Resorte, rebotando por Puebla

 

Después de varios años sin producir nuevo material

Subterráneos


*” Es igual de importante para nosotros tocar con una banda como Metallica, que en un jardín de niños”: Resorte

 Puebla, Puebla. Con su estridente New Metal, el grupo Resorte rebotó en el escenario del foro Rockutla: Tavo Limongi, Juan Chávez, Carlos “Charal” Sánchez y Gabriel “Queso” Bronfman, tocaron lo mejor de su repertorio ante sus seguidores poblanos.



Se juntaron en 1995 y, después de muchos cambios, actualmente trabajan con la alineación original y han encontrado la manera de mantenerse vigentes, a pesar de no producir nueva música. Antes de su presentación Subterráneos los entrevistó.



¿Cómo se adapta Resorte a las nuevas tecnologías y cuál es la mecánica que usarán en sus proyectos futuros?



Queso Resorte: Eso es algo que prácticamente es un requerimiento en la nueva industria, sí habrá una parte enfocada a la promoción online de lo que haremos. Ya no es una prioridad para nosotros firmar con una disquera transnacional, porque el Internet ya lo es. Ya no tenemos quince años y no buscamos pegar con un hit, ahora buscamos disfrutar. Estamos más conscientes de lo que hacemos arriba y abajo de un escenario. El paso natural es adaptarnos a este tipo de mercado.



¿Qué le deja a Resorte compartir escenario con bandas como Metallica?



Queso Resorte: Todo es parte del espectro que abarca el ser una banda de Rock, por un lado está el sueño de tocar en el mismo escenario que bandas legendarias, pero por otro lado no olvidar que venimos del mismo lugar que ellos. Para algunos fue más fácil, pero la historia de todos está llena de detalles y se convierte en un espejo. Como lo mencionamos en el tema “Aquí no es donde”, un día podemos tocar ante 40 mil personas y al otro en un lugar pequeño, un jardín de niños por ejemplo (ya lo hemos hecho). Claro que Metallica es una experiencia inigualable, pero se valora al mismo nivel, cada experiencia tiene una gran importancia. También hemos sido teloneros de Green Day, Red Hot Chili Papers, Sepultura, Korn, Paparoach y próximamente Megadeth.



Ustedes se han caracterizado por letras sociales y de protesta. Mencionaron que quieren hacer pronto nuevos temas ¿Piensan hablar de la situación de violencia y narcotráfico que vive actualmente el país?



Tavo Resorte: En un momento lo hicimos con República de ciegos, que es un título contundente, había muchas cosas de demanda, pero no políticamente hablando ni de una situación económica, ni de terrorismo. La ideología era: si no quieres que te chinguen, no lo hagas tú.



Queso Resorte: Quiero agregar que, cuando expresamos una opinión tenemos que ser muy cuidadosos, somos cuatro integrantes en el proyecto, cuatro mundos distintos. Utilizar el discurso de la banda para expresar el sentir político de cada uno nos llevaría años y resultaría ambiguo. Desde XL intentamos cambiar el rumbo, no porque ahora estemos de acuerdo con la injusticia y el narcotráfico, sino que reservamos nuestro parecer político. En el grupo lo que hacemos es sólo música, tal vez de repente algo se cuele en las letras pero sigue siendo nuestro sentir, no una postura.







Pie. “…cuando expresamos una opinión tenemos que ser muy cuidadosos, somos cuatro integrantes en el proyecto, cuatro mundos distintos”: Resorte. Fotos: Ernesto Ramos/Subterráneos

Organizacion internacional que promueve nuevas estrategias de gestion cultural

Se reunirán en Puebla integrantes de Cultura en Red

Hugo Cabrera

 

 

 

*Se mostrarán resultados de las investigaciones sobre “historias ocultas” de las ciudades de Puebla, México; Barcelona, España y Rosario Argentina

 

 

 

Puebla, Puebla. Historias ocultas, poco evidentes o desconocidas para los habitantes de la ciudad de Puebla fueron investigadas por Fabián Valdivia Pérez, el Colectivo Metropolitano, Guillermo Rivero, Iván Ruiz, Hernaín Bravo y Montserrat Galí Boadella, como parte del proyecto Desvelar – Desenterrar – Desocultar: Residencia de producción e investigación artística, el cual es apoyado por Redesearte Paz y realizado en conjunto con los centros culturales de El Levante (Argentina) y Can Xalant (España), y la LAALvaca, Proyectos Culturales con sede en Puebla.

