Albert Pla y Dos Minutos

Albert Pla y Dos Minutos
Subterráneos

* “Polvo boreal” es una canción de Marla Project, un dúo poblano de música electro acústica que involucra instrumentos reales como juguetes, es decir, música para viajarç

Albert Pla y Diego Cortés se presentarán este jueves 7 de abril en la inauguración del centro comunitario del colectivo ADA, ubicado en 14 oriente 1410, en punto de las 19 horas. El acceso tendrá un costo de 140 pesos.
Albert, músico Catalán, es conocido en el mundo del cine por su controvertida actuación interpretando a un sacerdote en la película “Airbag”, pero también por su participación en la banda sonora de Carne trémula de Almodovar con el tema "Sufre como yo".

Hace algunos días Albert Pla estrenó el vídeo de la canción "Hongos", tema que nació en su paso por San Luis Potosí y consumir los famosos alucinógenos oriundos del lugar; mezcla de ritmos rancheros con imágenes psicodélicas, esta obra deja clara la irreverencia del autor siempre presente en su multifacética carrera artística.
Por su parte el guitarrista flamenco Diego Cortés, cuenta con un estilo versátil muy a la medida de las letras de Albert Pla y como un buen gitano recorre el mundo desde el año 2001 compartiendo escenario con su compatriota, uniendo sus talentos para hacer más que música, verdaderas representaciones poéticas.

Dos minutos, los también llamados “Ramones argentinos” llegarán al Pulque para Dos en un concierto previo a su presentación en el Vive Latino 2011.
La banda cuenta con más de 25 años de trayectoria, 10 discos y letras con temas tan variados que van desde la destrucción de la tierra en manos del hombre y su amor por la cerveza, hasta llegar a la crítica social. Está integrada por su vocalista Walter Velázquez “mosca”, Alejandro Ainadjian “papa” en el bajo, “Monty” en la batería y Marcelo Pedrozo “Pedro” en la guitarra.
Grandes anécdotas se cuentan en torno a éstos “pibes” como su debut el 8 de julio de 1989 paradójicamente el mismo día que Carlos Menem inició su mandato presidencial. Y su actuación al lado de “The Ramones” en su gira de despedida en marzo de 1996, en el estadio de River Plate.

Son originarios de Valentín Alsina y orgullosos de eso usaron el nombre del lugar que los vio nacer en su primer disco. Actualmente promocionan “Vamos a la granja/directo al infierno” que contiene 21 temas entre ellos algunos covers de Joaquín Sabina, The Clash, Sandro y Daniel Melero.
Sábado 9 de abril 9 p.m. Pulque para Dos, 6 norte 1207 San Andrés Cholula. Pre venta 120 taquilla 140.

Cuarta entrega de lo mejor de la Música Independiente

Los llamados Imas se entregarán el próximo miércoles en el Teatro de la Ciudad de México

Cuarta entrega de lo mejor de la Música Independiente
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

*La banda poblana Los Guanábana está nominada en la categoría de Disco Raggae/ Ska

Puebla, Puebla. La cuarta edición de los premios a la música independiente en México, los Indie – O Music Awards 2011, se llevarán acabado el próximo miércoles 13 de abril en el Teatro de la Ciudad de México, en el Distrito Federal, los cuales serán conducidos por Ceci Bastida y Jaime López, además contarán con la presencia de bandas como Los de Abajo, Dapunto Beat, Andrea Balency y más.

Los IMAS
De acuerdo a su página web, los Indie-O Music Awards “nacieron como respuesta a la falta de apoyo institucional a la cultura independiente en México. Se trata de una iniciativa que ha buscado generar espacios de expresión y reconocimiento para aquellos músicos y artistas que no forman parte de los circuitos comerciales del país”.

Los Nominados
Para la edición 2011 existe una nueva modalidad para la nominación de las obras y la música, a diferencia de los años anteriores donde solo los jurados podían nominar. Desde octubre 2010, se abrió la convocatoria e inscripción, la cual tenía un costo de 200 pesos por obra, con lo cual se pretendía mostrar gran variedad de obras a los jurados, así como tener un mayor tiempo de análisis, posteriormente después de una primera votación, salen las ternas por categoría de los candidatos oficiales, destaca en la categoría mejor disco de reggae/ska la banda poblana Los Guanábana.


