martes, 25 de mayo de 2010

Alaydha celebrando el vigésimo aniversario de Lacrimosa


Foto: Itzel González Lara/Subterraneos

Seres alados en Puebla
Alaydha celebrando el vigésimo aniversario de Lacrimosa
Por: Itzel González Lara/Subterráneos

*El término Alaydha significa seres alados, dícese de todo ser vivo que tenga alas ya sea gárgola, hada, dragón o ángel.

*Alaydha está conformada por diferentes integrantes de otras bandas como: Erszebeth, El Clán, Goetia, La Resistencia e Insecta.

*Ha sido banda soporte de: The Rasmus, Inkubus sukkubus, Christian Death, Clan of Ximox, Lord Vampyr , To/Die/For y Two Witches.

Puebla Pué 16/05/2010. "Entendí que no importa el tipo o el color de mis alas… son eternas… al fin… descubrí que soy un ser alado, un Alaydha un ser único…" (Alaydha). Proyecto mexicano nacido en el 2008, que combina lo visual con lo musical y trata de rescatar el género del Dark-rock. Se presentó el pasado siete de mayo como banda invitada a celebrar el vigésimo aniversario de la agrupación alemana Lacrimosa, el baterista de Alaydha nos pudo dar una entrevista ya que están cerca de meterse a la producción de un nuevo material discográfico.

¿Quién es Alaydha?
Rodrigo (Baterista de Alaydha): Es un proyecto que se monto hace dos años con la idea de que fuera un taller musical donde podían estar músicos afines que yo tenía como propuesta para una banda, se busco un nombre que fuera más global por eso nos identificamos con el nombre de Alaydha por que influye en varios aspectos, hay seres alados como hadas ángeles, vampiros dragones entonces la gente se sientes identificado con los seres alados entonces por eso buscamos un concepto más global no? Por eso se dio Alaydha pero Alaydha es un taller musical donde pueden entrar músicos aportar algo y si su tendencia es salir a otros proyectos también es aceptable.

¿Cuál es su propuesta musical?
R: Pues mira la propuesta principalmente es retomar un poquito lo que es el Rock-Dark , porque si te das cuenta ahorita ya no hay bandas de Dark osea todo es de metal sinfónico o metal o death o black entonces nosotros nos hemos dado cuenta que se perdió esa esencia de música Dark, entonces nosotros queremos recuperar un poco eso con los sonidos actuales pero retomando todo lo que es la escena Dark de antes, que es mas glam, mas visual y es de atrapar a la gente con atmosfera no de flojera si no bien creadas de rock, pero con toda la escuela de bandas como: Bahaus, Joy Division, The Cure, London After Midnight, que creo que es lo que hace fala aquí en el país, pero esa es nuestra propuesta una honesta pero siempre buscando lo que ya sentimos que se perdió , que es el dark.

¿Cuáles son sus Influencias?
R: Pues es muy variado, nosotros podemos tener miles de influencias, yo oigo todo tipo de música hasta norteño la neta, pero la ventaja es esa que no somos cerrados yo creo que la fusión cuenta mucho y creo que lo que falta aquí en México es abrirnos no clavarnos en que es un escena si nosotros seguimos etiquetando todo no vamos a pasar de ahí y la escena gótica la podemos explotar mucho en todas sus aéreas y realmente no es una escena es una forma de vida.

¿Qué conceptos nos cuentan atreves de sus letras?
R: Son como vivencias más que nada, nosotros no estamos encasillados por ejemplo a hablar nada mas de vampiros o de brujas porque eso no es el dark, nosotros como que somos más abiertos, el dark es sentimiento y es lo que queremos transmitir ya sea de locura, de pasión, de amor o desamor, no creo que las rolas dejen una moraleja en sí, creo que son pasajes que les puede transmitir melancolía ansia o furia, buscamos lo que es uno y lo tratamos de plasmar, si de cien gentes una se siente identificada con nuestras letras o sonido para nosotros el la labor que buscamos.