 

En Barcelona, España y en Rosario, Argentina se llevaron a cabo ejercicios similares. En Barcelona se hizo un trazo de sitios olvidados de la ciudad y en Rosario la difusión de sitios de la ciudad, a partir de la visión de un migrante boliviano. El Encuentro servirá para exponer las historias ocultas de las tres ciudades involucradas: Puebla, Rosario y Barcelona.

 

Con motivo del inicio de la segunda etapa de este proyecto, donde se llevará a cabo el Encuentro Cultura en Red. Nuevas estrategias de gestión cultural, se realizarán reuniones en las cuales se comentará el proyecto, se realizarán charlas y discusiones con artistas, gestores culturales e investigadores culturales en diferentes sedes. Los interesados en participar o asistir a estas reuniones podrán mandar un mail a laalvaca@gmail.com. Las reuniones se llevarán a cabo del 5 al 9 de septiembre.

 

 

 

Etapas

 

La primera etapa del proyecto consistió en la publicación de historias ocultas, poco evidentes o desconocidas para los habitantes de la ciudad de Puebla como: “En torno al panteón Francés de Puebla”, “Salud y ciudad: La promesa del espacio público”, “Aguas Negras” sobre el río Atoyac, monumentos contemporáneos en la ciudad con el artículo “la enfermedad de la estatización”. En total serán seis artículos que se publican los lunes en un diario local y que se pueden encontrar en laalvaca.blogspot.com.

 

Anunciando el Encuentro estuvieron Gustavo Ramírez, presidente de LAALvaca, Nelly Fortes y Claudia Cuevas Vicentín, coordinadoras de proyectos, quienes anunciaron la presencia de creadores de “historias ocultas” en sus respectivos países: Mauro Machato (Rosario Argentina) y Delicia Burset (Mataró Barcelona).

 

Finalmente se dijo que se piensa hacer una publicación que incluirá textos e imágenes de las acciones realizadas, así como las conclusiones generales a partir de esta residencia de investigación y producción artística.

 

Contacto: móvil DF (+521) 5518117947

 

móvil Puebla (+521) 2225592316

 

http://laalvaca.blogspot.com/

 

 

 

 

La Gusana Ciega produce

Letras a la medida de cualquier historia
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Subterráneos



* Los jóvenes ahora experimentan situaciones que no nos tocaron a nosotros, por ejemplo con la sexualidad: Daniel Gutiérrez

Puebla, Puebla. La Gusana Ciega cumplió con sus fans poblanos a través de una noche llena de recuerdos. Daniel, Lu, Germán y Jorge interpretaron canciones de su nuevo disco Conejo en el sombrero, como: “Entra en el agua”, “Dolor de Huevos” y “Ella estrella”. Sin embargo, también complacieron a la gente con los clásicos que los dieron a conocer, como “Merlina”, “Giroscopio” y “Tornasol”, entre muchos otros.



Esta presentación fue parte de la gira que la banda realiza previa al lanzamiento de su disco, el 8 de octubre en el teatro Metropólitan. La mecánica consiste en visitar algunas ciudades con una edición especial del material y entregarlo de manera personal a sus seguidores.



Antes de su concierto, La Gusana Ciega habló con Subterráneos sobre algunos de sus nuevos proyectos.







¿Por qué usar la temática del amor-desamor en las letras de Conejo en el Sombrero?



Jorge: Yo me imagino la historia siempre de un adolescente, es una serie de sentimientos humanos, engaño, ilusiones, desilusiones, sorpresas.



Germán: Lo interesante de las letras de Daniel es que son atemporales, pueden caber en cualquier momento de tu vida y tu relación. No necesariamente te imponen, te dan paisajes y visiones, por eso muchos fans nos dicen que algunas letras son como el soundtrack de su vida.



Y hablando de esta secuencia, ¿creen que han cambiado las formas de relacionarse de los jóvenes en México? ¿Cómo son éstas y cómo las retratan en el disco?



Daniel: Los jóvenes ahora experimentan situaciones que no nos tocaron a nosotros, por ejemplo, con la sexualidad y otras cosas que enfrentan, que tiene que resolver y madurar más rápido. En el disco sí se plantean escenarios propios de la adolescencia, pero que encuentran sentido también en gente mayor.



¿Qué es Naranjada Records?



Germán: Es un estudio de grabación que hicimos Daniel y yo en la ciudad de México, en el cual hemos grabado a bandas como Yokozuna, Comisario Pantera, The Cosmetics. Se ha vuelto un lugar de trabajo para La Gusana Ciega y está abierto para las bandas que quieran grabar.



Daniel: Cuando hicimos el disco de Yokozuna no había una disquera y lo sacamos nosotros como sello y lo repetimos en este disco Conejo en el Sombrero. Pero esa no es nuestra ambición, más que un sello discográfico es un espacio creativo.



