Diez años y en Movimiento Perpetuo: Óscar López

Diez años y en Movimiento Perpetuo: Óscar López

Con Motivo del aniversario de Movimiento Perpetuo, Óscar López realizará una entrevista al escritor Juan Villoro, en la librería Profética el próximo jueves 12 de noviembre a las 17:00 hrs. La entrada será libre.
Fotos: Wendy Pardo/Subterráneos

Noticiero cultural transmitido por Radio Buap
Diez años y en Movimiento Perpetuo: Óscar López
Hugo Cabrera/ Subterráneos

* Los noticiarios le dan prioridad a la nota política o económica, la cultura siempre está relegada a un segundo plano

El programa radiofónico “Movimiento Perpetuo” cumplirá el 15 de noviembre, 10 años de trasmitirse por Radio Buap (96.9 FM, de lunes a viernes 9:30 a 10:30 de la mañana). Óscar López, productor y conductor del programa habla del proyecto, mientras caminamos de las instalaciones de Radio Buap en la 3 oriente 212 hasta su lugar preferido de la ciudad, la librería Profética, 3 sur 701.
“El proyecto había intentado arrancarlo antes, en dos ocasiones me dijeron las autoridades, de ese entonces, que ‘no cubría con el perfil de la radio cultural universitaria’, cosa que me daba risa... finalmente cedieron y propuse que arrancara con el Festival Internacional de Puebla, con la idea de dejar en claro que en Puebla si había actividades culturales y podría subsistir de manera diaria”.

En el camino no faltan los saludos para Óscar López, que personajes de la comunidad artística poblana le hacen, al igual que peticiones, críticas y sugerencias en referencia casi siempre a su programa…

¿Qué objetivo te planteaste con Movimiento Perpetuo?
El primero, que al ver el noticiero cultural de Canal 22, me surgió el cuestionamiento de que, si en Puebla ya había bastantes actividades culturales ¿porqué no darles difusión? El segundo, todos los noticiarios le dan prioridad a la nota política o económica, la cultura siempre está relegada a un segundo plano y creo que también pueden tener una relevancia incluso política; la cultura crea hábitos, costumbres y transforma. No sé porqué muchos medios y políticos no se dan cuenta de esto.

Diez años después ¿Qué papel piensas que tiene Movimiento Perpetuo den la comunidad cultural poblana?
Pues continúa como un programa diario y matutino, lo menciono porque aunque se abrieron más espacios en impresos o en otros medios, no le han dado el mismo peso ni constancia. También creo que no es masivo, es para quien le gustan las artes, la cultura, para quienes quieren escuchar una discusión política desde otro enfoque. Se ha vuelto una referencia, lo digo sin falsa molestia.
“Puedo abordar un tema político como el padre pederasta de Tehuacán, entrevistando directamente a San Juna Martínez periodista especializada en el tema, cuando presentó su libro en Puebla. Sí entrevisto a Jesusa Rodríguez hablaremos de teatro, pero, será inevitable hablar de la situación política que vive el país. Cuando vino Jiménez Cacho a rodar Arráncame la vida, le pregunté si filmar aquí no era para ‘cubrirle las espaldas al gobernador por el asunto con Kamel Naciff’ y el dijo que no, que los poblanos éramos más que ese escándalo.

En tu papel de conductor, la crítica no es tu función y queda en tus colaboradores ¿Qué criticarías de la comunidad cultural poblana?
He entrevistado a muchos personajes de la cultura, personajes referencia a nivel nacional e internacional, pero también van los del Barrio del Artista. En mis preferencias están los vanguardistas, pero procuro abrir el espacio. Desde mi punto de vista, me gustaría que las personas que no se aproximan a una exposición, aunque sea vayan al Barrio del Artista.
“Cuando hago crítica, generalmente es cuando platico con mis colaboradores y entonces manifiesto si estoy de acuerdo con ellos o no. Procuro no ser crítico, es un doble riesgo, varias veces me hablan para decirme: ‘tal concierto estuvo mal’, ‘tal grupo no debería haber estado’ y cosas así, que son comentarios personales, y los puedo pasara al aire, pero no necesariamente estar de acuerdo con ellos.

¿Hacia dónde va Movimiento Perpetuo?
Estaba planeado como un noticiero, pero por la falta de recursos es una revista radiofónica. El interés se centra en el entrevistado. Me gustaría ponerle más producción, nuevos recursos sonoros. Entrarle a las redes sociales Myspace, Twitter, Facebook.

¿Crees que el FIP le aporte a la comunidad cultural local?
No, ningún festival si no tiene clínicas o talleres aportará a los artistas locales. Creo que el FIP nunca lo ha tenido, creo que nunca se les ha ocurrido ó nunca lo han pensado así; distinto a como lo hizo el IMAC con Discantus, inmediatamente se hizo interacción, hubo talleres, debates, clínicas, etc.
El FIP no tiene un perfil definido, llegó a tener el slogan “De la Tradición a la Vanguardia”; pareciera que nadamás es una oferta importante, grande, pero que busca el espectáculo musical, sobre todo, y que no interactúa con la comunidad artística de la ciudad y del estado. Insisto, no tiene un perfil definido.

Contactos: www.myspace.com/revistamovimientoperpetuo
movimientoperpetuo@hotmail.com
Tel. en cabina: 2295534

Día de Muertos sin Jorge Reyes

In memoriam, Jorge Reyes, 1952 - 2009
Foto: Wedy Pardo/Subterráneos

Entrevista en su última presentación en Puebla
Día de Muertos sin Jorge Reyes
Hugo Cabrera/Subterráneos*

*Hace tiempo que decidí ampliar mis horizontes musicales, no limitarme en las estructuras de mis composiciones y no encasillarme en un género.

Me gusta escuchar cosas nuevas. Me gusta la música electrónica. Lo que me interesa es no perder la raíz y estar en mi tiempo y el tiempo actual es la era digital.

El Día de Muertos era la celebración que mejor se adaptaba a la obra del etno-músico Jorge Reyes, quien inició como músico de rock progresivo en los años sesenta para luego dirigir su carrera hacia la investigación de los sonidos de instrumentos prehispánicos, que mezclaba con instrumentos electrónicos.

