.

Dentro del festival están programados seis cortometrajes que participaron en el festival anterior, los cuales fueron adaptados para este proyecto con la autorización de sus propietarios intelectuales. Carretera del norte, Lo más simple, Crónicas de un instante, Las dos Marías, Señora pájaro y Mujer atrapada en habitación con tormenta. Se mostrarán solamente dos de ellos en cada presentación, la cual será aleatoria.

 

Lugares y horarios de proyección:

- Sábado 24 de septiembre, 11:00 horas, Teatro de la Ciudad, Juan de Palafox 14, Centro.

- Domingo 25 de septiembre, 12:00 horas, Complejo Cultural Universitario, Vía Atlixcáyotl 2499.

- Martes 27 de septiembre, 11:00 horas, Auditorio de la Escuela Libre de Psicología, 3 Oriente 1601, Centro.

- Sábado 1 de octubre, 16:00 horas, Complejo Cultural Universitario, Vía Atlixcáyotl 2499.

 

Cabe destacar que los cortometrajes son clasificación B y que la proyección no es exclusiva para personas invidentes, pues habrá antifaces para el público vidente.

Para más información visita:

http://www.facebook.com/cineparaimaginar

http://twitter.com/cinepaimaginar

Educación en Arte… o cifras irrisorias



La Verdadera Verdá

Educación en Arte… o cifras irrisorias


Joaquín Ríos Martínez*

 

En los dados ocultos bajo vasos de forro verde hay coincidencias, las declaraciones en el ámbito de las Pruebas Enlace de secundaria fueron confusas, difusas y profusas… estuvieron bien, avanzamos¡¡ mañana estamos reprobados, al tercer día, cómo? Qué barbaridad, diría putísima exaltación.

El 11 de septiembre (mes de mi cumpleaños) se publicó que el 82.9 por ciento de los estudiantes de secundaria tuvo una calificación de insuficiente o elemental en matemáticas; mientras que el 83.2 por ciento tuvo el mismo resultado en la materia de Español.

Al día siguiente los lame botas brincaron diciendo que ello era imposible pues había un avance en ambas materias en el estado de Puebla. Y si, en efecto, hubo avance en Español de secundaria con un enorme 0.7 por ciento y en matemáticas el 3.3. Aún así se leen los resultados generales renglones arriba.

Aquí otros resultados, todos publicados en medios de comunicación: el 74.5 por ciento de los alumnos evaluados en la Prueba Enlace 2011 de bachillerato resultaron con calificaciones de insuficiente o elemental en matemáticas. Y sólo el 40.3 por ciento de los alumnos evaluados en la materia de Español, en este mismo nivel obtuvo el resultado de Bueno o excelente.

Corrió un día más y cómo lo hiciera una vez Salinas el chupa cabras, aquí se dijo no se hagan bolas, “la educación debe mejorar porque los resultados de la Enlace no son satisfactorios”. No quiero ni pensar la mala tarde que los lame güevos, ups, pasaron el martes.

¿Qué pasaría –me dice mi dulce becaria copa D- si hubiera utópicamente una Prueba Enlace (Evaluación Nacional del Logro Académico en Centros Escolares) en la materia de Arte, si se pudiera medir la cultura, la moral y buenas costumbres?

La mire de arriba abajo posando mis ojitos en sus divinidades y le respondí con caballeresco: No mames güey, sigue chupando.

 

Con la soga al cuello

En otra historia educativa paisana la Secretaría de Educación Pública federal mandó a hacer una evaluación a sus libros de primaria con la Universidad de Nueva York, con la finalidad de detectar errores y con la esperanza de acreditar sus textos millonarios.

Pero ohhhhh sorpresa, los gringos académicos investigadores enviaron un reporte con siete observaciones en áreas ortográficas, científicas, de títulos, sintaxis, fotografías y errores científicos, entre otros.

Sin embargo lo medular esta entre estas comillas “el currículo actual refleja un retraso en comparación con el estándar internacional. Los alumnos mexicanos están expuestos a muchos temas en detrimento a otros más importantes a los que se someten hasta segundo o tercero de secundaria”.

