lunes, 1 de marzo de 2010

Hoy me acordé de Vic Chesnutt


Hoy me acordé de Vic Chesnutt
Hugo Cabrera/Subterráneos

Vic nació un 12 de diciembre de 1964 en Jacksonville Florida, un accidente automovilístico le confinó a una silla de rueda y lo dejó con movilidad mínima en sus manos. Vic Chesnutt se reinventó y tuvo como herramienta la música para contarnos historias reflexivas, melancólicas, existenciales, en estilo muy cercano al Folk.

Noticias en un diario
El pasado fin de semana mientras caminaba por la ciudad leyendo un diario, me encontré tres notas periodísticas que llamaron mi atención: Una hablaba del alto porcentaje de muertes en accidentes de tráfico, protagonizados en su mayoría por jóvenes que regresaban a su casa después de una fiesta. La segunda nota hablaba sobre una manifestación de enfermos terminales a través de internet, exponían su dolor ante alguna enfermedad y su deseo de que se les asistiera para morir dignamente. Una nota más hablaba de la ignorancia en la población sobre el rol de un psicólogo; decía que en México hay la creencia de que ir con el psicólogo significaba obtener el diagnóstico de locura, ignorando que podrían tener herramientas conductuales para sobreponerse a situaciones emocionales adversas.

Los encabezados de esas notas eran los siguientes:
Fallecen jóvenes de preparatoria al volcar su automóvil.
Enfermos terminales piden morir dignamente.
Mexicanos para que es un psicólogo.

El suicido de Vic Chesnutt
El cuerpo de Vic Chesnutt fue encontrado la mañana del 25 de diciembre del pasado 2009, inerte sobre su silla de ruedas. Había consumido una sobredosis de relajantes musculares. Una carta escrita en el twitter, enviada por su amiga Kristin Hersh, mencionaba lo siguiente:

Fue sobrehumano de lo que este hombre fue capaz. Vic era brillante, divertido y necesario. Desarrolló un estilo guitarrístico que le permitía tocar el bajo, la rítmica y la solista en la misma canción, con sólo mover dos dedos. Su ágil coordinación era inimitable, su poesía impermeable a las influencias. Era mi mejor amigo. Nunca vi la silla de ruedas, era invisible a mis ojos, pero para él no. Cuando para acceder a nuestro camerino había que subir una escaleras, el oportunamente me decía que nos encontraríamos en el mar. Cuando contraímos la misma enfermedad, le dije que era el peor dolor que había sentido, pero él me dijo yo ya no siento dolor. Cuando le invité a dar un paseo bajo la lluvia el me contestó que sus manos se mojarían. Estando en el escenario con él, le pedí una canción y me respondió: estos dedos no trabaja hoy. Vic era inexpugnable, enorme y maravilloso, pero creo que el se veía a sí mismo como pequeño, roto, y triste…

El sistema de pensiones norteamericano había pegado fuerte en la economía de Vic. Debía 50 mil dólares en medicinas, la movilidad de los dos dedos con los cuales ejecutaba su guitarra estaba perdida. Vic optó por irse de aquí, dejando sus historias, su música, su capacidad por reinventarse después de un accidente humano. Lo hizo desde los 18 años hasta los 45, a pesar de creerse solo.

Sade, sin pretensiones comerciales y con matices polifacéticos


Sade, sin pretensiones comerciales y con matices polifacéticos

Ricardo Cabrera/ Subterráneos


Escuchando lo nuevo que ha salido de la música “comercial” me topé con el Love Soldier de la banda Sade, quien lidera la cantante Helen Folasade Adu a quien también se le conoce como Sade, de origen anglo-nigeriano.


El disco salió el pasado 8 de febrero, un regreso necesario después de 10 años de ausencia. El sonido del disco es minimalista, con una vertiente musical del género Quiet Store. Sade sin embargo es considerada dentro del género de Soul y R&B. Componen la la banda, Paul Denman en el bajo, Stuart Matthewman en la guitarra y saxofón y Andrew Hale en los teclados.


