lunes, 1 de noviembre de 2010

“La cultura y el rock en tiempos del bicentenario”: Arturo Huizar



El músico de rock propone una transformación de conciencia

“La cultura y el rock en tiempos del bicentenario”: Arturo Huizar

Jacqueline Islas/Subterráneos

* Como músicos, hemos venido pidiendo un lugar de cambio constante, transformar una realidad que parte de la conciencia: Arturo Huizar


* El rock mexicano posee una idiosincrasia una cultura, y aquí es donde se relaciona con la independencia: Arturo Huizar

Puebla, Puebla. Festejando 200 años de la Independencia y 100 años de Revolución de México, en días pasados se realizó en la ciudad Puebla el foro de reflexión “La Cultura y el Rock en Tiempos del Bicentenario” en el foro Espacio 1900, donde participó Arturo Huizar icono del heavy metal mexicano y vocalista de Luzbel.

La rockvolución de naciones como México, proyecto que pretende incluir a más foros y artistas, arrancó con la colaboración de Huizar, quien comenzó la conferencia poco después de las 20 horas, agradeciendo la espera del público y añadiendo un par de bromas para comenzar la charla.

Arturo Huizar inició tocando el tema de la Independencia, tratando de enfatizar puntos importantes por los que ha pasado el país durante estos 200 años.

“Ahora no dependemos de España, pero estamos dependiendo de Estados Unidos en una forma tan extraordinaria, comercial y de esclavitud. Nos hemos integrado a otra forma de dependencia donde el dinero ahora es otra forma de operar”, mencionó. Dejó claro que sí existe una Independencia territorial, pero en cuestión de sociedad no estamos totalmente independizados, hace falta conciencia y transformación.

“La primera forma de lograr concebir la independencia de México, parte de independizarnos nosotros mismos, lograr nuestra independencia emocional y creativa para poder hacer de nuestros pensamientos y conductas transformaciones en nuestra persona”.

También, destacó que la trasformación parte de cada ser humano, de la inquietud que tiene para expresar lo que siente y que esto se puede lograr a través de la música como el rock y la cultura.

“La Independencia es un concepto personal e individual, que parte de hacer las cosas que nosotros queremos hacer, porque las podemos hacer sin dañar a alguien. Así, podemos lograr una transformación a través de la cultura y qué bueno que el rock se vinculó para este cambio”.

Respecto al rock, Huizar enfatizó, “el rock mexicano comenzó como un medio de expresión y se ha convertido como un factor abierto con un alma de protesta, contestatario, de denuncia y desahogo emocional.

Gracias al rock mundial se han creado obras de comunicación como la estética, el cuestionamiento social, de existencia y psicológico”.

En la conferencia, también destacó la cultura que tiene México, así como la importancia de esta para un desarrollo como personas: “la gente que posee cultura puede estar manejando mayor información, para posteriormente aplicarla y resolver problemas emocionales, sociales y hasta sexuales. Si ustedes tienen cultura se van a dar cuenta si son explotados, se van a dar cuenta de las mentiras de los gobiernos.”

Finalmente, Huizar agregó que el rock muestra siempre la forma en que vivimos, refleja nuestra cultura, la convivencia entre la familia y la sociedad, pero siempre busca soluciones para mejorar y expresarse abiertamente.

“Cuando uno ve la realidad en que vivimos, el contorno de los medios y la política nos permite gritar ¡ya basta!, buscamos un escape emocional y esto lo hacemos a través del rock mexicano.”

www.myspace.com/lvzbeloficial

Las Victimas del Doctor Cerebro en temas del Bicentenario



El grupo de rock opina sobre los festejos de septiembre en México
Las Victimas del Doctor Cerebro en temas del Bicentenario

Jacqueline Islas/Subterráneos

* Las víctimas del Doctor Cerebro es un grupo de rock mexicano originario de la ciudad de Nezahualcóyotl del Estado de México.