Por su sentido místico los conciertos de Día de Muertos eran los más solicitados de Jorge Reyes, participante del primer Festival “La Muerte es un Sueño”, organizado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, en el año 2008.

El concepto de su inspiración, La muerte, lo sorprendería la madrugada del sábado 7 de febrero de este 2009, se quedó dormido en su estudio y ya no despertó.

Continuando su obra, el próximo viernes 30 de octubre, a las 19:30 horas en el zócalo de la ciudad, su grupo de danzantes Nok-Niuk, bajo la producción de quien fuera su esposa, Ariane Pellicer, se presentarán en la segunda edición del Festival “La Muerte es un Sueño”, la presentación servirá como homenaje a Jorge Reyes.

Reproducimos una entrevista otorgada a Subterráneos el 2 de noviembre del 2008, después de su presentación en el primer festival:

Jorge Reyes inició como músico de rock progresivo en los años sesenta, siendo su mayor referente la banda Chac Mool, “fue una época en la que a los chavos nos gustaba leer, pensar, ver cine, platicar, pachequearnos, experimentar. Éramos unos ilustrados y podíamos hablar de cualquier tema”, comentó Reyes después de ofrecer un concierto en el que predominaron las secuencias rítmicas sobre los tambores prehispánicos, complementando su espectáculo con danzantes de exuberante vestimenta prehispánica, personificaciones de deidades que realizaban lecturas sobre la muerte a versos de Netzahualcóyotl. Reposando del concierto en una sala improvisada en la zona de camerinos, Jorge Reyes abundó sobre su obra.

Fue un concierto en el que predominaron los recursos tecnológicos sobre los instrumentos prehispánicos
—Hace tiempo que decidí ampliar mis horizontes musicales, no limitarme en las estructuras de mis composiciones y no encasillarme en un género. Me gusta escuchar cosas nuevas. Me gusta la música electrónica. Lo que me interesa es no perder la raíz y estar en mi tiempo y el tiempo actual es la era digital. A pesar de mis 56 años escucho música con la curiosidad de un chavo de 18 años. Sigo siendo un niño que le gusta jugar con sus juguetes, pero no dudo que tengo una raíz, una historia, que vivo en un país que se lo está llevando la chingada, con una gran sabiduría ancestral, una cultura maravillosa, lugares coloridos, pirámides; eso es parte de mi aunque me conecte al internet.

¿Cómo fue la experiencia de llevar este concierto a Marruecos?
—Fue impresionante, hablan un poco de español. Mi hija Eréndira de 9 años recitó los versos de Netzahualcóyotl en francés. Los marroquís están familiarizados con la música repetitiva, no les parece extraña una rola de media hora y en el mismo ritmo, la música musulmana es así de catártica. En lo que más se asombraron fue en la vestimenta de los danzantes, se les hacía como de otro mundo, ponían cara de estar viendo extraterrestres.

¿Cómo pasaste del rock progresivo a la propuesta que actualmente tienes?
—Crecí con el rock de los Doors, Janis, los Rolling Stones, escuché el Sargento Pimienta de los Beatles que ya tenía una exploración musical y de ahí al progresivo que ya exigía ser músico, tener más conocimientos musicales. Después viaje por Europa, la India, África y la concepción de la música me hizo creer en una cuestión evolutiva. Ahora puedo hacer jazz, rock, piezas cortas, largas. Mi concepción no se limita y fue inspirada por esa juventud de los sesenta.

¿Cómo defines entonces a esta nueva generación?
—Yo vi Tv hasta los 17 años, de niño vi cine de Fellini, a Marcelo Mastroianni, Buñuel, a Marlon Brando, mi educación e imaginación se fomentó ahí. Lo que pienso de la juventud actual es que tiene demasiada información, tienen tanta que no saben qué hacer con ella.

Música para un muerto

Cartonería mexicana. Foto: Claudia Rodríguez/Subterráneos


Raúl Rivera / Subterráneos



Quantus tremor est futurus,
quando judex est venturus,

cuncta stricte discussurus !


(¡Cuánto terror habrá en el futuro

cuándo el juez haya de venir

a juzgar todo estrictamente! )


El Dies Irae fue una melodía de la edad media del año 1250, compuesta por el monje franciscano Tomás de Celano, amigo de San Francisco de Asís. El poema describe el día del juicio, descrito en el apocalipsis, con la última trompeta llamando a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas del infierno. Este himno se usó como secuencia en la Misa de muertos católico-romana hasta la revisión del Misal Romano de 1970. En casi todos los réquiems aparece también musicalizada esta secuencia de la Misa de difuntos, sólo Gabriel Fauré se niega a hacerlo.

La mayoría de la música gótica tiene un ritmo deprimente en la que se marca con énfasis un tono egoísta con respecto a la muerte de los demás, centrando el drama en la muerte personal, aun así sus composiciones no distan del réquiem de Verdi o de Mozart, ambas son egoístas. Si se analiza con detenimiento el poema Dies Irae, este es un consuelo para los justos, en el que los malos son quemados y los buenos son salvados:

Confutatis maledictis,

flammis acribus addictis,

voca me cum benedictis.


(Tras confundir a los malditos

arrojados a las llamas voraces

hazme llamar entre los benditos)


E incluso el nombre de la famosa banda Lacrimosa proviene de una de las estrofas del mismo himno “Lacrimosa dies illa” (Día de lágrimas).

La mayoría de melodías para muertos están escritas para una persona en particular, pero en el repertorio popular estas se utilizan indistintamente.

La creatividad musical del hombre engloba varias facetas de nuestro devenir social, por ejemplo, Platón, en su diálogo El Banquete, hace mención de la música destinada a acompañar una comida y Petronio en su Satiricon habla de “música de mar” para comer pescado o “música de campo” para comer cerdo, ¿y por qué no habría una destinada a los muertos? incluso las orquestas antiguas de fiestas, sólo por su mención, nos evocan imágenes de mariachis entonando unas golondrinas o unas mañanitas.

