Los Concorde en el Festival Internacional de Puebla 2009

Puebla Región 4
Los Concorde en el Festival Internacional de Puebla 2009
Estela B. Quintana / Subterráneos

Los Concorde es un colectivo musical creado a mediados del 2006 por amigos, que usan la experiencia y base musical que cada uno de ellos ha obtenido al paso de los años; decidieron juntarse y crear un nuevo sonido dentro del rock, logrando así reinventarse y experimentar como banda independiente.

La alineación actual de los miembros de este colectivo es indefinida ya que siempre están abiertos a que más cómplices lleguen a contribuir a este proyecto, ya sea en el escenario o en el estudio, pero hasta el día de hoy los integrantes son: Leonardo D’ Lozanne, cantante del grupo Fobia, Poncho Toledo, bajista del grupo La Lupita, Mauricio Claveria, baterista de La Ley, Jonas de Plastilina Mosh, El Vampiro de Jaguares y Tavo de Resorte.

Los Concorde vieron la luz un 5 de Mayo en el Festival Vive Latino 2007, donde hicieron su debut como un grupo con proyección y músicos con deseos de salir y tocar para divertirse y proponer algo nuevo en un terreno que ellos conocen muy bien. Su primer sencillo fue "Rompecabezas" grabación que los dio a conocer y que ahora forma parte de su primer Lp llamado Region 4, el cual antes de haber salido a la venta formal, se dio a conocer por Internet, medio por el cual Los Concorde regalaron cuatro de sus once rolas antes de que el disco saliera a la venta y las cuales lograron mas de 200 mil descargas en poco tiempo. Gracias a la aceptación que esta banda ha tenido han sido invitados a festivales importantes como son Manifest y Rock al Parque en Colombia.

Los Concorde forman parte del sentimiento colectivo que las nuevas bandas vienen expresando, el cual plantea que la manera de darse difusión y promoción como banda en estos tiempos ha cambiado y que regalar su música es un medio efectivo para que sean escuchados.

Con este nuevo disco, Región 4, Los Concorde vienen a hacerse presentes en el Festival Internacional de Puebla, el próximo Viernes 13 de Noviembre a las 20:00 hrs. en el Zócalo de la Angelópolis, promocionando sus sencillos y algunos covers. Si no los conoces y quieres escucharlos antes de ir al concierto, visita su página www.myspace.com/losconcordemusica.

Y no olvides visitar nuestra página
www.myspace.com/subterraneos para enterarte más acerca de los grupos que visitarán Puebla como parte de el F.I.P

Andar de pata de perro en el FIP

Foto: Rafa Durán/ Archivo Pata de perro

Andar de Pata de Perro en el FIP
Claudia Rodríguez y Cecilia Chico
* Patita de perro, uno de los exponentes musicales infantiles más importantes del país se presentarán en el Festival Internacional de Puebla

Los Patita de Perro, trío originario de Puebla conformado por Nacho, Pancho y Charly, con 15 años de historia musical se presentarán en el Festival Internacional de Puebla, el próximo 15 de noviembre en el atrio de Santo Domingo, centro histórico de Puebla.
A base de rock hacen brincar, cantar y rocanrolear a los niños, y a los no tan niños. Cuando yo me Muera es su más reciente disco.

¿Qué ha hecho Patita de perro en los últimos meses?
En los últimos meses hemos estado haciendo varias giras, una de ellas fue en Sudamérica, en la Feria Internacional del Libro en Bogotá, donde México fue país invitado y llevó un grupo de artistas, como Eugenia León. Estamos preparando el nuevo disco, que va a ser en vivo. Próximamente iremos a la Feria del Libro de México, a Guadalajara, Sonora, Hermosillo. Hace unos días tocamos en el Festival de muertos en La Paz, Baja California y finalmente tocaremos en el Festival Internacional de Puebla.

Patita de Perro se ha presentado en varias ediciones del Festival Internacional de Puebla ¿Qué tiene de nuevo esta presentación?
Bueno, pues, fue una cuestión meramente circunstancial porque estamos haciendo el disco en vivo este año. Generalmente hacemos disco cada dos años. Ahora decidimos hacer un disco en vivo, qué mejor oportunidad de dejar un documento registro.

