Reset a la Ciudad de las Ideas

Confirma Andrés Roemer  la continuidad del evento

Reset a la Ciudad de las Ideas

Hugo Cabrera

* El gobernador del estado de Puebla clausuró el evento con un discurso en inglés, en donde hizo un llamado a poner talento y creatividad a favor de la humanidad

 

Puebla, Puebla. Con la ponencia del cineasta Oliver Stone, en donde expuso que “en la actualidad no existen condiciones sociales para el reconocimiento personal, por ello la carencia de creatividad”,  concluyó  la cuarta edición del festival de mentes brillantes La Ciudad de las Ideas, que se desarrolló en Puebla del 10 al 12 de noviembre en el auditorio del Complejo Cultural Universitario, convocado por la Asociación Civil Poder Cívico.

El discurso de clausura, pronunciado en inglés, fue del gobernador del estado de Puebla, Rafael Moreno Valle, en el cual reconoció que La Ciudad de las ideas es una marca reconocida en la comunidad intelectual. Agradeció el esfuerzo del organizador evento, Andrés Roemer, el gobernador del estado de Puebla finalmente dijo que “el progreso se logra mediante la coordinación entre el gobierno y la iniciativa privada. Hay que reiniciar ideas, re-plantear la menara de afrontar el futuro y ver hacia la esperanza. Tenemos que poner creatividad y talento a favor de la humanidad.”.

Durante el desarrollo del Festival hubo algunas diferencias entre los organizadores y personal del gobierno del estado, en particular en momentos para dar acceso a la prensa. A diferencia de pasadas ediciones de la Ciudad de las Ideas, Andrés Roemer no ofreció conferencia de prensa, aunque sobre el escenario aseguró que las futuras ediciones del festival se efectuarán en Puebla. Fue notorio que el número de asistentes fue inferior a otras ediciones, así como el carácter motivacional de muchas ponencias, que restó lugar  a exposiciones de carácter científico.

El reconocimiento a los ponentes más destacados con el premio Innovation for Humanity, fue para: el divulgador científico Eduard Punset; el cineasta Oliver Stone y la economista Dambisa Moyo. Este premio tiene como principal objetivo reconocer las mentes innovadoras que, con su creatividad e iniciativa, han aportado ideas valiosas a la humanidad. El merecedor a este premio es elegido entre los conferencistas y participantes que asisten a La Ciudad de las Ideas; el premio consiste en 125 mil dólares que se destinan de la siguiente manera: 100 mil se utilizan para crear la Beca Innovation for Humanity; 12,500 a favor de alguna causa altruista que apoye el conferencista ganador; y 12,500 destinados para el galardonado.

 

Los discursos

Los discursos de clausura en el festival Ciudad de las ideas, corrieron a cargo de personalidades en el ámbito de la economía, el arte y el periodismo, el ganador del Nobel de Economía en el 2008, Paul Krugman; el cineasta Oliver Stone y el dos veces galardonado con el premio de periodismo Pulitzer, Nicholas Kristof.



Oliver Stone

“La creatividad es algo en lo que nunca pienso”, dijo el cineasta Oliver Stone, realizador de películas como Asesinos por Naturaleza, The Doors, Nacido el Cuatro de Julio, entre otras, para luego comentar que prepara cintas que tratarán el tema de trabajadores mexicanos en Estados Unidos y sobre los cárteles mexicanos de las drogas.

“La creatividad es la base de la vida”, afirmó Stone, quien luego contó una anécdota de su niñez: cuando tenía cuatro años, vivía en New York y tenía una pasión por coleccionar estampas de jugadores de fútbol americano. Cuando tuvo 13 años conoció la literatura y obtuvo un gusto por ella. Su padre entonces lo incitó a escribir, pagándole por página, motivado por interés de obtener dinero para comprar estampas de fútbol americano; así Oliver Stone concluyó un libro de 700 páginas.

Contó otra anécdota, dijo tener una hija de 16 años, que desde niña tuvo la afición por la pintura. Ahora vive en Estados Unidos, menciona que al igual que otras adolescentes tiene múltiples ocupaciones y reuniones sociales. Un día su hija le pidió ir a una fiesta de Halloween, Stone le negó el permiso, diciéndole que quería que se quedaran conviviendo en su departamento. La hija dijo: “será muy aburrido estar contigo, solos en el departamento”, sin embrago Stone fue firme en su decisión. Oliver Stone dijo que hace unos días, antes de viajar a México, encontró a su hija pintando un mural en la misma habitación donde semanas antes había negado el permiso de ir a una fiesta. Resaltó así el valor de estar solo, de reencontrarse como humanos y recurrir a la creatividad para expresarse, estar bien con uno mismo y entonces poder compartirse.

Concluyó: “hay que darle su espacio sagrado y  tiempo  a la soledad. El temor nos persigue pero no nos mata. La creatividad se fundamenta en la espiritualidad. La fe es esencial. Uno tiene que actuar como un niño en una habitación, sin nada que hacer. Hay que dejar que la cosas ocurran”.

 



Nicholas Kristof

El ganador dos veces del premio Pulitzer en periodismo, columnista en el New York Times, y autor de artículos como “China despierta: La lucha por el alma de un poder emergente”, comentó ante el público su experiencia en China y en países del continente africano, donde las mujeres tienen un rol social ínfimo, “las mujeres pueden ser un catalizador del cambio. Hay evidencia de que las mujeres cuando tienen el poder decisión son capaces de invertir recursos en cuestiones productivas. Los hombres gastan recursos en asuntos superfluos”, dijo Nicholas Kristof.

Expuso el caso de adolescentes en China, habitantes de una población sin recursos y de cómo fueron financiadas para continuar su educación. Con el paso de los años se hicieron profesionistas, y lejos de olvidarse de su lugar de origen, devolvieron su conocimiento y trabajo a la comunidad en proyectos de desarrollo.



Paul Krugman

El reconocido economista, ganador en el 2008 del Nobel, afirmó que el motivo de la crisis mundial es una cuestión de actitud: “No hemos sufrido una plaga de langostas que merme las cosechas. No hay un retroceso tecnológico. No hubo una catástrofe energética. Por lo tanto, no hay un motivo real de esta crisis económica.”

El economista aseguró que las personas que toman las decisiones a nivel mundial, y se refirió al G-20, tienen miedo y defienden intereses personales y de grupos cerrados, Krugman convocó a debates abiertos y exaltó a los grupos sociales que manifiestan su desacuerdo sobre la situación económica.

Hay soluciones para contrarrestar el desempleo y activar la economía, aseguró Krugman. “Los gobiernos deben activar proyectos y con ello emplear a las personas. La iniciativa privada apoyar estos proyectos de desarrollo e invertir junto con los gobiernos. Mi sueño es que a través del idealismo cambie la situación, la gente está saliendo a las calles a decir que las cosas no deben ser así, tenemos que convencer a la gente que tiene el poder. Esto no debe estar pasando, mejorar la economía es lo más posible del mundo”, concluyó Kraugman.

Revolución: 10 cortometrajes mexicanos

Revolución: 10 cortometrajes mexicanos

Víctor M. Rodríguez / Subterráneos

Hace más de un año que la película Revolución  se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, compuesta por 10 cortometrajes y realizada con motivo de los festejos del Centenario de la Revolución de nuestro país. Fue transmitida por televisión, exhibida sólo por unos días en cine y compartida en internet por unas horas.

Fernando Eimbcke, Patricia Riggen, Gael García Bernal, Amat Escalante, Carlos Reygadas, Mariana Chenillo, Gerardo Naranjo, Rodrigo Plá, Diego Luna y Rodrigo García, son los responsables de diversas miradas reflexivas sobre este importante hecho histórico.  Por cuestión de espacio cito cuatro cortometrajes.