Antes de morir Chava Flores escribió: La persona que canta, no es una persona que llora y guarda tristezas. Cuando un pueblo canta, el espíritu vibra y se llena de paz. Música y canciones surgen donde hay alegría y si hay alguna tristeza, también surgen para evocar recuerdos gratos, sueños pasados, sueños muertos que vuelven a la vida gracias a la mágica presencia de una canción.

Este compositor mexicano hizo melodías simpáticas de la vida, hablando de la crisis, la falta de dinero, el transporte público o los colados a las fiestas. Una de estas, “Cerró sus ojitos Cleto”, habla de la muerte con el humor que sólo se puede encontrar en los velorios mexicanos:


…Cuando vivía el infeliz:
"¡Ya que se muera!"
Y hoy que ya está en el veliz:
"¡Qué bueno era!"
Sin embargo se veló, y el rosario se rezó,
y una voz en el silencio interrumpió:
"Ya pasa la botella, ¡órale, no te quedes con ella!"
Y la botella tuvo el final de Cleto:
¡Murió, murió, murió!


La muerte está llena de misterios y es el único hecho biológico que llega a integrarnos con el entorno como seres meramente naturales. Para Octavio paz: “La muerte moderna no posee ninguna significación que la trascienda. En casi todos los casos es el fin inevitable de un proceso natural. En un mundo de hechos, la muerte es un hecho más”.

Parkour

Alejandro Téllez Flores


-Parkour- palabra de origen francés que significa recorrido o desplazarse

Sabiendo que allá fuera existe un mundo explorable, lleno de peligros, emociones y aventuras, es lógico que las personas se quieran alejar un poco del sedentarismo pasivo y salir a las calles a saltar, pero no sólo saltar por saltar. El Arte Del Desplazamiento o “Parkour”, es una disciplina que consiste es desplazarse sobre todo tipo de obstáculos urbanos y/o naturales de una manera efectiva, útil, rápida y estética, utilizando únicamente las habilidades del cuerpo humano.

Esta disciplina tiene un lado más profundo, ya que mantiene una filosofía de vida, que trata sobre la superación personal y sobre el espíritu de lucha constante para alcanzar las metas y objetivos, no sólo de la disciplina sino de la vida diaria, además de fomentar valores como la hermandad, la amistad, la familia, la lucha, el espíritu, el amor, el respeto y la paz.

Aunque el Parkour, tal como se describe arriba tiene poco tiempo, unos diez años aproximadamente, su historia y orígenes datan de aproximadamente un siglo atrás, con Georges Hérbert, oficial de la marina francesa, responsable de crear las tan conocidas pistas de obstáculos y campos de entrenamiento militar, algunas décadas después estas mismas enseñanzas e ideales las retomó el francés David Belle, auto-proclamado inventor del Parkour.

Belle, junto con otras personas, fundaron el grupo Yamakasi en 1997 con el fin de transmitir el movimiento parkour por todo el mundo, tiempo después el grupo se desintegró por diferencias creativas, continuando, por un lado belle, y por otro, el resto de Yamakasis creando el Free Running, competencia del parkour.

Más que un deporte es tomado como una disciplina y estilo de vida, es mantener el cuerpo en estado de alerta constante, siempre conciente de su entorno y en armonía con él, valiéndose únicamente de las capacidades y habilidades físicas de cada individuo, saltando, agachándose y deslizándose, todo es válido en el parkour para superar obstáculos, esto claro influenciado por el entrenamiento militar y sus pistas de obstáculos.

Cabe aclarar que el parkour y el free running son disciplinas opuestas, con ideologías y objetivos diferentes, ya que mientras el parkour se avoca a la precisión, concentración y eficiencia, el free running es más bien realizar acrobacias y movimientos de gimnasia al caminar por la calle, lucir bien al hacerlo sin una filosofía definida. Actualmente el parkour es conocido en varios países, incluyendo México, en donde se ha desarrollado una comunidad de seguidores de toda la República, sobre todo en el DF, Monterrey y Guadalajara, un ejemplo es el “Urban Runners”, colectivo que difunde la correcta enseñanza del parkour a nivel nacional, fundado el 8 de mayo de 2005 por Daer (Eric Sánchez) y Gato (Omar Pacheco).

El día perfecto para un disfraz

Halloween, tienda de disfraces. Ubicada en la 4 poniente 103, frente a la iglesia de Snto. Domingo. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos.



Claudia Rodríguez/Subterráneos



Caminando por las calles del centro de la ciudad de Puebla se puede percibir el ambiente de Día de Muertos que celebramos el 1 y 2 de noviembre, hay desde lo tradicional hasta los elementos característicos de la Noche de Brujas que se celebra en otros países del mundo en la noche del 31 de octubre.



Nuestra tradicional y mexicana costumbre de celebrar el regreso de quienes han muerto, con adornos de papel de colores, flores, veladoras, comida, dulces, incienso se confronta con la costumbre del disfraz, ¿dulce o treta?, ocasión que permite a las personas de todas las edades divertirse y pasar el rato siendo bruja, calaca, demonio. Una noche en la que los adultos se dan permiso para jugar y divertirse.



En la cuatro poniente 103, justo al frente del atrio de Santo Domingo, hay una tienda con un cartel que te invita a pasar, su nombre: Halloween, mansión dedicada al horror, que inició hace 40 años y solo abre en fechas cercanas a Día de Muertos.



Humberto Prósperi Bortolott, nieto del fundador comentó, “mí abuelo, el señor Humberto Prósperi Téutli, en un viaje al norte se encontró con diversos objetos que se utilizaban en fiestas de disfraces y decidió traer unos cuantos antifaces y guantes de plástico que llamaron la atención del público poblano, pues era una novedad”.


Continúan el negocio su hijo Humberto Prósperi Calderón y nietos; en Hallowen se pueden ver objetos aterradores y divertidos, sin duda, llama la atención el disfraz de esta temporada: Michael Jackson; además de ilustres personajes como el presidente de los Estados Unidos.