Disco Reggae/Ska
Actitud calle – Los de Abajo
Frijoles y Circo – Frontline Guerrilla Sonora
Los Salvajes – Los Guanábana
Resonante – Legualerta
This is ska – Maskatesta

Canción del año
:0 (dos puntos cero) – Da puntobeat
Las propiedades del cobre – Quiero Club
No longer fun – Rey Pila
Visita – Enjambre
Why? – She’s a Tease

Acto en vivo
Adanowsky
Paté de Fuá
Quiero Club
Rebel Cats
Sussie 4
Yokozuna

Banda del año
Ejambre
Rey Pila
She’s a Tease
Suave as Hell
Torreblanca

Video
Adanowsky y Skinny. Me Siento Solo – Adanowsky
Chicle y Napoleón Habeica. Why - She’s a Tease
Gerardo Auddifred. Complejo de amor – Panoptica Orchestra
Guillermo Garza. Fiebre de Jack – She’s a Tease
Hugo Arizmendi. Diamantes – Abominables


Para conocer todas las categorías y las ternas de nominados ingresa a
http://losimas.com/

El periodismo tendrá un cambio en el 2012

El oficio del periodista no es sólo escribir, es contar historias: Jean Christophe Rampal, periodista francés. Foto: Wendy Pardo

Es necesario que el periodista se familiarice con nuevas tecnologías: Jean Christophe Rampal
El periodismo tendrá un cambio en el 2012
Hugo Cabrera/ Subterráneos

* Jean Christophe Rampal, periodista francés profesor de periodismo en su país, creador de la revista Ulysse, dependiente del diario Le Monde, difunde información en plataformas web de radio como RTL

Puebla, Puebla. Será el 2012 un año importante para el periodismo porque en el mundo habrá muchos jóvenes que nacieron junto con el boom del internet. En el 2012 tendrán en promedio 22 años de edad, momento en el que toman decisiones para comprar un periódico, empiezan a tener una familia, hijos y eligen un trabajo. Esos niños que nacieron con Google y Nintendo serán los nuevos lectores y buscaran informase a través de vías electrónicas, afirmó Jean Christophe, quién habló sobre los nuevos medios en el periodismo durante su conferencia impartida en la Universidad de las Américas, con el auspicio de la Alianza Francesa de Puebla el pasado martes.

Jean Christophe Rampal hizo énfasis en aplicar nuevas tecnologías para contar historias, puso como ejemplo twitter, facebook y móviles como medios de difusión y herramientas como el Cisco, una cámara con audio, que reproduce video en alta definición, donde se puede editar dentro del aparato e incluye una USB para conectarse directamente a la computadora. La utilizan para obtener testimonios de personas o situaciones, como un ejemplo expuso artículos publicados en su revista Ulysse.

Jean Christophe Rampal exaltó el uso del Cisco, una cámara portátil con la cual se puede tener acceso a lugares que con las cámaras de televisión y micrófonos normales, no se puede hacer. Contó la historia de un reportero mexicano que obtuvo testimonios de las vícitimas del News Divine (el sobrecupo y falta de salidas de emergencia provocó que murieran varias personas), al poder introducirse a un hospital con un celular, pasar desapercibido y sus imágenes fueron difundidas y se obtuvo información directa —a diferencia de los reporteros convencionales que llevaban grandes cámaras.

Jean Christophe Rampal, enfatizó sobre la “edad de la tarjeta”, porque es la que contiene la información dentro de los dispositivos móviles, que los reporteros deberán familiarizarse pronto con estas tecnologías para potencializar su trabajo de informar.

Un lector de esta nueva era, lee cada vez menos pero a través de los medios digitales podrá tener acceso a imágenes y audios que, junto con el texto, complementen su manera de informarse. Christophe Rampal fue cuestionado sobre la facilidad para que las personas difundan información sin un previo control de edición y que esto pudiera provocar lo contrario, desinformar: “Será necesario que los reporteros verifiquen la información, estén en la fuente directa e investiguen más, por otra parte que los lectores verifiquen la fuente y la credibilidad de quien genera la información”.

Christophe Rampal dijo no saber si la información en papel desaparecerá, habló de una probable evolución, a manera de plástico enrollable en el cual el texto se pueda modificar vía electrónica.