La coordinadora de la evaluación fue Pamela Fraser-Abder quien a su vez convoca a especialistas de 15 países para realizar recomendaciones, sugerencias y estrategias.

Por otra parte el investigador mexicano de la UAM Raúl Alva García indicó que él ha realizado para los libros de tercero a sexto de primaria 117 observaciones a información equivocada o contradictoria.

Como información adicional les diré desde la Verdadera Verdá que se editan 129 millones 636 mil 800 libros para todo país, únicamente para primaria.

 

Impulsar la ética profesional

Ahora que estuvo en México hace unas semanas Tenzin Gyatso, mejor conocido como el 14 Dalai Lama (Premio Nobel de la paz en 1989), sugirió a los líderes del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) y a la SEP incorporar en el sistema educativo el desarrollo de la Ética moral, poniendo a los maestros a la cabeza de un programa piloto en donde no mientan, sean transparentes y honestos.

Mi becaria, que estuvo enseñando las piernas en toda la maldita reunión dice que los líderes charros, maestros de la aviación y patizambos mórbidos sólo se miraban unos a otros, más que sorprendidos, mientras el líder espiritual sonreía con malicia. Buen examen le dejo a la maestra para el año entrante que regresará.

 

P.D.

Ya no cupieron aquí por falta de espacio las fotos de la recepción a la Caravana por la paz con justicia y dignidad que arribó a Puebla el mismísimo día del aniversario del terremoto chilango de 1985. Acuso muy poca asistencia de los avecindados poblanos, apáticos y temerosos. www.achtli05.blogspot.com

 

* Periodista cultural. Diplomado en Administración de las artes. Diplomado en Desarrollo y Gestión cultural. Este y los textos anteriores en: www.achtli05.blogspot.com; criticarte.com; revista Culturista; www.subterraneosmx.blogspot.com.

05.17 pm


05.17 pm


María Eugenia Jiménez Melo

Aquí hay:

Gente que toma fotos de sus paisajes internos cuando toma la foto de unos chicles o de un volcán, gente que puede detener el tiempo para enseñarnos como se ve la caída de un ciclista panadero, que nos enseña cómo es que unas gordas nos habitan (por muy flacos que nos sintamos), mujeres que bordan para contrarrestar la herida de la violencia, gente que desbarata objetos y se atreve a volverlos otra cosa, gente que interviene espacios con objetos o sin ellos para enseñarnos algo que no sabíamos que también teníamos que ver. Gente que se da el tiempo para crear un discurso con cualquier material en contraste con la inmediatez cibernética —a pesar de ello, o acerca de ello. Gente que nos pone espejos con su trabajo.

Soy admiradora de las formas de expresión no convencionales, disfruto las manifestaciones culturales de a devis, y quiero comentarte las piezas, exposiciones y autores que me impactan, y me interesan.

En Puebla existen todo tipo de manifestaciones artísticas y cada quincena/ mes te voy a presentar en 05.17 pm a gente que mira lo mismo que tu y yo vemos todos los días y que comparten su visión muy particular de ello, conoceremos como expresan lo que piensan y sienten —y que a veces se parece a lo que pensamos y sentimos.

Y por eso esta columna es acerca de ti.

Anathema – Crónicas de la desesperanza feroz


Anathema – Crónicas de la desesperanza feroz


Liliana Carral

Hacer la reseña de un disco recopilatorio puede ser una experiencia tediosa, pues por lo regular un disco de estas características es sólo una selección de grandes éxitos hecha con la firme intención de enriquecer a las disqueras y de sacar del paso a artistas flojos. Sin embargo, el caso que me ocupa el día de hoy es una excepción porque el disco realmente es un rediseño muy interesante a algunas de las primeras canciones de ese fenómeno apasionante llamado Anathema.

Formada a principios de los años noventa, Anathema sintetiza mucho de lo que es la escena musical contemporánea. Inicialmente concebida como una banda de  doom metal ha dado paso a una evolución paulatina generando su propio estilo que por momentos es inclasificable.