Esta es una temporada para pasear por el centro de Puebla y disfrutar de ambas costumbres.

José Cruz, una lección de vida

Espectáculo interdisciplinario en el FIP
José Cruz, una lección de vida
Hugo Cabrera/Subterráneos


“El guerrero llega lejos aunque sea con bastón…” Jose Cruz


José Cruz, miembro fundador de la banda de blues Real de Catorce se presentará durante el Festival Internacional de Puebla el miércoles 11 de noviembre a las 17 horas en San Pedro Museo de Arte.

Él, músico y poeta, fue diagnosticado de Esclerosis Múltiple hace poco más de un año. Después del dictamen médico José Cruz se tomó un tiempo de reflexión para replantear su vida; es conocido su apego por la filosofía Huichol, la búsqueda personal y consejos de chamanes.

Una de las decisiones más difíciles fue la de disolver la banda Real de Catorce, un proyecto tangible, que demostró que el rock puede generar recursos, si es organizado y se sabe convertir en empresa autogestiva.

Ahora, en solitario, ha presentado un libro de poesía y ofrece conciertos, acompañado de una banda llamada Los Híkuris, algunos de sus integrantes fueron sus alumnos en los talleres de blues que imparte.

Sobre su aporte al rock y al blues, en el sentido literario y en un tiempo en que las bandas, con ese afán de ser reconocidas de manera global, recurren al inglés, José Cruz demuestra que la poesía en español puede transmitir un mensaje y ser musicalizada.

Coincido con algunos en señalar que José Cruz no es un romántico, por el contrario, es crudo, visionario, hiriente, místico; sus imágenes poéticas terminan por plasmar realidades no siempre gratas; no se plantea como una víctima del mundo, muy a pesar de padecer una enfermedad terminal.

La voz de José se ha deteriorado, ahora él se auxilia de una silla de ruedas y un tanque de oxigeno; verlo sobre el escenario inspira respeto y reconocimiento; en sus condiciones físicas José canta, y nos habla de la vida, de sus miedos, de los personajes con los que convivimos cotidianamente.

El próximo miércoles 11 de noviembre, escritores, músicos y fotógrafos poblanos, convivirán con la obra de José Cruz, subirán al escenario y aportarán música, textos e imágenes, proponiendo un espectáculo colectivo, un acto interdisciplinario y participando directamente con la obra de José Cruz.

El escritor José Agustín opina sobre el libro de poesía de José Cruz, De los textos del alcohol:
En las letras de las canciones los versos están condicionados por la melodía y los ritmos ó cadencias; en cambio, en los poemas, Cruz prescindió de rimas y métricas, y así sintió una mayor libertad expresiva. Ya no se trataba de Real de 14, sino de él mismo.

Faith no more por más

América L. Méndez Osorio/ Subterráneos


En las empresas es común escuchar el término “rotación de personal”, el cual se da cuando el empleado no cubre las necesidades de su puesto, y por voluntad propia o por despido tiene que abandonar su lugar y ser ocupado por alguien más capaz; pero éste hecho se puede dar en cualquier organización social, incluyendo las bandas de rock.

En el año 1981 nace en California la banda de metal “Faith No Man” El grupo estaba integrado en la voz por Mike Morris, en la batería Mike Bordin, en los teclados Wade Worthington, en el bajo Bill Gould y en la guitarra Marc Bower. En ese tiempo la banda se limitaba a tocar en bares locales.

Faith No Man sufre su primera transformación en 1982 cuando Morris y Worthington salen de la banda por diferencias con los demás integrantes. Las audiciones comienzan y la voz es ocupada por Courtney Love quien sólo permaneció en ese puesto por seis meses y sería sustituida por Chuck Mosely. Mientras tanto Rodd Bottum llegó a ocupar los teclados.

Para esta nueva etapa la banda no sólo cambia integrantes, también de nombre: “Faith No More” y lanzan en 1985 su primer disco We Care a Lot. En 1987 editan su segundo álbum Introduce Yourself, ambas producciones fueron un éxito comercial en Europa, pero no en Estados Unidos. En esa época el grupo se caracterizó por tener letras de jóvenes desenfadados que cuestionaban las preocupaciones de los adultos y de sus banales trabajos que en lugar de mejorar al mundo lo hundían en la ignorancia. En sonido el aporte provenía de un mayor manejo de funk y música electrónica.

Ante tal apariencia de victoria la banda se desmoronaba por el alcoholismo que aquejaba a su vocalista, a quien tuvieron que despedir. Nuevamente había una vacante; y con grandes dudas por su poca experiencia musical se une a sus filas Mike Allan Patton de 19 años, quien provenía de una banda de rock experimental Mr. Bungle. Tras ese ambiente de desconfianza, en 1989 Faith No More graba su tercer disco The Real Thing, en el cual Patton tuvo que componer las letras de las canciones en dos semanas.

Esta producción tenía fusiones de jazz, hip hop, punk y soul, sin perder el sonido primigenio del grupo. Las variantes también se encontraban en la voz, pues Patton podía interpretar desde los sonidos guturales del metal hasta el más elaborado beatbox. Este sello marcaría el nuevo sonido de “Faith No More”.

De este disco se desprende uno de sus grandes clásicos “Epic”, la cual fue muy famosa, pero poco entendida en su tiempo. La letra habla –según Patton- sobre el orgasmo de un adolescente provocado por la masturbación. Esta canción permitió que la banda conquistara la radio Europea y por fin la estadounidense.

En 1992 lanzan su cuarto disco Angel Dust, a mitad de la grabación de éste álbum el guitarrista Martin decide dejar la banda, pues no sentía empatía con el nuevo rumbo de la banda. Faith No More tuvo que salir de gira con un guitarrista provisional. Es hasta 1997 cuando consiguen un guitarrista de planta llamado Jon Hudson y en ese mismo año lanzan Album of the Year. Al siguiente año la banda sufre una de sus mayores fragmentaciones al anunciar la desintegración de Faith No More; ya que Patton tenía otros proyectos musicales como Mr. Bungle y Fantômas; mientras tanto Bordin se divertía como baterista en las giras de Uzzy Osbourne, Bill Gould experimentaba tocando el bajo con la banda mexicana de metal “Brujería”.