 



Este es mi reino de Carlos Reygadas

Un amigo me preguntaba, ¿qué sentido tiene hacer una comida y grabarla? Lo que no entendió es que no era grabarlos por grabarlos, sino el desarrollo del comportamiento de esos individuos dentro de las diferentes clases sociales, de la convivencia y, por último, apreciar el resultado.

Creo que es el mejor cortometraje de todos, por la simple y sencilla razón de que captura a la sociedad mexicana en la actualidad. Es una propuesta diferente, arriesgada y acertada. No hay ficción, lo que vemos no es parte de la escritura de un guión, de una producción, de dirección actoral, sino una acción documentada.

La primera toma, un burro. Después, la sociedad en sus distintas clases sociales, incluso extranjeros, invitados a una comida. Todo termina en una verdadera Revolución.

 

El cura Nicolás Colgado de Amat Escalante

Un choque con el pasado y el presente: un cura colgado de un árbol, un monaguillo quemado, dos niños casados de palabra, un burro como medio de transporte, destino: un establecimiento de comida rápida.
El pasado: niños escapando de su destino, la muerte. Un cura que estuvo a punto de morir presa del desierto y que ahora duda sobre la bondad del ser humano. Escapando de la violencia se acompañan en el viaje. Parecen ser tiempos de la Guerra Cristera.

El presente: Llegan a pie de carretera, se nos muestra una ciudad invadida por empresas extranjeras.

Sucios, cansados y hambrientos llegan a un McDonald’s.

 

La bienvenida de Fernando Eimbcke

En "x" pueblo se espera la llegada de un alto funcionario. Una banda de música ensaya para recibirlo. El músico encargado de la tuba pierde el compás. Le recomiendan practicar y así lo hace toda la noche. Antes tuvo que ir por la leche de su hija hasta un oxxo, esto implicó caminar varios kilómetros, luego dormirla, y por último practicar toda la madrugada.

Todo listo para la llega del funcionario. La espera se prolonga por varias horas. La gente impacientemente. La llegada no será posible, tal vez mañana, tal vez no, tal vez sólo reste esperar.

 



30-30 de Rodrigo Plá

El nieto de Pancho Villa es invitado a las celebraciones del Centenario de la Revolución. El Presidente Municipal lo recibe con entusiasmo. Justo cuando va a decir unas palabras, ya no hay tiempo, su discurso es sustituido por la presentación de un grupo musical.

En el transcurso del día existen varios eventos a los que hay que asistir, el director creativamente nos lo narra con fotografías, y se nos presenta a un Presidente Municipal luciéndose en todo momento, orgulloso de asistir a las celebraciones acompañado del mismísimo nieto de Pancho villa. Posando para las cámaras, con sonrisa estudiada.

En aquellas fotografías el invitado especial luce apagado, descontento, extraviado. Al final del día decide regresar a su hogar.

Les invito a ver los demás cortometrajes, que muestran distintas versiones sobre este suceso, y que por cuestiones de espacio no se encuentran en esta nota. En su conjunto, una visión crítica y aguda de México, a 101 años de nuestra Revolución.

El propósito de nuestras vidas en debate

Si no hubiera Dios los hombres solo se desesperarían: David Wolpe

El propósito de nuestras vidas en debate

Raúl Rivera / Subterráneos

* “¿Acaso el mundo no es lo suficientemente bello para los religiosos como para no aceptarlo tal como es?”, David Livingstone

Puebla, Puebla, 12 de noviembre de 2011. Dentro del festival Ciudad de las Ideas, se produjo un debate, llamado “¿La vida tiene un propósito?”, los ponentes, tanto religiosos, ateos, ministros o escépticos, argumentaron a favor y en contra de esta premisa:

 

Robert Kurzmanno

“La vida no tiene significado, la evolución es producto de la selección natural. Nosotros somos los que creamos las historias y las cosas con significado. Tenemos mentes muy complejas, eso no tiene significado”.

 

David Wolpe

“Los científicos dicen que sólo existimos  para crecer, desarrollarnos, reproducirnos y morir. No es así. Somos más profundos que eso”.

 

David Livingstone

“La vida debe estar ahí para que exista la evolución, las cosas que creamos tienen un propósito y la existencia de Dios es irrelevante en esta discusión. La vida no tiene propósito, pero eso no quiere decir que sea nuestro devenir o le demos un propósito”.

 

Dinesh D’Souza

“Las personas hacen preguntas como: ¿por qué existe el universo, porqué estamos aquí, a dónde vamos? Cuando éramos pequeños estas interrogantes tenían respuestas sencillas desde la religión, pero esas respuestas, cuando crecemos, pierden significado, y la ciencia no puede responder las preguntas”.

 

Michael Shermer

“La ciencia  sí contesta esas preguntas, la ciencia contesta de una forma profunda, nos dice por qué nos enamoramos, por qué para convivir elegimos ser buenos. La vida es más grande que nosotros”.

 

En el debate surgieron argumentos como:

“Yo le pregunto a los científicos qué hay más allá de la muerte, ellos sólo se molestan por las cosas mundanas y hacen del mundo algo mundano”.

“Me preguntas qué hay más allá de la muerte, yo te contesto que nada. Debemos tener una vida plena, porque no hay otra, hay que ser buenos y saber comportarnos, pues eso nos permite convivir de forma sana con los demás”.

“Los creyentes en la religión dicen que nuestra creatividad es una muestra de la existencia de dios, les digo que eso es una manifestación de nuestro deseo de ser individuales”.

“¿Qué harías tú creyente si no hubiera Dios ni significado de la vida?”

“Desesperarme. Si no hay significado no hay esperanza, pero tenemos esperanza, y para varios filósofos la esperanza es una forma en la que conocemos a Dios, pues él es Esperanza”

“¿Acaso para los religiosos la complejidad de la naturaleza no es lo suficientemente bella como para buscarles un significado más allá del que podemos conocer?”.

“Cuando un científico dice ‘no sé’ no significa que sean incompetentes, sólo que son lo suficientemente humildes y honestos. Los religiosos no, creen que saben la razón de la vida”.

“La vida no es un enigma, es un misterio, y para solucionar ese misterio debemos hacerlo desde la ciencia, sino seríamos dogmáticos e irracionales”.

Los Fuertes… o los débiles

La Verdadera Verdá

Los Fuertes… o los débiles

Joaquín Ríos Martínez*

 

Recientemente fue anunciado el inicio del rescate de la zona de los Fuertes de Loreto y Guadalupe con una inversión de 265 millones de pesos, espacio donde el gobernador de Puebla Rafael Moreno Valle Rosas visualiza otro polo de desarrollo turístico y cultural alrededor de las primeras seis obras para la modernización de la imagen urbana del Centro Cívico–Cultural 5 de Mayo.

El espacio, por cierto le confirmaron a la Verdadera Verdá lo dirigirá una vez concluido, el anterior director de museos de la ex secretaría de Cultura Óscar Alejo García. Un espacio digno, que incluye otras 14 obras, para celebrar el próximo año el 150 aniversario de la Batalla de Puebla, lugar definitivo para la independencia local.

Mi culta secretaria atestiguó los espacios para el mirador y un monumento emblemático de los 150 años de la Batalla de Puebla, el cual tendrá un costo de 38 millones de pesos. Los trabajos para la imagen urbana del Bosque Calzada Zaragoza, la consolidación y reestructuración de la Plaza de las Américas, trabajos de iluminación en el área, imagen urbana del Corredor Turístico Cultural y de los parques de la Juventud y Familiar.

Ciertamente ese espacio estuvo semi abandonado por muchos años, trabajo costó ponerse de acuerdo si le tocaba la administración al ayuntamiento, al Estado o a la federación, sin embargo sabemos que finalmente el gobierno federal donó todo ese territorio al estado de Puebla lo que por fin definió un uso proyectos reales.