Esta evolución pareciera tener paralelismos con su natal Liverpool, ciudad que difícilmente puede ser pensada sin el estigma de haber vivido un pasado glorioso durante siglos, para después convertirse en esa tierra olvidada por la fortuna durante la época del thatcherismo más despiadado, hasta renacer de sus cenizas en años recientes y que —al igual que Anatema— se ha convertido en algo muy diferente de lo que era hace 20 años.

Pero es justamente a finales del thatcherismo, cuando el desempleo y la pobreza abundaban en ese puerto, que los hermanos Cavanagh formarían esta agrupación en el mítico barrio de Anfield, el cual no sólo alberga al equipo más entrañable de la liga inglesa, sino que sus casas victorianas llenas de hollín, sus ventanas rotas, su cementerio de torres góticas y sus parques boscosos, son la huella de un pasado glorioso que -como el de su equipo de fútbol – hoy es sólo un fantasmagórico recuerdo.

Por lo tanto, no es de sorprenderse que las canciones de Anathema fueran siempre tan oscuras y decadentes. El noroeste de Inglaterra es posiblemente uno de los lugares más grises del mundo y Liverpool en ese momento era el lugar más propicio para escribir canciones cargadas de una desesperanza y una ferocidad impasibles; es ahí en donde editarían sus primeros discos, mismos de los que extraen una serie de canciones para re-interpretarlas con sonidos orquestales en un disco cuyo título resume en dos palabras el sentimiento de esa época: Falling Deeper.

El disco abre con una bellísima Crestfallen y va enlazando varios temas clásicos de la primera época de la banda, que por su nuevo tratamiento parecen irreconocibles. La gutural voz de Darren White no se extraña del todo y da paso a un etéreo Vinnie Cavanagh durante la mayor parte del disco. Pero el contraste más grande se hace notar en Everwake, en donde la angelical voz de Anneke Van Giersbergen le da una presencia que no tenía la obra original.

Personalmente creo que el disco alcanza su clímax en Sunset of Ages, misma que hace gala de una orquestación magnífica por parte del extraordinario Dave Stewart que estuvo a cargo de los arreglos de cuerdas. La mezcla y la producción corrieron a cargo de Danny Cavanagh, y el disco fue grabado en el célebre Street Parr Studio, justo en el corazón de la ciudad y a tan solo unas calles del impresionante Río Mersey.

Falling Deeper tal vez no sea el mejor disco de Anathema, pero es una recopilación sobresaliente por el magnífico trabajo en los arreglos y en la orquestación que prácticamente reconstruyen canciones que no hace falta haber escuchado en su versión original para apreciarlas en esta entrega, y que mantienen la misma ferocidad y emotividad que tuvieron desde su concepción. La misma ferocidad y emotividad que caracteriza al scouser, al nativo de Liverpool. La única ciudad del mundo en donde los niños son capaces de morder a los perros y morir religiosamente por sus equipos de futbol.

 

* Liliana Carral. Bajista, compositora incipiente, coleccionista de freaks, amante de la locura, devota de la irreverencia, escéptica de los dogmas y fan del Liverpool FC. Contacto: www.facebook.com/hoogenmaken www.hoogenmaken.tumblr.com twitter: @hoogenmaken

lunes, 19 de septiembre de 2011

Tramites para un mundo imposible

Colectivo La 15



Comenzamos a desarrollar un proyecto colectivo en la ciudad de Xalapa y no pensamos en como sería en dos años a futuro, ni como el país estaría convulsionándose entre situaciones de terrorismo e inseguridad como lo hace actualmente.


Rememoramos las palabras de la curadora Bárbara Perea, en una de las sesiones de trabajo previas a la presentación del Colectivo: “recuerda que el 90% de este tipo de proyectos se acaban al primer año” y me enumeró una larga lista de motivos: falta de recursos, desinterés del estado en atender proyectos independientes, egos inflados de algunos miembros del colectivo, crítica de personas del círculo, etc.


Creemos que, el punto de inicio de todo colectivo debe partir de un compromiso inquebrantable hacia la meta perseguida, de aferrarse a ella y buscar la manera de acercarse a la misma hasta conseguirla. Todos en la vida diaria somos gestores de alguna manera, gestionamos un día de espera para la presentación de algún trabajo, para el pago de la renta o de alguna deuda, para conseguir información que nos permita decidir correctamente sobre alguna acción, o regatear el precio de algo. Entonces, sin darnos cuenta, llegamos al final de la jornada conociendo a personas y con la certeza de que el día siguiente presentará nuevas vicisitudes.