Muertas de Juàrez

Christophe Rampal presentó también su trabajo de investigación sobre las Muertas de Juárez, en el cual aplicó nuevas tecnologías. La misma información se virtió en libro, web y radio con diferentes perfiles. Así, mostró a través de internet un trabajo conjunto con programadores y diseñadores que facilitó visualmente al el lector obtener la información.
Contactos: http://www.lemonde.fr/voyage

Psicología Pop

El termino data de los años 60 en E.U.
Psicología Pop
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

*Dentro de esta categoría se encuentran varios programas de televisión y los libros de autoayuda

Puebla, Puebla. Domingo 27 de marzo de 2011. En recientes años los medios de comunicación, sobre todo del entretenimiento, ahondan de forma frecuente en temas relacionados a la psique humana: el comportamiento racional e irracional de las personas y problemas relacionados con las alteraciones en la personalidad.
Los términos bulimia, anorexia, niño indigo, depresión posparto, dislexia entre muchos otros más se han vuelto de uso común entre la población, en gran medida a la televisión y libros de autoayuda, los cuales pueden provocar un falso diagnóstico y/o tratamiento a problemas emocionales o físicos.

En Estados Unidos, recientemente se acuña el término “Pop Pshycology” o psicología pop, aunque tiene antecedentes que datan de los años sesentas. Este trata de describir a autores, oradores, así como literatura, televisión, cine y teorías, las cuales no tienen fundamentos lo suficientemente sólidos para interpretar un diagnostico psicológico. Así también se utiliza para describir mitos o dichos populares como “La gente sólo usa el diez por ciento de su cerebro”. Dentro de esta categoría también se empiezan a incluir varios libros de autoayuda y productos de moda como la terapia neurolingüsitica. Este término se usa generalmente de forma denotativa para menospreciar incluso a personas que hacen la labor de psicólogos, en el caso de la televisión americana, el popular Doctor Phil, quien da consejos psicológicos en un programa.

La psicóloga Valeria Villa, en entrevista para la estación W Radio, del Distrito Federal comenta “es una industria amorfa (libros, series, revistas, programas de entretenimiento, etc) basadas en el sentido común y sabiduría popular”.

En Puebla, la psicóloga Erika González, especialista en terapia emocional, en base a su experiencia nos habla un poco más del tema

¿Qué tanto se ha puesto de moda la psicología pop?
Ha aumentado mucho estos últimos años, por la televisión o la radio. Es como un boom por encontrar un bienestar, pero disfrazado, es mucho más fácil buscar en la sabiduría popular por evitar responsabilidades, se buscan el ser víctima y no una conciencia real.

En México es una constante que se evite ir al médico y mucho más al psicólogo, ¿Por qué cree que pase esto?
Por eludir responsabilidades. México es una sociedad basada en religión y es difícil aceptar que el país lo hacemos todos, es más fácil echarle la culpa a alguien como los gobernantes. El ir a un psicólogo implica darse cuenta de las cosas que hace uno para estar así.

¿Se puede obtener un beneficio real de estos productos de psicología Pop?
Sí, de todo se puede obtener un beneficio. Por ejemplo, si una película te refleja algo, que hace que te muevas de diferente manera y por consecuencia te lleve a buscar ayuda para que tu estés mejor, pero depende mucho de la persona y como lo enfoque.

¿Porqué auto-diagnosticarse y no asistir a un psicólogo?
Es complicado. Hoy por hoy, la gente prefiere auto diagnosticarse, porque les ayuda a evadir responsabilidades y dicen “Soy bipolar y por eso tienes que aguantar todos mis cambios de humor”. Son diagnósticos que no sirven de nada si no se busca solución. La gente presume “es que soy depresiva” porque está de moda, busca el ser víctima y no busca responsabilizarse para hacer un cambio.

Festival Palafoxiano descargado

Serán seis escenarios donde se lleve acabo el Festival: Teatro de la Ciudad, zócalo, Salón Analco, Teatro Recek, Paseo Bravo, Biblioteca Palafoxiana.

Festival Palafoxiano descargado
Hugo Cabrera

*Criterios que se siguieron para la programación de los espectáculos se mencionó el respeto a la esencia barroca de Puebla y sumar muestras barrocas de arte internacional, la excelencia artística, la trayectoria, diversidad estética, la capacidad de sorprender, provocar y transformar