A pesar de los 10 años que han pasado desde Lovers Rock, último disco de estudio de Sade, esta banda tendrá que recolocarse en el panorama musical invadido por la inclinación de las disqueras hacia el lucro y la comercialización, más que a la calidad de la ejecución musical. A pesar de eso la trayectoria respalda a la banda, puesto que llevan 25 años tocando y teniendo momentos cumbres como el concierto de Live Aid en 1985.


“Soldier of Love” que es el primer sencillo del disco homónimo, tiene un sonido de banda y coros de guerra, aunado a guitarras acústicas entre tonos altos, acompañado de la voz de la intérprete. La letra es acerca de las exigencias de la cotidianidad por acaparar un acompañamiento emocional, equiparando esta constante con la vida de un “soldado”. En mi intromisión puedo hablar también del video dirigido por Sophie Muller, quien ha trabajado anteriormente con ella, y que presenta a una Sade en el desierto a través de cielos de colores y redobles de soldados que hacen una coreografía contigua, cabe destacar la longeva imagen de la artista a sus más de 50 años.

La portada del disco y el trabajo de arte de éste son dignos de apreciar, de entrada tenemos a la cantante con una manola flamenca de color negra de espaldas, y de trasfondo una perspectiva de las ruinas arqueológicas de Monte Albán, Oaxaca en México. Las imágenes del mundo hispano nos remiten a la mezcla de sonidos que componen el álbum, y al gusto de la artista por experimentar con dichos sonidos no sólo de esta parte del mundo, sino del África Subsahariana donde ella tiene su origen. Cabe destacar las imágenes de frente que están en el interior del panfleto donde sale como una mujer yoruba, llena de collares en el contorno del cuello.


Les recomiendo el disco en cada rubro que mencioné, esta es una propuesta sincera de una de esas grandes bandas que ha dado la “música popular para adultos” a pesar de sus destellos fugaces pero luminosos

Dildo para el Bulldog


Foto: Luciana Tamain/ Subterráneos

Dildo para el Bulldog

Estela B. Quintana / Subterráneos

Originarios de ciudad Satélite, Estado de México, el grupo Dildo conformado por Francisco Familiar (voz y guitarra), PJ Hansen (bajo), Rodrigo Vieira (batería), y Erick Neville (guitarra líder), se presentaron el pasado viernes 12 de febrero en el Bulldog Café de esta ciudad, como parte de la promoción de su más reciente disco Por Encima, que salió en el verano del 2009 y con el que han recorrido la República Mexicana.

Los seguidores de este cuarteto esperaron a que el grupo saliera al escenario casi en punto de la una de la mañana. Tocando una de sus nuevas canciones empezaron el concierto, el cual fue un paseo por sus cuatro producciones, pero sobre todo un recordatorio de sus rolas que los dieron a conocer dentro de la escena del rock y en el cual no faltaron canciones como “Un vicio caro es el amor” “Dixie” “Pagarás” “Pide al tiempo”, las cuales fueron pedidas y coreadas de principio a fin por los presentes que no dejaron caer el ánimo y demostrar su gusto por el grupo, así como el gusto por su nuevo disco, el cual fue tocado casi por completo.

La agrupación daba gracias por el recibimiento y energía de los angelopolitanos y durante los noventa minutos de concierto sus integrantes no dejaron de tocar, bailar y brincar en el escenario que se volvió testigo de una noche de rock. La hora y media de concierto no fue suficiente para los asistentes que pedían otra canción cuando los integrantes de Dildo se despidieron no sin antes tocar por último su mas reciente sencillo “Por siempre”.

Por el momento Dildo se encuentra alistando su segundo sencillo “Se va” que se desprende de su última placa, la cual será promocionada próximamente en Estados Unidos y Europa y que los ha hecho merecedores de presentarse de nuevo en el Vive Latino de este año.