¿Cómo ha evolucionado el proyecto?
R: Pues ha evolucionado chido, ha evolucionado tanto que no nos lo esperábamos pues apenas llevamos dos años que en los cuales han surgido muchas cosas, hemos tocado con Clan of Ximox, The Rasmus en el auditorio nacional, fuimos la primer banda nacional que sin tener disquera, sin tener manager, sin llevar seis años o tener un disco nos escogió la banda, la disquera Universal y Ocesa para tocar en el auditorio. Ahorita hay planes para cuando venga Lacrimosa, nos escuchó Tilo Wolff le gustó mucho el proyecto de nosotros, hay varias sorpresillas con esa banda entonces va evolucionando chido, la gente nos empieza a reconocer la chamba que hacemos; curiosamente hemos tocado y sido banda soporte de grupos internacionales que nacionales.

¿Cualquier persona puede entrar al proyecto?
R: Claro, pues manejamos a gente mucho muy visual, manejamos danza aérea, poesía, etcétera. Queremos que la gente sea parte del grupo ya sea que aporte un escrito o algo.
¿Qué proyectos tiene ahorita en puerta?
R: Pues mira ahorita vamos a entrar a grabar el nuevo material se llama Rayenari que es sol en Tarahumara y retomar las raíces que las hemos perdidos, tenemos canticos en tarahumara, radamori y el disco viene con muchas colaboraciones por ejemplo: Alejandro Marcovich, Rubén Albarran de Café Tacuba, etc.

¿Qué le dices a la escena alternativa?
R: Pues te agradezco yo que nos hayas regalado estos minutos o que te hayas interesados en el proyecto las puertas están abiertas, hay que chingarle no hay otra par que en algún momento lleguen las grandes cosas.

Contacto:
www.myspace.com/alaydhaofficial / alaydha.webs.com/ .

Produce disco Secretaría de Cultura


El rock y sus fusiones
*Produce disco Secretaría de Cultura.

Puebla, Puebla. Dentro de la serie de discos producidos por Secretaría de Cultura: Compositores Poblanos, iniciativa del departamento de Música, que preside el maestro Helio Huesca; se agregó el título: El Rock y sus Fusiones. La serie Compositores Poblanos ya incluía recopilación de música electrónica, tradicional, trova, entre otros géneros.

El trabajo de investigación corrió a cargo de Hugo Cabrera, que ya anteriormente había realizado la publicación del Directorio Impreso y Sonoro de Producciones Independientes Poblanas, "este nuevo trabajo testimonial tiene un fin diferente. Se trató de recopilar piezas musicales en individual. Composiciones que hubieran logrado en su momento una identidad con el sector de público al cual representaban. A la vez, dejar testimonio de las épocas en que fueron realizadas", dijo Cabrera.

El disco cuenta con un diseño gráfico peculiar, que emula una consola de sonido y contiene un libro con textos que hacen semblanza del ambiente del rock en el estado de Puebla, textos escritos por Helio Hueca, Óscar López Hernández y el mismo Hugo Cabrera.

En próximos días se realizará la presentación de ésta obra, por el momento el disco se encuentra en el departamento de música de Secretaría de Cultura (Casa de la Cultura, segundo piso).

Entre las bandas seleccionadas y canciones que dejarán testimonio del rock hecho en Puebla están: Sisi, "Luz"; Druidas, "El mundo y Cristina"; Iván García, "Niño de Post Gurra; Ígnea "Voy caminando"; Tierra Baldía, "El blues de los 5 pesos"; Pegajosos, "El gatito más arañado de todos"; Pacto Secreto, "Nubes color marrón".

Híkuri cumplió nueve años


Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

Banda poblana de Rock & Blues
Híkuri cumplió nueve años
Hugo Cabrera/Subterráneos

Jacqueline Islas (recopilación).



*HíKuri surge en mayo de 2001 con el concepto de generar un nuevo concepto musical de raíces populares y contemporáneas.


*Híkuri se caracteriza por proyectar en sus composiciones una visión más profunda a la problemática social en el país y de mostrar de manera metafórica el tema del amor.


*Actualmente Hìkuri se encuentra presentando su más reciente producción discográfica titulada Noctambulo.



Puebla, Puebla 16/05/2010. Entrevistados durante el programa de radio “Transeúnte” que transmite todos los miércoles en punto de las 21: 00 a través de Radio Buap 96.9 FM, la banda de rock Híkuri, representada por tres de sus integrantes hablaron de lo que implicaba llegar a nueve años de hacer rock y blues en la ciudad de Puebla.