Puebla, Puebla. Del 16 de abril al 5 de mayo se realizará en Puebla el Festival Palafoxiano, sustituyendo a los festivales creados por las adminsitraciones anteriores como Barroquísimo y Festival internacional; en conferencia de prensa presidida por el gobernador del estado Mario Moreno Valle; el titular del gobierno municipal, Eduardo Rivera; el secretario ejecutivo del Consejo Para la Cultura y las Artes de Puebla, Saúl Juárez V., el rector de la BUAP, Enrique Agüera Ibañez y la titular del Instituto Municipal de Arte de Puebla, Martha Patricia Sánchez, dieron a conocer los pormenores del evento.
Actividades como danza, teatro, música, baile de salón y gastronomía se desarrollarán durante los 19 días que durará el festival, entre los propósitos “fomentar el turismo y descentralizar los eventos culturales, llevando espectáculos a las juntas auxiliares”, mencionó Martha Patricia Sánchez, titular del IMACP.
Entre los criterios que se siguieron para la programación de los espectáculos se mencionó el respeto a la esencia barroca de Puebla y sumar muestras barrocas de arte internacional, la excelencia artística, la trayectoria, diversidad estética, la capacidad de sorprender, provocar y transformar, que dieron como resultado la programación de propuestas como Armando Manzanero, Caballos de Menorca, Acerina y su danzonera, Orquesta de seguridad Pública, Martha Sánchez, Grupo cervantes, Los Marios, Edie Santiago, las Canelas de Cuba, Los de Abajo, Ballet Folclórico de Amalia Hernández, entre otros.

Serán seis escenarios en la ciudad de Puebla: Teatro de la Ciudad, zócalo, Salón Analco, Teatro Recek, Paseo Bravo, Biblioteca Palafoxiana y participarán ocho templos, incluyendo la catedral, ocho juntas auxiliares y trece unidades habitacionales. Durante la conferencia el presidente municipal Eduardo Rivera anticipó que en noviembre se realizará el Festival Internacional de Teatro.

Javier Bátiz y Los Pericos en Puebla

Javier Bátiz y Los Pericos en Puebla
Andrea A. de Gante/Hugo Cabrera

El próximo domingo sonará la guitarra de Javier Bátiz en la ciudad de Puebla durante la presentación que tendrá en el Teatro de la Ciudad junto a la banda legendaria Los Dugs Dugs de Armando Nava.
Bátiz, originario de Tijuana, es considerado uno de los mejores guitarristas de México junto con Carlos Santana, a quien se dice, Bátiz enseñó a tocar la guitarra; otros más dicen que la única diferencia entre Bátiz y Santana es que el primero se quedó a vivir en Tijuana y el otro decidió vivir en San Francisco, California. Basándose en el blues y fusionando ritmos latinos, las notas de Bátiz visten las composiciones; de su guitarra Gibson algunas notas se improvisan y otras son riffs muy ensayados que le dan la identidad.

Javier Bátiz es uno de los pilares del rock nacional, su facha siempre irreverente, cabellera abundante y pantalones de cuero se han visto en México desde los años setenta y se han identificado con el rock. Teatro de la Ciudad, Portal Hidalgo 14, centro. Domingo 3 de abril. 17:30 y 19:30 hrs. Boletos desde 150 pesos.

Los Pericos a un cuarto de siglo

La banda de reggae argentina, Los Pericos, festeja 25 años de trayectoria y regresa a Puebla el próximo viernes 1 de abril como parte de la reapertura del foro Pulque Para Dos en Cholula.
En 1986, un grupo de amigos se junta para tocar música con la cual se identifican, interpretando covers de Bob Marley, en 1988 lanzan su primer disco titulado Los Pericos. Para el año 2000 la banda contaba con 1008 presentaciones las cuales decidieron homenajear con el álbum 1000 vivos. En 2002 su vocalista, Fernando Hortal alias Bahiano, sale de la banda, Pericos toma el reto de renovarse y mueve su esquema vocal, las voces recaen en Juanchi Baleirón y la banda se hace más compacta para sus shows en vivo.
Actualmente cuentan con 14 discos, el más reciente, Pericos & Friends, salió en noviembre pasado para conmemorar los 25 años de la banda y cuenta con las participaciones de diversos artistas como Tito Fuentes de Molotov, el grupo Gondwana y José Manuel Casañ de Seguridad Social. El foro Pulque Para Dos, ubicado en 6 Norte 1207 en San Andrés Cholula, festeja en grande su reapertura con esta banda, quien se presentará el viernes 1 de abril a las 21 horas, el costo en preventa es de 180 pesos y el día será de 200 pesos.