Y hablando de que con Naranjada records han trabajado con bandas nuevas, ¿qué pasa cuando les piden ayuda?



Daniel: No pueden nada más pedir ayuda, necesitan ganas de chambear, determinación. Justamente a Naranjada Records se acercan las bandas, pero tiene que haber compromiso, inversión de dinero, tiempo y esfuerzo para que nos entusiasmen también a nosotros, mostrarnos que ensayan, componen y lo hacen bien. Es importante que no esperen que las cosas sucedan solas, tienen que cuestionarse, seguir una serie de pasos importantes que les van a ayudar a formalizar sus proyectos.



Contacto: www.lagusana.com.mx



www.naranjadarecords.com.mx



Daniel@naranjadarecords.com



German@naranjadarecords.com

Pie. “Es importante que no esperen que las cosas sucedan solas, tienen que cuestionarse”: La Gusana Ciega. Fotos: Wendy Pardo/ Subterráneos

Rock y ecologia en concierto

Incluirá a bandas como División minúscula, El otro yo, Finde, Insite[gallery link="file" order="DESC" orderby="title"]



Patricia Lópéz/ Subterráneos

 

 

 

* También participarán 15 bandas poblanas. Se realizará en el ex Auto cinema, ubicado al final de la recta a Cholula. Se prevé que el concierto dé inicio a las 16 horas

 

 

 

Puebla, Puebla. El próximo viernes 2 de septiembre se realizará la primera edición del Eco Rock, un festival musical con temática ambiental donde participarán bandas locales, aunque se suma también a este evento el Unite Tour, que está integrado por División minúscula, El otro yo, Finde, Insite y Here comes the kraken.

 

Eco Rock se realizará en el ex Auto cinema, ubicado al final de la recta a Cholula. Se prevé que el concierto dé inicio a las 16 horas. Los costos son: 200 pesos en preventa, 250 el día y 500 vip. Los boletos están a la venta en Choice, Psycatriz, Todo Rock, Subi Tatto y Casa de sal.

 

El creador de este festival es Alejandro Carral, propietario del foro Rockutla. Comenta que uno de los objetivos es usar la música como un escaparate para lograr cambios sociales, es un medio para llegar a los jóvenes y tratar de influir en ellos.

 

En esta ocasión el tema principal es el acopio y reciclaje de botellas pet, latas de aluminio, papel y cartón, es por esta razón que la mayor parte de la publicidad se realiza de manera electrónica; a través de medios digitales y redes sociales, y la publicidad que se imprima se hará en papel reciclado. En el lugar se colocarán contenedores para que los asistentes puedan depositar su basura para posteriormente reutilizarla.

 

La lista completa de participantes está encabezada por el Unite Tour 2011, que incluye a División Minúscula, Insite, Finde, El otro yo, Here comes the kraken; también tocarán bandas invitadas como: Area C-ro, Leon azul, Santisimos snorkels, Loui, All about me, Meffisto, The torcido monkey dream, Blake y Sonoma.

 

Se colocarán dos escenarios que no funcionarán simultáneamente. Mientras un escenario se encuentre en uso, en el otro se realizarán cambios de instrumentos y ajustes técnicos.

 

Además de la música, los asistentes podrán visitar un área de stands con información ambiental, productos reciclados, salud, comida y souvenirs, entre otros.

 

Este no será un evento único, es el arranque de actividades de la empresa Eco Rock Concert, la cual pretende, bajo el mismo concepto ecológico, realizar un festival por lo menos cada seis meses.

 

 

 

Unite Tour 2011

 

El año pasado se realizó la primera edición del Unite Tour, una gira en la que se unieron los grupos mexicanos Finde e Insite para recorrer el país, durante tres meses visitaron 19 ciudades y convocaron cerca de 19 mil personas. Este año se une a su cartel División minúscula, Here comes the Kraken y la banda argentina El otro yo. Pretenden romper sus propios números al visitar nuevos lugares. Hasta el momento tienen confirmadas 37 presentaciones, y además serán parte de importantes festivales como el Cervantino y Música para los dioses.

 

 

Promueven el cine independiente entre los jovenes

Dictaduras de Latinoamérica en el XXXI FIC

Víctor M. Rodríguez/Subterráneos

 

* En el Complejo Cultural Universitario se presentarán películas del foro internacional de la Cineteca, dos de ellas se desarrollan en el contexto de las dictaduras que ha sufrido Latinoamérica

 

Puebla, Pue. Largometrajes de Iberoamérica, Europa y Oriente se exhiben en el XXXI Festival Internacional de Cine, que se desarrolla desde el 18 de agosto y concluirá el 31 del presente mes, se podrán ver 14 películas en el Complejo Cultural Universitario.