¿Qué estaba pasando hace nueve años en Puebla cuando ustedes empezaron?, ¿cómo era la escena? ¿cómo es ahora?
Adolfo (bajista): De entrada los escenarios eran pocos y muy contados, en esa época creo que apenas estaba iniciando el Pulque Para Dos. El primer evento que tuvimos fue en un pequeño lugar que se llama Café Utopía, ahí fue donde nos presentamos hace algunos años y a pesar de ser pequeño el ambiente era muy padre ya que fue el primer espacio que nos abrieron las puertas para presentar lo que ya veníamos trabajando como Híkuri, con temas de bluseros mexicanos como Real de catorce, música de Guillermo Briceño, entre otros.



¿Hace 9 años tenían algún propósito? ¿Se ha modificado actualmente?
Adolfo: (Bajista): Yo creo que el propósito no se ha modificado, siempre ha sido el componer música original, aun que al principio como todos sacábamos nuestros covers. También el propósito que tenemos es la difusión, el abrir espacios y crear público.



¿Se ha creado público nuevo público en Puebla?
Adolfo: (Bajista): Sí, actualmente nos hemos desarrollado con la gente bien ó muy bien que el resultado de esto es la celebración del noveno aniversario en un lugar más amplio, ya no en un café o en algún bar, en donde pretendemos cumplir con las expectativas del nuestro público.



¿Siguen pensando a futuro?
Adolfo (bajista de Híkuri): Sí, nosotros pensamos seguir adelante hasta que nos doblemos o nos doblen. Seguimos necios con la propuesta.
En el aniversario presentaremos temas del primer disco “Rocker Blues “del “Noctambulo”, algunos boleros y algunos temas de jazz.



Contacto: http://www.myspace.com/hikurirockyblues

martes, 18 de mayo de 2010

Luis Zapata presentó su libro Melodrama

Luis Zapata presentó su libro Melodrama
Por: A. Raúl Rivera M. / Subterráneos

*"¡Bienvenido seas, pues, sufrimiento porque nos haces sentir!" (Melodrama de Luis Zapata)

"Los enamorados, para un espectador ajeno a sus sentimientos, suelen ser casi insoportables; pero es que viven en otra dimensión y se expresan en otro código. Por eso se hacen sus confesiones en la oscuridad, y prefieren el lugar más alejado para hablar de lo que sienten". (Melodrama de Luis Zapata)

Puebla, Puebla. El sábado 16 de mayo de este año el autor de El vampiro de la Colonia Roma y Jirones, Luis Zapata, presentó su nuevo trabajo titulado Melodrama, en el café de la librería de Profética, en el centro Histórico de la ciudad.

En el marco de las actividades de la Jornada Contra la Homofobia, se llevó a cabo el evento con la participación del director de la editorial Quimera.

Empezando la participación del autor no pudo evitar hacer una referencia a su obra más popular, el Vampiro de la Colonia Roma.

Comentando que lo inspiró para escribirlo, desde la anécdota de un amigo suyo homosexual en que al discutir con su madre sus preferencias homosexuales esta se enojó, cayendo estrepitosamente por las escaleras. Hasta las referencias a las obras gay francesas que proliferaron en los años setenta.

Con su obra Melodrama, presentó un relato en el que, desde la perspectiva del autor, se tiene una obra rosa plenamente homosexual.

De narrativa cinemática, muestra un triangulo amoroso en el que el erotismo prepondera y se ven las vejaciones y ventajas del ser homosexual.

Con una temática gay a lo largo de sus distintos trabajos Luis Zapata ha dado a la literatura homosexual mexicana una imagen propia, distinta de la del resto del mundo.

Folclor y rock con Manuel García


Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

El músico chileno de gira por México
Folclor y rock con Manuel García
Hugo Cabrera/Subterráneos

*Estamos dando pasos a un nuevo folclor, que se mezcla y surge en las urbes: Manuel García
*Manuel García presenta en México su reciente disco Témpera y colabora con Los Bunkers en una nueva canción

Puebla, Puebla. A Manuel García le precede un largo historial dentro de la música tradicional chilena y el rock. Fue fundador de dos grupos que hablan de sus influencias: Coré, grupo de folclor latinoamericano, algunos de sus miembros formarían después Inti-Illimani. Mecánica Popular, banda de culto dentro del rock en Chile, con quien grabó discos como, Pánico, La casa de Asterión y el reciente Témpera, entre muchos otros.

