Una razón para vivir, último disco de José Cruz

Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Dedicado a Rita Guerrero, cuya muerte nos regaló otra razón para vivir: JC

Una razón para vivir, último disco de José Cruz

Areli González/Subterráneos

 * El vocalista de Real de Catorce lucha en contra de la esclerosis múltiple que padece, la cual sigue avanzado a gran velocidad y con procesos degenerativos que cada vez son más intensos

Puebla, Puebla. Inspirado en la confrontación con la enfermedad de Esclerosis Múltiple que padece, el poeta, compositor y músico mexicano José Cruz, presentó el pasado martes su último material discográfico, Una razón para vivir, en el centro Cultural Ollin Yoliztli, en la ciudad de México.

El disco contiene 14 canciones, incluye temas como “Testamento”, que habla sobre el momento final de la vida, “Golpéame”, que hace referencia sobre la situación en el país, “Canciones para idiotas”, sobre la falta del contenido en composiciones, “Vulnerable de amor”, que habla acerca de cómo el amor nos hace frágiles; además de una canción dedicada a la fallecida cantante Rita Guerrero, titulada Una razón para vivir, compuesta con ayuda de Alex Otaola, guitarrista de la banda Santa Sabina y de San Pascualito Rey.

En esta presentación estuvo acompañado del flautista Horacio Franco, y los músicos Fernando Rivera Calderón, de Monocordio, Erikc Acosta, Eduardo Torres el flamenquito y Alex Otaola.

El vocalista de Real de Catorce lucha en contra de la Esclerosis Múltiple que padece, la cual sigue avanzado a gran velocidad y con procesos degenerativos que cada vez son más intensos. Este disco es resultado del apoyo económico de amigos, admiradores y conocidos, para grabar a costa de su salud y como solista. El próximo año realizará un viaje a Wirikuta, la tierra sagrada de los huicholes, en San Luis Potosí, para manifestarse en contra de la pretensión de una empresa canadiense para explotar la zona minera, pese a que esta zona fue declarada reserva ecológica natural y cultural estatal.

 

“A José Cruz, hay que rendirle un homenaje”, Moisés Ramos

Para el escritor y periodista Moisés Ramos: José Cruz es un poeta, leyó a los clásicos desde pequeño, como Lope de Vega o Quevedo, y cuando inició en la música se dedicó completamente a ella. Tiene una obra que enlaza la poesía y música y pocos artistas logran esto, como Leonard Cohen, Jim Morrison o Bob Dylan.

Con respecto a su relación con los huicholes, considera que es hasta el disco Cicatrices, de 1998, donde le canta al híkuri, con una canción del mismo título, además de Ogarrio, que es el túnel por el que se entra a Real de Catorce. Su personaje, jamás es el personaje espiritual que ahora es en el disco Lección de Vida, que muestra la transformación espiritual de José Cruz y lo que hace como poeta, es una forma de resistir al presente. Es el momento justo para valorar a José Cruz y a su poesía en vida, y no cuando esté muerto.

Se espera que presente su disco en Puebla.

 

* El disco que aunque no fue físicamente presentado, a cambio se ofreció a los asistentes un vale o certificado de compra de este material que es doble, con un costo de 200 pesos, para asegurar la producción que estará lista en diciembre.

La presentación fue dedicada al periodista Miguel Ángel Granados Chapa, quien fue para Cruz  un luchador cabal de las causas sociales, ético, fundamental en nuestra historia.

Atlixcándalo Fest, música de tradición

Octava edición del Festival musical

Atlixcándalo Fest, música de tradición

Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

*Todos los eventos se realizan en el Cerro de San Miguel, la entrada al festival es gratuita

Puebla, Puebla. Como parte de una tradición anual, los músicos participantes del Festival Atlixcándalo 2011, deberán cargar sus propios instrumentos mientras suben por el Cerro de San Miguel, en Atlixco Puebla. Este año, el festival que involucra géneros como el Rock, Jazz, Electrónica y Trova, se realizará del 25 al 27 de noviembre.