Tanto la película inaugural, Lucia (2010), del director Niles Atallah (la vida cotidiana de una costurera que vive con su padre desempleado, transcurre a la par del funeral de Pinochet), como el documental encargado del cierre del XXXI Foro Internacional de la Cineteca, Cuchillo de Palo (2010) (un joven no desea seguir el oficio de su padre e intenta ser bailarín), de la directora Paraguaya Renate Acosta, se desarrollan en el contexto de las dictaduras que ha sufrido Latinoamérica.

En entrevista con Saúl Rodríguez Fuentes, coordinador y programador de las salas del Cine del CCU, dijo que “el XXXI Foro Internacional de la Cineteca tiene como objetivo presentar películas de carácter independiente, que se caracterizan no sólo por una buena calidad, sino que buscan otro tipo de discurso, fuera de la industria cinematográfica”.

También comentó que, “es un Foro que vale la pena porque las películas que se proyectarán no se exhiben en las salas comerciales y sobre todo porque están realizadas por cineastas jóvenes, incluso con sus óperas primas, a diferencia de la Muestra Internacional de la Cineteca, que exhibe las obras de directores ya reconocidos, ganadores en festivales como Cannes o Berlín. Un cine interesante que llama, que atrae, que es pensante, reflexivo, con una diversidad de temas”.

El objetivo para las salas de cine del CCU es “crear un público cinéfilo, que se acostumbre a ver este tipo de cine”, por lo que se espera que la aceptación del público poblano sea buena, por la promoción que se ha realizado, ya que la pasada edición no fue tan concurrida como se esperaba.

Al cuestionar al Lic. Saúl Rodríguez sobre cómo lograr que los jóvenes se acerquen a este panorama de películas no comerciales añadió que, “se hará por medio de difusión, invitación y ser muy persistentes para obtener una seriedad, trayendo no sólo el Foro o Muestra Internacional, sino también el Tour de Cine Francés y otros ciclos que se mueven a nivel de la Cineteca u organizaciones y hacerlos permanentes para que las Salas de Cine del CCU sean la casa natural de este cine de arte”.

El 31 Foro Internacional de la Cineteca tendrá un costo de 30 pesos para público en general y de 20 pesos para estudiantes.

 

Para ver días y horarios de programación consulta:

www.complejocultural.buap.mx/detalle.php?id=656

Quimeras

Ulver / El camino etéreo de la autenticidad

Liliana Carral*

El gusto por la música experimental proviene de una necesidad constante de estímulos sensoriales que van más allá de lo que pueden percibir en primera instancia nuestros oídos; es decir, existe una necesidad de buscar propuestas musicales que requieren ser escuchadas varias veces para poder asimilarlas, para poder digerirlas. Una de estas propuestas musicales es Ulver, banda noruega que cada vez que saca un nuevo disco, uno termina comportándose como un niño que descubre por primera vez el arcoiris. Mientras más veces se escucha a Ulver, más descubrimientos sonoros se hacen y más gusto se termina agarrándole.

Formada en 1993 por el entonces adolescente Kristoffer Rygg “Garm”, Ulver se da a conocer con una trilogía de discos conceptuales, en los que fusionaron el black metal con la música tradicional noruega, incorporando instrumentos acústicos y tratando temas ligados al folklore nórdico.

Sin embargo, a pesar del reconocimiento en la escena metalera de su país, Ulver empieza en 1998 lo que parece un camino sin retorno al lanzar un disco acústico sobre la obra de William Blakem, The Marriage of Heaven and Hell. A partir de ahí siguieron otros discos, incluyendo bandas sonoras de películas experimentales, en donde incorporan sonidos de la música industrial, el trip hop, la música de cámara, el avant garde, el jazz, el minimalismo y la música electrónica.

Este eclecticismo les ha permitido consagrarse como una de las bandas oscuras más interesantes, ya que no sólo hacen una mezcla exótica de géneros, sino que logran una coherencia única gracias a un trabajo exhaustivo en la composición y los arreglos, así como por el uso de técnicas de grabación especiales y el desarrollo de una temática conceptual en cada disco.

Sin embargo, para mantener esta autenticidad, Ulver ha tenido que seguir un camino muy distinto al que tradicionalmente siguen las bandas de la escena metalera. Criticados por sus primeros seguidores, que como muchos metaleros crucifican a cualquiera que abandone su amado género, —así esto implique evolucionar musicalmente— Ulver no sólo ha renovado su sonido en cada disco, sino también su alineación.