Algunos de los integrantes de Patita de perro han participado en diferentes eventos de lucha social, por ejemplo, algunos por la defensa de la tierra; ¿cuál es propuesta para los chavitos?
Pues hay muchas, para Los Patita, la búsqueda de opciones distintas en cuanto a información, desde la vida política nacional, internacional, ciencia, tecnología, artes, todo lo que tenga que ver con la parte creativa y productiva del mundo, de hecho, creo que somos muy afines; hemos estado muy integrados a la actividad social en todos los sentidos. Esta vez nos integramos al Festival Internacional de Puebla, nosotros tenemos una productora independiente y, pues esta es la prueba de que estamos en busca de alternativas, cosas diferentes, nosotros no creemos ser ni la mejor ni la única opción.

¿Cómo podría beneficiar el FIP a la comunidad cultural local?
Siempre es importante que llegue todo esto a la gente. Nosotros estamos más encaminados a los niños pero está bien que llegue a la gente en general. Creo que es muy benéfico porque una sociedad que tiene acceso a las artes, es una sociedad más justa, más educada, más libre. Una película vacía que tiene contenido te hace sentir mejor, lo mismo que una obra de teatro o un concierto. Creo que eso sí aliviana las cosas, hace mejores seres humanos.

Los Patita de Perro se presentarán, el 15 de noviembre en el atrio de Santo Domingo, dentro del FIP y el 30 de noviembre a las 18 horas en el Teatro Principal, junto con Regina Orozco, en un evento especial contra la violencia.

Diez años y en Movimiento Perpetuo: Óscar López

Diez años y en Movimiento Perpetuo: Óscar López

Con Motivo del aniversario de Movimiento Perpetuo, Óscar López realizará una entrevista al escritor Juan Villoro, en la librería Profética el próximo jueves 12 de noviembre a las 17:00 hrs. La entrada será libre.
Fotos: Wendy Pardo/Subterráneos

Noticiero cultural transmitido por Radio Buap
Diez años y en Movimiento Perpetuo: Óscar López
Hugo Cabrera/ Subterráneos

* Los noticiarios le dan prioridad a la nota política o económica, la cultura siempre está relegada a un segundo plano

El programa radiofónico “Movimiento Perpetuo” cumplirá el 15 de noviembre, 10 años de trasmitirse por Radio Buap (96.9 FM, de lunes a viernes 9:30 a 10:30 de la mañana). Óscar López, productor y conductor del programa habla del proyecto, mientras caminamos de las instalaciones de Radio Buap en la 3 oriente 212 hasta su lugar preferido de la ciudad, la librería Profética, 3 sur 701.
“El proyecto había intentado arrancarlo antes, en dos ocasiones me dijeron las autoridades, de ese entonces, que ‘no cubría con el perfil de la radio cultural universitaria’, cosa que me daba risa... finalmente cedieron y propuse que arrancara con el Festival Internacional de Puebla, con la idea de dejar en claro que en Puebla si había actividades culturales y podría subsistir de manera diaria”.

En el camino no faltan los saludos para Óscar López, que personajes de la comunidad artística poblana le hacen, al igual que peticiones, críticas y sugerencias en referencia casi siempre a su programa…

¿Qué objetivo te planteaste con Movimiento Perpetuo?
El primero, que al ver el noticiero cultural de Canal 22, me surgió el cuestionamiento de que, si en Puebla ya había bastantes actividades culturales ¿porqué no darles difusión? El segundo, todos los noticiarios le dan prioridad a la nota política o económica, la cultura siempre está relegada a un segundo plano y creo que también pueden tener una relevancia incluso política; la cultura crea hábitos, costumbres y transforma. No sé porqué muchos medios y políticos no se dan cuenta de esto.

Diez años después ¿Qué papel piensas que tiene Movimiento Perpetuo den la comunidad cultural poblana?
Pues continúa como un programa diario y matutino, lo menciono porque aunque se abrieron más espacios en impresos o en otros medios, no le han dado el mismo peso ni constancia. También creo que no es masivo, es para quien le gustan las artes, la cultura, para quienes quieren escuchar una discusión política desde otro enfoque. Se ha vuelto una referencia, lo digo sin falsa molestia.
“Puedo abordar un tema político como el padre pederasta de Tehuacán, entrevistando directamente a San Juna Martínez periodista especializada en el tema, cuando presentó su libro en Puebla. Sí entrevisto a Jesusa Rodríguez hablaremos de teatro, pero, será inevitable hablar de la situación política que vive el país. Cuando vino Jiménez Cacho a rodar Arráncame la vida, le pregunté si filmar aquí no era para ‘cubrirle las espaldas al gobernador por el asunto con Kamel Naciff’ y el dijo que no, que los poblanos éramos más que ese escándalo.

