TRAZA/ TRANS de Rosaura Pozos

05.17

La belleza está en la mirada

TRAZA/ TRANS de Rosaura Pozos

María Eugenia Jiménez Melo

 

La belleza se encuentra donde sea porque en realidad está en uno, y Rosaura Pozos lo sabe. Recorre las calles llenas de ambulantaje con su cámara y "encuentra" la belleza. Más bien sale a su encuentro.

La exposición consta de una serie de fotografías que Rosaura tomó en México, todas ellas acerca del comercio informal; algunas fotos son pequeñas en blanco y negro, otras son en color, los formatos cambian.

La autora encuentra belleza en la gente que transita por los puestos, en las formas de acomodar la mercancía, en la forma de poner el puesto y hasta en las lonas rotas y decoloradas que los cubren.

Ver esta exposición con calma, poniendo atención a los detalles es un ejercicio de reconocimiento de lo que está en nosotros, de la posibilidad de la belleza.

La verdadera gracia de esta exposición es estar en presencia de lo simple, lo cotidiano, lo que nos pasa desapercibido porque no es espectacular... De lo que vemos todos los días y se nos revela solo cuando ha sido filtrado por otra mirada.

La exposición está actualmente instalada en la Fototeca Juan C. Méndez, 7 oriente 15, centro histórico de Puebla.

La referencia musical inevitable fue: http://www.youtube.com/watch?v=FJ9fjviHh-0&ob=av2e

Electrónica en las pirámides de Cholula

Electrónica en las pirámides de Cholula

Albino presenta a Metronomy, Dorian y Rey Pila, este sábado 29 de octubre, a partir de las 21 horas en las Pirámides de Cholula, con un costo de 200 y 350 pesos. Esta fiesta es temática, así que se pide a los asistentes llevar un disfraz alusivo al día de muertos.

Después de 2 años de ausencia en México, el cuarteto inglés, Metronomy, regresa a la ciudad de Cholula para hacernos mover el esqueleto este 28 de octubre. Este año lo hace presentando su último material de estudio The English Riviera en el cual se desprende su éxito “The beach”.

Dorian también llega a Puebla en su segunda visita, estos chicos provenientes de Madrid, España, cierran su gira mundial, en la cual promocionan su disco La ciudad Subterránea, y para celebrarlo ofrecen al público mexicano dos sorpresas, se trata de colaboraciones con músicos de nuestro país, la primera de ellas se dio a conocer esta semana, y es un dueto con León Larregui, vocalista de Zoé, para el tema “Simulacro de emergencia”.

Convocatorias / La Muerte es un sueño

Convocatoria La Muerte es un sueño

Más información en: http://imacp.wordpress.com/convocatorias

Caifanes, a propósito de su reencuentro

Junto a la banda la empresa Ocesa y su emblemática representante Marusa Reyes

Caifanes, a propósito de su reencuentro

Hugo Cabrera/ Subterráneos

 *Lo más chingón es que Caifanes constituyó hace 24 años, igual que el día de hoy, un hogar para nosotros, que dábamos vueltas por diferentes recovecos de la música: Sabo Romo

Puebla, Puebla. Diferentes hechos nos hacen opinar que Caifanes es una de las bandas con mayor trascendencia en la historia del rock en México. A finales de la década de los ochenta, cuando el rock en español procedía de bandas argentinas y españolas, a través de una compañía discográfica se introdujo en el mercado el “Rock en Tu idioma”. Los mexicanos salíamos de un letargo y oscurantismo, el rock estaba prohibido al igual que las reuniones masivas. Las estaciones de radio transmitían música en inglés y aunque hubieran querido transmitir rock en español, en poco tiempo hubieran acabado con el escaso repertorio. Por si fuera poco, la estación que transmitía rock en México: Rock 101, se negaba a transmitir el incipiente rock mexicano por considerarlo de mala calidad.

Las compañías disqueras se abocaron a la búsqueda de una banda que cantara en español, fuera mexicana y que pudiera significar ventas representativas, hubo muchas propuestas.

Caifanes entonces destacó con una irónica canción que remitía al pachuco Tintán: “Mátenme porque me muero”, y que además empataba con la escena de depresión que vivían los jóvenes en la década de los ochenta, donde había que estar “depre”.