Si quieres saber más de Dildo visita su página www.myspace.com/dildomexico

Carnaval y Bacanal


Carnaval y Bacanal
Raúl Rivera M. / Subterráneos

Actualmente una bacanal es sinónimo de una orgía, con mucho tumulto y desorden. En el mundo griego y romano, las bacanales eran fiestas en honor a Baco (dios mitológico romano) ó Dioniso (dios mitológico griego), en éstas celebraciones se bebía sin medida. Las sacerdotisas organizadoras de la ceremonia se llamaban bacantes y el nombre ha quedado asociado a las orgías romanas.

El rito contenía muchos elementos salvajes y arcaicos, como despedazar a animales vivos y comerlos. Pero también mucho contenido erótico: Eurípides cuenta que pasaban noches enteras las mujeres bailando desnudas, excitadas en una sustancia y no sólo alcohol.

Se suponía que dichas prácticas fomentaban la fertilidad, y las matronas hacían de sacerdotisas proporcionando alcohol y alucinógenos a las jóvenes. La leyenda afirma que recorrían los bosques insinuándose y lastimando a los hombres que encontraban. La danza de las ménades era el rito central de las ceremonias.

En cuanto al rito de despedazar animales, representaba a Baco siendo devorado por los titanes. Según la mitología, este hecho permitió a los titanes tener una chispa de divinidad. Así el hombre, que tiene una parte divina y otra terrestre, al comer al dios Baco intentaba ser más divino. En algunos estudios antropológicos el rito cristiano de la eucaristía, el comer la sangre y la carne de Cristo, debe ser entendido con todo el sentido antropofágico que implica, y su origen se podría encontrar en las bacanales.

Para cuando el cristianismo se impuso, la bacanal no desapareció, continuó como el único rito dionisiaco en el calendario religioso, pero como el preámbulo a la cuaresma ó periodo de preparación para los creyentes de la pasión de Cristo.

Dejando de lado la etimología de la palabra carnaval, su existencia representó y representa un punto de fuga en el que el pueblo se puede mofar de sus gobernantes, disfrazándose de ellos o quemando sus efigies.

Cada pueblo occidental le dio su toque, haciendo que en algunos lo tradicional sean las mascaradas, en otros el travestismo y los actos homosexuales o una elaborada coreografía de bailes o las esporádicas expresiones eróticas.

Fin del carnaval.
“Un día, a la ciudad de Roma llegó un pastor gritando y llorando, al preguntarle un soldado el porqué de su tristeza este le dijo que un niño le dijo en los jardines de Arcadia que comunicara al mundo que el dios Pan había muerto. Para los padres cristianos esa era la seña del fin del mundo antiguo y el paganismo.”

Fuentes: Enciclopaedia Britannica, tomo 2. London, England, 1988.

Altieri, Angelo. Historia del Imperio Romano, México, 2000.

El Nortec de Puebla


El Nortec de Puebla

Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos



* El próximo sábado 20 de febrero en Cholula se presentará el Colectivo Nortec, para comprender un poco de éste concepto de música electrónica, hay que saber de otros géneros musicales.



Lo norteño

Este género musical oriundo de México, se caracteriza principalmente por contener en sus melodías el acordeón y el bajo sexto; sus orígenes se remontan a las épocas independistas de México.



Lo Tecno

Derivada de la música electrónica, nace a mediados de los 80 en EU. Su característica principal es el uso del sintetizador de forma experimental.



Lo Nortec

A la fusión de música norteña y música tecno se le conoce como Nortec.



Nortec se establece como colectivo con sus cuatro miembros: Ramón Amezcua alias Bostich, P.G. Beas quien es Hiperboreal, Jorge Verdín quien es Clorofila y el fundador Pepe Mogt.

La idea de esta fusión colectiva nace en 1999 gracias Pepe Mogt, alias Fussible, quien se dedica a reunir cintas de música norteña con el objetivo de realizar samples, su propia versión de esa música, combinándola con efectos de sintetizador. Actualmente cuentan con ocho producciones y varias participaciones en soundtracks de series y películas.

Pero el Colectivo Nortec no es sólo música, sino también visuales, ya que parte de su trabajo incluye la edición de libros con estilos gráficos Nortec, como El Paso del Nortec y Nor-tec rifa!: Dance Music from Tijuana to the World.

Para poder presentar sus trabajos al público, Nortec se ha dividió en dos, Hiperboreal y Clorofila, y Bostich y Fussible, quienes trabajan bajo el nombre Tijuana Sound Machine.

Estos últimos se presentaran aquí en Cholula el próximo sábado partir de las 21:30 hrs. en el nuevo Multiforo

En México habrá Ataque Masivo


Se presentará la banda fundadora del Trip Hop

En México habrá Ataque Masivo
América L. Méndez Osorio/ Subterráneos

En la década de los 90 imperó en la música dos tendencias; la primera fue el grunge, nacido en los EUA y caracterizado por la distorsión de las guitarras, aunando influencias de punk y metal; con tendencia al pesimismo de una vida sin sentido, en este rubro brillaron bandas como Nirvana y Pearl Jam. La respuesta inglesa fue el brit pop, bandas como Blur y Oasis fueron influenciados por las guitarras melosas y estridentes de grupos sesenteros como The Who, Beatles y The Kinks; haciendo sonar al unísono la voz de la juventud hastiada del conformismo político y social, dotando a esta mezcla de una buena carga de melancolía, arrogancia y sarcasmo inglés.

Los ojos del mundo estaban puestos en estos géneros, pero hubo un tercero que pasó desapercibido: el Trip Hop. Género emergente de Bristol, Inglaterra. Este sonido nace a finales de los 80 cuando un grupo de graffiteros y dj’s formaron un colectivo llamado The Wild Bunch, el cual se dedicaba a difundir en pequeños clubes de Bristol la cultura Hip Hop, pero al estilo inglés. Este estilo inglés dejó fuera las peleas de pandillas, el exceso de dinero y las drogas que tanto permean al Hip Hop estadounidense. Este colectivo se inclinó por crear letras que hablaban sobre la tristeza intrapersonal y social. Agregando sonidos como reggae, dub, rock, soul, jazz y ambient.

En 1991 nace el primer disco de Trip Hop, Blue Lines (Líneas Tristes) de la banda Massive Attack, en este álbum se concentraban todas las características sonoras y letrísticas del género, por esa razón Massive Attack son considerados padres del trip hop. De este disco se desprenden clásicos como “Karma Koma”, “Unfinished Sympathy” y “Five Man Army”. En ese entonces la banda estaba integrada por Andrew "Mushroom" Vowles, Grant "Daddy G" Marshall y Robert del Naja “3D”, quienes invitaron a participar en Blue Lines a Tricky, quien al igual que ellos emergía de las filas del Wild Bunch.

El disco no tuvo un buen éxito comercial; sin embargo, dio pauta para forjar el género. Comenzaron a surgir otras bandas como Portishead, Mono y Thievery Corporation.

En 1994 Massive Attack saca su segundo disco Protection. Después de cuatro años sin hacer ruido, el mundo recibe en 1998 su tercer disco Mezzanine. En 2003 aparece 100th Window. Disco en el cual de tres integrantes pasan a dos, pues Volwes deja la banda por desacuerdos de “creación artística” con la banda. Después hubo receso de siete años en sus discos de estudio, y en 2010 lanzan su nueva producción titulada Heligoland.

Tras el lanzamiento de este disco surge su gira mundial, la cual incluye México. El 20 de febrero se estarán presentando en el Auditorio Telmex en Zapopan, Jalisco. Dos días después lo harán en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

Si usted gusta ir, podría hacerlo de una manera segura: compre su boleto en una agencia dedica a este tipo de eventos, pero como los Massive Attack, después de casi 20 años de existencia son irreconocibles en el ámbito comercial, no conseguirá viaje que lo lleve. En ese caso, si usted es más aventurero y es conocido en la colonia como “El Chanoc” (por lo arriesgado de sus actos), le recomiendo compre el boleto más barato, que con recargo le saldrá en 400 pesos, más 200 pesos del bus de ida y vuelta, unos 200 pesos del taxi que lo lleve de la TAPO al Auditorio Nacional y viceversa, y por último 100 pesos de la playera o recuerdito que acredite que usted “estuvo ahí”. Ver a la banda fundadora del Trip Hop sí tiene precio. ¿Se anima?

No te calles vuelve a las calles


No te calles usa las calles, organizó actividades en el zócalo, junto a la Catedral de Puebla. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Llevarán actividades a la colonia El Salvador

No te calles vuelve a las calles
Hugo Cabrera/Subterráneos

Darle un nuevo sentido a los espacios públicos, provocar que la gente los use para sociabilizar, para encontrarse, para realizar actividades culturales; que la gente tenga la iniciativa de ocuparlos para su beneficio, es la idea del Colectivo de Colectivos: No Te Calles Usa Las Calles.

Conformado por colectivos como: El Nodo, Subterráneos, Tianguis Orgánico,No Te Calles… realizará una serie de actividades durante todo el año, en diferentes colonias de la ciudad.

Iniciarán actividades el próximo sábado 13 de febrero, en punto de las 12 horas en la colonia El Salvador, ubicada en la salida a la carretera federal a Tehuacán; la colonia colinda con la zona de Flor del bosque. Es una colonia que sufre los embates de la contaminación, y por estar cercana a una zona forestal, sus colonos han realizado actividades de conservación ambiental

“La colonia el Salvador fue una de las primeras colonias elegidas para iniciar las actividades de No Te Calles Usa las Calles. Será el inicio, calendarizaremos actividades en otras colonias de la ciudad.”, mencionó Itzel Sauceo, artista independiente parte de la organización.

Entre las actividades que se llevarán a la colonia El Salvador, estarán: la proyección de video-documentales de grupos de música alternativa, hablando sobre personajes o sitios característicos de la ciudad de Puebla, a cargo de los Subterráneso. El Tianguis Orgánico realizará talleres donde informará sobre acciones de consumo responsable y comercio justo. También habrá talleres sobre sexualidad y actividades teatrales.
Contacto: usalacalle@gmail.com

Todo Rock, evolución y una nueva etapa


Julio César Becerra Valderrama uno de los iniciadores de Todo Rock, también perforador, atiende ahí desde hace 20 años. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos

Todo Rock, evolución y una nueva etapa

Jacqueline Islas/Subterráneos

Todo Rock es una tienda con un concepto de metal que se origino hace 18 años, tres años más tarde se conjuntó el concepto implementando el tatuaje y la perforación, volviéndose así un estudio como tal.

Julio César Becerra Valderrama uno de los iniciadores de Todo Rock y también perforador, en entrevista nos cuenta un poco de la tienda y su evolución a través de los años.

¿Cómo fue que surgió la idea de crear la tienda?
En un principio hace cómo 20 años, no había ninguna tienda enfocada en el rock y en especial en el rock fuerte, esto se origino por el gusto musical de la gente y después porque en algún punto de la historia siempre estuvo asociado el asunto de los tatuajes con el rock, que con el tiempo esto se fue desplazado, ya que en la actualidad los tatuajes ya no pertenecen a un sector en especial pero en algún momento convergieron y de ahí partió la idea.

“Hoy por hoy todo rock se encuentra en la cuidad de puebla, en la 7 norte 210, colonia centro, ubicación original desde su consolidación como estudio. Aunque anteriormente se estableció en otros lugares provisionales como en el tianguis de la fayuca.

¿Cómo ha evolucionado la tienda desde entonces?
El asunto de hacer de manera profesional, segura y estéticamente correcta los tatuajes y perforaciones nos ha llevado a que haya una apertura en la sociedad local, creo que nosotros a través de los años hemos dado la cara de cómo debemos de hacer las cosas sin adjetivos, sin tachar a la gente de delincuentes o tendencias sectarias. Las personas que se han acercado a la tienda se han dado cuenta de que ese tipo de cosas sólo existen en la cabeza de algunas personas que no creen que esto se pueda hacer de una manera adecuada, sencilla y segura; eso ha sido un modo de aportación y evolución en todo este tiempo.

“Hablando de la tienda y sus productos, esta ha evolucionado en el hecho de que podamos conjuntar gente con varios gustos en cuestión de géneros musicales y aparte ha sido como antigeneracional porque en 20 años de tienda y en 15 de tienda y estudio, vamos por la tercera generación. Empezamos con adolecentes de 12, 13, 14 y algunos de ellos siguen siendo nuestros clientes, a pesar de ello seguimos captando nuevos clientes aunque se ha difuminado un poco el metal porque las modas van cambiando y van surgiendo nuevos géneros.

¿Después de 15 años establecidos como tal, por que la decisión de hacer un cambio de Locación?
En un principio lo único que buscábamos era que estuviera en el centro y que fuera barato, esto es parte fundamental, porque la gente que viene al centro también consume dentro de los bares cercanos y nos visita, así todo lo alternativo actúa como un circuito, pero a partir de eso el edificio ha ido cambiando al igual que las necesidades de nuestros clientes, requiere otros servicios y comodidades. La tienda también ha ido creciendo convirtiendo el espacio cada vez más pequeño, por eso hemos decidido mudarnos a un nuevo local.

Dentro de este cambio, ¿que de nuevo ofrecerá Todo Rock?
En el nuevo local pretendemos dar un mejor servicio, sin dejar de lado el concepto de la tienda. Queremos crear un lugar donde la gente que quiera tatuarse y perforarse este más relajada, tranquila y cómoda.

Y la gente que consume los productos de la tienda, tenga más variedad como también mayor espacio para ver los artículos que ofrecemos.

La nueva dirección de Todo Rock será en 11 sur y 15 poniente, centro. Este además contará con estacionamiento gratis, horario de apertura más amplio y áreas más grandes

¿Cuándo abrirá sus puertas el nuevo local?
Se pretende que sea a mitades de marzo junto con una reinauguración en la cual invitaremos a todos nuestros clientes y el público en general para que sepan la nueva dirección.

El erotismo japonés


El erotismo japonés

Raúl Rivera / Subterráneos

De las variadas tendencias del arte erótico en el mundo, una que merece atención especial, es la literatura y la pintura japonesa. Si bien no es tan antigua como en China o la de la India, si tiene un perfil propio, muy distinto y singular, que se refleja en el Hentai y el Anime, haciéndolas antiguas y contemporáneas.

Arthur Walley comentó sobre el Japón: “no olvidemos que su mayor diferencia con occidente es que ellos no son cristianos; en un sentido geográfico, todos los japoneses eran budistas”.

Japón tenía un gobierno obsesionado de la disciplina y el buen comportamiento, tan contundente que rebanaba el pescuezo al que robara un pepino, y a los escritores obscenos se les cortaba la mano.

Tal era la autoridad del Shogun, que para mofarse de sus gobernantes debían utilizar un humo muy fino y sutil, pues aquellos gobernantes no soportaban el mínimo desacato (Shogun era un rango militar y título histórico en Japón concedido directamente por el Emperador, en 1192 Minamoto tomó las riendas del país, permaneciendo sus sucesores hasta 1867), y estos siempre daban de que hablar, como el que la mayoría de ellos fueran polígamos y pedófilos.

La filosofía confuciana establecía que “el amor, ya sea entre esposos ó solteros, era un sentimiento peligroso y enfermizo, que llegaba a la causa de celos”.

El sexo no estaba prohibido, siempre y cuando no fuera entre clases dispares. La pederastia era muy común, sobre todo entre los monjes, a quienes se les prohibía el trato con mujeres. Los Samuráis, creían que el trato con mujeres debilitaba el temple.

En este ambiente surgieron escritores y dibujantes deseosos de mostrar sus inquietudes creativas como Ihara Saikaku, quien escribió Hombre lascivo y sin linaje ó La vida de un hombre enamorado y Cinco mujeres que amaron el amor, obras en donde de forma graciosa se mostró erotismo profundo.

Mientras el Marqués de Sade se autonombra pervertido, Saikaku condena lo inmoral. Y a pesar de ello no deja de describirlo:
Las maneras de aquellas que han caído en la corriente del río de la prostitución se aprenden con el uso, cuando van en procesión y con los senos de fuera hacia atrás, descalzas, las artesanas avanzan con paso flotante.
Posteriormente, para ilustrar estos relatos surgieron los Shunga.

Shunga, la escuela del arte erótico que durante dos siglos (XVII al XIX), plasmó en imágenes las técnicas amatorias, para conocimientos de hombres y mujeres.

El significado de Shunga es “Pinturas de Primavera” y como lo se mencionó, son representaciones pictóricas en el arte japonés, a tal punto que fue cultivada por la mayor parte de los maestros del período Tokugawa. Para el siglo XX esta corriente se convertirá en el Hentai.

Con el tiempo la literatura japonesa fue reconocida en occidente. En 1968 Yasunari Kawabata gana el premio Nobel, su trabajo más conocido en Latinoamérica es La Casa de las Bellas Durmientes, en el que narra la historia de un anciano nonagenario que va a un prostíbulo en el que las niñas son narcotizadas, no se pueden tocar, solo verlas. De las favoritas de Gabriel García Márquez usa el tema en sus cuentos peregrinos en el relato El Avión de la Bella Durmiente, y en su penúltima novela Memorias de mis Putas Tristes.

Un libro para la historia musical poblana


Hugo Cabrera, presenta el Directprio Impreso y Sonoro de Producciones Indpendientes Poblanas. El libro se consigue en profética, Todo Rock y Black Cat Bones Café. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos.....


Directorio de Producciones Independientes Poblanas

Un libro para la historia musical poblana
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* La cita para la presentación será el viernes 12 de febrero en Profética, 3 sur 701, a las 7 de la noche, en compañía de Óscar López, Ricardo Téllez Girón y Moisés Ramos.

Puebla, Pue. La historia nace como consecuencia del desarrollo de la escritura. La historia del rock comienza desde que se empieza a documentar. Pero ¿Cómo comenzó la historia del Rock nacional? En un conversatorio con la historiadora y especialista en Rock, Julia Palacios, comenta: “El drama en México es que no hay nada escrito sobre el rock, hay muy poco. Es una historia que se tiene que registrar. Tu puedes hacer tu banda pero no hay trascendencia sin un testimonial”.

En un esfuerzo de investigación, el periodista Hugo Cabrera, se da a la tarea de documentar la historia del rock nacional, en este caso, el rock poblano; con la elaboración del Directorio Impreso y Sonoro de Producciones Independientes Poblanas.

Este libro recopila producciones sonoras de todo el estado de Puebla, consideradas independientes por carecer del apoyo de una gran disquera, se encuentran bandas de diferentes géneros Hip hop, Rock, Electrónico, música tradicional y hasta pop.

La recopilación que realiza Hugo Cabrera inicia en 1985, año en que aparecen acetatos trascendentes en Puebla de grupos como Tierra Baldía, Carlos Arellano y Zebra; con el acceso a nuevas tecnologías, en los años noventa, se graba en mini estudios portátiles y las obras quedan registradas en audio-casetes; posteriormente, con el uso de la computadora, muchas obras quedan registradas en DC.

“La tecnología finalmente es una herramienta”, dice Cabrera y agrega “el discurso es la sustancia y la motivación que provoca que grupos de personas se organicen para hacer música, ponerles letras y crear obras sonoras”

La cita para la presentación será el viernes 12 de febrero en Profética, 3 sur 701, a las 7 de la noche, en compañía de Óscar López, Ricardo Téllez Girón y Moisés Ramos