Puebla, Pue. 13 de septiembre de 2010. A inicios del mes de septiembre del año en curso, en Puebla se presentó el grupo de rock Las Victimas del Doctor Cerebro para ser parte del concierto de bienvenida en la BUAP.

En conferencia de prensa opinaron; entre otros temas, sobre los festejos que se realizarán con motivo del Bicentenario de Independencia y Centenario de Revolución de México. El grupo de rock mencionó, que los gastos generados para los eventos que se efectuaran con motivo de festejo, son simplemente innecesarios y afectan principalmente a los ciudadanos. Así mismo, agregaron que el dinero invertido para las celebraciones próximas, se puede utilizar en obras de beneficio a la sociedad o inversión en la educación; motivos de suma importancia y que en verdad se necesitan.

Por su parte, ellos trabajan y celebran estas fechas llevando su música a comunidades lejanas de México, sin costo alguno. Opinan, que es la forma en que ellos pueden aportar y dar satisfacción a un gran número de personas, mismas que no se encuentra exactamente en la ciudad para poder hacer presencia de los grandes conciertos que se esperan.

Finalmente, destacaron que el gobierno también se ha olvidado de esas comunidades que se encuentran a las orillas de México, pues sólo se han preocupado siempre por hacer magnos eventos y conciertos en la ciudad, dejando de lado sus alrededores.

Talleres de formación periodística cultural impartidos por Subterráneos


Talleres de formación periodística cultural

Edición | Diseño | Idiomas y sociedades secretas

(Para formar lectores y escuchas culturales)

Objetivos de talleres
Subterráneos diseñó una serie de talleres que parten de la idea de ser lectores y escuchas para luego ser generadores de periodismo cultural —editores, diseñadores, productores.

Edición/ Impartido por Hugo Cabrera
En el taller se experimentará el proceso por el cual pasa una noticia antes de ser publicada, los criterios periodísticos que rigen a una publicación. Se identificarán fuentes de información y los elementos que componen una nota informativa.

Universidad Siglo XXI, 5 Poniente 509

Inicio: 6 de octubre

Miércoles, 12 a 14 horas ó Miércoles, 16 a 18 hrs.

6 sesiones de 2 horas

Costo: 300 pesos

Diseño Editorial / Impartido por Wendy Pardo
En el taller se identificarán los elementos visuales que componen a una publicación: Fotoperiodismo, Infografías, diseño de columnas, tipografías. Se apreciará el valor de la imagen en una publicación y se establecerán criterios para darle concepto a una edición gráfica.

Universidad Siglo XXI, 5 Poniente 509

Inicio: 6 de octubre

Miércoles, 12 a 14 horas ó Miércoles, 16 a 18 hrs.

6 sesiones de 2 horas

Costo: 300 pesos

Inglés enfocado al periodismo y lecturas modernas
Impartido por Andrea Aguilar

El taller busca que el lector de periódicos o textos en inglés pueda distinguir, comprender y apreciar y al máximo estos.

Se busca potencializar las habilidades de cada persona, aumentando el vocabulario y fluidez a través de la lectura e identificación de varios textos en diarios y revistas.

Requerimiento: Nivel intermedio de inglés.



La Casona, 14 oriente 1410 (a una cuadra de Casa Aguayo)

Inicio: 5 de octubre.

Martes 17:30 a 18:30 hrs.

12 sesiones de 1 hora

Costo: 250 pesos

Sociedades Secretas/ Desde una perspectiva historiográfica
Impartido por Raúl Rivera

En el taller se estudiará el proceso por el cual se formaron asociaciones de corte místico a lo largo de la Historia. El devenir de éstas en el entramado social, su trascendencia en la sociedad contemporánea, así como algunos conceptos manejados dentro de su labor hermética. Todo esto dentro de un marco Historiográfico, propositivo y cientificista.

El taller está dirigido al público en general sin importar su nivel de estudios. Indispensable amplio criterio. Como material se manejarán varias lecturas especializadas del área Historiográfica.



La Casona, 14 oriente 1410 (a una cuadra de Casa Aguayo)

Inicio: 5 de octubre.