En tu papel de conductor, la crítica no es tu función y queda en tus colaboradores ¿Qué criticarías de la comunidad cultural poblana?
He entrevistado a muchos personajes de la cultura, personajes referencia a nivel nacional e internacional, pero también van los del Barrio del Artista. En mis preferencias están los vanguardistas, pero procuro abrir el espacio. Desde mi punto de vista, me gustaría que las personas que no se aproximan a una exposición, aunque sea vayan al Barrio del Artista.
“Cuando hago crítica, generalmente es cuando platico con mis colaboradores y entonces manifiesto si estoy de acuerdo con ellos o no. Procuro no ser crítico, es un doble riesgo, varias veces me hablan para decirme: ‘tal concierto estuvo mal’, ‘tal grupo no debería haber estado’ y cosas así, que son comentarios personales, y los puedo pasara al aire, pero no necesariamente estar de acuerdo con ellos.

¿Hacia dónde va Movimiento Perpetuo?
Estaba planeado como un noticiero, pero por la falta de recursos es una revista radiofónica. El interés se centra en el entrevistado. Me gustaría ponerle más producción, nuevos recursos sonoros. Entrarle a las redes sociales Myspace, Twitter, Facebook.

¿Crees que el FIP le aporte a la comunidad cultural local?
No, ningún festival si no tiene clínicas o talleres aportará a los artistas locales. Creo que el FIP nunca lo ha tenido, creo que nunca se les ha ocurrido ó nunca lo han pensado así; distinto a como lo hizo el IMAC con Discantus, inmediatamente se hizo interacción, hubo talleres, debates, clínicas, etc.
El FIP no tiene un perfil definido, llegó a tener el slogan “De la Tradición a la Vanguardia”; pareciera que nadamás es una oferta importante, grande, pero que busca el espectáculo musical, sobre todo, y que no interactúa con la comunidad artística de la ciudad y del estado. Insisto, no tiene un perfil definido.

Contactos: www.myspace.com/revistamovimientoperpetuo
movimientoperpetuo@hotmail.com
Tel. en cabina: 2295534

Día de Muertos sin Jorge Reyes

In memoriam, Jorge Reyes, 1952 - 2009
Foto: Wedy Pardo/Subterráneos

Entrevista en su última presentación en Puebla
Día de Muertos sin Jorge Reyes
Hugo Cabrera/Subterráneos*

*Hace tiempo que decidí ampliar mis horizontes musicales, no limitarme en las estructuras de mis composiciones y no encasillarme en un género.

Me gusta escuchar cosas nuevas. Me gusta la música electrónica. Lo que me interesa es no perder la raíz y estar en mi tiempo y el tiempo actual es la era digital.

El Día de Muertos era la celebración que mejor se adaptaba a la obra del etno-músico Jorge Reyes, quien inició como músico de rock progresivo en los años sesenta para luego dirigir su carrera hacia la investigación de los sonidos de instrumentos prehispánicos, que mezclaba con instrumentos electrónicos.

Por su sentido místico los conciertos de Día de Muertos eran los más solicitados de Jorge Reyes, participante del primer Festival “La Muerte es un Sueño”, organizado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, en el año 2008.

El concepto de su inspiración, La muerte, lo sorprendería la madrugada del sábado 7 de febrero de este 2009, se quedó dormido en su estudio y ya no despertó.

Continuando su obra, el próximo viernes 30 de octubre, a las 19:30 horas en el zócalo de la ciudad, su grupo de danzantes Nok-Niuk, bajo la producción de quien fuera su esposa, Ariane Pellicer, se presentarán en la segunda edición del Festival “La Muerte es un Sueño”, la presentación servirá como homenaje a Jorge Reyes.