Planeador Netlabel, música electrónica experimental

Para poder descargar los acoplados sólo se necesita visitar la página www.planeadornetlabel.tk/ Fotos: Especial

En primavera se presenta La primera estación
Planeador Netlabel, música electrónica experimental
Hugo Cabrera/ Itzel González Lara/ Subterráneos

* “Polvo boreal” es una canción de Marla Project, un dúo poblano de música electro acústica que involucra instrumentos reales como juguetes, es decir, música para viajar
* En este octavo lanzamiento del Netlabel son ocho bandas las que participan

Puebla, Puebla. 28 de marzo de 2011. El sello Planeador Netlabel está dedicado a realizar acoplados de bandas del todo tipo de género electrónico, enfocado en bandas locales y nacionales. En 2010 presentaron el sampler del ensamble Skylab "La Orquesta del Espacio" colección de tomas de diferentes grabaciones hechas a lo largo del año. Actualmente están promocionando su octavo lanzamiento llamado La primera estación con la participación de ocho bandas.

En entrevista para Subterráneos, a través del programa de radio Transeúnte que transmite por Radio BUAP 96.9 FM a las 9 de la noche, Javier Ramírez, integrante de la agrupación Dopa acústica y Agustín Bonilla conocido como Mr.Tab hablaron sobre el compilado.

¿De qué se trata el acoplado que quieren compartir?

—El plan inicial es compartir este acoplado de música electrónica local-regional con talento poblano y de otras partes del país dentro de un Netlabel que es Planeador. Lo que quiere decir es: conseguir la música a través de un portal web de manera gratuita y que todos podamos apreciarla.

¿Quiénes participan en el acoplado?

—Algunos son: Mr.Tab, Marla Project, Holograma, Potch, Dopa acústica, Ensamble Skylab; la mayoría son poblanos y creadores de música electrónica.

El público identifica la música electrónica como bailable ¿Existen otros tipos de música electrónica?

—De hecho hay un tópico constante cuando se habla del electro hasta es un poco burdo decir música electrónica y pensar en algo bailable, algo para la pista. Dentro de esta corriente hay diferentes géneros: esta la música que es para pista y la ambiental experimental, dentro de éstas hay infinidad de combinaciones y subgéneros. Ahora, la tecnología te permite crear música de diferentes maneras, el acústico, electrónico. Al final de cuentas no hay definición específica acerca de la música electrónica, en una opinión personal la defino así: es aquella que producimos y tocamos gracias a medios electrónicos y digitales.
Contacto: http://www.planeadornetlabel.tk/

Diseñando una vida oscura

Astaroth Beleth, tienda de diseño cumple su primer aniversario
Diseñando una vida oscura
Itzel González Lara/Subterráneos

* La tienda está ubicada en 2 Oriente 207, ofrece sistema de apartado, además de envíos a toda la República Mexicana

Puebla, Puebla 21 de marzo. A los jóvenes de la escena Obscura se les ve en las calles con sus vestuarios excéntricos, en la ciudad de Puebla escasean los lugares donde puedes adquirir las prendas, pero una opción es Astaroth Beleth. La propietaria de la tienda es Brenda y nos habla un poco sobre su proyecto que apenas cumplió su primer aniversario.

¿Qué ofrece Astaroth Beleth que lo diferencie de las demás tiendas darks?

—Puedes encontrar desde playeras de algún grupo, revistas, diademas, bolsos, mochilas, vestidos, guantes, accesorios darks, faldas, corsés, botas hasta almohadas, sabanas, películas, discos compactos, juegos de cama, toallas de baño, mueblería y más. También ofrezco el servicio de que, si tu te imaginaste una prenda o un accesorio o hasta un tipo de mueble pues lo trato de diseñar lo más apegado posible a la idea original. Por ejemplo, una vez me pidieron una alacena que habían soñado, se las diseñé y se mandó a hacer. Astaroth trata de manejar un estilo estético único, pues creemos firmemente en que quienes aman lo oscuro son visuales y diversos, tanto que necesitan una tienda que se adecue a sus necesidades.

¿Qué estilo de ropa encuentras en la boutique?

—Diseño la ropa mostrando rudeza pero también le agrego algo pop, es como el “kit del gótico” combinando la vestimenta popular con un toque dark. La ropa que encuentras aquí tiende a no ser saturada de estoperoles, cadenas, picos. Está entre el limite de lo comercial y lo under.

¿Como se inicio la concepción de la tienda?