Martes 18:30 a 20:00 hrs.

8 sesiones de 1:30 horas

Costo: 250 pesos

Informes e inscripciones
subterraneos@hotmail.com

www.subterraneos.com.mx

Taller Fotografía Digital Revelado y procesos, técnica y flujo de trabajo.


Fotografía Digital

Revelado y procesos, técnica y flujo de trabajo.


Dirigido a fotógrafos principiantes y hasta el más experimentado profesional, el taller hace un recorrido desde temas básicos hasta los más complejos incluye las técnicas de trabajo con las modernas cámaras digitales para la realización de fotografías de retrato, paisaje, bodegones, nocturnas, etc. tomando como base el empleo de la nueva versión de Photoshop de Adobe, CS5 y haciendo uso de las ventajas que el mismo integra y que lo hacen superior a las versiones anteriores.



Imparte: Tomás Inda Barrera. (Cuba). Profesor visitante en el Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales, A.C.


Requisitos:
· Tener conocimientos básicos de fotografía y Photoshop.

· Traer al curso computadora portátil.

· Cámara y tripié.



Fecha: 11 al 16 de octubre, 2010.

Sesiones: 18 horas repartidas en 6 sesiones de 3 horas.

Horario: Lunes a sábado de 18:00 a 21:00 horas.





Tomás Inda

El cubano Tomas Inda, tiene un largo currículum, es graduado de la Academia Chukovsky, Moscú, como ingeniero electromecánico. Graduado del Instituto Técnico Militar: Técnico Electromecánico. Recibió la asignatura Óptica y Fotografía Aérea en el Instituto Técnico Militar y actualmente es docente y fotógrafo del Instituto Internacional de Periodismo “José Martí” en Cuba, en donde imparte las asignaturas de Fotografía y Photoshop en cursos regulares, diplomados y talleres.



Tomas Inda vendrá a Puebla en el mes de octubre para impartir un taller de digitalización de imágenes en el ECCAVAC, 12 norte 1810, que estará dirigido a fotógrafos principiantes y hasta el más experimentado profesional. El taller hace un recorrido desde temas básicos hasta los más complejos que incluyen las técnicas de trabajo con las modernas cámaras digitales para la realización de fotografías de retrato, paisaje, bodegones, nocturnas, etc. tomando como base el empleo de la nueva versión de Photoshop de Adobe CS5, haciendo uso de las ventajas que el mismo integra y que lo hacen superior a las versiones anteriores.






El costo es de 2600 pesos

A las primeras 10 personas que aparten su lugar antes del 2 de octubre, se les hará un descuento de 600 pesos, quedando el costo en 2 mil pesos.



Los interesados deberán contactarse al ECCAVAC

Aparta tu lugar antes del 2 de octubre ó escribir al correo de subterraneos@hotmail.com



Inscripciones
Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales, A.C.
12 Norte No. 1810
Barrio El Alto. Centro.
Puebla, Puebla. México.
Tel. 01 (222) 236.899

Fotoperiodismo mundial en México


El fotógrafo mexicano Guillermo Arias recibió mención honorífica en la categoría: Asuntos contemporáneos.

Los Ganadores del World Press Photo exponen sus obras en México
Fotoperiodismo mundial en México
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

El fotógrafo mexicano Guillermo Arias recibió mención honorífica en la categoría: Asuntos contemporáneos.


Puebla, Puebla. 5 de septiembre de 2010. El Museo Franz Mayer de la ciudad de México va a exhibir por un mes, del 3 de septiembre a l 3 de octubre, las 162 fotografías galardonadas por la fundación holandesa Word Press Photo del año 2009.
La fundación World Press Photo, cuya sede está en Amsterdam, es una fundación sin fines de lucró, la cual se fundó en 1955, y organiza anualmente el concurso de mayor prestigio para el fotoperiodismo mundial.
A las fotografías galardonadas se les reúne para hacer una exhibición, la cual visita varios países. En México, este año la exhibición tendrá lugar en el museo Franz Mayer de Artes Decorativas y Diseño, en la ciudad de México hasta el domingo 3 de octubre.