El Festival Atlixcándalo, se realiza por primera vez en el año 2003, en la plaza de Armas de Atlixco, contando con tres bandas invitadas de la ciudad de Puebla y seis bandas atlxiqueñas.

Gracias a su éxito, en 2004 se realiza el festival en su locación actual, el Cerro de San Miguel e incluso el evento es grabado para la televisión local.

Los organizadores del festival destacan que en 2005, en la tercera edición del festival, la audiencia del mismo se triplico y desde ese entonces, lanzando convocatoria nacional, se contó con la presencia de bandas del DF, Veracruz e Hidalgo.

“La idea de hacer este evento es la de crear un foro de expresión para jóvenes locales, que han encontrando en la música un vehículo eficaz para transmitir sus ideas y su talento, los cuales aprovechan este medio para distribuir e intercambiar sus materiales grabados, generar proyectos alternos con bandas de la república y generar en sí, más adeptos a su música.”

Programación

Contará con la presencia de 40 músicos y bandas de toda la república como: Colectivo Total Mix,  Dj Siraeol, los poblanos de Projekto Cero y Parabólica, Lynx, Rino, Tape, Acustic, Astro Dudes, La Tatuza y más.

El Festival comienza con los géneros de Rock y Electrónica, el 25 de noviembre a partir de las 3 de la tarde. Y el sábado 26 de noviembre, comenzando a las 12 del día.

Finalmente el domingo 27 de noviembre, se le da partida a los géneros como la Trova, Son Cubano y Pop, a partir de las 2 de la tarde.

Cabe recalcar que todos los eventos son de entrada libre y se realizan en el Cerro de San Miguel, el cual se utilizaba para rendirle culto a Quetzalcóatl, dios de la lluvia. Además de que en la plazuela de la danza, en este mismo cerro se realiza el Festival Huey Atlixcáyotl, el cual reúne a las once etnias del estado de Puebla.

Informes: Twitter: @atlixcandalo

FB: Atlixcándalo Music Fest

Soluciones para combatir el narcotráfico

Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

 

El Fisgón presentó en Puebla el libro Narcotráfico para inocentes

Soluciones para combatir el narcotráfico

Hugo Cabrera/Subterráneos

*Entre las propuestas de El Fisgón, está la de privatizar Pemex, “con el dinero habría que crear una multinacional llamada Pachemex”

Puebla, Puebla. Con propuestas irónicas, divertidas y señalamientos puntuales, el monero Rafael Barajas, mejor conocido como El Fisgón, dijo cómo solucionar el problema del narcotráfico en México, durante la presentación de su libro Narcotráfico para inocentes, presentado el pasado fin de semana en Puebla.

Del negocio que deja hasta 45 mil millones de dólares al año en México, El Fisgón investigó e hizo seguimiento de notas para que dieran como resultado el libro Narcotráfico para inocentes,  en donde hace una crítica inicial, mencionó que “la lucha contra el Narcotráfico se inició con cuerpos policíacos que no estaban preparados, e instituciones infiltradas por el narcotráfico”.

Entre las propuestas de El Fisgón está la de privatizar Pemex, “con el dinero habría que crear una multinacional llamada Pachemex, que concentraría el tráfico y producción de drogas en el país. Tendría filiales como Cocamex, Opiomex, Herinomex, Cannabimex, esa multinacional habría que ponerla en manos de los economistas que han dirigido al país, y van a ver que en cinco años se va a acabar la empresa y con ello el problema de las drogas ¡lo van a dejar en cero! Dijo irónicamente el coeditor del Chamuco.

Rafael Barajas “El Fisgón”, señaló que “en la historia de las drogas del planeta está Estados Unidos y eso lo coloca en un lugar privilegiado, porque decide a quién, cuánto y qué compra. Estados Unidos es el gran narco del planeta y los narcos en México y Colombia, saben que Estados Unidos te pone y te quita del negocio”.

Para finalizar, El Fisgón  fue categórico al decir, “tenemos que regresar la economía del país sobre bases legales. Que se haga un combate integral que contemple una política social, que contemple ataque a las redes de lavado de dinero. Con este modelo vamos al desastre. Esta guerra corresponde a un modelo neoliberal. Esta producción de drogas está íntimamente ligada al modelo neoliberal”.

El libro es la primera publicación sobre el tema que lanza la editorial Chamuco, contacto: www.elchamuco.com.mx

A 19 años de la muerte de Freddie Mercury

A 19 años de su muerte

Freddie Mercury

Raúl Rivera / Subterráneos

* Nació en Zanzíbar, Tanzania un 5 de septiembre de 1946 – Murió en Londres, el 24 de noviembre de 1991

*“En una encuesta de The Sun, fue catalogado como el Dios del Rock”

Puebla, Puebla. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara,^][] eran parsis de la región de Gujarat, parte de la presidencia de Bombay en la India Británica”. Perteneciente al culto  zoroastrista, él siempre  se consideró persa. En 1954 entra a la escuela de Saint Peter School, en la que entra a una banda tocando el piano. Poe esos años adopta el nombre de Freddie Mercury y vive la mayor parte del tiempo en la India. Al poco tiempo estalla el movimiento armado por la emancipación de Zanzíbar del imperio británico, y abandona la colonia junto con su familia para ir a Inglaterra.

En 1969 ya es el vocalista de su banda junto con Brian May en la guitarra, el bajista John Dean y el batería Roger Taillor. El logotipo lo diseñó el mismo Freddie Mercury.

Para los años 70 compuso música de tipo disco, pese a ello, sigue considerado como el más grande personaje del rock, según una encuesta del periódico The Sun.

Como cantante, destacó en la música con su estilo apasionado y falto de recato.

Aficionado a la danza, obtuvo en 1979 la oportunidad de bailar en el Royal Ballet de Londres, para interpretar y bailar Bohemian Rhapsody y Crazy little thing called love.

El 22 de noviembre de 1991 su representante confirmó que padecía sida, y Freddie hizo la publicación del siguiente mensaje:

“Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad (…)”.

Como consecuencia de una enfermedad respiratoria, agravada por el sida que padecía,  muere el 24 de noviembre de ese año. Para ese momento el álbum de la banda Innuendo de 1991 era considerado el último, hasta que en 1995 salió Made In Heaven.

Freddie Mercury en su aniversario luctuoso

En estos días también ha sido publicado un álbum con canciones inéditas de un dúo entre Freddy Mercury y Michael Jackson, realizado en 1980. En alguna entrevista de otro medio, con el guitarrista de Queen, Brian May dijo: “Michael solía visitarnos cuando estábamos de gira en Estados Unidos. Él y Freddie se hicieron amigos y grabaron juntos varios temas en casa de Michael."

Como dato curioso, el buscador Google ha sido considerado como la mala influencia que ha llevado a la errónea redacción del nombre original del vocalista de Queen, pues en los últimos días en la red social Twitter “varios usuarios han criticado a escritores, artistas e intelectuales por escribir Freddy Mercury en lugar de Freddie Mercury”, pues en el cumpleaños 65 del cantante se puso su nombre en su Google Doogle con faltas de ortografía. Entre los comentarios en twitter destaca este: “Freddie Mercury debe estar revolcándose en su tumba porque Freddy Mercury le quiere quitar el puesto”.


Fuentes: http://www.abc.es/20111107/medios-redes/abci-freddie-mercury-trending-topic-201111071000.html

http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/111121/editaran-duos-entre-freddy-mercury-y-michael-jackson

El mundo obscuro e irreal de Nostra Morte

El mundo obscuro e irreal de Nostra Morte

Itzel González Lara/Subterráneos

* Se han presentado en conciertos masivos como: El Rockstka, Mortal Fest, Morbid Fest, la batalla de bandas Wacken, entre otras

Puebla, Puebla. La agrupación de metal gótico, Nostra Morte, se compone de: Madam D´LaMort (voz), Eiven DuMort (voz), Alferis Mort (voz), Pier LeMort (guitarra), Enhell DaMort (bajo), Malek DuMort (guitarra) y Arcan DiMort (batería). El proyecto inició con la idea de un libro musicalizado, pero se logró convertir a composiciones para escenarios. Su primer sencillo nace en 2008, bajo el nombre "Esto es necrótica”, para 2009 ve la luz su álbum debut Un cuento antes de morir, con esta producción se presentan el viernes 25 de noviembre en nuestra ciudad.