Reproducimos una entrevista otorgada a Subterráneos el 2 de noviembre del 2008, después de su presentación en el primer festival:

Jorge Reyes inició como músico de rock progresivo en los años sesenta, siendo su mayor referente la banda Chac Mool, “fue una época en la que a los chavos nos gustaba leer, pensar, ver cine, platicar, pachequearnos, experimentar. Éramos unos ilustrados y podíamos hablar de cualquier tema”, comentó Reyes después de ofrecer un concierto en el que predominaron las secuencias rítmicas sobre los tambores prehispánicos, complementando su espectáculo con danzantes de exuberante vestimenta prehispánica, personificaciones de deidades que realizaban lecturas sobre la muerte a versos de Netzahualcóyotl. Reposando del concierto en una sala improvisada en la zona de camerinos, Jorge Reyes abundó sobre su obra.

Fue un concierto en el que predominaron los recursos tecnológicos sobre los instrumentos prehispánicos
—Hace tiempo que decidí ampliar mis horizontes musicales, no limitarme en las estructuras de mis composiciones y no encasillarme en un género. Me gusta escuchar cosas nuevas. Me gusta la música electrónica. Lo que me interesa es no perder la raíz y estar en mi tiempo y el tiempo actual es la era digital. A pesar de mis 56 años escucho música con la curiosidad de un chavo de 18 años. Sigo siendo un niño que le gusta jugar con sus juguetes, pero no dudo que tengo una raíz, una historia, que vivo en un país que se lo está llevando la chingada, con una gran sabiduría ancestral, una cultura maravillosa, lugares coloridos, pirámides; eso es parte de mi aunque me conecte al internet.

¿Cómo fue la experiencia de llevar este concierto a Marruecos?
—Fue impresionante, hablan un poco de español. Mi hija Eréndira de 9 años recitó los versos de Netzahualcóyotl en francés. Los marroquís están familiarizados con la música repetitiva, no les parece extraña una rola de media hora y en el mismo ritmo, la música musulmana es así de catártica. En lo que más se asombraron fue en la vestimenta de los danzantes, se les hacía como de otro mundo, ponían cara de estar viendo extraterrestres.

¿Cómo pasaste del rock progresivo a la propuesta que actualmente tienes?
—Crecí con el rock de los Doors, Janis, los Rolling Stones, escuché el Sargento Pimienta de los Beatles que ya tenía una exploración musical y de ahí al progresivo que ya exigía ser músico, tener más conocimientos musicales. Después viaje por Europa, la India, África y la concepción de la música me hizo creer en una cuestión evolutiva. Ahora puedo hacer jazz, rock, piezas cortas, largas. Mi concepción no se limita y fue inspirada por esa juventud de los sesenta.

¿Cómo defines entonces a esta nueva generación?
—Yo vi Tv hasta los 17 años, de niño vi cine de Fellini, a Marcelo Mastroianni, Buñuel, a Marlon Brando, mi educación e imaginación se fomentó ahí. Lo que pienso de la juventud actual es que tiene demasiada información, tienen tanta que no saben qué hacer con ella.

Música para un muerto

Cartonería mexicana. Foto: Claudia Rodríguez/Subterráneos


Raúl Rivera / Subterráneos



Quantus tremor est futurus,
quando judex est venturus,

cuncta stricte discussurus !


(¡Cuánto terror habrá en el futuro

cuándo el juez haya de venir

a juzgar todo estrictamente! )


El Dies Irae fue una melodía de la edad media del año 1250, compuesta por el monje franciscano Tomás de Celano, amigo de San Francisco de Asís. El poema describe el día del juicio, descrito en el apocalipsis, con la última trompeta llamando a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas del infierno. Este himno se usó como secuencia en la Misa de muertos católico-romana hasta la revisión del Misal Romano de 1970. En casi todos los réquiems aparece también musicalizada esta secuencia de la Misa de difuntos, sólo Gabriel Fauré se niega a hacerlo.

La mayoría de la música gótica tiene un ritmo deprimente en la que se marca con énfasis un tono egoísta con respecto a la muerte de los demás, centrando el drama en la muerte personal, aun así sus composiciones no distan del réquiem de Verdi o de Mozart, ambas son egoístas. Si se analiza con detenimiento el poema Dies Irae, este es un consuelo para los justos, en el que los malos son quemados y los buenos son salvados:

Confutatis maledictis,

flammis acribus addictis,

voca me cum benedictis.


(Tras confundir a los malditos

arrojados a las llamas voraces

hazme llamar entre los benditos)


E incluso el nombre de la famosa banda Lacrimosa proviene de una de las estrofas del mismo himno “Lacrimosa dies illa” (Día de lágrimas).