Las imágenes
Las imágenes incluyen todo tipo de eventos, no sólo los políticos, sino culturales, deportivos y sociales. Las categorías premiadas son: Noticia del momento, Noticias generales, Gente en las noticias, Deportes en acción, Características deportivas, Asuntos contemporáneos, Vida diaria, Retratos, Artes y entretenimiento y Naturaleza.
La ganadora como la imagen del año 2009 fue tomada por Pietro Mastruzo de Italia, donde se observa a una mujer gritando desde el techo de un edificio, en la ciudad de Teherán, como forma de protesta por unas elecciones para presidente en su país, las cuales se consideraron fraudulentas. Esta foto evoca las protestas ocurridas en 1979 durante la Revolución Islámica.
Bajo la categoría de Asuntos contemporáneos, el fotógrafo mexicano Guillermo Arias, recibe mención honorífica por la imagen de un presunto traficante de drogas, el cual había sido baleado afuera de su casa, en Tijuana, y su cuerpo se encuentra sentado, cubierto por una sabana.
Joe Petersburger, en la categoría de Naturaleza, fotografío a un ave: “Martín Pescador”, que se sumerge en el agua para poder atrapar su presa.

Actividades paralelas
En el museo Franz Mayer se organizaron un programa educativo, relacionado al World Press Photo que incluye talleres de fotografía, de fotoperiodismo, debates y conferencias. Únicamente los talleres tendrán costo. Habrá visitas guiadas especiales, con el fotógrafo Carlos Cameras, con un costo de 75 pesos por persona, previa reservación.
Museo Franz Mayer, Hidalgo 45. Centro Histórico, México, DF. Horario: Martes a domingo, 10 a 17 hrs. Costo general: 45 pesos. Estudiantes y maestros: 25 pesos.
http://www.worldpressphoto.org

Sitar: armonías para el alma


Foto: Itzel González Lara/Subterráneos

Música clásica del norte de India
Sitar: armonías para el alma
Itzel González Lara/Subterráneos

Puebla, Puebla. El sábado 28 de agosto se presentó una agrupación conformada por tres integrantes, dos hombres y una mujer. En punto de las 16:30 horas comenzó el concierto, en la decoración se pudo apreciar varias telas coligando del techo, arreglos florales, una tela que daba la sensación de ser arena y un marco adornado con velas blancas.

Antes de cada pieza daban una explicación de cómo se hacían las melodías, por ejemplo: el primer tema era lento acompañado por el instrumento tabla, y se desarrolla con improvisaciones melódicas además de rítmicas en un ciclo de 16 tiempos dividido en cuatro cuartos, y a esto se le llama get vilambit teen tal.

Los instrumentos que utilizaron son tres: el primero es la tempura, ocupa una relación entre un sonido fijo y la tónica por consiguiente se repite y es escuchada constantemente, el segundo es la tabla, proviene del instrumento de percusión ya que consiste en dos percusiones el de la mano derecha que tiene forma cilíndrica y el de la mano izquierda que tiene forma esférica, por último tenemos al sitar, popular en la India, que se cree tiene dos orígenes: una proveniente de los laúdes de cuello largo que aparecen en las esculturas de templos hindúes del siglo X y aquella que proviene de Asia Central que se ha venido transformando del Medio Oriente o el sehtar Persa.

Las esclavas del poder de Lidya Cacho



El libro se puede conseguir en la librería de Profética.
Las esclavas del poder de Lidya Cacho
Raúl Rivera / Subterráneos

“En la medida en que se globalice el crimen, el periodismo debe ocuparse de comprender los fenómenos de las redes globales de tráfico de personas, que funcionan desde lo local hasta lo internacional” (Lidya Cacho)

A manera de una investigación periodística Lidya Cacho da a conocer su libro Las esclavas del Poder. Parte de México hacia los Estados Unidos, y de allí a España e Inglaterra; sigue trazando el mapa por Kyrgystan y Turkmenistán, pasando por la India, Camboya, Tailandia y Japón.