 

Un gran espacio cultural legendario

Hay que recordar que el sexenio anterior se decidió realizar otra de las obras de relumbrón, imperfectas e infladas en presupuesto por la camarilla de ladrones e hijos de puta que nos saquearon. Todo está considerado un área cultural desde hace muchos años porque allí se encuentra la obra arquitectónica del Auditorio de la Reforma de Abraham Zabludobsky.

Además del Museo Imagina, el Planetario y su mega pantalla Imax en deplorable estado, el Museo Regional del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el cual está también en proceso de modernización. El Museo del Fuerte y las estructuras arquitectónicas de ambos bastiones guerreros; las amplias áreas verdes y el Parque Rafaela Padilla.

Quien de mi generación, y dije generación no degeneración, no recuerda los memorables aquelarres en el mirador de los fuertes, sexo, drogas y rocanroll en las noches del plenilunio.

 

P.D.

La ciudad de las ideas comenzó siendo un verdadero despelote, mala organización y mal trato a la prensa local y nacional. 11.11.11 Reset. Ideas that call to action congregó a 2 mil personas de todo el mundo en el Complejo Cultural Universitario, y ningún ponente nacional.

Lo único que les importa es el negocio institucional para los próximos años, poco más de 180 millones de pesos por lo que dure el sexenio.

En otra barbaridad, mi secretaria 90 60 90 sin sostén regresó deprimida al grado de beberse miiiii vodka y fumarse mis quesos, de la exposición a la que mejor no acudió el presidente, si usted por equivocación entra a los 70 años del Barrio del Artista, haga saber su desagrado por la renovada utilización de la galería de los ventanales para obra de tan mala calidad técnica y discursiva. Ernesto haz algo…

 

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las artes. Diplomado en Desarrollo y Gestión cultural. Este y los textos anteriores en: www.achtli05.blogspot.com; criticarte.com; revista Culturista

Necro Deathmort: El vaho del diablo

Quimeras

Necro Deathmort: El vaho del diablo

Liliana Carral *

Antes de iniciar con la lectura de esta columna debo advertirle al lector que mientras escribo estas líneas aún estoy sintiendo los escalofríos que da el sentir un orgasmo musical. Si el diablo existiera e hiciera una exhalación, el vapor que emergiera de su cuerpo se escurriría en las ventanas formando patrones espeluznantes al ritmo de este dúo londinense, que con dos discos en su carrera empiezan a generar un culto cada vez mayor en la escena experimental.

La música de Necro Deathmort sólo se puede entender a partir de la luz que el minimalismo brindó a la música contemporánea y del uso que se le ha dado a los drones en diversos géneros musicales que abarcan desde la electrónica hasta el metal.

El recurso sonoro de los drones consiste en utilizar patrones o motivos con muy pocas notas de larga duración, que se repiten a lo largo de una canción causando un efecto hipnótico sobre la misma. Si a esto le agregamos que la instrumentación para ejecutarlos son guitarras distorsionadas y octavadas para darle un sonido más grave, nos encontramos con el género drone metal o drone doom, y si a esto le adicionamos algunos beats y efectos electrónicos, nos encontramos ante la propuesta de Necro Deathmort.

El pasado mes de junio lanzaron su segundo disco titulado Music of Bleak Origin, el cual hace honor a su nombre al presentar 9 cortes de la más densa oscuridad sonora, que por momentos nos recuerdan a los primeros trabajos de Earth y Sunn O)), y por momentos a una versión diabólica de Aphex Twin.

Debo aclarar que escuchar este disco no es tarea fácil ya que se requiere de una gran apertura mental y auditiva, y que al parecer Facebook no permite publicar sus videos por considerarlos ofensivos pese a no mostrar absolutamente nada más que la portada. ¿Acaso es demasiado transgresora la música de estos ingleses que la red social más políticamente correcta no puede darle apertura? No lo sé, estoy tan acostumbrada a estos géneros que no me parece que transgredan más allá de lo auditivo, pero seguramente alguna buena conciencia no pudo soportar tanta distorsión monotonal y la consideró ofensiva.

El disco abre con Jaffanaut, misma que arranca con unos beats electrónicos bastante típicos pero que a los pocos segundos se planta como una propuesta con personalidad propia, oscura y disonante. Sigue In Binary, una canción cuyas vocales distorsionadas recuerdan mucho a Khanate, para continuar con el que a mi gusto es el mejor track del disco: la hipnótica Temple of Juno que sintetiza la utilización de la distorsión y de los patrones repetitivos.

Überlord y The Heart Death of Everything son el epítome del drone ambient, mientras que canciones como For your own good, Devastating Vector y Blizzard nos sugieren que esta banda podría haber sido parte del catálogo de la disquera Cold Meat Industry. El disco cierra con una maravilla ambiental titulada Moon, en donde el uso del tritono nos hace afirmar lo dicho en el primer párrafo: “diabolus in musica” o algo así como la versión dark ambient de la mítica Black Sabbath.

 

* Liliana Carral. Bajista, compositora incipiente, coleccionista de freaks, amante de la locura, creyente fiel de la irreverencia y fan del Liverpool F.C.

facebook.com/hoogenmaken

hoogenmaken.tumblr.com

twitter: @hoogenmaken

La Ciudad de las Ideas

La Ciudad de las Ideas

Areli González/ Subterráneos

A través de ideas, experiencias, historias, debates, opiniones y cuestionamientos, se busca despertar o provocar la conciencia de los asistentes al evento La Cuidad de las Ideas, que en este año contará con la presencia de 40 personalidades, líderes mundiales en diferentes temas.

Como desde hace cuatro años, Puebla es la sede, organizado por Poder Cívico, asociación apartidista, democrática y sin fines de lucro, de este espacio de pensamiento, propuesta e investigación que contribuye al desarrollo humano a través de la divulgación del conocimiento. Este encuentro se llevará a cabo del 10 al 12 de noviembre en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP, ubicado en Vía Atlixcáyotl 2499.

Reset, no creas todo lo que piensas, es el lema en esta ocasión, invitando con ello a reinventarse y romper con lo establecido. Cada uno de los ponentes tiene 21 minutos para hablar de su trabajo. Como cada año, habrá un debate en el cual siete personalidades hablarán por once minutos, haciendo referencia por la coincidencia de la fecha y los números 11/11/11, sobre la pregunta ¿hay algún sentido en la vida?

Entre los ponentes encontramos a Jack Horner, que descubrió los dinosaurios de Maiasaura y supervisó las películas de Jurassic Park de Steven Spilelberg; Steven Pinker, psicólogo experimental y escritor especializado en el cerebro; Oliver Stone, director, guionista y productor, ganador de tres premios Oscar.

Para todos aquellos que no puedan asistir, habrá trasmisiones en vivo a través del Iusacell, Canal 26, Proyecto 40, y retrasmisiones en la cadena de cine Cinepolis.

Tiësto viene a Puebla

El Dj y productor Holandés nos visita nuevamente

Tiësto viene a Puebla

Mauro Campos/ Subterráneos

Tijs Michiel Verwest mejor conocido como Tiësto llega a Puebla este 11 de noviembre de 2011 para presentarse ante sus seguidores con su gira mundial “Club life”. El pinchadiscos holandés se presentará en el campo de fútbol Colomos en San Andrés Cholula (2 Poniente 301 entre 3 y 5 Norte).

Tiësto es uno de los Dj’s y productores del género Trance más reconocidos en el mundo, ha sido tres veces consecutivas galardonado como “DJ del año” " por la revista DJ Magazine en 2002, 2003 y 2004. Sus logros incluyen una nominación Grammy, algunos premios MTV, además ha sido el primer DJ en tocar en la inauguración de unos juegos Olímpicos (Atenas 2004). Hace algunos meses fue reconocido por la revista Mixmag como el “mejor DJ de todos los tiempos”.

En abril de este año, Tiësto lanzó una disco de compilaciones llamada Tiësto - Club Life Vol. One Las Vega, este título se debe a una residencia anual que realiza en el hotel Hard Rock Casino en Las Vegas, donde toca una vez al mes. Por otra parte también toma su nombre por programa de radio que se transmite semanalmente en cual presenta los mejores éxitos de la música trance y da oportunidad a nuevos Dj’s de darse a conocer.

Además está presentando la gira "Club Life World Tour " la cual incluye conciertos por todo el globo terráqueo. Es importante señalar que Tiësto traerá a sus conciertos en la República Mexicana la producción y escenario que ha presentado en otros países durante su todo tour alrededor del mundo.

Algo que poca gente sabe es que en junio pasado lanzó un álbum de estudio con su antiguo pseudónimo “Allure”, el álbum se llama Allure - Kiss From The Past, el cual contiene un especial toque de los antiguos sonidos trance de este pinchadiscos Holándes.

Si quieres conocer más de este Dj puedes encontrar en youtube.com la canción “Traffic” la cual ha sido emblema de la música trance desde que fue lanzado el álbum Just be en 2003. Otra rola es “Dance4life” que grabó al lado de Maxijazz y que sirvió como su himno personal durante el tiempo que fue embajador de la ONU en contra de la discriminación que sufren las personas que tienen VIH.

Su próximo concierto en San Andrés Cholula será una oportunidad para echar un vistazo a su propuesta para quienes no lo conocen.

Kumawar, un videojuego muy realista

Kumawar, un videojuego muy realista

Mauro Campos/Subterráneos

*¿Matarías o salvarías a Gadafi?

¿Te imaginas tomar parte de los sucesos históricos y militares de la actualidad? Kumawar.com es un portal en internet que ofrece formar parte de las capturas de personajes como Osama Bin Laden, Sadam Hussein y el más actual Muamar el Gadafi. Dicha experiencia se ofrece mediante un videojuego en primera y tercera persona para computadora que se descarga gratuitamente desde su página. Sus creadores aseguran que está basado en lugares y situaciones reales, gracias a que supuestamente tienen los contactos necesarios en la milicia estadounidenses para poder reproducir las capturas de dichos personajes.

En este juego puedes formar parte de la guerra como ranger americano, o como parte del equipo que defiende su plaza, todo esto se hace de forma aleatoria y, junto con otros usuarios, juegas en tiempo real sobre la plataforma que se baja directamente desde su portal en internet.

Si te gustan los videojuegos o si quieres ser parte, por lo menos virtualmente, de un suceso que ha marcado la historia del mundo moderno con la duda constante de no saber a cuál equipo pertenecerás cada vez que inicies una nueva partida, vale la pena echarle un vistazo

Aquí el link: http://www.kumawar.com/ Lo único que necesitas es descargar el programa para PC, después el capítulo de tu elección y listo ¡a jugar se ha dicho!

Descartes a Kant homenaje a la locura

Fusiona surf, noise, funk y swing, con una

Descartes a Kant homenaje a la locura

Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

*Su primer disco llamado Paper Dolls fue producido por uno de los roductores más reconocidos en M{exico: Gerry Rosado

 

Puebla, Puebla. El grupo Descartes a Kant, originario de Gudalajara, viene a Puebla a presentarse en concierto el día sábado 12 de noviembre a las 9 de la noche, en el Pulque Para dos, 6 Norte 1207, San Andrés Cholula.

La banda nace en el 2001 y busca fusionar surf, noise, funk y swing, con una gran intensidad vocal. “Música de personalidad múltiple que sufre episodios bipolares”, así se autodefine el grupo cuando les piden una etiqueta que describa el tipo de música que tocan.

El quinteto se conforma por Sandrushka en guitarra y voz, Dafne, guitarra y violín, Andro en sintetizador, Cristina, guitarra y voz, Memo en el bajo, y Jorge en batería.