Espacios públicos


La urbe, la ciudad y sus espacios públicos son zonas que se activan por la gente, son ellos quienes la accionan consciente o inconscientemente, transitan, corren, esperan, consumen. Realizan muchas actividades en esas venas llamadas calles, fluyen a diferentes ritmos, dependiendo la hora, el día o el clima. Toda esa información que se genera es importarte saberla, vivirla, experimentarla y observarla. Toda ella determinara el tipo de acción que se llevara a cabo.


Hablamos desde la experiencia de ser parte de esos transeúntes y también miembros de un gremio cultural, pero nos negamos a envolvernos en una burbuja que nos aísle de lo que sucede en un contexto determinado.


Hablamos desde una exposición de arte en un museo o galería, la cual esta atiborrada de gente que siempre es la misma: desde la idea de que el arte debe de ir hacia afuera y hacia adentro, estar en los museos y salir a ensuciarse las rodillas e involucrarse en los sitios donde crecimos, como las escuelas y mercados que por el paso de la cotidianidad se han olvidado que existen o para que están ahí.


La gente es la que forma y da vida a esos espacios, la que sabe las cosas del mundo, es con ellos donde se encuentran los próximos caminos del arte. Son sus niños los mejores observadores de la dura realidad, es en las calles donde hace falta el color, el juego, la libertad de imaginar mundos imposibles y que, por un efímero momento, pueden ser reales.


No negamos que hay corrupción y apatía, que camina rampante en todos lados, miedo a perder la cada vez mas endeble tranquilidad, burocracia, nula amplitud de miras, burla, cansancio, trabajo hormiga y el constante recordatorio de que por cada victoria se tuvieron que perder muchas batallas.


Sin embargo, lo que este proyecto nos ha permitido es la posibilidad de ver otros puntos de vista. Hemos pasado de ser sólo los “creadores de bienes culturales” a ser generadores de espacios no convencionales para la difusión de la cultura. Hemos pasado del trabajo en el taller al desplazamiento en la ciudad y a su utilización como campo de juego, de leer libros sobre arte contemporáneo a entender y practicar la política de la calle, asimilar las circunstancias que forman las relaciones de poder en la urbe y en sus integrantes.



La Carcacha pinta


Una línea de nuestro trabajo es La Carcacha pinta, concurso de pintura infantil al aire libre que intenta rescatar la capacidad de observación y de expresión de los niños de escuelas y mercados de la ciudad de Puebla. Sobre esto, alguna vez Felipe Ehremberg nos dijo “su proyecto es de los ochentas, es algo ya superado y que está condenado al fracaso”. A casi 3 años de actividad, hoy concluimos que este proyecto ha juntado a mas de 5000 niños y continua generando actos en distintos Puebla y otras ciudades de la República.



Instituto de Acciones Simbólicas, Absurdas y Sin sentido


Otra línea de nuestro trabajo es el Instituto de Acciones Simbólicas, Absurdas y Sin sentido (IASAS), un centro cultural sin muros que se apodera de espacios y los interviene mediante pláticas, mesas redondas, debates y exposiciones de arte, con el fin de eliminar la idea de que la cultura necesita espacios específicos para generarse. Bajo este concepto, también realizamos acciones en camiones del servicio público, dejando en cada uno de los asientos el costo del pasaje para hacer más ameno el viaje.



La Cucara


Periódico de manos libres, blog que nació a partir de un taller impartido en un vagón del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. El vagón era la redacción, los niños los corresponsales, periodistas e ilustradores. Abordamos temas relacionados con la reflexión de la cotidianidad, generando alternativas de difusión para que no sólo quedara cómo un espacio efímero.


Este periódico, actualmente es un medio de divulgación de historias que acontecen en escuelas de la zona conurbada de Puebla, relatadas por los alumnos.