Para ello entrevista a supervivientes, mafiosos y expertos que analizan y explican el fenómeno.
La autora sigue la línea de investigación que le conduce hasta las mafias de tratantes. Sin embargo no se detiene allí; también busca los nombres y cargos de los servidores públicos que los encubren y protegen.

Las esclavas del poder es una narración que nos lleva a los truculentos actos de la pornografía infantil, la prostitución de niños y la venta de sexo en revistas y películas que se conocen por su “forma legal de venta de la sexualidad”.

El escritor Juan Villoro coincidió en que lo escrito en el libro es un correlato entre la prostitución que opera en libertad, por decirlo así, con el hecho de que exista la trata.
Para Lidya cacho el gran ausente en la lucha en contra del tráfico de mujeres ha sido el hombre y que son necesarias reformas políticas para impedirlo.
Aun no hay fecha para la presentación del libro en Puebla, pero se pude conseguir en las librerías de la cadena Profética.

También es autora del libro 'Los Demonios del Edén' en el cual denuncia a la mafia de la pederastia en México, donde están implicados varios personajes públicos, como Kamel Nacif, Jean Succar Kuri, Emilio Gamboa Patrón, Miguel Ángel Yunes y el gobernador de Puebla, Mario Marín Torres.

http://www.lecturalia.com/libro/46079/esclavas-del-poder
http://www.terra.com.mx/noticias/articulo/938063/Lydia+Cacho+presenta+en+Terra+Tv+las+Esclavas+del+Poder.htm
http://www.eluniversal.com.mx/nacion/179817.html

Se estrena El Infierno



“Vivimos los momentos más tristes de nuestra Historia” – Luis Estrada
Se estrena El Infierno
Raúl Rivera / subterráneos

“Dentro de la investigación que hice para la película, me interesaban mucho las manifestaciones de la narcocultura. Por las carreteras ves capillas de Malverde (el Santo de los narcos), camionetas, las casas arregladas, las maneras de vestir y la música” -(Luis Estrada.

Puebla, Puebla. Lunes 30 de septiembre, 2010. El próximo 3 de septiembre se estrenará El infierno, del director Luis Estrada. Con pocas copias para su exhibición la película buscará colocarse en algunas salas de cine del país.

“El gran reto que ahora enfrenta la película es enumerar los enormes problemas de la exhibición y distribución de cine mexicano. Pero creo que parte de la culpa la tenemos nosotros porque no hacemos películas suficientemente interesantes ni el trabajo necesario para que lleguen a la gente”, dijo el director

El Infierno es una cinta de humor negro cuyo personaje Benjamín García (Damián Alcázar), deambula por el México de hoy y se adentra en el oscuro mundo del narcotráfico, la violencia demencial que se ha desatado a lo largo y ancho del país, así como la lucha contra el crimen organizado.

Parte del elenco lo forman Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Daniel Giménez Cacho, Mariano Palacios, Jorge Zárate, entre otros.

Vivimos los momentos más tristes de nuestra Historia. La cinta no pretende competir con la realidad; no hay manera de hacerlo. Dijo el realizador.
La banda sonora de El infierno corrió a cargo de Michael Brook, autor del galardonado soundtrack del filme Into The Wild (Sean Penn 2007) por la cual estuvo nominado a un Golden Globe.

El Atentado
A la par de esta película se estrenará la cinta El Atentado en la que se narra el frustrado magnicidio del dictador Porfirio Díaz. Con el respaldo de la cadena Cinépolis se espera una buena distribución por todo el país.
“Garantizaremos la permanencia de las cintas por lo mínimo dos semanas. Tenemos muchas expectativas que dure en exhibición”, dijo el director Alejandro Ramírez. Después de esta cinta se espera estrenar otra sobre la vida del libertador Miguel Hidalgo.

Con el patrocinio del gobierno federal y el respaldo del jefe de gobierno del Distrito federal, la producción de películas de corte histórico este año estará enmarcada por los festejos de la independencia y de la revolución.
http://www.imcine.gob.mx/en-el-infierno-suenan-los-narcocorridos.html
http://www.jornada.unam.mx/2010/08/30/index.php?section=espectaculos&article=a15n1esp
http://www.yucatan.com.mx/noticia.asp?cx=13$0722000000$4374503&f=20100830

Nosferatu: una boutique legendaria



Exhibe y pone a la venta ropa que identifica a tribus urbanas
Nosferatu: una boutique legendaria
Itzel González Lara/Subterráneos

*Nosferatu fue el primer establecimiento que proporcionó accesorios de vestir para comunidades alternativas

*En sus inicios Nosferatu fue también un espacio para debates, lecturas de poesía y foro de expresión de pensamientos

Puebla, Pue., sábado 21 de agosto. En esta ciudad se ubica una plaza comercial llamada Plaza Mascarones, en la 2 oriente entre 2 y 4 norte, número 207, colonia centro, donde podemos encontrar diferentes tiendas de accesorios para comunidades alternativas, pero la primera en establecerse en Puebla se llama “Nosferatu”, se dedica a la venta de ropa, accesorios, botas y música inclinada al género dark, goth, metal, punk, death rock, etcétera.
El pasado sábado en punto de las 21horas, se realizó la primera pasarela de la tienda Nosferatu y Patricia (Patty) Cabrera y el conocido como “Popochas”, hablaron sobre el evento presentado.

¿Qué nos ofrece Nosferatu?
Patty: Nosferatu es una boutique gótica donde se pueden encontrar discos, ropa, botas, mochilas, Películas, terciopelo, playeras, maquillaje, etcétera. Pueden encontrar accesorios ó ropa para los conciertos. Además de ser diseños únicos y originales.

¿En dónde y quien es la mente detrás de Nosferatu?
Patty: Bueno, pues inició hace 10 años con el primer establecimiento en el Distrito Federal y con la idea original de Araceli, Giovanni, Iscander y Gabriela, después siguió con franquicias en lugares como Monterrey, Guadalajara, D.F y a Puebla llegó hace 10 años.

¿Por qué el nombre de Nosferatu?
Patty: Pues yo creo que por el simbolismo que representa el vampiro, como algo misterioso y algo eterno. Además nos recuerda a la película de terror de 1942 donde el vampiro está obsesionado con el gusto de beber sangre.

Nosferatu fue la primera tienda especializada en la venta de artículos alternativos establecida en Puebla ¿Cómo han visto su evolución?
Patty: Muy bien, ya que a pesar de muchas decadencias, pobrezas, riquezas sigue estando en pie, el mismo movimiento la ha mantenido con vida y cuando hay eventos siempre la gente viene a comprar aquí y aunque haya más tiendas siempre vienen con nosotros y eso nos gusta.

¿Cómo han visto el crecimiento de esta plaza llamada mascarones que, ahora se ha vuelto un refugio para la comunidad?
Patty: Ha ido creciendo yo creo que por el mismo movimiento, ya que se ha vuelto un refugio para los darks, punk, metaleros etcétera. Y es chido que la banda tenga como un lugar de reunión.

Ahora vemos que la economía del poblano ha bajado. ¿Esto les ha afectado en algún momento?
Patty: Pues sí y no, nos afecta cuando por las fechas de la escuela y días festivos, aunque durante todo el año si hay ventas bajas, pero las hay aunque sea una playera ó una pulsera.

¿Algún comentario que quieran hacer al público?
Patty: Agradecer el apoyo a Nosferatu y que sigan apoyando al movimiento ya que sin la banda no sería Nosferatu lo que es ahora y que vengan a la tienda.