La mayoría de melodías para muertos están escritas para una persona en particular, pero en el repertorio popular estas se utilizan indistintamente.

La creatividad musical del hombre engloba varias facetas de nuestro devenir social, por ejemplo, Platón, en su diálogo El Banquete, hace mención de la música destinada a acompañar una comida y Petronio en su Satiricon habla de “música de mar” para comer pescado o “música de campo” para comer cerdo, ¿y por qué no habría una destinada a los muertos? incluso las orquestas antiguas de fiestas, sólo por su mención, nos evocan imágenes de mariachis entonando unas golondrinas o unas mañanitas.

Antes de morir Chava Flores escribió: La persona que canta, no es una persona que llora y guarda tristezas. Cuando un pueblo canta, el espíritu vibra y se llena de paz. Música y canciones surgen donde hay alegría y si hay alguna tristeza, también surgen para evocar recuerdos gratos, sueños pasados, sueños muertos que vuelven a la vida gracias a la mágica presencia de una canción.

Este compositor mexicano hizo melodías simpáticas de la vida, hablando de la crisis, la falta de dinero, el transporte público o los colados a las fiestas. Una de estas, “Cerró sus ojitos Cleto”, habla de la muerte con el humor que sólo se puede encontrar en los velorios mexicanos:


…Cuando vivía el infeliz:
"¡Ya que se muera!"
Y hoy que ya está en el veliz:
"¡Qué bueno era!"
Sin embargo se veló, y el rosario se rezó,
y una voz en el silencio interrumpió:
"Ya pasa la botella, ¡órale, no te quedes con ella!"
Y la botella tuvo el final de Cleto:
¡Murió, murió, murió!


La muerte está llena de misterios y es el único hecho biológico que llega a integrarnos con el entorno como seres meramente naturales. Para Octavio paz: “La muerte moderna no posee ninguna significación que la trascienda. En casi todos los casos es el fin inevitable de un proceso natural. En un mundo de hechos, la muerte es un hecho más”.

Parkour

Alejandro Téllez Flores


-Parkour- palabra de origen francés que significa recorrido o desplazarse

Sabiendo que allá fuera existe un mundo explorable, lleno de peligros, emociones y aventuras, es lógico que las personas se quieran alejar un poco del sedentarismo pasivo y salir a las calles a saltar, pero no sólo saltar por saltar. El Arte Del Desplazamiento o “Parkour”, es una disciplina que consiste es desplazarse sobre todo tipo de obstáculos urbanos y/o naturales de una manera efectiva, útil, rápida y estética, utilizando únicamente las habilidades del cuerpo humano.

Esta disciplina tiene un lado más profundo, ya que mantiene una filosofía de vida, que trata sobre la superación personal y sobre el espíritu de lucha constante para alcanzar las metas y objetivos, no sólo de la disciplina sino de la vida diaria, además de fomentar valores como la hermandad, la amistad, la familia, la lucha, el espíritu, el amor, el respeto y la paz.

Aunque el Parkour, tal como se describe arriba tiene poco tiempo, unos diez años aproximadamente, su historia y orígenes datan de aproximadamente un siglo atrás, con Georges Hérbert, oficial de la marina francesa, responsable de crear las tan conocidas pistas de obstáculos y campos de entrenamiento militar, algunas décadas después estas mismas enseñanzas e ideales las retomó el francés David Belle, auto-proclamado inventor del Parkour.

Belle, junto con otras personas, fundaron el grupo Yamakasi en 1997 con el fin de transmitir el movimiento parkour por todo el mundo, tiempo después el grupo se desintegró por diferencias creativas, continuando, por un lado belle, y por otro, el resto de Yamakasis creando el Free Running, competencia del parkour.

Más que un deporte es tomado como una disciplina y estilo de vida, es mantener el cuerpo en estado de alerta constante, siempre conciente de su entorno y en armonía con él, valiéndose únicamente de las capacidades y habilidades físicas de cada individuo, saltando, agachándose y deslizándose, todo es válido en el parkour para superar obstáculos, esto claro influenciado por el entrenamiento militar y sus pistas de obstáculos.

Cabe aclarar que el parkour y el free running son disciplinas opuestas, con ideologías y objetivos diferentes, ya que mientras el parkour se avoca a la precisión, concentración y eficiencia, el free running es más bien realizar acrobacias y movimientos de gimnasia al caminar por la calle, lucir bien al hacerlo sin una filosofía definida. Actualmente el parkour es conocido en varios países, incluyendo México, en donde se ha desarrollado una comunidad de seguidores de toda la República, sobre todo en el DF, Monterrey y Guadalajara, un ejemplo es el “Urban Runners”, colectivo que difunde la correcta enseñanza del parkour a nivel nacional, fundado el 8 de mayo de 2005 por Daer (Eric Sánchez) y Gato (Omar Pacheco).

El día perfecto para un disfraz

Halloween, tienda de disfraces. Ubicada en la 4 poniente 103, frente a la iglesia de Snto. Domingo. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos.



Claudia Rodríguez/Subterráneos



Caminando por las calles del centro de la ciudad de Puebla se puede percibir el ambiente de Día de Muertos que celebramos el 1 y 2 de noviembre, hay desde lo tradicional hasta los elementos característicos de la Noche de Brujas que se celebra en otros países del mundo en la noche del 31 de octubre.



Nuestra tradicional y mexicana costumbre de celebrar el regreso de quienes han muerto, con adornos de papel de colores, flores, veladoras, comida, dulces, incienso se confronta con la costumbre del disfraz, ¿dulce o treta?, ocasión que permite a las personas de todas las edades divertirse y pasar el rato siendo bruja, calaca, demonio. Una noche en la que los adultos se dan permiso para jugar y divertirse.



En la cuatro poniente 103, justo al frente del atrio de Santo Domingo, hay una tienda con un cartel que te invita a pasar, su nombre: Halloween, mansión dedicada al horror, que inició hace 40 años y solo abre en fechas cercanas a Día de Muertos.



Humberto Prósperi Bortolott, nieto del fundador comentó, “mí abuelo, el señor Humberto Prósperi Téutli, en un viaje al norte se encontró con diversos objetos que se utilizaban en fiestas de disfraces y decidió traer unos cuantos antifaces y guantes de plástico que llamaron la atención del público poblano, pues era una novedad”.


Continúan el negocio su hijo Humberto Prósperi Calderón y nietos; en Hallowen se pueden ver objetos aterradores y divertidos, sin duda, llama la atención el disfraz de esta temporada: Michael Jackson; además de ilustres personajes como el presidente de los Estados Unidos.



Esta es una temporada para pasear por el centro de Puebla y disfrutar de ambas costumbres.

José Cruz, una lección de vida

Espectáculo interdisciplinario en el FIP
José Cruz, una lección de vida
Hugo Cabrera/Subterráneos


“El guerrero llega lejos aunque sea con bastón…” Jose Cruz


José Cruz, miembro fundador de la banda de blues Real de Catorce se presentará durante el Festival Internacional de Puebla el miércoles 11 de noviembre a las 17 horas en San Pedro Museo de Arte.

Él, músico y poeta, fue diagnosticado de Esclerosis Múltiple hace poco más de un año. Después del dictamen médico José Cruz se tomó un tiempo de reflexión para replantear su vida; es conocido su apego por la filosofía Huichol, la búsqueda personal y consejos de chamanes.

Una de las decisiones más difíciles fue la de disolver la banda Real de Catorce, un proyecto tangible, que demostró que el rock puede generar recursos, si es organizado y se sabe convertir en empresa autogestiva.

Ahora, en solitario, ha presentado un libro de poesía y ofrece conciertos, acompañado de una banda llamada Los Híkuris, algunos de sus integrantes fueron sus alumnos en los talleres de blues que imparte.

Sobre su aporte al rock y al blues, en el sentido literario y en un tiempo en que las bandas, con ese afán de ser reconocidas de manera global, recurren al inglés, José Cruz demuestra que la poesía en español puede transmitir un mensaje y ser musicalizada.

Coincido con algunos en señalar que José Cruz no es un romántico, por el contrario, es crudo, visionario, hiriente, místico; sus imágenes poéticas terminan por plasmar realidades no siempre gratas; no se plantea como una víctima del mundo, muy a pesar de padecer una enfermedad terminal.

La voz de José se ha deteriorado, ahora él se auxilia de una silla de ruedas y un tanque de oxigeno; verlo sobre el escenario inspira respeto y reconocimiento; en sus condiciones físicas José canta, y nos habla de la vida, de sus miedos, de los personajes con los que convivimos cotidianamente.

El próximo miércoles 11 de noviembre, escritores, músicos y fotógrafos poblanos, convivirán con la obra de José Cruz, subirán al escenario y aportarán música, textos e imágenes, proponiendo un espectáculo colectivo, un acto interdisciplinario y participando directamente con la obra de José Cruz.

El escritor José Agustín opina sobre el libro de poesía de José Cruz, De los textos del alcohol:
En las letras de las canciones los versos están condicionados por la melodía y los ritmos ó cadencias; en cambio, en los poemas, Cruz prescindió de rimas y métricas, y así sintió una mayor libertad expresiva. Ya no se trataba de Real de 14, sino de él mismo.

Faith no more por más

América L. Méndez Osorio/ Subterráneos


En las empresas es común escuchar el término “rotación de personal”, el cual se da cuando el empleado no cubre las necesidades de su puesto, y por voluntad propia o por despido tiene que abandonar su lugar y ser ocupado por alguien más capaz; pero éste hecho se puede dar en cualquier organización social, incluyendo las bandas de rock.

En el año 1981 nace en California la banda de metal “Faith No Man” El grupo estaba integrado en la voz por Mike Morris, en la batería Mike Bordin, en los teclados Wade Worthington, en el bajo Bill Gould y en la guitarra Marc Bower. En ese tiempo la banda se limitaba a tocar en bares locales.

Faith No Man sufre su primera transformación en 1982 cuando Morris y Worthington salen de la banda por diferencias con los demás integrantes. Las audiciones comienzan y la voz es ocupada por Courtney Love quien sólo permaneció en ese puesto por seis meses y sería sustituida por Chuck Mosely. Mientras tanto Rodd Bottum llegó a ocupar los teclados.

Para esta nueva etapa la banda no sólo cambia integrantes, también de nombre: “Faith No More” y lanzan en 1985 su primer disco We Care a Lot. En 1987 editan su segundo álbum Introduce Yourself, ambas producciones fueron un éxito comercial en Europa, pero no en Estados Unidos. En esa época el grupo se caracterizó por tener letras de jóvenes desenfadados que cuestionaban las preocupaciones de los adultos y de sus banales trabajos que en lugar de mejorar al mundo lo hundían en la ignorancia. En sonido el aporte provenía de un mayor manejo de funk y música electrónica.

Ante tal apariencia de victoria la banda se desmoronaba por el alcoholismo que aquejaba a su vocalista, a quien tuvieron que despedir. Nuevamente había una vacante; y con grandes dudas por su poca experiencia musical se une a sus filas Mike Allan Patton de 19 años, quien provenía de una banda de rock experimental Mr. Bungle. Tras ese ambiente de desconfianza, en 1989 Faith No More graba su tercer disco The Real Thing, en el cual Patton tuvo que componer las letras de las canciones en dos semanas.

Esta producción tenía fusiones de jazz, hip hop, punk y soul, sin perder el sonido primigenio del grupo. Las variantes también se encontraban en la voz, pues Patton podía interpretar desde los sonidos guturales del metal hasta el más elaborado beatbox. Este sello marcaría el nuevo sonido de “Faith No More”.

De este disco se desprende uno de sus grandes clásicos “Epic”, la cual fue muy famosa, pero poco entendida en su tiempo. La letra habla –según Patton- sobre el orgasmo de un adolescente provocado por la masturbación. Esta canción permitió que la banda conquistara la radio Europea y por fin la estadounidense.

En 1992 lanzan su cuarto disco Angel Dust, a mitad de la grabación de éste álbum el guitarrista Martin decide dejar la banda, pues no sentía empatía con el nuevo rumbo de la banda. Faith No More tuvo que salir de gira con un guitarrista provisional. Es hasta 1997 cuando consiguen un guitarrista de planta llamado Jon Hudson y en ese mismo año lanzan Album of the Year. Al siguiente año la banda sufre una de sus mayores fragmentaciones al anunciar la desintegración de Faith No More; ya que Patton tenía otros proyectos musicales como Mr. Bungle y Fantômas; mientras tanto Bordin se divertía como baterista en las giras de Uzzy Osbourne, Bill Gould experimentaba tocando el bajo con la banda mexicana de metal “Brujería”.