Actos Performáticos


Retomamos varios espacios públicos, entre ellos la Plaza de la Libertad de Expresión, ubicada en 11 Norte y Reforma. El fin es activar los espacios con performances de artistas de la ciudad de Puebla, Distrito Federal, Xalapa y Tlaxcala. Estos eventos los realizamos los fines de semana y nos involucrarnos con los boleros, vendedores ambulantes y automovilistas. Todo se lleva a cabo de manera segura. Aunque, también nos ha enfrentado con la policía a quien se le explica el acto y se le cuestiona sobre los reglamentos de vialidad publica, los derechos que otorga la Constitución Mexicana para la libre expresión. Un caso reciente fue el del artista Yurian Zeron, quien soltó un robot cilindrero en el Zócalo de Puebla; hubiera sido el primer robot detenido por ambulantaje.



Talleres para niños del Barrio de San Miguelito


Este lugar es la sede física del Colectivo La Quince y donde surgió el mismo. Todos los sábados realizamos talleres gratuitos para los niños de esta zona. Creemos que esta actividad es fundamental para generar un sólido lazo con el espacio al cual pertenecemos. Nos permite que el espacio sea cobijado y aceptado por el entorno. El día de hoy tenemos más de 20 personas que asisten constantemente, hecho que nos asegura que el trabajo no queda como una acción pasajera y tenemos una incidencia en esas personas que conviven diariamente con nosotros.



Finalmente, otra de las cosas que nos ha permitido trabajar bajo el manto del Colectivo la 15 es saber que de alguna manera todos nuestras acciones generan consecuencias en nuestro entorno inmediato,



sabemos que a medida que caminamos por estas entrañables calles de la ciudad de Puebla suceden cosas que condicionaran nuestra actividad presente y futura, y que si todos los miembros de esta sociedad no nos involucramos a solucionar de manera real todas las problemáticas que fomentan el clima de impunidad que padecemos en la actualidad, difícilmente podremos pensar en un contexto optimo para el desarrollo de todos nosotros.



Mientras las consecuencias de nuestro trabajo sean positivas generaremos un ambiente adecuado para las relaciones humanas optimas, nos conoceremos y nos re-conoceremos en espacios públicos como parques, plazas y jardines, en mercados y escuelas. Con lo cual recuperaremos nuestros sitios y los alejaremos de intereses negativos, entre ellos los delictivos.

Gobiernos ineficientes, poblacion inconforme: la fractura social de los paises ricos

 

Luis Ricardo Cabrera/ Subterráneos


 


 

Muchos dicen que el colapso de la economía mundial es inminente ante una nueva crisis financiera. Además, Europa ha venido especulando los valores bursátiles y desplegado ajustes presupuestarios para rescatar a países en riesgo de recesión, como Grecia, Portugal e Irlanda.


 

En Finlandia ya ganó la ultra derecha, la cual niega la ayuda económica a los países más pobres y desconoce los derechos a los migrantes. En Noruega el atentado en contra del gobierno y la matanza de Utoeya, perpetuado por Andrés Breivik, un radical de derecha que mató a 76 personas, cuestionan la eficacia de los supuestos modelos democráticos a seguir.


 

La crisis de los países del primer mundo o “desarrollados” ha traído consecuencias para la población local, la cual demanda mejoras a los niveles de vida. “Los Indignados” en España, los estudiantes de nivel secundario en Chile y los “rioters”, conformados por migrantes y clase media de Inglaterra, se han sublevado —insatisfechos— debido a las promesas incumplidas del sistema neoliberal propuestas por sus respectivos gobiernos.


 

El crecimiento económico del sistema mundial, hoy en día, se hace a través de activos financieros propensos a la volatilidad y la especulación. Cuando los países ricos se reunieron en Washington en 1992, propusieron crear una receta para todos los demás países en desarrollo, a partir de la apertura del mercado y el libre comercio. En tan solo veinte años, el neoliberalismo se ha apoderado del sistema mundial, pregonando de paso, la democracia y los valores universales a los países.