Amigos invisibles, diez años fuera de Venezuela


Julio Briceño, Los Amigos Invisibles. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Obtuvieron el Grammy por mejor banda alternativa.
Amigos Invisibles, diez años fuera de Venezuela
Hugo Cabrera/Subterráneos

*Sí David Byrne no hubiera aparecido en nuestras vidas no estaríamos aquí

* Yo digo que las nuevas canciones suenan a funk y a los Pet Shop Boys: Julio Briseño

Puebla, Puebla, agosto 2010. La banda venezolana Los Amigos Invisibles compuesta por Mauricio Arcas (percusión), Julio Briceño (voz), Armando Figueredo (teclados), José Luis Pardo (guitarra), Juan Manuel Roura (batería) y José Rafael Torres (bajo), se presentó en Puebla, están por cumplir 20 años de carrera y diez fuera de Venezuela. Su música es una fusión de múltiples estilos: acid jazz, jazz-funk, disco, pop, house, bossa-nova, electrónica, lounge y son cubano, siempre con el toque latino. En el 2009 ganaron el premio Grammy, con su disco “Comercial”, por la mejor banda alternativa. Actualmente radican en Estados Unidos y preparan los festejos por sus dos décadas de trayectoria.

¿Cómo cambian las cosas para una banda alternativa después de un Grammy?
Julio Briceño: Al principio la banda, medio funk, muy alternativa, pensaba y decía que un Grammy no iba a significar nada para nosotros. El reconocimiento y la alegría que causó en Venezuela nos puso muy contentos. Fue como si la “vino tinto” hubiera clasificado al Mundial. Fue un sentimiento bonito y fue darle una alegría grande a nuestro país.

¿El haber obtenido un Grammy les quitó la etiqueta de ser una banda alternativa?
Julio Briceño: ¡No! porque seguimos ganando lo mismo, presentándonos en los mismos lugares y a veces hasta ganamos menos.
Figueredo: La música latina en si es alternativa, el Grammy no nos saca de nuestro contexto alternativo. Este disco fue resultado de una evolución, un proceso. Fue una ironía de las cuestiones comerciales y culminó con un Grammy, pero el siguiente disco igual lo vamos a planear, porque no lo haremos pensándolo en un premio.

¿Ya están planeando un siguiente disco?

Julio Briceño: Acabamos de tener una “Reunión invisible”, hemos estado tocando las nuevas canciones, ensayándolas y sigue con nosotros el espíritu funk. Esto lo hicimos antes del Festival Lollapalooza. Yo digo que las nuevas canciones me suenan a funk y a los Pet Shop Boys.
El próximo single que promocionaremos se llamará “Viviré para tí”, y está grabado con Natalia Lafourcade. También hicimos el video con ella. Lo hicimos en Central Park.

¿Saben que está sucediendo en Venezuela? ¿Cómo es la relación con su país?
Julio Briceño: La industria en Venezuela es muy pequeña, es muy difícil hacer un concierto allá. Nosotros vivimos, algunos en Nueva York, otros en Miami. Vivimos regados en Estados Unidos. Pero nos consideramos una banda Venezolana.
Está contraída la industria musical en Venezuela. No hay recursos, pero intentaremos regresar en diciembre. Tal vez nos presentemos en una sala pequeñita, un lugar donde podremos tocar. Es un foro para 400 personas, muy pequeño, pero el próximo año, cumpliremos 20 años de carrera y hay que festejarlo. Sacaremos disco de rarezas, de éxitos, promocionaremos nuestros discos de solistas y haremos fiesta.

Finalmente, ¿fue una buena idea salir de Venezuela?
Fue una cuestión del destino salir de Venezuela, y tuvo que ver con que David Byrne nos haya querido firmar. Es algo que hemos hablado en la banda, si él no hubiera aparecido en nuestras vidas, nosotros no estaríamos aquí. La disquera en Venezuela, que era Emmy, no nos estaba dando muchas facilidades y decidimos irnos, y la historia ustedes ya la conocen. Tuvimos 10 años de vivir fuera de Venezuela. Hay veces que estamos en Estados Unidos y nos encontramos en el estudio hablando inglés, y nos preguntamos ¿Cómo llegó a pasar eso? – Nos convertimos en ciudadanos del mundo, con esencia latina, pero seguimos siendo una banda Venezolana