Once años después, Faith No More regresa con la alineación de 1998, tal cual se hubiera detenido el tiempo. Para celebrar lanzan el disco The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection y además de la gira “Second Coming Tour 2009”, la cual comenzó en junio en Londres, y ha llegado a Suiza, Italia y hasta Perú.

En este tour también aparece México, que recibirá a Faith No More el 13 de noviembre en el Pabellón del Palacio de los Deportes con un costo general de 400 pesos; los fans podrán escuchar temas como “Just a Man”, “We Care A Lot”, “Epic”, “A Small Victory”, entre muchos otros.

La fe de verlos reunidos nunca murió en sus seguidores y menos en los integrantes de Faith No More, es por ello que vienen por su segunda vuelta, haciéndonos recordar la pureza, la vehemencia y autenticidad del tan ahora pervertido “rock alternativo”.

Liberando el libido interno o la mercadotecnia en la sexualidad de la mujer

Raúl Rivera / Subterráneos

Cada que abrimos nuestro correo, de vez en cuando nos encontramos con anuncios de los clásicos condones, en televisión incluso es común verlos en horarios familiares.

En una nota colombiana de un renombrado periódico se dijo que se ganan 70 mil millones de pesos en productos para la disfunción eréctil y otros medicamentos para mejorar su desempeño sexual, indicaron los empresarios del sector. Los consumidores buscan cada vez más este tipo de productos para mejorar su calidad de vida en materia de desempeño sexual, al punto de que fueron incluidos recientemente en la canasta básica analizada periódicamente por el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE) para presentar indicadores económicos.

La mayoría de productos eróticos van destinados a los hombres, pero poco a poco, de forma tímida y lenta, las mujeres se colocan como consumidoras recurrentes.

Actualmente la mujer se encuentra invadida por un sistemático remolino de propuestas, que en su mayoría nada tiene que ver con su verdadera búsqueda emocional y racional, sino con la adquisición de productos. El malestar es innato al ser humano, pero la vida cotidiana en las ciudades de nuestros días, el paradigma de ser mujer en la sociedad actual y su prototipo femenino, ha creado un inédito instrumento de consenso y confusión: la televisión (en particular las telenovelas) y la comunicación mediática, incluido el cine.

Así entran al mundo cotidiano los juguetes sexuales, que bien son una manera personal de entrar en el autoerotismo, también implican un principio de contradicción con las luchas feministas de los años 80, en que las mujeres se aliaron con los grupos de derecha para suprimir la industria del sexo controlada por los hombres.

El uso del término dildo como objeto sexual aparece por primera vez en el lenguaje inglés durante el siglo XVII, en las obras de teatro El alquimista de Ben Johnson y El cuento de invierno de William Shakespeare. El dildo, como lo conocemos hoy en día, en el siglo XIX hubiera sido una herejía. En un principio este artilugio era utilizado por los doctores para controlar la calentura de las mujeres, esto literalmente, era una especie de antídoto, por llamarlo de alguna manera. Tiempo después se usó como juguete sexual, pero su referencia más antigua la encontramos en los ritos de fertilidad a la diosa Astarté en su templo en la ciudad de Roma; su referencia más curiosa nos la da Petronio en su obra El Satiricon, en el que se habla de un artilugio con usos didácticos; se le daba a las niñas que recién comenzaban a menstruar para enseñarlas a realizar el sexo oral.

Otros objetos son Los vibradores, dispositivos previstos para estimular los nervios del cuerpo. Los vibradores se crearon como remedio curativo de lo que en la época victoriana se conocía como histeria femenina. Las mujeres los utilizan mayormente para estimularse el clítoris, para lo que se crearon modelos diseñados con ese propósito exclusivo. Otros son Las bolas chinas, son de metal, huecas, dentro de ellas hay unas bolas más pequeñas. Se insertan vaginalmente y se pueden emplear dentro de la vagina durante un largo período de tiempo. El balanceo interno que se realiza cuando la mujer se mueve sirve para realizar los orgasmos.

Pero como dijimos al principio, éstos sólo cumplen con los estereotipos de lo ideal para alcanzar el placer sexual, la última decisión queda a la mujer, el placer bien puede ser alcanzado con una simple masturbación.