 

Parece ser que los modelos están colapsando en un mundo que crece a ritmo desmesurado sin un respaldo físico, como oro algún u otro producto de valor. Los problemas económicos afectan directamente a la gobernanza, por ejemplo, David Cameron, primer ministro del Reino Unido, ha mencionado que reprimirá a las insurrecciones sociales con ayuda del ejército. Por otro lado, Piñera, presidente de Chile, no ha cedido a las demandas estudiantiles, debido a que estas dañan la imagen al proyecto de nación, así mismo las califica como acciones anticonstitucionales.


 

El Reino Unido, modelo de país progresista, ha sido tradicionalmente un receptor de migrantes provenientes de la Mancomunidad de Naciones (ex colonias británicas), así como de otros continentes. El alza a los costos de vida, como la renta, han hecho virtualmente imposible vivir en Londres, Birmingham o Liverpool para las minorías sociales. El mayor problema son los políticos de ultra derecha, estas élites políticas ven a los migrantes, trabajadores y estudiantes, como la burguesía veía en al proletariado, la mayor amenaza que pone en riesgo el sistema de vida preestablecido por la “geocultura neoliberal”.


 

La ideología del aparato gubernamental de los países más ricos viene apoyada por las ideas de xenofóbicos, nacionalistas, ejército, policía, empresas trasnacionales y los grupos politizados radicales, como algunos grupos religiosos, quienes buscan imponer sus intereses. Esto no puede continuar en un sistema donde hay muchas culturas en constante interacción. Al parecer se está optando por excluir a las minorías a través de modelos culturales como el “english only” y “la tolerancia cero” que en este momento está llevando a cabo Cameron en las calles inglesas.





 

 

México en la II Guerra Mundial

José Vasconcelos fue un pro-nazi”: Itzhak Bar-Lewaw Mulstock[gallery link="file" order="DESC" columns="2" orderby="title"]



Raúl Rivera / Subterráneos

 

 

 

* “El hitlerista, siempre es un rencoroso, un adorador secreto, y a veces público, de la ‘viveza’ forajida y de la crueldad”: Jorge Luis Borges

 

 

 

Puebla, Puebla, agosto 2011. El próximo jueves primero de septiembre se conmemora un año más del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Con la entrada de las tropas nazis a Polonia en 1939 Inglaterra y los Aliados declararon el comienzo del conflicto bélico.

 

El frente oriental se abre oficialmente con el bombardeo del puerto estadounidense de Pearl Harbor en el mes de abril de 1941. Los Países latinoamericanos que más estacaron en la confrontación fueron Argentina, con más de 3 mil voluntarios en Europa, y los escuadrones aéreos mexicanos y brasileños que combatieron en el Pacífico.

 

 

 

México entra en la guerra

 

El 12 de mayo de 1942 el buque “Potrero del Llano” fue torpedeado por un submarino alemán en el golfo de México, como consecuencia se dispuso que los barcos mexicanos estuvieran pintados en sus costados con franjas verde blanco y rojo y llevaran siempre enarbolada la bandera mexicana. Pero siete días después el Faja de Oro, otro buque petrolero, fue hundido sin permitir que su tripulación pudiera ser rescatada.

 

Para el 22 de mayo el Congreso declara la guerra a las potencias del Eje, Alemania Italia y Japón, y se establece el estado de guerra en el país. Como respuesta los submarinos alemanes torpedean cuatro barcos más de bandera mexicana.

 

 

 

Fascismo y México

 

Pero en el país no todos convivían con las posturas oficiales. José Vasconcelos, patrocinado por la Embajada Alemana, publicó la revista Timón (1939) en la que exaltaba el espíritu nacionalista alemán, sus victorias en Europa y los discursos anti-judíos de Hitler.

 

El Historiador judío Itzhak Bar-Lewaw Mulstock escribió el ensayo José Vasconcelos, Vida y Obra, en el que analiza varios escritos, de los que destaca Ulises Criollo, y llega a la conclusión de que este mexicano ocultaba ideas e intenciones fascistas, entintadas en discursos aparentemente inocentes.