Eureka!, Caifanes fue la banda que llenó expectativas de disqueras y radiodifusoras, su propuesta, nacida en una delegación del DF, de pronto se hizo masiva, de tocar en Rockotitlán, un pequeño foro casi clandestino de rock, de pronto creció y creció. La trascendencia de la banda la llevó a ser considerada por la empresa más poderosa de la industria de conciertos en México: Ocesa, para abrirle un concierto a sus “Satánicas majestades”, los Rolling Stones, para envidia y coraje de Alex Lora.

Su vida musical fue dirigida por una manager considerada la “rey midas del rock”, Marusa Reyes, y aquí cito una definición del escritor Xavier Velasco, biógrafo de Caifanes: “Contrataron a su manager, Marusa Reyes, tema del cual no me interesa hablar, porque ella nunca fue parte de la banda ni lo sería, era una administradora con quienes algunos no tuvimos una amistad. Entiendo que ella ayudó a Saúl a ajustar alguna serie de cosas necesarias, no es una mujer simpática, ni lo será. No se acabó la vida loca, pero adquirió sus límites. A partir de ahí nuestro juego era escapárnosle a Marusa y seguir la vida loca.”



A 16 años de su separación, el pasado 7 de octubre Caifanes se presentó en Puebla, ante una audiencia que superaba las 15 mil personas, sin el cobijo de una compañía disquera, pero sí con el de su eterna manager Marusa Reyes y la poderosa empresa de conciertos Ocesa.

Previo a su concierto, Sabo Romo, Alfonso André, Diego Herrera y Alexandro Marcovich respondieron preguntas de los Subterráneos en conferencia de prensa:



Si grabaran algo nuevo, ¿de qué hablarían? Tomando en cuenta que es una épocas distinta de cuando ustedes iniciaron

Diego Herrera: No sé. Yo creo que sí es lo mismo, hay una parte que sigue siendo muy vigente, tendrá diferentes matices pero creo que las cosas siguen siendo las mismas para mi gusto. Ahora se han acentuado ciertas cosas, el país es muy diferente, tenemos elementos de violencia que no teníamos antes, pero creo que es difícil contestar esta pregunta hasta que nos sentemos a componer y ver por donde serían las cosas.

Alejandro Marcovich: De alguna manera la vida de los cinco se ha enriquecido con la llegada de seres maravillosos que son nuestros hijos, con 17 años de muchas experiencias en el terreno de la música, tocando con diferentes artistas, grabando discos, en mi caso mi enseñanza. De todas maneras la música de Caifanes nunca ha sido (como pasa en muchos casos en el rock mexicano) muy contestatario, muy urbano, es un poco más esotérico. Yo me imagino que lo que pudiera venir de parte de Caifanes tendría que ver también con ese espíritu mágico psicodélico, y es un poco aventurado decir en este momento de que se trataría de un disco nuevo, creo que ni nosotros lo sabemos.



Cuando ustedes empezaron tener una banda de Rock era una afrenta, era darle voz a cierto grupo de jóvenes, era buscar que los medios hicieran caso. Ya pasó el tiempo y esto ha cambiado, ahora ya hay medios, conciertos, muchas bandas de rock, ¿qué reto tendría el rock ahora, qué de irreverente, qué cuestionamiento debería tener el rock en este momento?

Sabo Romo: Por lo contrario a lo que mucha gente supone, Caifanes no es la primera banda de ninguno de nosotros, antes de Caifanes habían pasado muchas cosas, incluso antes de que nosotros tocáramos acaba de ser el 40 aniversario del Festival de Avándaro, que sin duda alguna fue un parte aguas de lo que está pasando el día de hoy, y que a muy poca gente le interesa. Entonces nosotros, asumo la voz de los cinco, como consecuencia de eso, del bagaje musical, del barrio en el que nacimos, en el que crecimos, de la experiencia que adquirimos con el tiempo, nos lleva a formar bandas. Entonces, Alejandro, Saúl, Alfonso te pueden hablar de Las Insólitas imágenes de Aurora. Yo te puedo hablar de Taxi, y Diego te puede hablar de un montón de cosas que hizo que incluso no tiene que ver con el rock. Entonces es una pérdida de tiempo dedicarle siquiera un poco de pensamiento a esto, no me vayas a mal interpretar, pero el asunto no es ver de dónde viene o qué ha pasado, si nosotros cuando empezábamos veníamos de las coladeras o de la clase media, yo creo que eso en este momento y a estas alturas es absolutamente irrelevante.