El nombre del grupo viene del filósofo René Descartes, el padre de la filosofía moderna y de Immanuel Kant, quien con su trabajo marca el final de ésta. La banda busca que con su nombre y su estilo se relacionen formas de pensar opuestas, de ahí la contrastante combinación musical que ellos manejan.

Su primer disco se titula Paper Dolls, lanzado en 2007, el cual fue producido por Gerry Rosado, quien también ha colaborado con Alonso Arreola y Javier Corcobado. Gracias a este han adquirido gran notoriedad a nivel nacional.

Actualmente se encuentran preparando su segundo material discográfico, que, de acuerdo a su página de Facebook, “promete ser un disco que combine la energía, esquizofrenia y calidad musical que caracteriza a la banda con un trabajo conceptual homenaje a la locura y el desequilibrio mental.”

Bram Stoker de Drácula

Drácula es la novela más hermosa jamás escrita: Oscar Wilde

Bram Stoker de Drácula

Raúl Rivera/Subterráneos

 

De origen irlandés, Bram Stoker nació el 8 de noviembre de 1847 en una familia burguesa, de madre ansiosa de pleitos y padre parásito, Stoker se crió sanamente en una casa común, en la cual concebiría los relatos de terror perturbadores que en su mayoría de edad escribiría.

En 1872 publicó sus primeros relatos de misterio en la revista Shamrock. En 1976 se volvió representante del actor Henry Irving, a quien acompañó a Londres. Como su empleado tuvo que acompañarlo a cantinas y prostíbulos de Europa, incluso en París, Stoker contrajo sífilis, enfermedad que lo mataría en 1912. Cuando murió Irving, Bram Stoker no recibió sus salarios atrasados, pese a que el actor vivía en la opulencia.

En 1890 publica sus primeras novelas. Es con El desfiladero de la serpiente, cuando se consagra en las novelas de terror.  En 1897 escribe Drácula,

 

Drácula

Oscar Wilde dijo de la novela que “era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos”, y también “la novela más hermosa jamás escrita".

Pese a nunca haber viajado a Europa Oriental, sus descripciones de los países en la novela, a manera de epístolas y diarios, permiten saborear los entornos al otro lado del Danubio; Los Cárpatos, descritos con el misterio tétrico que los caracteriza, los zíngaros, con su extrema devoción a sus amos, y los castillos bizantinos, herencia oriental a la Europa trashumante.

Las referencias a los vampiros son de contexto europeo oriental; igual que los Zombis Haitianos, el entorno condiciona su existencia, pues solo a través de la literatura el vampiro puede viajar al extranjero. Drácula, para salir de su país, debe llevar varias cajas de arena para no apartarse de su terruño.

 

En el cine

En 1921 el director alemán F. W. Murnau adaptó el libro de Bram Stoker al cine, con la cinta Nosferatu. Orlok, nombre de Drácula en la película, aparece deformado, con la espalda torcida, la cabeza rasurada, los dientes cortantes puntiagudos y las orejas alargadas hacia arriba.

En 1931 se produce otra adaptación con el mismo título de la novela, Drácula. El director Tod Browning contrató al actor de teatro Bella Lugosi, con él empieza la caracterización del vampiro tradicional de capa y smoking.

Para 1936 aparece la secuela, El Hijo de Drácula, que es una versión libre de la novela de Stoker, también inaugura la separación del personaje del relato. A partir de ese momento Drácula puede ser científico loco o el dueño de un circo de monstruos. De los años cincuenta a los ochenta, en el mundo aparecen cintas con temática vampírica, entre ellas Santo Contra las Mujeres Vampiro. También se hacen películas como Drácula Contra Frankestein o Drácula Contra el Hombre lobo, en los Estados Unidos.

Es hasta 1991 que se hace una nueva versión de la novela, retomando al personaje del relato. Francis Ford Coppola, director, aclaró que Drácula de Bram Stoker, era una versión libre del libro. A pesar de ello es considerada la mejor adaptación que se ha hecho del libro.

 

http://www.tumbaabierta.com/cripta/dracula1.htm