En la lírica de Manuel García es evidente la influencia de Víctor Jara y Violeta Parra, poesía, existencialismo y sentido social…

Por tu trayectoria, te ha tocado vivir dos escenarios en Chile, la Dictadura y el Chile que incursiona económicamente en el primer mundo ¿cómo te marcan estos contextos?
Son dos cosas que están relacionadas. Primero, esa etapa de la Dictadura donde la gente pobre no tuvimos más remedio que agarrarnos de la música, un gran espacio que nos daba para vivir y entendernos. Mucho más allá de la educación que se daba en los colegios, nuestra enseñanza venía de las canciones; así el rock nos conectaba a lo que sucedía en otros sitios, el sentido social que tenía el disco The Wall de Pink Floyd nos enlazaba con Víctor Jara y Violeta Parra.

En un mismo sentido, en los nuevos tiempos, genera una relación muy espontánea, en esa mezcla del rock y la música latinoamericana. La canción sigue siendo una forma de entendernos, más allá de los grandes paradigmas de que Chile es primer mundista y desarrollado. Yo creo que en Chile hay más niveles tecnológicos y económicos, pero el costo ha sido alto. Lo que no se vé, son los bajos niveles de educación y pobreza, se difunde una falsa imagen. Chile se merece algunos créditos, se ganó una democracia que se ha desmoronado con el advenimiento de un gobierno de derecha, siguen los problemas con nuestros indígenas y sobre todo con los Mapuches.

Las palabras
Ya sea con rock ó folclor, las letras son fundamentales en tu obra…
Las letras tienen un valor, las fui recogiendo de la historia de la música popular. El folclor se hace permeable a nuevos instrumentos y ritmos. Creo que estamos dando pasos a un nuevo folclor que se mezcla y surge en las urbes. A la larga será llamado el nuevo folclor del siglo XXI. Antes tocar una guitarra eléctrica te relacionaba con EU.
Ahora la guitarra eléctrica es un símbolo universal, como la cultura prehispánica, al folclor.

El folclor y el rock
¿No has encontrado rechazo por la combinación de géneros?
El tocar canciones con instrumentos tradicionales e instrumentos eléctricos me conecta con dos generaciones, gente que escuchaba a los Beatles ó Violeta Parra. Se crean puentes.

El rock y el folck en Chile se han convertido en una sola cosa, porque no somos exactamente rurales, ni urbanos. No somos puristas y tampoco viene de un laboratorio, sino de algo de lo que convivimos. El rock te sostiene estar en un gran escenario, por su fuerza y energía, pero no se puede negar nuestro folclore.

Medina Azhara, la cultura árabe en el Metal


Medina Azhara, la cultura árabe en el Metal
Hugo Cabrera/Subterráneos

*La banda andaluza se presentará en la ciudad de Puebla junto a Leprosy y Sam Sam.

Puebla, Puebla. Decir que Medina Azahara es de la región de Andalucía, en España, es poner en contexto la cultura árabe y con ello el islam. Ésta banda fundamenta su concepto en la historia de la ocupación árabe en su país.

Medina Azahara es una banda ochentera de Metal, contemporánea de Triana y tienen como himno la canción "Paseando por la Mezquita".

Tener la oportunidad de verla en Puebla provoca regocijo en muchos, hay coleccionistas que llegan a tener sus primeros disco en acetato como: "La esquina del viento" de 1981 y "Andalucía" de 1982.

En la alineación actual de la banda es: Batería: Manuel Reyes. Bajo: Charly Rivera. Voz: Manuel Martinez. Guitarra: Paco Ventura. Teclados: Manuel Ibáñez. Pasaron 10 años para que la banda española regresara a México, el motivo es la promoción de su disco "Origen y leyenda".

Por si faltara algo que recomendar de la banda podríamos hablar de su hábil guitarrista Paco Ventura, reconocido como uno de los mejores en ibero américa.