Once años después, Faith No More regresa con la alineación de 1998, tal cual se hubiera detenido el tiempo. Para celebrar lanzan el disco The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection y además de la gira “Second Coming Tour 2009”, la cual comenzó en junio en Londres, y ha llegado a Suiza, Italia y hasta Perú.

En este tour también aparece México, que recibirá a Faith No More el 13 de noviembre en el Pabellón del Palacio de los Deportes con un costo general de 400 pesos; los fans podrán escuchar temas como “Just a Man”, “We Care A Lot”, “Epic”, “A Small Victory”, entre muchos otros.

La fe de verlos reunidos nunca murió en sus seguidores y menos en los integrantes de Faith No More, es por ello que vienen por su segunda vuelta, haciéndonos recordar la pureza, la vehemencia y autenticidad del tan ahora pervertido “rock alternativo”.

Liberando el libido interno o la mercadotecnia en la sexualidad de la mujer

Raúl Rivera / Subterráneos

Cada que abrimos nuestro correo, de vez en cuando nos encontramos con anuncios de los clásicos condones, en televisión incluso es común verlos en horarios familiares.

En una nota colombiana de un renombrado periódico se dijo que se ganan 70 mil millones de pesos en productos para la disfunción eréctil y otros medicamentos para mejorar su desempeño sexual, indicaron los empresarios del sector. Los consumidores buscan cada vez más este tipo de productos para mejorar su calidad de vida en materia de desempeño sexual, al punto de que fueron incluidos recientemente en la canasta básica analizada periódicamente por el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE) para presentar indicadores económicos.

La mayoría de productos eróticos van destinados a los hombres, pero poco a poco, de forma tímida y lenta, las mujeres se colocan como consumidoras recurrentes.

Actualmente la mujer se encuentra invadida por un sistemático remolino de propuestas, que en su mayoría nada tiene que ver con su verdadera búsqueda emocional y racional, sino con la adquisición de productos. El malestar es innato al ser humano, pero la vida cotidiana en las ciudades de nuestros días, el paradigma de ser mujer en la sociedad actual y su prototipo femenino, ha creado un inédito instrumento de consenso y confusión: la televisión (en particular las telenovelas) y la comunicación mediática, incluido el cine.

Así entran al mundo cotidiano los juguetes sexuales, que bien son una manera personal de entrar en el autoerotismo, también implican un principio de contradicción con las luchas feministas de los años 80, en que las mujeres se aliaron con los grupos de derecha para suprimir la industria del sexo controlada por los hombres.

El uso del término dildo como objeto sexual aparece por primera vez en el lenguaje inglés durante el siglo XVII, en las obras de teatro El alquimista de Ben Johnson y El cuento de invierno de William Shakespeare. El dildo, como lo conocemos hoy en día, en el siglo XIX hubiera sido una herejía. En un principio este artilugio era utilizado por los doctores para controlar la calentura de las mujeres, esto literalmente, era una especie de antídoto, por llamarlo de alguna manera. Tiempo después se usó como juguete sexual, pero su referencia más antigua la encontramos en los ritos de fertilidad a la diosa Astarté en su templo en la ciudad de Roma; su referencia más curiosa nos la da Petronio en su obra El Satiricon, en el que se habla de un artilugio con usos didácticos; se le daba a las niñas que recién comenzaban a menstruar para enseñarlas a realizar el sexo oral.

Otros objetos son Los vibradores, dispositivos previstos para estimular los nervios del cuerpo. Los vibradores se crearon como remedio curativo de lo que en la época victoriana se conocía como histeria femenina. Las mujeres los utilizan mayormente para estimularse el clítoris, para lo que se crearon modelos diseñados con ese propósito exclusivo. Otros son Las bolas chinas, son de metal, huecas, dentro de ellas hay unas bolas más pequeñas. Se insertan vaginalmente y se pueden emplear dentro de la vagina durante un largo período de tiempo. El balanceo interno que se realiza cuando la mujer se mueve sirve para realizar los orgasmos.

Pero como dijimos al principio, éstos sólo cumplen con los estereotipos de lo ideal para alcanzar el placer sexual, la última decisión queda a la mujer, el placer bien puede ser alcanzado con una simple masturbación.

El Mastuerzo: activista rolerista

El Mastuerzo: activista rolerista
Hugo Cabrera/Subterráneos

Francisco Barrios “El Mastuerzo” hace de “la rola” una herramienta para contar historias sobre el escenario, además las presenta con humor y reflexión. Un tipo que muestra al mismo tiempo su calva y cabello largo, de rostro desquiciado y abanderado de causas sociales como: La Otra Campaña, Zapatista y El Movimiento de Ejidatarios en Atenco. Nació en Tulancingo, Hidalgo, se hizo icono del rock mexicano con su banda Botellita de Jerez, aunque antes participó con Los Nakos.
El rock como género recibió un aporte de mexicanidad cuando Botellita de Jerez creó el género: “Guacarock” (mezcla de rock y música tradicional mexicana: Janis Joplin con Toña “La Negra”; José Alfredo Jiménez y Hendrix.
Junto con Sergio Arau (productor de cine y dibujante) y Armando Vega Gil (guionista de TV y poeta), Francisco Barrios retrató la cultura popular mexicana agregando elementos del rock, así podemos encontrar rolas como: “Tlalocman”, “El Santo”, “Alármala de tos”, “De tripas cuajo y corazón”,”Guaca Roquer”, ”Asalto Chido”, “Heavy Metro”, entre otras composiciones.
Hace algunas semanas se exhibió en la Cineteca Nacional de la ciudad de México el largometraje Naco es Chido, la verdadera historia de Botellita de Jerez y cuyo slogan dice estar “basada en hechos más o menos reales”. La presentación de la película logró una gran convocatoria, cientos de personas se quedaron sin boleto para la función que contó con la presencia de los tres “botellos”, quienes firmaron autógrafos.
Así, entre la promoción de la película y algunas presentaciones de Botellita de Jerez, Francisco Barrios “El Mastuerzo” no deja de promover su obra como solista, acompañado de su guitarra de “Paracho”, cantando rolas como: “Prohibido”, “Ropavejero”, “A ver cuando vienes a cagar a la casa”.
Rolerista, activista, humorista y otros “istas” que lo hacen único, “El Mastuerzo” estará en Puebla el próximo Viernes 23 de octubre a las 21 horas, en el Centro Cultural Creciente (11 Oriente 205), con un costo de 50 pesos.