“Creo que en todo caso lo más chingón es que Caifanes constituyó hace 24 años, igual que el día de hoy, un hogar para nosotros que dábamos vueltas por diferentes recovecos de la música, entonces cuando nos encontramos en Caifanes, a partir de una cuestión amistosa, cariñosa, de respeto musical y formamos una banda (salvo la mejor opinión de los que están aquí a mi lado), nos encontramos un lugar donde podíamos estar en paz y donde podíamos expresar lo que nos daba la gana y —además de todo— nos permitía eventualmente tener acceso a otras cosas, esto lo seguiríamos haciendo con o sin medios de comunicación, con o sin la tele, con o sin canales de videos, con o sin la radio, como había pasado antes y como veníamos haciéndolo antes. Hace 20 años nos gustaba dar la respuesta de que no estaba de moda el rock en español, estaban de moda los medios de comunicación y hoy 20 años después me parece que es lo mismo.



Más fotos en: http://www.facebook.com/subterraneosmx

Más videos en: http://www.youtube.com/subterraneoscommx

Fotos: Wendy Pardo/Subterráneos

Cuarta edición del Festival Discantus

Se presentarán propuestas musicales con carácter experimental del 14 al 29 de octubre

Cuarta edición del Festival Discantus

Gabriela G. Mellado/Subterráneos

 ^* En el programa destaca un homenaje al jazzista Eugenio Toussaint y el proyecto de ensambles

 Puebla, Puebla. Alternativas de expresión musical se presentarán en Puebla del 14 al 29 de octubre en el festival Discantus, organizado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP). Najo la dirección del maestro Jorge Andrade, con el slogan de “Escenarios de la Nueva Música”, se presentarán artistas de Alemania, Chile, Cuba, Francia, Irán, Suecia y México.

“La experimentación y la propuesta son las bases del Festival, que en su cuarto año se fortalece como una plataforma para los talentos locales que aportan su participación en cuanto al desarrollo de la cultura e innovaciones artísticas en nuestro estado” afirmó la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura, la licenciada Patricia Sánchez Matamoros.

En ésta ocasión, Discantus pretende reunir a la sociedad con los expertos y la música, planteando nuevas tendencias sonoras, así como formar públicos que se interesen por interpretaciones de música contemporánea y sus creadores, tanto nacionales como internacionales.

Dalila Franco, una de las organizadoras del festival mencionó que durante 16 días la gente podrá asistir sin costo a distintos talleres y conferencias relacionadas con el arte y el lenguaje sonoro, que se impartirán en las instalaciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla –ubicado en la 3 Norte 3.

Algunos de los artistas participantes son Reza Vali, Marcelo Vidal de Chile, Pascal Contet, 2e2m, Pierre Roullier, Ake Parmerud, Eva Zöllner, además de los intérpretes mexicanos, cuyos conciertos se ofrecerán en lugares como el Teatro de la Ciudad, la Casa de las Bóvedas, el café librería Profética, entre otros.

Para conocer los horarios y sedes, se puede obtener un programa de manera gratuita en las instalaciones del IMACP, o consultar su blog: http://imacp.wordpress.com



Pie. Presentación del Festival Discantus. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Festival Sonidos de la Tierra del 12 al 16 de octubre

Óscar Chávez inauguró el festival. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

 

Festival “Los Sonidos de la Tierra” del 12 al 16 de octubre

Al Son lo sustenta las tradiciones populares: Armando Chacha

Hugo Cabrera/Subterráneos

* Participarán 287 artistas y todas las actividades serán gratuitas. Para solicitar boletos se pone a disposición el número telefónico: 777 25 84

Puebla, Puebla. El próximo 12 de octubre iniciará en Puebla el festival Los Sonidos de la Tierra, que tendrá como tema central la música de Son. Experto en el género y en las culturales populares, Armando Chacha, nacido en Santiago Tuxtla, Veracruz y con una trayectoria reconocida en el ámbito de las culturas populares, habló sobre sus conceptos en torno al Son.