Ubicados en occidente y alejados de la cultura árabe, tan estigmatizada por los Estados Unidos, Medina Azahara con su propuesta puede ser un punto de encuentro y formar una propia opinión por una cultura que es influencia hasta en una banda de Metal.

El Juego de Sombras llego a nuestras manos


Se presentó el nuevo disco de Lacrimosa
El Juego de Sombras llego a nuestras manos
Por: Itzel González Lara/Subterráneos

*Gracias a la comunidad Lichgestalten Puebla se pudo realizar la presentación del nuevo disco de Lacrimosa Schattenspiel.
*Se incluyeron además del disco doble versión metalica, un poster, el certificado de autenticidad numerado y unas seis postales.

Puebla Pué. El pasado viernes 7 de mayo, se realizo la presentación de la nueva producción discográfica Schattenspiel del grupo Lacrimosa; Además de realizarse una fiesta para celebrar el vigésimo aniversario de esta agrupación alemana. Gracias a la organización Lichgestalten Puebla que, es el club de fans de Lacrimosa se pudo hacer este evento y pudimos entrevistar a uno de sus integrantes.

¿Quién es Lichgestalten Puebla?
Karen (Etternal Lijmar)-Lichgestalten Puebla surgió desde que comenzó el primer concierto, lo que es el administrador Carlos y su hermana Gaby que, dieron volantitos y empezaron a reunirse con la gente para empezar a organizar lo que es una comunidad, porque pues es la primera comunidad aquí en Puebla que se dedica a lo que es Lacrimosa, se fundó en octubre.

¿Cómo han evolucionado?
Empezamos con muy poquita gente, eran reuniones muy seguidas y poco a poco la gente se ha acercado con nosotros, nos preguntan, entonces sí ha avanzado mucho mucho.

¿Por qué escoger a Lacrimosa y no ha otros grupos?
Karen- Es que Lacrimosa tiene ese sentimiento, llama demasiado la atención, es algo así “guau” para muchas personas y más que nada es porque ese sentimiento que tiene, y sobre todo porque es muy buena su música.

¿Cuál es tu sentimiento al festejar a Lacrimosa sus veinte años de vida?
Karen- No pues, genial, ellos están desde que yo había nacido, desde “guau” es algo muy grandioso que, lo agradezco demasiado y Lacrimosa pues es el máximo para muchas personas y es genial.

¿Cómo hacen frente a las críticas cuando los llaman fans de Lacrimoda ó “lacremosa”?
Karen- No pues la verdad en su momento se siente feo pero es lo que a la comunidad nos hace grandes al hacer más cosas pues nos motiva a callarles la boca, más que nada hacer cosas para decir saben que a nosotros nos toman en cuenta y el pertenecer a esta comunidad es muy bonito.

¿Esta comunidad está aliada a otros fans club?
Karen- Sí, estamos aliados con Stolez Herz México.

¿Cómo puede entrar las personas a formar parte de este club?
Los requisitos son: tener máximo 16 años y este tiene que entrar a la página www.lichgestaltenpuebla.com registrarse y leer lo que es el reglamento interno porque también hay reglas en nuestra comunidad como no decir groserías y asistir a las reuniones y cosas así.

Contacto: www.lichgestaltenpuebla.com

Obtén entrada gratis a la Ciudad de las Ideas.


*Tendrá como tema: Los orígenes del futuro
Obtén entrada gratis a la Ciudad de las Ideas.
Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos.

*Algunos de los ponentes para 2010 son: David Kirkpatrick editor de internet de la revista Fortune y Frank Warren el 4to hombre más influyente según la revista Forbes.
*El costo de los boletos va de 1,850 pesos por 1 día hasta 19, 656 pesos por los 3 días.

Puebla, Pue.9 de mayo de 2010. Se acerca la tercera edición del Festival “La Ciudad de las Ideas” este año con el tema: Los orígines del futuro, repitiendo sede en el Complejo Cultural Universitario de la Buap.

El festival, que este año se celebrará del 11 al 13 de noviembre, presentará 30 personalidades de diferentes profesiones, reconocidas por su labor y destacadas en sus campos de trabajo, tendrán 21 minutos para hablar de sus propuestas innovadoras elacionadas al tema central, que cambia cada año.

A la idea más innovadora y que haya hecho aportaciones a la humanidad se le entrega el premio “Innovation for Humanity”, el cual consta de 125 mil dólares el cual se distribuye de 3 formas: 12 500 dólares para el ponente, 12 500 dólares para que el ponente los done a una causa altruista de su elección y 100 mil dólares para crear una beca con su nombre con el objetivo de que más personas puedan asistir gratis a La Ciudad de las Ideas.

Los ganadores del 2009 fuerón: Dan Ariely, profesor en economía y el psicólogo Philipp Zimbardo. Para poder concursar por una beca para asistir a la ciudad de las ideas deberás escribir un ensayo en español, original e inédito de una de las 3 opciones publicadas en www.ciudaddelasideas.com.

Si lo tuyo no es la escritura ni la redacción, también está la posibilidad de que participes por un boleto en el concurso ilustrado. Este consiste en contestar tres preguntas: ¿Porqué quiero estar en la ciudad de las ideas?, ¿Por qué yo y no otro? Y Si vinieras de otro planeta, ¿Qué le preguntarías a la humanidad?, siendo las primeras dos escritas y la última en forma ilustrada.

Los ensayos y las ilustraciones se pueden enviar por paquetería o vía correo electrónico a contacto@ciudaddelasideas.com o a la dirección Reforma 222, Piso 12. Colonia Juárez. Delegación Cuahutémoc. Cp: 06600, México , D.F. con el nombre: Concurso “Ciudad de las Ideas”. La fecha límite para enviar los trabajos es el día 10 de septiembre de 2010. Los trabajos enviados por e -mail deberán tener la fecha del envió registrada y los trabajos enviados por correo deberán portarla en el matasellos.

Ficha Técnica:
Convocatorias completas en: http://www.ciudaddelasideas.com
O al Teléfono: 01 800 01 ideas.
Fecha límite de envío de trabajos: Viernes 10 de septiembre de 2010.
Para leer entrevistas con ponentes del Festival 2009 visita el blog de www.myspace.com/subterraneos.
Fuente: http://www.ciudaddelasideas.com

Colectividad en la gestión cultural:Tony Puig

Coordinador de espacios comunitarios y culturales en Barcelona
Colectividad en la gestión cultural:Tony Puig
Andrea Aguilar de G./Raúl Rivera M./Subterráneos.

*“Los centros de cultura de una ciudad ya no pueden seguir optando solo por la novedad, la originalidad, el espectáculo o la diversión: serán espacios para crear, potenciar y sostener un sentido compartido para estar-juntos y crear-juntos, para el debate y el intercambio, para rediseñar la ciudad, el país o el mundo que queremos mejor” (Toni Puig).

Puebla, Puebla. 2 de mayo de 2010. El pasado lunes 26 de abril se presentó en La Alarca de Talavera De La Reina a las afueras de la ciudad de Puebla el asesor cultural catalán Toni Puig.

Con una asistencia considerable la presentación se dio de manera amena y sencilla, mostrando en un proyector sus principales ideas, guió su discurso dentro del marco histórico de la Ciudad de Puebla, siempre con una crítica abierta a las instituciones, la desarticulación del estado benefactor y la escueta y mesurada participación de los gobiernos locales en la promoción de la cultura.

Partiendo del principio Keynesiano de que “las instituciones manejadas por el estado (salud, seguridad, educación y cultura) no deben ser generadoras de dividendos por ser producto y beneficios de los contribuyentes” planteó un modelo de promoción de la cultura basado en “poner la cultura al alcance de todos, con la apertura de centros culturales en los barrios apartados y descentralizándola del núcleo político, y darle a la periferia su lugar”.

¿Qué es la cultura para Tony Puig? – La cultura es ética, es experimentar presencias reales que propongan: “la cultura es como queremos vivir y uno de los temas que están implícitos en ella, es la ciudad. Esta, debe ser un espacio inteligente, abierto, tolerante y libre en el cual, bajo el formato de las artes como la danza, el teatro, la música o la pintura, se constituya y se exprese”.

La conferencia de igual forma recalca como se relacionan los artistas a los promotores de cultura, haciendo hincapié en la frase: “No somos escaparate” para aquellos artistas de moda y que cobran mucho. – Los artistas son la energía. Hay que trabajar con los artistas locales que se conectan con la comunidad.

Ficha Técnica:
www.tonipuig.com.ar/

Bolivia, libertad a los animales de circo

*Primer país de América Latina en prohibir el uso de animales con fines de entretenimiento ó lucro.

*"La ley 4040 es única en el mundo no sólo porque prohíbe el uso de animales salvajes, sino también de perros, gatos, palomas y todo tipo de animales domésticos."
*“A nivel criminal está probado que una sociedad es más violenta cuando está habituada a torturar animales y es indiferente al dolor”.

La Paz, Bolivia. Frente al maltrato ejercido contra los animales que son utilizados en espectáculos circenses, a principios del 2005 se inició una campaña en Bolivia para promulgar la Ley 4040 con el fin de prohibir el uso y exhibición de animales de todo tipo, con fines comerciales y de entretenimiento. Quedando prohibido cualquier tipo de espectáculos de esa naturaleza.
Estela B.Quintana / Subterráneos

Esta campaña comenzó cuando la institución Animals Defenders International (ADI), con sede en Londres, se infiltró en los circos de Bolivia, Colombia, Perú y Ecuador con el fin de obtener imágenes del maltrato al que son sometidos los animales al ser amaestrados.

En el marco de esta nueva normativa, el Gobierno Boliviano empezó a liberar animales que eran utilizados en espectáculos circences, con el objetivo de que los animales dejen de estar expuestos a la crueldad en nombre de la diversión y tradición y así garantizar la protección y seguridad de los animales sujetos a uso, propiedad y control de los propietarios.

Gracias a esta nueva ley, para Julio de 2010, los circos bolivianos no podrán exhibir animales y cualquier espectáculo que entre a Bolivia deberá hacerlo sin ese tradicional atractivo, en caso contrario, sufrirán el decomiso de sus animales y otras sanciones.

Leyes en México
Dentro de este contexto, México es uno de los países latinoamericanos más atrasados respecto a la protección de los animales y es fundamental avanzar en una legislación más severa y a la vez moderna, ya que son varios los países que han prohibido los circos con animales, en América Latina: Bolivia, Santiago de Chile y Buenos Aires son ciudades que han hecho algo por priorizar el cuidado y protección de los animales.

En este año los circos cumplieron 202 años de haber llegado a México; no obstante, detrás del espectáculo hay horas de confinamiento, maltrato y entrenamiento violento: les pinchan la piel, los encadenan, les queman las patas, les arrancan garras y colmillos y los adiestran bajo el método de premio o castigo, “Los animales obedecen por miedo a ser lastimados” denuncian organizaciones civiles. Viven encerrados o en jaulas, remolques o cercados. Casi siempre encadenados y alejados de su familia. Por el estrés y el encierro desarrollan enfermedades mentales como la zoocosis (moverse obsesivamente de lado a lado, golpearse la cabeza, morder los barrotes o automutilarse). Incluso que distintas especies se vean obligadas a vivir juntas suscita que el pulso cardiaco de los animales se acelere, pues siempre están en alerta.

Frente al maltrato ejercido contra animales en circos, corridas de toros y laboratorios, las iniciativas de Ley General de Bienestar Animal, presentadas en 2007 en la Cámara de Diputados y la Ley que Prohíbe el Uso de Animales de Cualquier Especie en Espectáculos Circenses en el Distrito Federal, presentada en 2008 por la diputada Rebeca Parada Ortega a la Asamblea Legislativa, están detenidas.
La primera, por indiferencia, según organizaciones civiles y la segunda, por la intervención de empresarios cirqueros.

De acuerdo con lo denunciado por organizaciones civiles y legisladores, la propuesta sigue pendiente porque hay relación entre algunos partidos políticos y familias circenses. Es el caso de Andrés Atayde Rubio, nieto del fundador del Circo Atayde Hermanos y encargado de asuntos internacionales de la Secretaría Nacional de Acción Juvenil del Partido Acción Nacional.
Luego de presentada la propuesta, dueños de circos publicaron un desplegado en el que aseguraban que la ley carecía de fundamentos y pretendía robarles la diversión a los niños.

En México, cualquier tipo de maltrato animal se castiga sólo a nivel administrativo. Es sancionado con multas, arrestos de máximo 36 horas, aseguramientos, amonestaciones y clausuras.