Como miembro del movimiento “Rolerista”, “El Maztuerzo” firmó parte del siguiente manifiesto (fragmento):
La rola es la canción; la canción es poesía; la poesía es un choro chido que canta y que rola. La rola estaba dormida, y cuando despertó, el dinosaurio seguía ahí. Augusto Monterroso.
Que en el rolersimo el que se ríe se lleva, el que se lleva se aguanta y el que se enoja pierde. Que el rolerismo no pretende engendrar tiranetas. Que el rolerismo no propone vanguardias ni retaguardias, sino todo lo contrario. Que el rolerismo no mira de arriba para abajo, ni de abajo para arriba, sino que nomás mira. Que el rolerismo no busca adoctrinar, sino sencillamente juguetear. Que el rolerismo busca “lo que nos hace iguales, sin perder lo que nos hace diferentes”. El Sup
Que cuando la rola se da, se da; y cuando no, no. Que la rola es de tripas, cuajo y corazón; trompa, cachete y oreja. De preferencia con un poco de cabeza pa’ que amarre.

Cómic semanal. Los CompaisFantásticos y el ConejoPepito: Conejo Común Mexica
Lunes 20 de abril de 2009.


CompaisFantásticos. Personajes y su origen

“La Comai”
Una enorme variedad de plantas y hongos alucinógenos ha venido siendo utilizada por diferentes tribus y civilizaciones desde tiempos ancestrales. Muchas de ellas siguen siendo utilizadas en la actualidad por los sucesores de estas culturas como un medio de adivinación visionaria y un medio para acceder al mundo espiritual de los Dioses. Entre estas plantas encontramos a la Centella Asiática, la Chispilla, y espíritu de Trementina (casi en extinción) si mezclas estas tres rarezas botánicas obtendrás una sustancia de color negro rosado llamada Comai, cuando se consumen dosis bajas predominan la euforia y las sensaciones de despersonalización. Dosis más altas dan lugar a distorsiones perceptivas, seudo alucinaciones y alucinaciones de color y movimiento. Recordemos que los hongos son los descomponedores primarios de la materia muerta de plantas y de animales en muchos ecosistemas, y como tales se ven comúnmente en alimentos en descomposición. ¿Será por algo que le tocó nacer en Puebla?

“El Compai”
Se denomina Compai a cualquiera de los diversos hongos microscópicos unicelulares que son importantes por su capacidad para realizar la fermentación de hidratos de carbono, produciendo distintas sustancias, entre ellas la cerveza.

LosCompaisFantásticos
A veces suelen estar unidos entre sí formando cadenas. Producen enzimas capaces de descomponer diversos sustratos, principalmente critican la sociedad en la que viven con sutil sarcasmo y humor sarricida. Son cuentos para adultos vistos por una estética infantil. Resultado de la cultura pop televisiva, hijos de la era de la catástrofe, del hecatombe, del terrorismo, el temblor del 85, Chiquilladas, la muerte psicológica y los deberes de la adultez

Poderes de la Comai
Habilidad para leer el futuro, interpretar signos, la comai no posee un “sexto sentido” sino chance hasta un “noveno sentido”, habla con la gente detrás de los espejos, puede ir de lo grotesco a lo sublime con mucha facilidad además de que le atrae la luz en el camino.

Habilidades del Compai
Gracias a su capacidad de generar dióxido de carbono y etanol durante el proceso de fermentación en su estómago, es capaz de pedorrearse sin parar hasta por un mes, efecto que le ayuda a desplazarse de un lugar a otro, matando del hedor a sus villanos más aguerridos

Villanos
La humanidad entera (especialmente las poblanas del mostros, los esprin breikers, los guiris de las playas barcelonescas, las estudiantinas, los pseudoartistas que no dicen la verdad y los gobernantes locales)

Serie totalmente poblana que consta de 8 capítulos (hasta ahora,jijjij)
Capítulo 0: “Beginning”
Capítulo 1: “Una muerta por favor”
Capítulo 2: “Hecatombe”
Capítulo 3: “Teibol”
Capítulo 4: “Dieta fantástica”
Capítulo 5: “Guikimonster”
Capítulo 6: “No todo lo que es fayuca brilla, ¿o sí?”
Capítulo 7: “Región desconocida”

Puedes verlos semanalmente en:
www.myspace.com/subterraneos
Y también otras obras de sus creadores en:
www.myspace.com/toys4adult, www.chispillatronik.blogspot.com




Conejo Pepito: Conejo Común Mexica

Etimología
Para descubrir el origen del nombre de la especie así como de su nombre común hay que remontarse hasta algunos siglos antes de BlackSabbath y PinkFloyd

Descripción Física
Este canijo conejo es hijo bastardo de tres dignas personalidades del medio artístico-musical mexica.

1. Del CharioManez (bataco de los Chaneqes) posee la mirada pacheca perdida, los ojos inchados por siempre tipo Garfield, el garbo de semental, el arete y la ropa casual del rocker.
2. Del PepeRolas (chocomil del grupo Qual) además del nombre en diminutivo, posee el cuerpecito zotacón, la sonrisa perversa, la hebilla de calavera y las pulseras del Judas Prisss
3. Del ReyMico (cantante de Electrina que es una mezcla de “electro-estudiantina”) posee las orejotas, las patas inmensas, el tatuaje ñoño de corazón, la colita escondida, los tennis viejos y los pantalones rotos.