Nostra Morte se describe de esta forma a través de sus distintas redes sociales: “En la antigüedad los murmullos miraban de lejos, y en la casa de las melodías proscritas caían las máscaras de barro al suelo, en el oscuro día los niños no paraban de llorar, mientras que la luz de la noche nosotros íbamos a empezar. Hemos despertado una vez más, nos hemos saltado de los brazos de todo lo perdido, estamos aquí para contar tantas cosas que se tenían tiradas en el olvido. Caminamos en la noche en la espera de encontrar la voz que habla de lo prohibido desafiando a la verdad, caminemos por la noche en busca de la eternidad, nosotros somos Nostra Morte, sean bienvenidos a nuestro hogar.”

Contacto: www.myspace.com/nostramorteNostra Morte ha sido reconocia por su distintivo en ritmos, melodias y letras unicas que han sido
creadas por Pier en la musica y Alferis en la letra, llevando asi a la banda a presentaciones de
gran importancia en mexico como el Rockstka, Mortal Fest, Morbid Fest, La batalla de las bandas
(wacken) entre otras, su musica ha logrado alcanzar grandes metas y su musica se ha dado a
conocer en todo el mundo.

Dj Paul Van Dyk en Puebla

Paul Van Dyk en Puebla

Mauro Campos/Subterráneos

*El sexto mejor dj  del mundo

Puebla, Puebla. El Dj y productor Matthias Paul, mejor conocido como Paul Van Dyk, regresa a México después de tres años de ausencia en nuestro país, el próximo 24 de noviembre, con su gira internacional Evolution World Tour 2011, en el foro English (14 oriente 1001, San Andrés Cholula). Los costos se encuentran entre los 380 hasta los 800 pesos.

Paul van Dyk es un pinchadiscos del generó trance; lleva más de tres millones de discos vendidos en el mundo. Entre sus éxitos se encuentran canciones como “Tell me why”, “White lies”, a duo con Jessica Sutta (Pussycat dolls), y “For an angel”, canción que lo lanzó a la fama en 1997. Es el socio mayoritario de la firma Vandit Records, que vio sus orígenes en Alemania en 1999, y en la actualidad es la casa productora de música electrónica independiente más importante de dicho país.

Es considerado como el sexto mejor Dj del mundo, a través de una encuesta dada por la revista DJmag, misma que le concedió el primer lugar en los años 2005 y 2006, arrebatándole a Tiësto aquel puesto durante tres años consecutivos, 2002-2004.

Paul Van Dyk creció en la Alemania socialista durante su niñez y adolescencia. Mediante discos y cassettes de contrabando, conoció los inicios del género trance, haciendo sus primeras mezclas a escondidas en los bares clandestinos, pero fue hasta la caída del muro de Berlín cuando pudo hacerse famoso. En 1991 obtiene su primera residencia en el club Turbine, propiedad de uno de sus amigos. Además, participó durante varios años en el festival de música electrónica Love Parade que tuvo sus inicios en 1989 como una protesta pacífica en favor de la unificación de las dos Alemanias, y que tuvo su última edición hasta el año pasado.

Si quieres conocer más sobre este pinchadiscos alemán te sugerimos que busques en youtube.com la canción “We are alive”, y podrás conocer un poco más de su faceta personal en la lucha en contra del consumo de drogas. También puedes disfrutar de la rola “Zurdo”, banda sonora de la película mexicana que lleva el mismo nombre.

Las mujeres de Lars Von Trier

Las mujeres de Lars Von Trier

Víctor M. Rodríguez / Subterráneos

 

Lars Von Trier parece entender mejor el perfil psicológico de las mujeres que el de los hombres. Esto se demuestra por la importancia que ha dado a las mujeres en sus películas.

Desde que realizó Rompiendo las olas,  las mujeres se han convertido en protagonistas de sus guiones. Emilie Watson es la encargada de llevar el peso dramático de la historia en este largometraje. Una historia de amor, para nada cursi, pero sí dotada de una pureza y fidelidad que se desarrolla a lo largo del filme.

La película trata de una mujer tímida que se casa con un trabajador de una plataforma petrolera. Viven una corta pero intensa y pasional luna de miel, hasta que él tiene que regresar a su trabajo. Un accidente lo deja lisiado. Por miedo a no poder tener sexo nuevamente, y por ende no poder satisfacer a su esposa, le pide a ella tener encuentros sexuales con otras personas para después narrarle los acontecimientos.

La trama sucede en Escocia, entre gente extremadamente creyente, que ve cómo aquella mujer, dedicada a Dios (incluso puede comunicarse con él), se va degradando por complacer a su pareja.

 

En Los idiotas, quien es testigo fundamental de aquel juego (sacar el idiota que llevamos dentro y comportarse como tal frente a la sociedad) es una mujer. Los idiotas cuenta la historia un grupo de personas que pretenden ser estúpidos y  quienes se comportan como discapacitados intelectuales. Una mujer se interesa por aquellos personajes, quienes intentan conocer sus límites. Al final, ella tendrá que sacar su idiota interior para poder establecer un nuevo contacto con la realidad.

Bailando en la oscuridad, es un musical en donde Björk interpreta a una mujer con una debilidad visual, y quien pronto perderá la vista. Tiene un hijo que sufre la misma situación. Migrante de Checoslovaquia, trabajadora en una fábrica de objetos metálicos, que para ser menos pesada su estadía en su trabajo, imagina vivir dentro de un musical. Sus ahorros, que están destinados para la operación de su hijo, son hurtados por su vecino (policía). Al intentar recuperarlos, entre forcejeos, el vecino es asesinado. Es capturada y se le dicta sentencia, su hijo podrá ver hasta el final de sus días.

En Dogville, Grace (Nicole Kidman) es hija de un mafioso; huye de él para internarse con unos pueblerinos a los que pide ayuda. Tras debatir la estadía de aquella misteriosa mujer, es aceptada, empezando a aportar tiempo y trabajo para algunas familias. Las buenas intenciones de Grace son bienvenidas, pero pronto empezarán a aprovecharse de ella, a tal grado de someterla, humillarla y violarla. Grace logra huir, regresando al pueblo sólo para cobrar venganza. Lars logra realizar un filme con una mínima escenografía, enfatizando las actuaciones para darle mayor teatralidad y fuerza a la historia.

El bosque es el espacio adecuado para el desarrollo del guión de Anticristo. Un matrimonio tratando de superar la muerte de su hijo se aísla de la ciudad para afrontar el duelo. Anticristo se centra en la depresión y terapia de la madre. Ella empieza a sentir una fuerza sobrenatural que la domina. Aquella fuerza de la naturaleza, la cual está en conspiración para terminar la vida de su marido. La actuación de Charlotte Gainsbourg la lleva a ganar la Palma de Oro en Cannes; y Lars la cita para su más reciente producción, Melancolía. Ésta nos cuenta la historia de Justine (Kirsten Dunst), mujer que en el día de su boda abandona a su marido y la celebración puede ser un pretexto para reunir a sus familiares por última vez. Con problemas psicológicos, con una verdad oculta, en compañía de su hermana y su sobrino, esperará en el jardín de su casa el final de la existencia humana.

A Lars se le ha tachado de misógino, manipulador, de tratar mal a sus actrices, pero sea cual sea el método que utilice, ha logrado sacar lo mejor de ellas en sus interpretaciones, las cuales han sido premiadas con la Palma de Oro en Cannes.

Biotecnología de salud

Exoesqueletos para ayudar a caminar

Biotecnología de salud

Andrea Aguilar de Gante/ Hugo Cabrera / Subterráneos

*La compañía Berkley Bionics pretende llevar los exoesqueltos a partir de 2012 a hospitales y posteriormente a casas particulares

Puebla, Puebla. 11 de noviembre 2011. Dentro del segundo día de actividades del festival La Ciudad de las Ideas, dentro del Complejo Cultural Universitario BUAP, se presentó el Jefe Executivo de la compañía Berkley Bionics, Eythor Bender, con su conferencia de la tecnología biónica.

En su ponencia, Bender habló del trabajo que realiza haciendo exoesqueletos, que permiten a las personas que padecen alguna discapacidad o amputación, poder volver a caminar. Este tipo de tecnología se usa en la milicia para ayudar a los soldados a levantar mayores cargas de peso.

Mientras que en conferencia de prensa, Bender respondió las siguientes preguntas:

¿De dónde viene la inspiración y el antecedente para este trabajo?

—Lo que ha pasado en el mundo de la biónica, en los últimos 10 años ha sido muy emocionante. Tenemos una gran capacidad para usar diferentes sensores, fibra de carbón, baterías, y todo se ha unido. Yo he trabajado con gente amputada y eso es mi antecedente, como Oscar Pistorius. Y al hacer equipo con la gente de la universidad de Berkley, pensamos que sería bueno usar la misma tecnología. Otra cosa que nos inspiró fue ver a las personas con lesiones de la médula espinal que son muy jóvenes, que están en sus 20 ó 30, y que han sufrido un accidente y pueden hacer todo menos caminar, es algo que se aprende incluso antes de hablar.

¿Cuáles son los requisitos para que un paciente sea o no candidato a usar un exoesqueleto?

—Lo puede utilizar cualquier persona que tenga la suficiente fuerza como para levantar una muleta, entonces será capaz de usar el exoesqueleto.

¿Es posible utilizar el aparato en niños?

—El tamaño estándar del exoesqueleto es de 1.50 mts, así que podríamos decir que lo pueden utilizar los adolescentes. Pero, estamos trabajando para que en un futuro cercano lo puedan utilizar los niños.

¿Cuando será el día en que el trabajo artístico sea realmente valorado?

¿Cuando será el día en que el trabajo artístico sea realmente valorado?

Colectivo la 15

Y no nos referimos a las obras de arte de las “vacas sagradas” de la escena de arte mexicano (o poblana), sino al trabajo cotidiano, al que tiene que lidiar con las estructuras burocráticas de las instituciones. Al que tiene que confrontar esquemas educativos anquilosados y cotos de poder incrustados en todas partes, es una pregunta que nos hacemos desde la entrañas del colectivo que suscribe este artículo y las cuales nos duelen particularmente porque para los que nos dedicamos al desarrollo, difusión y producción de bienes culturales, casi siempre se nos niegan los presupuestos o apoyos siempre y cuando no sean aportados por las becas (las cuales también habrá que decir, fomentan la competencia encarnizada entre los solicitantes). Nosotros todavía no conocemos el caso de un contador que logra obtener un puesto de trabajo en alguna empresa y se le diga “trabaja de a gratis en este lugar, sirve que eso te ayuda a promocionarte”. Cosa que con la mayor parte de nosotros si sucede, vivimos en una situación difícil en la que pareciera que estamos condenados al jodidismo y a la precarización del trabajo en general y al nuestro en particular. Nos duele porque en la labor de gestión que desarrollamos día con día, nos encontramos con que nosotros también replicamos las maneras de las instituciones, la diferencia es que los que trabajamos en los espacios públicos y en las diferentes dinámicas culturales de esta ciudad angelopolitana (por citar un ejemplo) llegamos a establecer una profunda amistad, la cual nos lleva a intercambiar lo que hacemos, de manera gratuita, para ayudarnos.

La institución, por el contrario, busca abrevar de esta relación para abaratar el trabajo de diferentes actores culturales.