Los experimentos que Garm y compañía realizan en el estudio de grabación, requieren de un trabajo exhaustivo así como de una diversidad de músicos invitados, y en algunos casos difícilmente pueden ser reproducidos en vivo. El primer concierto en directo de Ulver fue hasta apenas en 2009, pero su calidad sonora les permitió ser la primera banda noruega en ser invitada a tocar en la prestigiada Den Norske Opera & Ballett de Oslo.

En abril de este año lanzan el que a mi parecer es su disco más accesible y por lo tanto, el más recomendable para introducirse al etéreo mundo de Ulver. El disco War of the Roses es un compendio de temas sobre la condición humana y el caos desde una perspectiva externa como a vista de pájaro. El disco inicia con February MMX que sin duda es el tema más accesible que se les haya escuchado, y cierran con el épico Stone Angels, en donde la voz hablada de Garm contrasta con los pasajes ambientales a los que ya nos tiene acostumbrados esta banda.

En este disco participaron algunas personalidades sobresalientes del género experimental como Stephen Thrower de Coil, el gurú de la guitarra Stian Westerhus, así como los legendarios héroes de la improvisación Steve Noble y Alex Ward.

War of the Roses marca también el inicio de una nueva época para Ulver, ya que posiblemente los veamos con mayor regularidad haciendo giras y presentándose en festivales. Sólo esperemos que encuentren los medios más adecuados para presentar su material, y que su público —tan selecto actualmente— pueda extenderse sin que Ulver pierda el estatus de banda de culto que se ha ganado por seguir un camino nada convencional tanto para la creación como para la difusión de su música.

Leyendas urbanas nórdicas, el tercer disco de Ulver titulado Nattens Madrigal fue producido deficientemente a propósito, al parecer porque el presupuesto que tenían asignado para la producción se lo acabaron en una borrachera infernal.

* Liliana Carral. Bajista, compositora incipiente, coleccionista de freaks, amante de la locura, creyente fiel de la irreverencia y fan del Liverpool F.C.

facebook.com/hoogenmaken

hoogenmaken.tumblr.com

twitter: @hoogenmaken

La Verdadera Verda

Arte público… o choques intelectuales

 



 

Joaquín Ríos Martínez*

 

La Verdadera Verdá ha promulgado desde siempre que el arte debe estar en las calles lo mismo que resguardado en museos o galerías, en las paredes de los estudios o en las salas empresariales. El arte debe estar en todas partes y en nosotros mismos.

Si retomamos el concepto de qué el arte para serlo requiere ser validado por los observadores que mejor espacio que las plazas públicas, los parques o camellones, los muros, o paraderos; las cantinas y los mercados.

Surgió apenas unas semanas atrás un grupo de colectivos que se manejan bajo el precepto de la unión y el apoyo sin ataduras ideológicas, un colectivo de colectivos que desea continuar con las propuestas de arte acción, performance, y exposiciones multidisciplinarias efímeras, tan largas como tarden los inspectores del ayuntamiento en detener, humillar y decomisar a los creadores promotores de sus trabajos.

Varias herramientas se descubrieron entre estos colectivos empezando por la comunicación para organizarse, la gráfica, literatura, historia, plástica, escultura pública, vivientes. Entre el arte público, el que pudiera serlo y el que no lo es hay delgadas líneas de separación. El colectivo ha declarado que uno entre muchos puntos de acuerdo es la ahora frase “les pediremos su aval, pero no permiso”, los espacios públicos, públicos son.

De ninguna manera se trata de estar en contra de algo, es un espacio para desarrollar la posibilidad de acercase a una forma distinta de ver lo que sucede. A través de otros lenguajes, algunos muy diferentes, encaminados al arte desde varias técnicas y tecnologías.

 

El arte de nuevo a las calles

Es una estupenda idea el que los interesados sepan que cada fin de semana, en un espacio público podrán apreciar otras formas de comunicarse, expresarse y promoverse. El arte es una profesión igual de importante en la construcción del ser como otras muchas, un complemento para quien no se dedica al cien y la vida para el que vive para ello.

El Colectivo La Hormiga trae una esperanza renovada, un poco nostálgica pero nada errónea. Los creativos urbanos deben poner a correr a la ardilla. No se trata de hacer más “tiángüis” de artes, son exposiciones efímeras de unas cuantas horas. No se va a estorbar, ni a dañar, ni agredir espacios exteriores.