Hábitat
Vive en un cuarto comodísimo bajo el suelo de la ciudad de Puebla, bebe caguama Victoria, fuma yerbabuena todo el tiempo y botanea varias veces al día por el monchis.

Edad
Aunque los conejos comunes pueden llegar a vivir hasta 10 años, el 90% de los ejemplares no supera el primer año de vida. Caso extraordinario del ConejoPepito que está próximo a cumplir los 35 (¿será la suma de las calorías de su sana dieta diaria?)

Reproducción
Es fértil durante todo el año, inseparable y fiel de su conejita inflable.

Plagas Víricas
El ConejoPepito constituye una plaga en numerosos países, donde se ha tratado de controlar su corrosivo humor y sarcasmo mediante la introducción deliberada de enfermedades contagiosas. El más claro ejemplo es la Mixtomatosis (Es una ensalada mixta de carnes frías, jitomate, tres quesos, berenjena, pimiento morrón, pimienta negra y aceite de olivo) que deja inconsciente a este conejo con el simple hecho de oler cuando se está preparando dicha mezcla.

Relación con el hombre
Revisa semanalmente las historias torcidas del ConejoPepito en www.myspace.com/subterraneos y puedes ver los trabajos anteriores en www.reymico/blogspot.com. Si te interesa escribir una historia pal ConejoPepito, recordarle sobre su jefa o simplemente mandarle saludos, escribe un e_mail a: angelitro_74@yahoo.com.mx
Fuente: guikipeda la enciclopedia del animal borracho.


¿Cuántos Mexianos leen?

¿Cuántos Mexianos leen?
Cecilia Chico/Subterráneos
El 23 de Abril, Día internacional del libro


“(Sobre la Encuesta Nacional de Lectura 2006) ¿Qué hábitos se van a medir en realidad? ¿Los hábitos y habilidades de lectura? Hablar de hábitos y lectura de una población excluida de la educación, el trabajo y el desarrollo económico (…)”


Gregorio Hernández Zamora. ¿Hacia un país de lectores? 2006.

Dentro de la cultura occidental la lectura comenzó como un proceso auditivo; se sabe de juglares que iban de lugar en lugar cantando y promoviendo poemas o hechos históricos. En, la América prehispánica como en otras regiones las formas variaron, aunque la Literatura oral es coincidente en muchas culturas del mundo. Con el paso del tiempo y de la gran influencia de la cultura occidental sobre el mundo, el libro se convierte en parte fundamental del resguardo del conocimiento, pese a su excesivo costo y difícil acceso, -pues nace en una época de gran analfabetismo y elite cultural-, conquista el espacio y tiempo para llegar hasta nuestros días como un objeto de valor no sólo cultural y humano, también económico.

El día 23 de abril se celebra internacionalmente el día del libro, el cual tiene su antecedente en España el año de 1926. Con la creencia de que el 7 de octubre había nacido Miguel de Cervantes Saavedra se promueve ante la Cámara Oficial del Libro de Barcelona esta conmemoración, que se vio concretada por Alfonso XIII; aunque años después, en 1930, la celebración se movió al 23 de abril, después la UNESCO habría de confirmarla y hacerla festejo mundial. Alrededor de esa fecha se hacen diferentes actividades que buscan fomentar la lectura.

En el caso de México, por sus características en cuanto a la lectura: “El mexicano compra y lee en promedio 2.9 libros per capita al año (…) La mayor parte de quienes no leen, es decir, el 69%, lo atribuyen a la "falta de tiempo"; 30% dijo que es porque no les gusta; 19% prefiere otras actividades recreativas; sólo 14% dio como razón para no leer que "los libros y revistas cuestan mucho dinero” [1].El año pasado el congreso aprobó la Ley de fomento para la lectura y el libro que nombra a La Secretaría de Educación Pública; El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; cuyo propósito es fomentar la lectura, así como su calidad, y los medios para la creación, distribución y adquisición de libros. En esencia el artículo 22, propone: “Toda persona física o moral que edite o importe libros estará obligada a fijar un precio de venta al público para los libros que edite o importe. El editor o importador fijará libremente el precio de venta al público, que regirá como precio único”.

Aunque parezca de aplicación simple, se debe notar que carece de beneficios para los lectores frecuentes, los estudiantes y todos los que alguna vez han recurrido a los pocos descuentos ofrecidos en librerías; por otra parte, también se debe pensar en los espacios donde se pueden conseguir libros

“La sobreoferta editorial enfrenta su principal problema en la capacidad de exhibición limitada de las librerías, pues los libros compiten entre sí por un espacio en el que consumidor los pueda encontrar”[2].

Dentro de las encuestas se habla de estadísticas que tristemente muestran a una comunidad desacostumbrada a leer, aunque no se habla del hábito de lectura de periódicos sensacionalistas, revistas de chismes, de los libros de bibliotecas, bazares y lecturas prestadas. Esta ley hace evidente un esfuerzo por parte de las autoridades para fomentar la calidad y mejora del mercado editorial, sin embargo, aún más que esto, debe verse promovida una educación humanista y científica.

[1] Encuesta Nacional de Lectura 2006 (ENL)
[2] Achar, León, Libros, librerías y lectores. Nexos


Regresando el Medievo con Corvus Corax


Foto: Luciana Tamain/ Subterráneos

Banda alemana que se presentó en Puebla
Regresando el Medievo con Corvus Corax
América L. Méndez Osorio/ Subterráneos

* Vamos a las bibliotecas y también a conventos donde se encuentran códigos antiguos. Intentamos orientarnos a los originales y no escritos secundarios. Tomamos las partituras y textos antiguos y lo convertimos a tal manera que suenen a Corvus Corax.

Puebla, Puebla, 24 de abril. La banda alemana Corvus Corax se presentó el pasado 24 de abril en el festival Barroquísimo en la explanada del estadio Cuauhtémoc. Ofrecieron una conferencia de prensa para conocer los detalles de su música.