¿Se vale quejarse de esto? Si y no, si porque es una situación que se repite año tras año, gobierno tras gobierno, no porque nosotros no hemos alzado la voz, ni nos hemos solidarizado con otros y si en cambio, preferimos rebajar el costo de lo que hacemos con tal de lograr una línea más en la curricula o hemos preferido “avanzar” a costa del otro que en conjunto, el mismo modo de operar de la institución, moviéndose sin los otros, aplastándolos, omitiéndolos, negándolos.

 

Al final del día tal vez habría que preguntarse qué somos ¿artistas misioneros o artistas colonizadores?¿ Somos de los que ponen de su bolsa para vivir la experiencia del arte o de los que se sirven del arte para imponer un criterio a una comunidad, obtener recursos para llevar una vida ostentosa, y todo bajo el pretexto de lo social?

Habrá que decir que ambos estadios no son saludables, es necesario poder obtener una remuneración por el trabajo que se hace, sin imponer un criterio, una forma o un esquema a un grupo o comunidad, usando la ética como referencia y buscando la propagación del bien común. Basta ya de la simulación, basta ya de opacidades y acuerdos en lo oscurito, basta de pervertir el significado de la palabra Afecto, basta de darle a la institución la facultad de decidir quiénes SI y quienes NO, neguémosle la categoría de interlocutor a la misma cuando no ha trabajado para merecerla.

Resistiendo el Presente/ Resisting The Present México

Resistiendo el Presente/ Resisting The Present México

María Eugenía Jiménez Melo

 

Creo que una forma de resisitir el embate del un presente que nos condena a un anonimato sin cualidades es emprender la huída hacia uno mismo y desde allí declara la guerra al todo.

Guillermo Fadanelli

 Invitar a la gente a visitar esta exposición es muy fácil!  Se puede ir a ver esta exposición y decir que son puras mamadas, se puede ir a ver con la mirada atenta y dejar que algunas piezas nos hagan cosquillas...se puede ir  y darnos cuenta dónde o cómo nos unimos a la resistencia...

 La exposición colectiva "Resisting the present México", se presenta en el Museo Amparo (2 sur 708, Centro Histórico de Puebla)  consta de  instalaciones, videos, foto, gráfica, documentación de acciones, en fin, manifestaciones del arte contemporáneo de las que rompen las definiciones y los límites.

La exposición es una colectiva que junta autores conocidos con otros no tanto.  El hilo conductor es su forma de "resistir"  desde la trinchera que sea, con lo mejor que tienen, pero resistir.  Esta exposición se antoja como un viaje, hay piezas espejo y piezas síntoma de lo que ocurre en el país.   Y todo sirve para resistir:  la explosión del gas en San Martín Texmelucan (Arturo Hernández Alcázar, Nube Negra) libros sobre el anarquismo descartados y rescatados de una biblioteca (Juan Pablo Macías, Biblioteca de anarquismos y anarquistas) , muros incómodos y efímeros construidos sobre ideologías ( Jorge Méndez Blake,  Das Kapital), reconstruir travesías de los abuelos (Edgardo Aragón, Matamoros) , cruzar el río Bravo y documentarlo (Minerva Cuevas Río Bravo crossing)...  Lo público y lo privado, lo público haciendo una metáfora de lo privado.  Aquí no  no hay nada fortuito, detrás de cada pieza está el trabajo de una idea resuelta, de echarse un clavado hacia adentro.

El gran acierto de la exposición es la presencia  del gurú Alejandro Jodorowsky, para el que no lo conozca, pues eso, es El gurú.

La exposición muestra algunos originales de sus Fábulas Pánicas y un video con frases de su autoría.  Tener ahí a Jodorowsky es hacer el bucle del bucle: huir, a dónde? hacia ti mismo!   Y siempre parece que Jodorowsky tiene una buena ruta para ello, sus frases siempre nos hacen sentido, siempre reflejan algo de lo que todos somos...

Huir hacía uno mismo, aunque cueste, ser lo que se es, no lo que creíamos ser...

En fin, esta exposición es un viaje...

Fotos: Wendy Pardo/ Subterráneos