En el trienio pasado, muy al principio, pedí mediante esta columna a la presidenta que se renovaran los quioscos de periódicos abandonados en el centro para pequeñas galerías, por supuesto nunca se hizo (en el callejón del Carolino y en el Teatro Principal). Hoy se han tramitado dos para un grupo de teatro y promoción cultural. Avanzan las ideas, ninguna nueva pero si renovadas a cada instante.

Cuándo vamos a comprobar si las nuevas autoridades cumplen su propuesta de abrirse a recibir y estimular proyectos independientes, para quienes estén interesados y por convocatorias. El colectivo tomó la determinación de crear su primera intervención pública, sin aspavientos. La Verdadera Verdá y muchos más esperamos que las autoridades se comporten a la altura de lo que el arte es. Y que no irrumpan como los salvajes que quieren aparentar, o que le pregunten a los payasitos y globeros.

 

Agarrotes los abarrotes

Hay de garrotes a garrotes diría mi abuela alburera, nada se combate con la violencia menos la sensibilidad, la preocupación por el apresurado cambio climático, los espacios verdes, los alimentos criollos, la educación, los derechos; las ideas. Nada con violencia.

Agosto marcó los primeros seis meses de actividades culturales oficiales, algunas improvisadas, otras de mala calidad, excluyentes y mal pagadas. Lo cierto es qué, en el ámbito de la cultura, la comunidad de académicos interactúa más, lo que ha enriquecido diferentes momentos del arte en Puebla.

Vienen eventos organizados por el Estado y hay que enriquecer el trabajo estadístico con gestores y promotores, así cada vez menos discursos gastados y disonantes. Temas como la formación de públicos, la educación adecuada para estimular a la persona, proponer de manera novedosa la interacción con el arte y la explotación de las redes sociales para su difusión, todos deben estar presentes en los diferentes discursos.

En septiembre, mes de la patria, varios colectivos participan de diferentes actos públicos: Estudios Abiertos, es uno amplio, organizado y diverso en su segundo año; Metzcalli Redes de Arte, y La Hormiga. Allí viene también con el Colectivo ADA, Subterráneos, la revista Culturista, Teatro Melpómene, un proyecto de arte, difusión y creación de múltiples expresiones que se instale en el colectivo ciudadano más allá de las limitaciones.

 

* Periodista cultural. Diplomado en Administración de las artes. Diplomado en Desarrollo y Gestión cultural. Este y los textos anteriores en: www.achtli05.blogspot.com; criticarte.com; revista Culturista; www.subterraneos.com.mx

Suave como el peligro

 

En contra de los talibanes musicales

 

Juan Carlos Hidalgo

 

Siempre que hablamos de música, la situación en lo particular de México es un asunto complejo, no sólo por la estandarización que pretende imponer la industria comercial –una especie de pensamiento único musical- sino porque el país en sí mismo posee una riqueza enorme que lo llena de ritmos, géneros y estilos. Y es que no se trata de que un tipo de música sea mejor que otra; cada tradición produce buena y mala música.

 

Lo peor es que suelen existir rockeros radicales (aunque también hay Talibanes en los demás ámbitos) que quisieran establecer su preferencia particular como la música que debía imperar en el país (y es que imperar viene de imperio –absoluta dominación-). Lamento decirles a todos ellos que esa es una batalla perdida. No lo han entendido tampoco aquellos que abogan por la música clásica o de concierto. Nunca seremos Austria, como tampoco podemos equipararnos con Inglaterra, en términos de rock.

 

Esto es oportuno para subrayar la importancia de una diversidad cultural y musical que parta de un gusto formado y una capacidad de juicio y análisis; cosas que por supuesto no existen, y que inciden en que la oferta de la más baja estofa sea la que se termine imponiendo. Los perpetradores de este tipo de cosas (Rebelde, OV7, etcétera) no toman en cuenta la calidad, más bien venden imagen, pésimas voces y formatos repetitivos que son sublimados por el aparato mediático.

 

Es importante recalcar que es gozoso que exista pop, folklore, ópera y por supuesto rock, vanguardia y electrónica, pero lo es más que tengamos la capacidad para apreciar sus propuestas y aquilatar sus resultados y elementos. No se trata de cambiar el sombrero de mariachi por los estoperoles, ni desaparecer las guayaberas por los trajes fosforescentes propios del rave.

 

En el modelo informático de la sociedad actual, el flujo de información es tan grande que las posibilidades de acceder a tipos distintos de música son prácticamente infinitas. No sorprende por ello el interés por la música balcánica y gitana que se ha dado recientemente en nuestro país. Hasta Madonna ha volteado hacia la Europa oriental. No es raro pues que tengamos en casa a grupos como Polka Madre o La Sonora Balkanera. Si nos asomamos a los sonidos del pasado del norte mexicano, habremos de encontrar que ya años atrás existían aquí versiones de mazurkas, fanfarrias y polkas. Ya se ha dicho mucho sobre el origen europeo de la música de mariachi.

 

Pero también están allí los sonidos procedentes de la tercera raíz: la negritud. El son –ya sea jarocho o huasteco- también es una vía interesantísima y llena de vitalidad. Recientemente en Afrodiáspora (Luaka Bop, 2011), la inmensa peruana Susana Baca dio cuenta de las distintas expresiones de la música negra a lo largo y ancho del territorio hispanoamericano y algunos anexos (donde también hay negros aunque no sean hispanoparlantes). La recién nombrada Ministra de Cultura de su país nos regaló una reinterpretación muy particular de “La bamba”.

 

Así que entre veteranos como Mono Blanco, Sonex o Los leones de la sierra de Xichú, ya podemos sumar a muchos talentos emergentes, que como los veracruzanos de La manta, vienen abriéndose camino con una manera muy actual de entender la fusión.

 

Insistamos en que nuestro tablero musical es muy grande. Mucho está dando de que hablar un norteño como Juan Cirerol dando un nuevo uso a un género tan peculiar como lo es el corrido e inyectándole una actitud punk y una lírica retadora de marcado tono urbano. De golpe puede sonar extraño encontrarnos a un joven acompañado sólo con su guitarra cronicando la vida en el norte del país de una manera completamente distinta a como lo hacen la gente de la onda grupera o los expertos en narcorridos.

 

Aunque en los últimos meses parece ser que la cumbia electrónica ha acaparado espacios y atención, digamos que no desplaza a lo que se impone en el mainstream rockero. Digamos Zoe, Enjambre y Hello Seahorse. Pero lo cierto es que en festivales cada vez hay más tolerancia para propuestas como las de Kumbia Queers, Afrodita, Sonido Changorama, Toy Selectah, Sonidero Nacional, o la expresión más polémica de entreverar lo grupero y el rock pop: Agrupación Cariño, sin descartar al provocador del high energy salvaje: Silverio.

 

Es impresionante la aceptación que va teniendo Nortec entre un público más cercano por un lado al pop y por otro a la electrónica más comercial (de la escuela +nescafe). En su hacer, las sonoridades procedentes de las bandas norteñas y la tambora obtiene una dimensión distinta. ¿Alguien recuerda que el Zócalo capitalino recibió el año 2000 con su propuesta?

 

Por diversidad no paramos, quizá en el futuro lo que necesitemos es enfrentar los procesos de mixtura con más valor. A lo huasteco le falta el arrojo electrónico, a los rockeros el interés por conocer otras tradiciones, y a todos en general, el uso y difusión de las lenguas indígenas, más allá del conservadurismo folk. Habrá que checar por ejemplo, como es que Jaramar se ha actualizado en Fiestas privadas (Disco Intolerancia, 2011), su disco más reciente.

 

Pero antes que todo ello suceda, primero debemos formar un frente común para dejar en claro que ningún tipo de música debe primar como elemento dominante o institucional. No son tiempos para alentar el fascismo musical, todo lo contrario. El futuro nos lleva a entreverarnos con sonidos que verdaderamente nos confirmen como habitantes de una aldea global. No olvidemos poner un hasta aquí a los Talibanes musicales, porque de esta manera garantizaremos que nuestro porvenir será intensamente apasionante.

 

 

 

Se le puede hallar en: http://Cabaretdegalaxias.blogspot.com

 

Contacto: circozonico@hotmail.com

 

 

En el libro Por mi ciudad en bicicleta

Testimonios de ciclistas en el DF[gallery link="file" order="DESC" columns="1" orderby="title"]



Areli González/Subterráneos

*Asistentes proponen la creación de ciclo pistas en lugares como Los Fuertes, el Parque del Arte, el Parque Ecológico y Amalucan

Puebla, Puebla. La experiencia de cuarenta ciclistas que habitan en el Distrito Federal está recopilada en el libro Por mi ciudad en bicicletas, coordinado por la española Ruth Pérez López; el libro se presentó el pasado viernes 19 de agosto en Profética, casa de la lectura (3 sur 701) con Agustín Martínez, fundador de Bicitekas A.C., Alonso Tenorio, creador de Puebicla, y Claudia Wondratscheke, fotógrafa independiente. Se contó con el apoyo del colectivo LAALVACA Proyectos Culturales A.C. y Puebicla, agrupación ciclista que promueve el uso de las bicicletas, el respeto y la infraestructura que necesita el ciclista.