“Los sonidos tienen una significación y representan una serie de símbolos. Los textos están diciendo patrones y símbolos culturales donde se está desarrollando esa tradición. Entonces, el hecho musical no es un sólo hecho estético para el disfrute estético de la persona, sino que el son tradicional trae aparejado una serie de valores de la cultural, como toda expresión musical. En este caso, por ser músicas articuladas a patrones culturales, ya regionales, locales o comunitarios, están abrevando y están expresando esa cosmovisión de los grupos que le dieron orígenes y de las comunidades que lo mantienen hasta hoy. No es sólo producción estética, sino es también recreación de los símbolos a los cuales pertenece la tradición.

¿En dónde radica la esencia del Son?

—La fortaleza del Son está en su ser colectivo, ahí está la identidad de una colectividad. El Son está en la fiesta, como la celebración de un santo patrono, fiestas fundacionales de los pueblos y de las comunidades, pero también está en las fiestas de índole familiar, particular, onomástico, primera comunión, bautizo, boda, las relaciones de compadrazgo, etcétera. Todos estos procesos festivos que hacen que las sociedades estén articuladas, amarradas entre sí, y que los hace ser parte integrante de una comunidad. El Son está articulado a ello. No está distante ni alejado a ello, es ese contexto donde su raíz se vuelve más fuerte”.

¿La trascendencia del Son va entonces, hacia su pasado y hacia su capacidad de fusionarse?

—La trascendencia del Son está en la que gente le dé. Como tradición, no depende de un actor del que lo produce o no lo reproduce. Depende del sostén que le dé la sociedad donde esa tradición exista. Por ser tradición necesita esa legitimidad de la sociedad, donde se reconoce eso como tradición. No es un acto individualizado en la tradición, son actos colectivos, donde los individuos se reconocen, se recrean y se reproducen.

¿En ese sentido el Son puede ser también una creación urbana?

—Habría que ver si es una tradición. Hay sones urbanos, como la música del Son de salón, es un fenómeno urbano, del urbanismo de los 30, 50  60, estas tradiciones de las que hablamos aquí, son tradiciones que se generan y se construyen a partir del contacto que se da entre la cultura del viejo mundo que llega a este territorio, con los sectores sociales que ya existen y que le dan también sus valores culturales con los sectores que vienen y que readaptan esas tradiciones aquí en el territorio local.

Programa

Teniendo como escenarios Casa de la Cultura, museo San Pedro y de los Ferrocarriles, cinemateca Luis Buñuel y el auditorio de la Universidad de las Américas se realizarán más de 50 actividades.

Se presentarán agrupaciones como Mono Blanco, Bandula, Los Cojolites, Orquesta Pasatono, Sonex, Diablos de Collantes, la marimba de Nandayapa; proyectos y agrupaciones que vendrán de 13 estados de la República: Campeche, Chiapas, DF, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, San Luis Potosí, Veracruz, Yucatán.

Además de los conciertos se ofrecerán talleres con músicos herederos de la tradición de la marimba como Javier Nandayapa y el taller de son jarocho impartido por los integrantes de Mono Blanco.

Para la adquisición de pases de entrada e interesados en los talleres se pone a disposición el teléfono del Festival: 242 22 23

La programación se podrá consultar vía redes sociales: @CECAPuebla y facebook Consejo Estatal Para la Cultura y las Artes de Puebla

A 519 años del descubrimiento de América

A 519 años del descubrimiento de América

Raúl Rivera / Subterráneos

* Proyecto descabellado que llevó al nacimiento del mundo Moderno

Después de la caída de Constantinopla en 1453, las rutas hacia el Oriente fueron cortadas por los Turcos Otomanos y la ruta de la seda dejó de existir definitivamente. Para ese mismo año, el Papa convocó la última Cruzada para liberar la ciudad Bizantina de los árabes, pero los reyes de Europa ya no estaban interesados en Jerusalén y los lugares santos, ahora se les presentaba la modernidad, el comienzo del Humanismo y la Iglesia perdía la hegemonía en el continente.

Para 1492, caía el último baluarte árabe en España y los reyes católicos unificaban las distintas naciones que conformarían el Estado Español. Con ingresos desmesurados por el decomiso de los bienes de moros y judíos, los monarcas fueron adquiriendo tierras fuera de sus dominios, como los títulos de reyes de Jerusalén dados por el papa, aun cuando nunca gobernaron la ciudad ni tuvieron el interés de conquistarla, o la Navarra francesa, pese a que este territorio tampoco lo ocuparon. Pero de todas sus conquistas de papel, la que significó su principal bien y más rico botín fueron las colonias americanas.

Cuando la expedición de Cristóbal Colón fue aprobada por las juntas reales, ese mismo año los reyes católicos, para su financiamiento, vendieron las joyas de la reina, el equivalente a privarse, los reales señores, de la merienda, y adquirieron las embarcaciones junto con tripulación y maestres.

Pero, ¿qué fue lo que llevó a los reyes a financiar la expedición, siendo que la mayoría de los hombres de ciencia de su tiempo la consideraban inviable? Es una pregunta que todavía se hacen algunos historiadores.

 

Gran genialidad o increíble ingenuidad

Entre los argumentos para decir que la justificación del viaje fue la sinrazón, está que, en primer lugar, no estaba en discusión la redondez de la tierra sino el tamaño de ésta. Para esos años se conocía el diámetro de la tierra (40 mil kilómetros) y ya eran conocidas las líneas imaginarias (paralelos y meridianos) que la dividían. Para Colón los meridianos podían tener entre ellos algunos grados de diferencia y el diámetro de la tierra sería menor, de esta forma un viaje a la India se acortaría y, combinado con la corriente del atlántico y conservar una ruta por el norte donde el diámetro de la tierra se reduce, encogería el viaje a tres meses. Por desgracia, los meridianos son en verdad imaginarios y la tierra no se encoge en ciertas áreas que no sean los polos. De ahí que todavía se cuestione qué llevó a las juntas reales a aprobar tan descabellado proyecto.

Otro dato es que en la ruta del viaje se nota una clara desviación hacia el suroeste de unos pocos minutos de arco, es decir, se fue “chueco”, lo que se explicaría con el poco conocimiento de Cristóbal Colón en astronomía, pues se sabe que las estrellas se desfasan cada mes y las carabelas fueron siguiendo la mismas estrellas y éstas se fueron gradualmente al sur, por consiguiente los barquitos también se fueron al sur, pese a que el proyecto era irse por una ruta lo más al norte.

Para fortuna de la cabeza de Colón y de los hermanos Pinzón, se encontraron con las islas del Caribe, las que creyeron las Indias, de ahí el siguiente objetivo era llegar a Sumpango, nombre dado por los jesuitas a las islas del Japón. Para nueva desgracia de Cristóbal, entre sus carabelas y el Japón se atravesaba todo un continente, y no sería posible encontrar una ruta corta por el Atlántico entre Europa y Asia, sino hasta 1914 con la apertura del canal de Panamá.

Poemas de rock y pachucos

Presentadores del proyecto del proyecto Pachuco Prees. Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

 

El escritor Juan Carlos Hidalgo presentó poemario en Puebla

Poemas de rock y pachucos

Hugo Cabrera, Andrea A. de Gante, Areli González/Subterráneos

 * “Hay aspectos importantes dentro de la cultura pop que no tienen por qué ser desechables e incluso elevar la calidad de las letras, aunque desafortunadamente siento que este año no recibimos la sorpresa de que ganara Bob Dylan el Nobel de literatura”

Puebla, Puebla. El columnista de Subterráneos, Juan Carlos Hidalgo, realizó la presentación en Puebla del proyecto Pachuco Prees, así como de los poemarios Combustión No Espontánea y Escuela del Vértigo, junto con Daniel Fragoso, en La casa de lectura, Profética, 3 sur 701, el pasado viernes 7 de octubre, que además reunió a el ilustrador David Ruiz y al escritor Luis Felipe Lomelí.

Juan Carlos estuvo acompañado por David Ruiz, Enrique Garnica, artista visual, y Fausto Alzat, para la presentación del poemario, así como la plaquette Lecciones para el Crepúsculo, inspirada en música de Aidan Moffat, músico escocés, The Raveonettes, grupo de rock danés y Joe Crepúsculo, cantante español, la cual se regaló a los asistentes.

La introducción del poemario de Daniel Fragoso fue dada por sus amigos Luis Felipe Lomelí y Federico Vite. Destacó la presentación de Pachuco Press, proyecto formado por Juan Carlos Hidalgo, Enrique Garnica y Daniel Fragoso, que es una “plataforma de producción independiente para editar libros, hacer conciertos”, entre otras actividades; esta compañía fue la responsable de traer al grupo inglés Radiohead a Hidalgo, en los 90.

Juan Carlos Hidalgo, quien también es columnista en el diario Milenio y la revista Marvin, en entrevista para Subterráneos, comenta:

Vienes a presentar un cuadernillo de poemas, cuéntanos ¿de qué se trata?

—Es un libro de poemas de Daniel Fragoso, que se llama Escuela del Vértigo, una plaquette, que es mía, Lecciones para el crepúsculo, inspirada completamente en músicos, tomando anécdotas de sus vidas, pasajes, y recreándolos a través de la poesía y que tiene las ilustraciones que el poblano David Ruiz, “Calamdrajo” realiza con un ipad. El libro final a presentar es Combustión no Espontánea: poemas bonzo para el siglo XX, es un acercamiento a cómo funciona o cómo se está dando el suicidio en la sociedad contemporánea. Un poco a raíz de los hikikomori de Japón, y entonces también me atrevo a transgredir la tradición oriental y mezclar la tecnología haciendo unos haikus digitales.

Hablando de transgredir, ¿el rock está transgrediendo?, veo que muchas bandas ya ni siquiera recurren a la literatura, que ya muchos optan por hacer música y las letras desalojarlas, por decirlo de algún modo

—Yo creo que es muy difícil hablar de a tabla rasa, porque hay distintos estratos dentro del rock n’ roll y efectivamente hay muchas bandas que han sido cooptadas por la industria musical. En algunas su mensaje es muy frívolo, pero siempre se encontrarán verdaderos artesanos de la música, que entienden que la canción puede ser una forma elevada de arte y que van a sorprender. El rock n’ roll, como muchos otros tipos de música, se somete a un proceso dialéctico que lo mantiene en constante movimiento. Lo que un día fue válido después será negado, pero en alguna parte del inframundo se están gestando otras propuestas, que pueden ser intensamente emocionantes. Yo recomendaría a un grupo de chavos de 20 años de Manchester que se llaman Gulai, que es una verdadera guerrilla urbana. Ellos se han logrado superar, de cómo hacer un grupo de Rock de Manchester teniendo a los Smiths a Happy Monday, en donde todos colaboran para ser un colectivo pequeño.

¿Dónde te podemos leer?

—Está circulando el especial de Marvin sobre mujeres. En lo personal, yo vengo a hablar de PJ Harvey, en donde vuelve a hablar del discurso femenino, de lo manoteado que es el tema. Es un disco bastante brutal que hay que escuchar, para conocer lo que atraviesa Inglaterra.

Alika, hip hop femenino desde el cono sur

Alika, hip hop femenino desde el cono sur

Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

 * “El mensaje es de respeto y de dignidad. Canto para todas las personas que quieren justicia en el mundo, las demás se quedaron afuera: Alika

Puebla, Puebla. La cantante de hip hop, de origen uruguayo, Alika, viene a Puebla para presentarse en concierto el viernes 14 de octubre, a las 9 de la noche, en el Pulque Para Dos, 6 Norte 1207, en San Andrés Cholula.

De acuerdo a la biografía de la cantante, Alika es “la realidad del roots, la amabilidad del reggae, la fuerza del dancehall y la sinceridad del hip hop”. Nació en Uruguay a finales de los años 70 y radicó en su infancia en la ciudad de Montevideo, al lado de su madre, de origen guaraní, y su padre, de nacionalidad uruguaya.

Desde los seis años vive en Argentina, lugar donde también realizó estudios en Historia y tuvo la oportunidad de involucrarse con la cultura rastafari.

En 2001 edita su primera producción titulada No dejes que te paren, desde aquellas épocas el proyecto de Alika buscó comentar acerca del respeto, la dignidad, la opresión del sistema occidental, la confianza en uno mismo y las problemáticas que se viven en los barrios.

Posteriormente lanzaría Sin Intermedio, en 2003, Razón, Meditación, Acción, en 2005, Rugido del león, en 2006, y Educate Yourself, en 2008. Su último disco sale en 2009, con el nombre de Mad Proffessor Meets Alika, el cual fue grabado y producido por el músico de Dub.

 

 

La Nueva Alianza

Alika y la Nueva Alianza se conforman con la aparición de No Dejes Que Te Paren, en donde es acompañada por los chilenos Boomer, Kayo Dread, Sista Angela y Pensativo en Las Voces, Polidread en persecucion y DJ Patois. El mensaje que buscar dar Alika en sus letras es de unidad, respeto y dignidad, mezclando el hip hop y el reggae con cadencias afroamericanas.

En la página de internet www.alika.com.ar, ya se pueden escuchar temas inéditos, que son un adelanto de su nueva producción discográfica, la cual todavía no tiene fecha de lanzamiento.

Alicia Dal Monte, “Alika”, ha participado en varios compilados internacionales, como Radicales3 de Costa Rica y Voces Consientes de España, además ha colaborado con artistas como el rapero mexicano Akil Ammar.

A unos meses de haber tocado por primera vez en el Festival Vive Latino, Alika tocará en Cholula el viernes 14 de octubre. Le abrirá el concierto la poblana Audry Funk. El costo de los boletos es de 120 pesos.

 

¿Quieres saber más de Alika?

http://www.alika.com.ar

4 meses, 3 semanas y 2 días

Un frío retrato del aborto

4 meses, 3 semanas y 2 días

Víctor Rodríguez / Subterráneos

* En la película no existe música para no sensibilizar al público. Las escenas generalmente se hicieron en una sola toma, la cámara fue al hombro, no se rodó en set, y todo esto para darle realismo al film

En un frío día de 1986, cuando Rumanía aún estaba bajo el régimen comunista (etapa final), Gabita (Laura Vasiliu) de 22 años está decidida a abortar clandestinamente en la habitación de un hotel. Otilia (Anamaria Marinca), su compañera de cuarto de la universidad, está dispuesta a ayudarla.

Otilia consigue dinero prestado de su novio para ayudar a pagar parte del aborto. Gabita ha conseguido quién lleve a cabo la interrupción, el Sr. Bebe (Vlad Ivanov), al cual no conoce. Ante el miedo de no poder enfrentarlo, envía a su amiga, quien lo dirige a la habitación de hotel. Ninguna conoce cuál será el precio, pero han realizado un presupuesto.

El Sr. Bebe está a punto de irse por el poco dinero que han recabado, haciendo alarde de que su vida corre peligro por la realización de algo ilegal que puede costarle 10 años de prisión. Sobre todo porque lo acusarían de homicidio, ya que el producto tiene casi 5 meses. Otilia conserva su lealtad a Gabita, y propone pagarle al Sr. Bebe con su cuerpo.

La operación no dura demasiado y lo hace con tal práctica, que simula ser algo sencillo, algo de todos los días. No queda más que esperar. Es advertida de las consecuencias y de los cuidados. Ahora las dos son cómplices de algo que, al parecer, tendrán que callar de por vida.

 

Contextualización en palabras del director Cristian Mungiu

“Cuando llegó el final de la era comunista, fuentes fidedignas afirman que más de 500.000 mujeres habían muerto por abortar ilegalmente. En este contexto, el aborto perdió su connotación moral; se veía más como un acto de rebelión y resistencia contra el régimen. Después de 1989, una de las primeras medidas fue volver a legalizar el aborto. Hubo casi un millón de abortos durante el primer año, mucho más que en cualquier país de Europa. Todavía hoy el aborto se usa como método anticonceptivo en Rumanía, con más de 300.000 casos declarados anualmente”.

El director Cristian Mungiu realiza un film que peca de realista, en donde lo que sobresale de la película son los diálogos intensos; las duras imágenes que se presentan no son aptas para un público sensible. Un tema tratado con seriedad y parcialidad.

Las actuaciones, aunque parecieran inexpresivas, transmiten la sensación de terror. Las atmosferas que giran en torno de las situaciones y que enfrentan las protagonistas, generan miedo, ansiedad e inseguridad. En la película no existe música para no sensibilizar al público. Las escenas generalmente se hicieron en una sola toma, la cámara fue al hombro, no se rodó en set, y todo esto para darle realismo al film.

Es una película digna de verse, porque el tema volvió a surgir en las últimas semanas. Y algo que queda claro, a partir de este filme, es que quien esté decida a hacerse un aborto, lo realizará, sin importar el precio que tenga que pagar.

La película ganó la Palma de Oro en Cannes, así como Mejor Película Europea y permio FIPRESCI en el 2007. Consiguió nominaciones al Globo de Oro y el Oscar a mejor película extranjera.