¿Cuál es el proceso de investigación y recopilación de estudios para hacer su música?
Vamos a las bibliotecas y también a conventos donde se encuentran códigos antiguos. Intentamos orientarnos a los originales y no escritos secundarios. Tomamos las partituras y textos antiguos y lo convertimos a tal manera que suenen a Corvus Corax. Hace 20 años cuando se fundó el grupo, la música medieval era muy teórica y mostramos que la música medieval se puede disfrutar y no sólo ver de manera académica, porque no sólo nos basamos en las partituras sino en las imágenes y queremos transmitir esa alegría al público. Cuando empezamos hicimos mucha música en la calle, mucha música medieval. Después integramos instrumentos electrónicos y ahora hacemos rock and roll con instrumentos medievales.

¿Su música tiene manifestaciones neo-barrocas y qué piensan acerca del festival Barroquísimo?
No tenemos que ver nada con el barroco, pero en principio lo que tiene que hacer un festival de este tipo es presentar música antigua de otras épocas, seguramente para el público es muy interesante darse cuenta cuales son las raíces del barroco que es una corriente más reciente a comparación de lo que tocamos. También es conocido que en el barroco se tocaba música medieval. Joan Sebastian Bach integró en su cantata del Campesino integró elementos y temas de la Edad Media.

¿En qué se inspiran para crear su vestimenta?
Los modelos de nuestro vestuario pertenecen a la Edad Media, lo que se ven en las imágenes y los cortes de las vestimentas los aprovechamos para lucirlos; en cuanto a materiales de los tejidos tratamos de utilizar lo más cercano a las telas medievales como seda y cuero. Abarcamos toda la Edad Media con nuestra vestimenta, desde el siglo IX hasta siglo XV. Debe ser multicolor porque los músicos ambulantes siempre vestían de muchos colores.

¿Por qué no tocan música de su época, qué tiene la música medieval que no encuentran en la música actual?
Cuando empezamos a hacer música medieval no era lo único que hacíamos, hicimos música popular, en parte hacíamos música clásica, punk rock y música de banda. No hay que dejar de lado el lado comercial porque en la calle con lo que ganábamos más dinero era con la música medieval. Lo fascinante y lo complicado era conseguir los instrumentos y ese tipo de música. Cuando empezamos no había tanta información disponible y todo estaba lleno de secretos y magia, teníamos que ir escarbando y hasta hoy en día estamos descubriendo cosas.

¿Presentarán su último trabajo Cantus Baranus en México?
Hicimos Baranus con el código medieval de Carmina Burana, hicimos una versión completamente nueva de ese manuscrito con un orquesta sinfónica y un coro grande. Lo que queremos hacer es un espectáculo visual y auditivo. Esperamos en el próximo año presentarlo en varios lugares de México, queremos mandar las partituras y al director para que una orquesta y un coro mexicano puedan ensayarlo, el año pasado lo hicimos en China y había música tradicional de allá y quizá eso sería una posibilidad para México para conectar las culturas.

Kubrick es de Atlixco y suena pop

Presenta su primera grabación: “Somos Luz”
Kubrick es de Atlixco y suena pop
América L. Méndez Osorio/ Hugo Cabrera/ Subterráneos

Puebla, Puebla, 17 de mayo. La banda de Atlixco “Kubrick”, estará presentando su más reciente disco el próximo 23 de mayo en el Pulque para 2, el cual lleva por título Somos Luz. Chopas baterista de la banda y Galindo bajista, comentan en entrevista con Subterráneos acerca del retraso y contenido de su más reciente producción.

¿Por qué fueron victimas de la contingencia?
Porque el día 9 de mayo iba a ser la presentación del disco en el Anónimo, pero debido a la contingencia por la Influenza Humana se pospuso para el 18. Pero el Anónimo se clausuró y se pasó para el 23 de mayo en el Pulque para 2. Durante ese período de saneamiento estuvimos encerrados en nuestras casas. Ensayamos algo, pero cada quien trabajando.

¿Qué nos pueden contar del disco Somos Luz?
El disco es producido por Pedro Cabrera. Nos tomó dos años crearlo; tiene once canciones y viene plasmado todo lo que nos gusta, nuestras influencias y lo que sentimos al hacer la música. Todo el arte lo hizo Marco Samaniegui, cada fotografía hace referencia a la letra. Algunas ideas fueron parte de la banda y en otras contribuyó él como en “No preguntes por mí” y “Miénteme”. “Laberinto” es el primer sencillo del disco.

Hay abandono y amor en sus temas. ¿Qué identidad tienen con las letras?
Casi todo lo compuso Nino el vocalista. Kubrick tiene 4 años y medio de vida; en ese tiempo sacamos como tres demos, hicimos muchas canciones y de ahí se hizo una selección para elegir lo mejor para el disco. Son cosas y vivencias que fueron pasando durante ese período.

¿Hicieron modificaciones en esas canciones para este disco?
Casi todas vienen como en los demos, llevan algunos detalles en cuestión de los instrumentos musicales. Pero en las estructuras y base de la letra son como estaba en el demo.

¿Musicalmente como se describen en este disco?
Somos una banda honesta. Las letras que hicimos se basan en vivencias; tenemos un sonido algo melancólico y nostálgico, somos muy realistas en la música que plasmamos.

¿Qué historia hay en Atlixco con respecto al rock y a la música alternativa?
Siempre son los mismos músicos que van haciendo distintas bandas; como que el rock alternativo no ha visto muchos cambios allá. Hay festivales como el Atlixcándalo y también existió el Atlixtock en el cerro hace más de 10 años.

¿Qué relación tienen con las bandas de rock poblanas?
Casi no hemos tenido mucho acercamiento con las bandas. A veces tocábamos con Antena, nos llevábamos muy bien con ellos, pero casi no había mucho conecte con otros porque llegaban, tocaban y se iban.
“Ese fue nuestro primer nombre, nos llamábamos 'Supernova' porque era la explosión de una estrella para convertirse en una nueva, pero tuvimos que cambiar el nombre por varias razones. Comenzamos a hacer más canciones y surgió cambiarle el nombre a la banda; también lo hicimos porque había un grupo de chicas argentinas que ya tenían registrado el nombre.

www.myspace.com/kubricktheband