 

En el primer tomo de la revista Timón Vasconcelos escribió:

 

“…Ni Inglaterra volverá a lo que fue; ni Francia tornará a ser el feudo de Frentes Populares; ni los Estados Unidos van a escapar del cambio universal [...] Por el momento nuestro interés reside en el debilitamiento de la hegemonía anglosajona en el Planeta. Nuestra exigencia de pueblos en formación es que se derrumben todas las barreras que han estorbado nuestro progreso”.

 

En el último tomo escribió: “La fuerza no le viene a Hitler del cuartel, sino del libro que le inspiró su cacumen. El poder no se lo debe Hitler a las tropas, ni a los batallones, sino a sus propios discursos que le ganaron el poder en democrática.

 

Después de la entrada de México en la II Guerra mundial en 1942 los primeros tomos de la revista Timón desaparecieron y la revista fue cancelada por el gobierno

 

 

 

Referencias:

 

*** “El nazismo en México”, expediente 704.1/174-1, reporte de los inspectores PS-10 y PS-24 con fecha del 23 de mayo de 1940. Grupo documental: Archivo Administrativo Lázaro Cárdenas. AGN.

 

Ortiz Garza, José luís. México en Guerra. Porrúa ed., 1992

 

http://www.istor.cide.edu/archivos/num_30/coincidencias.pdf

 

http://www.lanacion.com.ar/1397107-ejemplos-de-heroismo

 

 

 

Todo poeta es producto de una generacion: Eduardo Lizalde

Recibió homenaje de parte del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla

Hugo Cabrera

 

 

 

* Le fue entregada la “Clavis Palafoxianum”, una réplica de la llave de la biblioteca Palafoxiana

 

 

 

Puebla, Puebla. “No se puede concebir a un poeta sin el conocimiento de otros poetas, somos productos de generaciones de poetas en Latinoamérica o el mundo”, refirió Eduardo Lizalde durante el homenaje que se le rindió por parte del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECA) el pasado viernes en la sala “Rodríguez Alconedo” de la Casa de la Cultura.

 

Eduardo Lizalde es considerado uno de los mejores poetas vivos de México, por ello el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECA), representado por Saúl Juárez Vega, le entregó la Clavis Palafoxianum, un reconocimiento por su trayectoria y aportación en el campo de la cultura y las letras.

 

Eduardo Lizalde es poeta, narrador, ensayista, profesor universitario, promotor cultural, cantante, operista, ajedrecista, editor, académico, insigne bibliotecario, historiador de la flora fantástica, articulista periodístico y conductor de programas culturales de radio y de televisión; autor de 28 libros y es becario de instituciones de alto prestigio como el FONCA (1991), el SNCA (desde 1994) y la Fundación Guggenheim (1984); y, desde el 2007, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.

 

Ha obtenido diversos galardones de gran prestigio: premio Xavier Villaurrutia 1970, premio nacional de Poesía Aguascalientes 1974, Premio Nacional de Lingüística y Literatura 1988, Premio Iberoamericano Ramón López Velarde 2002, Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe 2005, Premio San Luis al mérito literario 2009, Medalla de Oro Bellas Artes 2009, Premio Internacional Alfonso Reyes 2011.

 

Escritores como Miguel Maldonado, Marco Antonio Campos y Mariano Morales dieron cuenta de su obra y resaltaron las virtudes literarias del maestro Eduardo Lizalde.

 

Durante la intervención del periodista y escritor Mariano Morales, le preguntó si tenía alguna preferencia por “Paz” o “Revueltas”, a lo que Lizalde dijo, “ninguna de las dos cosas son posibles en este mundo violento en el que vivimos. Si el creador hubiera existido jamás hubiera creado una criatura capaz de la violencia racional y conciente de la que son capaces los hombres. Mata gratuitamente y porque sí. El hombre mata por pasiones, por egoísmo. El hombre se queja, quiere poseer, aplastar a los demás”.

 

Refiriéndose al público que asistió al homenaje, que congregó a escritores y muchos jóvenes el poeta dijo, “vino público diverso, aún hay muchos locos a los que gusta la poesía”.


 


 

Pie: El problema al que se enfrenta el poeta es el de facturar algo que no haya sido visto y que sorprenda, precisamente por eso, a un lector facultado para serlo un lector: Eduardo Lizalde. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos