Dorian entrevista en Puebla

Saliendo de la ciudad subterránea

Dorian entrevista en Puebla

Hugo Cabrera, Areli González/ Subterráneos

*En esta reedición de su material La ciudad subterránea, contarán con la participación de León Larregui y Denisse Lo Blondo

Puebla, Puebla. La banda española de electropop Dorian, lanzará en las próximas semanas una reedición especial para nuestro país de su disco La ciudad subterránea, y visitaron México para promocionar esta producción.

Este material incluye dos colaboraciones con cantantes mexicanos, una es Simulacro de emergencia, al lado de León Larregui, vocalista de Zoé, y en la otra, llamada Verte amanecer, participa quien da voz a Hello Seahorse, Denisse Lo Blondo. En esta reedición, también está incluida la trilogía de videos que hicieron bajo la guía de la productora Crampton.

Este fin de semana se presentaron en Cholula, en la fiesta de muertos de Albino, teniendo como público a diversos tipos de personajes, desde calaveras, superhéroes y uno que otro animal y personajes de película. En un ambiente de feria iluminado por fuegos artificiales.

Dorian interpretó durante una hora sus más grandes éxitos, en lo que llamaron el cierre de un ciclo, porque compartieron escenario por segunda ocasión y en el mismo lugar con Rey Pila. Iniciaron con “Simulacro de emergencia”; entre los temas que tocaron están: “Verte amanecer”, “Paraísos artificiales”, “La mañana herida”, “Cualquier otra parte”, una versión larga de “La noche espiral”; y cerraron con el tema “La tormenta de arena”.

Estos chicos españoles expresaron su agradecimiento al público poblano y dijeron que piensan regresar pronto.

En entrevista a la bajista Bart comentó que su disco La ciudad subterránea, retoma las historias caóticas de las relaciones humanas, que son resultado de “las vivencias (personales), y de la literatura las historias las escribe Marc, hablan sobre personajes que no quieren tomar parte de lo que la sociedad ha reservado para ellos, quieren romper el molde y pues todo esto puede llevar a un final dramático.”   Por esta situación “los personajes de las canciones escapan a otra realidad porque realmente esa vida no les llena o porque es una lucha o una vida directa al abismo”, construyendo de esta manera Paraísos artificiales.

La banda está integrada por: Marc, Belly, Bart y Jordi, originarios de Madrid, España, y se integraron en el año 2002.

Hacer del miedo un acto creativo: Jessy Bulbo

Su disco Telememe contiene diez historias

Hacer del miedo un acto creativo: Jessy Bulbo

Hugo Cabrera/Areli González/ Subterráneos     

*Jessy Bulbo interpreta a Ramona en la cinta El lenguaje de los machetes

Puebla, Puebla. Jessy Bulbo va de lo desquiciado a lo tierno sin ningún remordimiento. Carismática y controvertida las presentaciones de Jessy no pasan desapercibidas. Canciones rítmicas, ruidosas, de coros pegajosos, han causado polémica desde su aparición en la escena mexicana y que actualmente promociona su última producción discográfica Telememe de diez rolas.

En entrevista Telefónica para Subterráneos Jessy  dice que, “este disco no es tan rítmico como los anteriores, es más lento, como los boleros, además de que no se puede definir como un disco totalmente de rock”, tardó dos años en concluirlo. Comentó que el disco es resultado de “una exploración que emprendí hace varios años, de repente empecé a sentir la necesidad de hablar de las cosas que están pasando en el país y en el mundo. No me gusta cómo se toman las decisiones en este país y a lo que puede llevar eso, entonces pasé mucho tiempo pensando en eso  y cómo hablar de eso, y cada vez que escribía algo directo me resultaba poco poético, como que sentía que no era universal, que estaba como en un solo momento y que no era lo que yo pensaba al respecto, entonces empecé a buscar  la forma de cómo hacerlo universalmente, todos sabemos que el cambio debe empezar por uno mismo, y entonces intenté hablar de eso, de cómo liberarse del  miedo, del ego, de las culpas, de los resentimientos, de la constante de criticar a los demás y ponerse a hablar de amor y tener una actitud amorosa empezando por uno mismo y continuar con todos los demás”.

 

Sobre las canciones

“En este disco hay canciones como ‘Belsebú’ que habla de ir a buscar la raíz del miedo y convertirlo en creatividad., Yo primero, en la cual se perciben historias de los defectos de los demás; o Cruda moral, en la que se menciona el haber bebido y metido la pata en una fiesta; además de contar con canciones de amor.

 

El lenguaje de los Machetes

Jessy también es protagonista de la película El lenguaje de los machetes, al respecto mencionó: “Es una película de ficción de Tyzzo Terrazas, me buscó primero para hacer la música y me pidió que hiciera una aparición chiquita y después hice un casting para dos papeles y me quedé con el protagónico. Mi personaje se llama Ramona y es una chava que tiene una banda de rock y, bueno, por ese lado pensé que iba a ser bueno para mí actuar como Ramona”.

Este filme es el único mexicano que participó en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el pasado mes de septiembre de este año, dentro de la sección de óperas primas. Acompaña en el papel protagónico al también músico y actor, Andrés Almeida. En este largometraje se cuenta la historia de la pareja formada por Ray y Ramona, quienes tienen conciencia social y quieren cambiar el mundo, pero al mismo tiempo viven entre los excesos de la fiesta. Su relación se ve trastocada por la decisión determinante de hacer un acto radical, inmolarse, pero las cosas no siempre suceden como se planean.

Festival de Mentes brillantes

Ciudad de las ideas 2011

Festival de Mentes brillantes

Wendy Pardo/Subterráneos

*Este año se contará con la presencia del cineasta Oliver Stone

Puebla, Pue. “No creas todo lo que piensas” es el slogan con el que se ha promovido el festival Ciudad de las ideas, desde 2008, año de su creación, y el que, por cuarta ocasión consecutiva, se realiza en la ciudad de Puebla del 10 al 12 de noviembre de 2011.

Este año los organizadores invitan a la gente a reinventarse a través de un tema: Reset. Como ellos explican, “el botón reset significa reiniciar y reinventar; estamos en un momento de cambio en el que es urgente el análisis y la discusión de temas que conciernen a todos, por ello, es necesario detenernos un momento para cuestionarnos”. El festival se divide en diferentes temas: Reset emotion, qué emociones se necesitan transmitir; Reset experiences, qué experiencias renovar; Reset dreams, qué sueños reconstruir; Reset thinking, qué pensamientos redefinir; Reset meanings, qué significados recrear; Reset imposible, qué paradigmas romper, y Reset life, cómo reinventar la vida.

Los temas del festival serán abordados por 42 ponentes anunciados, entre los que se encuentran científicos, economistas, rabinos, cristianos, escépticos, arquitectos, periodistas, matemáticos, físicos, psicólogos, investigadores, escritores, actores, cineastas, deportistas, maestros, activistas, premios Nobel, premios Pulitzer, biólogos, comediantes, médicos, escritores, paleontólogos, diseñadores de robots, lingüistas, neurólogos y más.

Como cada año, se realizará un debate entre representantes de distintas religiones, el cual se denomina “La vida sí tiene significado”. También se contará con la presencia de grupos como Radiad, Fábrica de Tangos y Orquesta Esperanza Azteca. Este año destaca la presencia como ponente, al cierre del festival, del cineasta Oliver Stone.



Para ver la lista completa de los conferencistas:

http://www.ciudaddelasideas.com/ponentes

De Corcobado al Rockampeonato

De Corcobado al Rockampeonato

Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

Puebla, Puebla. El músico y poeta español Javier Corcobado, regresa a Cholula presentando su nueva producción discográfica: Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad. Se presentará el jueves 3 de noviembre, en el Pulque para dos, 6 Norte 1207, San Andrés Cholula, a las 8 de la noche.



Trabajo literario

De acuerdo al sitio casadellago.unam.mx, en el terreno poético a Javier Corcobado se le conoce “por la intensidad de su lírica como el poeta de la desesperación y el desgarro.” Cuenta con tres poemarios: El Sudor de la pistola 13, Cartas a una revista pornográfica viuda, que describió como “una colección de disparos desesperados, arrogantes y humildes por igual, de dolores afectivos y de iluminaciones del alma, que se cierra con el descubrimiento del amor puro”; y Chatarreros de sangre y cielo de 1991, con la cual hizo una presentación donde era tatuado al mismo tiempo que recitaba poemas.

En 2005 edita su primera novela: El amor no está en el tiempo, y en 2007 la antología Yo quisiera ser un perro. Se ha presentado dentro del Festival de Poesía en Voz Alta de la UNAM, y ha colaborado en publicaciones como El Europeo y El canto de la tripulación. En el terreno teatral ha colaborado con el dramaturgo Juan Navarro, para la producción Agrio Beso, obra que cuenta con las letras del músico.



Trabajo musical

Comienza con su producción musical desde 1985, y cuenta con 17 discos como: Agrio beso de 1989, su primer disco en solitario. Con su banda Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y Cielo, lanza Tormenta de Tormento. En 1996 edita Diminuto Cielo, de la colaboración con la banda Manta Ray, de la cual Nacho Vegas es guitarrista. En 1998 lanza Corcobator, y toma un receso para reaparecer en 2003, con Fotografiando al corazón, producido por Gerry Rosado, en México. En 2006, en España, con su propio estudio, lanza Editor de Sueños, y en 2008 A Nadie, producido también por Rosado, que, de acuerdo al sitio web Javiercorcobado.es, es “el mejor disco de su carrera”.

En Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad, de 2011, Corcobado interpreta a algunos de sus artistas favoritos como: Caetano Veloso, Frank Sinatra, José Alfredo Jiménez, Fred Astaire y Agustín Lara, entre otros.





Rockampeonato Telcel Puebla 2011

Subterráneos

*Renoh, banda poblana, estará presente en este concierto

Este sábado 5 de noviembre la gira del Rockampeonato Telcel llega nuevamente a Puebla, el cartel está conformado por Zoé, Atto and the majestics, Niña, Los Bunkers desde Chile, el grupo español Vetusta Morla; además, se presentará Renoh, banda proveniente de esta ciudad y ganadora del concurso que la empresa de telefonía celular organiza.

En esta ocasión el concierto se realizará en el campo de Fútbol Colomax, ubicado en 2 poniente y 3 norte, San Andrés Cholula, a partir de las 18:30 horas. Cabe mencionar que la entrada es gratuita y los pases son repartidos en los centros de atención a clientes Telcel.

83 años del nacimiento del padre de Astroboy

83 años del nacimiento del padre de Astroboy

Raúl Rivera / Subterráneos

*Los ojos grandes en el Anime es una herencia de Osamu Tetzuka

Puebla, Pue. El tres de noviembre se conmemora un aniversario más del nacimiento del padre del Manga y el Anime Osamu Tetzuka, creador del Comic Astroboy (Tetsuwan Atom).

Como muchos de los dibujantes y escritores de los años cincuenta, su obra está marcada por el fin de la Segunda Guerra Mundial, el lanzamiento de las dos bombas atómicas y la ocupación de los Estados Unidos de las islas japonesas. Conocido como el “dios del manga”, definió muchos de los rasgos que posee actualmente el Comic japonés, entre ellos los ojos grandes, los diseños de las viñetas, la ausencia de globos de diálogo, el ritmo de las historias, entre otros.

En 1944 consigue un título en Medicina, pero a partir de ese año se dedica de lleno al dibujo. En los años cuarenta fue colaborador de Disney, donde adoptó la expresividad de los personajes. En 1948 publica su primer trabajo, La Nueva Isla del Tesoro.

Otros de sus trabajos conocidos en occidente son La Princesa Caballero, Metrópolis, La Nueva Isla del Tesoro y Black Jack. En La Princesa Caballero abordó el tema del tasvestismo, pero no sólo eso, en el cómic original la princesa posee las características físicas de un hombre, y es por la confusión de un querubín que esa niña se encuentra en el cuerpo de un niño. También es considerada por algunos críticos la primera serie del género Yuri (de temática lésbica).

En 1984 muere, con treinta y cinco obras concluidas, incluyendo La Biblia, La Historia Jamás Contada, aprobada por el Vaticano.

 

Astroboy

Atomu es un robot creado por el Doctor Tenma para remplazar a su hijo muerto en un accidente de trabajo. Al mismo tiempo las fuerzas militares ofrecen fondos ilimitados para la creación de un arma especial. Casi al borde de la locura acepta el trato, viendo así la posibilidad de revivir a su hijo.

Por fin crea un robot con la apariencia de niño pero con mirada de rayos X, cohetes en los brazos, “fuerza de 100 mil caballos de fuerza”, propulsores en los pies y un par de ametralladoras en el trasero. Con todo depende de un par de baterías con bajo tiempo de vida.

Dentro de la historia del anime y el manga, se desarrolla el problema de convivencia entre las máquinas y las personas y el dilema del poder, haciendo de Astroboy un personaje parecido a Superman, el cual posee cualidades singulares que lo escinden de la gente y al mismo tiempo se convierte en su héroe.

Creado en 1951, Astroboy (Tetsuwan Atom) es la obra más conocida de Osamu Tetzuka, y la más difundida en occidente. En 1965 es transmitido el primer episodio del anime en blanco y negro, la versión que conocimos fue la reedición de 1980, en la que se agregó color pero conservando los mismos dibujos. Para el 2006 se volvió a lanzar la serie con más episodios coloreados y remasterizada. En 2009 la casa de animación estadounidense CG, lanzó la película con el título Astro Boy.

 

http://www.edicionesglenat.es/autor.aspx?pdi=70

El ilusionista (L'illusionniste)

El ilusionista (L'illusionniste)

Víctor M. Rodríguez / Subterráneos

* El hombre vive a través de ilusiones de cualquier tipo, lo mantienen con la esperanza y fe

La historia de El Ilusionista está basada en un guión de Jacques Tati (director, actor, guionista francés), quien falleció un 4 de noviembre. Sylvain Chomet es el encargado de la dirección. La película está casi exenta de diálogos, igual que Las trillizas de Belleville (Les Triplettes de Belleville), pero con gran detalle en la sonoridad y gestualidad. La animación es bella, cautivadora y melancólica en su banda sonora.

La película gira en torno a un mago y una adolescente de nombre Alice (que trabaja haciendo la limpieza en una posada, en Escocia) y que decide ir en compañía de éste.

Los trucos de magia ya no llaman la atención en el último año de la década de los 50, por lo que aquel ilusionista tiene que emplearse en otros oficios para poder comprar alimentos, ropa y zapatos a Alicia, quien, dentro su credulidad e inocencia, piensa que aquel hombre es un mago de verdad.

No sólo él sufre de desempleo, sino también aquellos que se dedicaban a otros medios artísticos (acrobacia, clown, ventrílocuos), que poco a poco fueron siendo sólo un simple complemento de espectáculos musicales (el rock and roll estaba en sus inicios), aquellos que sí reunían a un gran número de personas y hacían considerables ganancias a los empresarios.

Un gran aire de nostalgia se extiende de principio a fin en la animación. Película que podría recordarnos que el vivir se trata de una simple ilusión, ilusión transitoria, la cual debemos dotar de belleza mágica, trucos y esperanza.

Este largometraje fue nominado a mejor película animada en los premios Oscar 2011.

La puedes ver aquí dividida en siete partes: http://www.youtube.com/watch?v=27fpvcwH7IM

 

 

 

 

El ilusionista (L'illusionniste)

El ilusionista (L'illusionniste)

Víctor M. Rodríguez / Subterráneos

* El hombre vive a través de ilusiones de cualquier tipo, lo mantienen con la esperanza y fe

La historia de El Ilusionista está basada en un guión de Jacques Tati (director, actor, guionista francés), quien falleció un 4 de noviembre. Sylvain Chomet es el encargado de la dirección. La película está casi exenta de diálogos, igual que Las trillizas de Belleville (Les Triplettes de Belleville), pero con gran detalle en la sonoridad y gestualidad. La animación es bella, cautivadora y melancólica en su banda sonora.

La película gira en torno a un mago y una adolescente de nombre Alice (que trabaja haciendo la limpieza en una posada, en Escocia) y que decide ir en compañía de éste.

Los trucos de magia ya no llaman la atención en el último año de la década de los 50, por lo que aquel ilusionista tiene que emplearse en otros oficios para poder comprar alimentos, ropa y zapatos a Alicia, quien, dentro su credulidad e inocencia, piensa que aquel hombre es un mago de verdad.

No sólo él sufre de desempleo, sino también aquellos que se dedicaban a otros medios artísticos (acrobacia, clown, ventrílocuos), que poco a poco fueron siendo sólo un simple complemento de espectáculos musicales (el rock and roll estaba en sus inicios), aquellos que sí reunían a un gran número de personas y hacían considerables ganancias a los empresarios.

Un gran aire de nostalgia se extiende de principio a fin en la animación. Película que podría recordarnos que el vivir se trata de una simple ilusión, ilusión transitoria, la cual debemos dotar de belleza mágica, trucos y esperanza.

Este largometraje fue nominado a mejor película animada en los premios Oscar 2011.

La puedes ver aquí dividida en siete partes: http://www.youtube.com/watch?v=27fpvcwH7IM

 

 

 

 

Yann Tiersen, antes y después de Amélie

COCORICO

Yann Tiersen, antes y después de Amélie

 Alonso Fragua

 

El nombre de Yann Tiersen es conocido en tierras mexicanas. Popular en todo el mundo gracias a la música de la cinta Amélie (2001) -y en menor medida por la banda sonora de la alemana Adiós a Lennin (2003)-, lo que pocos saben es que Tiersen sólo compuso un par de melodías específicas para la cinta protagonizada por Audrey Tautou, mientras que el resto fueron retomadas de sus álbumes anteriores.

Pues sí, el originario del norte francés ya contaba con una carrera antes de que Jean-Pierre Jeunet escogiera su música para acompañar aquella fábula post-moderna que cautivó a millones. Con cuatro discos editados –uno lanzado casi al mismo tiempo que la multicitada banda sonora- Yann había dado muestra de su talento desde temprana edad. Con una educación clásica en el violín y el piano, la rebeldía adolescente lo llevó a formar una banda de rock que pronto se desintegró, y luego a experimentar con consolas y otros chunches.

Al final, grabaría su primer proyecto armado de un violín, una guitarra y un acordeón. La Valse Des Monstres (El vals de los monstruos) de 1995 es una colección de títulos para acompañar la cinta clásica Freaks (1932), y la obra The Damask Drum del japonés Yukio Mishima. Le seguiría poco después Rue de cascades (Calle de cascadas) de 1996, con los sonidos de un piano de juguete, un clavecín, una mandolina y, de nuevo, violín y acordeón. Las composiciones de ambos trabajos constituirían después la columna vertebral de Amélie.

Y de ahí pa’l real. Éxito comercial, giras mundiales, más proyectos propios y propuestas de bandas sonoras adicionales -Adiós… y la del documental francés Tabarly (2008).

Si bien el sonido que predomina en muchos de sus trabajos es cercano al de sus bandas sonoras –con un acordeón bastante presente y “curiosidades” como el xilófono-, el rock y la experimentación siguen ahí. Este eclecticismo lo podemos disfrutar en algunos de sus discos en vivo, en particular en On tour (2006). Ahí, viajamos del rock ácido y sombrío de Les Bras de Mer (Los Brazos de Mar), a uno más melódico con La Rade, pasando por el rap crítico y rudo de Ma France à Moi (Mi Francia mía, cantada con Diam’s, su autora) y regresándonos a la sencillez grandilocuente del violín con 1er réveil par temps de guerre (Primera alarma para tiempos de guerra).

En su página oficial –www.yanntiersen.fr- es posible conocer más sobre este gran artista (en idioma inglés), desde un poco más sobre su trayectoria y biografía, como videos oficiales y en concierto durante sus giras internacionales. También encontrarán todas las noticias sobre su último álbum, Skyline, lanzado en Europa en agosto pasado y del cual se puede escuchar el primer sencillo, de forma gratuita: Monuments, una rolita ligera y emotiva que nos lleva flotando hasta el horizonte.

Hasta aquí por hoy. Nos leemos y escuchamos en un próximo Cocorico.

fraguando@hotmail.com

www.galloenchilado.blogspot.com

Twitter: @fraguando

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