Durante la presentación se comentó que la bicicleta es un medio de trasporte que no contamina, te hace sentir en libertad y en contacto con el entorno, además de que permite un desplazamiento más sencillo y rápido de un lugar a otro, si se compara con un automóvil. Originaria de Alemania, Claudia Wondratschke mencionó que en su país hay áreas destinadas para los ciclistas, y por ende existe un respeto hacia ellos; situación contraria en México, donde un ciclista resulta ser un problema vial. Ella invitó a los lectores a identificarse con los personajes que aparecen en el libro, y de esta forma subir a una bicicleta, sea en cualquier lugar y momento.

Para aquellos interesados en las vivencias de estos ciclistas, el libro ya se encuentra a la venta en la librería de Profética, con un costo de 250 pesos.

 

Agosto 2011. "Cuando estoy en la bicicleta me siento libre y percibo las cosas hasta podría decirse que descanso (…) en Alemania hay educación para respetar a los ciclistas de hecho hay una ciudad donde se utiliza mas la bicicleta que el automóvil" Claudia Wondratschke (fotógrafa). Foto: Itzel González Lara/Subterráneos

 

 

 

 

 

 

 

La semana de Cine aleman en la Cineteca Nacional en honor a Goethe

 

 

 

 

 

Aniversario 262 del natalicio de Goethe

 Raúl Rivera / Subterráneos

 

* Eritis Sicut Deus, scientes bonum et malum

(serán iguales a Dios, cuando conozcan el bien y el mal)

 

Puebla, Puebla. El 28 de agosto de este año se conmemora un aniversario más del nacimiento del escritor y poeta Johann Von Goethe, cada año durante el mes de agosto, el Goethe-Institut en México y el Centro Cultural Alemán organizan la Semana de Cine Alemán, que reúne largometrajes y documentales seleccionados en los distintos rubros del Festival Internacional de Cine de Berlín. Para este año se planea llevar la muestra a la ciudad de Monterrey, después de la apertura en la Cineteca Nacional. La primera cinta proyectada, El Mal Sueño, fue de las más galardonadas del Festival Internacional de Cine de Berlín. La muestra de cine concluirá el 28 de agosto, con el aniversario número 262 del nacimiento de Goethe.

Goethe fue autor de varios poemas románticos, así como de distintas obras de teatro, entre las que destaca Fausto, donde se muestra el choque entre el mundo moderno y el medieval, oponiéndose la ciudad de Troya, después de su caída, con un castillo medieval en su apogeo, o con la llegada de la noche de Walpurgis, en la que canta alegremente Fausto con las brujas y un fuego fatuo; y “la Noche de Walpurgis clásica” en la que tiene un pleito de borrachos con un fauno y un centauro.

 

Fausto o cómo vender el alma sin consecuencias

El personaje Fausto, en el que se inspiró Goethe para escribir su obra de teatro, proviene de un individuo real de la edad media. Se dedicaba a la magia, considerándose a sí mismo el “príncipe de los Nigromantes”. Testimonios de su tiempo dicen que era un aventurero y vagabundo alemán. De muchas ciudades fue expulsado por charlatán y por escandalizar. Muerto de forma violenta, la gente creyó que fue a causa de haber vendido su alma al diablo.

Estudiantes de varias universidades testimoniaron que era doctor en la universidad de Cracovia, y que en su cátedra, ante la mirada de sus estudiantes, invocó las almas de Homero, el poeta griego, y Helena de Troya, la “mujer más bella que haya existido”, para demostrar sus facultades nigrománticas. En 1687, antes de morir, confiesa a sus estudiantes su pacto con el diablo, con el cual logró recuperar la juventud y tener los tesoros que quisiera. Johann Spiess publica la confesión del profesor, junto con el contrato con el Diablo.

En 1775 Goehte publica la primera parte de Fausto, en la que el demonio platica animadamente con Dios y sus ángeles y los reta a que le muestren a un hombre justo. Entonces Dios le enseña a Fausto, un anciano profesor de universidad y le dice al demonio que le puede hacer lo que quiera, que el permanecerá siendo justo.

Mefistófeles (el que odia la luz), nombre del demonio, logra que le venda su alma a cambio de devolverle su juventud. Después varios eventos se ve que Fausto sólo lo utiliza para logra un objetivo simple, tener más conocimientos. De esa forma su alma es salvada, pero al mismo tiempo Dios queda vencido, pues no es con las virtudes religiosas con las que se redime, sino con el estudio y comprensión del mundo.

 

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/notas/783901.html