—Fue muy curioso. Desde secundaria no tenía idea de que estudiar, mi madre me empezó a orientar hasta que decidí aprender diseño de modas. En la carrera nunca pude meter colores claros, no me salían, ni siquiera sabía combinarlos (risas), entonces mis diseños, aún para niños, eran de colores: rojos, negros, morados, grises, etcétera.

“Terminando la carrera se me vino a la mente la idea de crear, aparte quería un lugar donde exponer mis creaciones, y que mejor que un lugar propio para saber qué es lo que le interesa a la gente, sus necesidades y lo buscan.

“Nace entonces la necesidad de cristalizar ideas, venidas desde algún rincón de la mente, pues el conjunto de los gustos hace lo que somos y así te sientes a gusto con ello.

¿Porque nombrar a la boutique Astaroth Beleth?

—Al principio le pensaba poner “Umbra”, pero opté por que tuviera un significado para mí. Astaroth hace referencia al demonio que significa “el gran duque del infierno”, es un demonio de primera jerarquía que seduce por medio de la pereza, la vanidad; filosofías racionalistas de ver el mundo, además sirve de inspiración a los matemáticos, artesanos, pintores y otros artistas, aparte suena a nombre masculino. Beleth también hace referencia a un demonio que significa “rey del orden de los poderes”, dicen que no se le debe invocar, sino recibirlo amablemente cuando acude a aquel que lo necesita; es un guerrero y protege a los soldados de no ir al infierno si mueren en combate. Para mí suena a un nombre femenino más que de hombre. Por lo tanto, quise unir de alguna manera el concepto de amor entre hombre y mujer, no por ser satánica ni nada por el estilo.

¿Cual es el significado del corazón utilizado como logo para la tienda?

—Es el equilibrio o la fusión de lo oscuro con algo romántico, algo cursi pero sin ser tan “rosita”, algo sensible que es el corazón y la cruz.

Contacto: astarothbeleth-store@hotmail.com
Facebook: Astaroth Beleth

Diversificar la propuesta Teatral

El actor Alejandro Cossio en caracterización. Foto: Especial

El público quiere asistir en masa a ver teatro: Alejandro Cossio
Diversificar la propuesta Teatral
Hugo Cabrera/ Subterráneos

* El actor Alejandro Cossio llegó a Puebla en 1988 para hacer teatro universitario en la UDLA, fue fundador del grupo A tras Luz y trabajó en el departamento de teatro durante la gestión del dramaturgo Héctor Azar

Puebla, Puebla. Fue en 1988 cuando el actor Alejandro Cossio llegó a Puebla, después de haber estudiado teatro en la escuela de Silvia Derbez, con la intención de formar actores en la UDLA; posteriormente (junto con Guillermo Cabello) fundó el grupo teatral A tras Luz, para luego trabajar junto con el dramaturgo Héctor Azar en la desaparecida Secretaría de Cultura, al término del sexenio emigró de la ciudad. Con poco más de un año de haber regresado a Puebla, Alejandro Cossio funda la compañía Cossiris, el arte del entretenimiento, después de haber tenido otras experiencias teatrales como la de producir espectáculos en Xcaret y producir teatro empresarial.

¿Cómo fue el inicio de A tras Luz?

—A Tras Luz tenía los fundamentos de ese teatro Independiente uruguayo que se había venido a México a través de Blas Braidot Raquel Soeane; grupos como La Mueca, Pácatelas. En Puebla ya había un trabajo importante a través de Marko Castillo, Casio Lara, Víctor Puebla, una serie de teatreros que generaban un movimiento importante y de calidad. En A tras Luz hicimos vínculos con ellos y gente de Cuernavaca, Michoacán, Querétaro y se hizo un movimiento importante. Se hicieron las primeras jornadas de teatro Poblano y trajimos a la Organización de Teatro Independiente de México (OTIM) que en su momento tuvo mucho auge.

El teatro desde la institución

Después de A tras Luz hice mi grupo llamado Costumbres y teníamos un foro en el Alto, estando ahí me llamó el maestro Héctor Azar para coordinar las actividades de teatro a nivel estatal y trabajé en el ámbito político. Terminó el sexenio y emigré ha diversos lugares como Tabasco, Cancún, Oaxaca y Playa el Carmen, en esta última ciudad trabajé el teatro de masas, ese teatro que recibe de 3 mil a 6 mil personas en Xcaret; teatro turístico que evidentemente su fin es buscar público.

A tu regreso ¿cómo percibes el teatro en Puebla?

—Llevo poco más de un año en Puebla y después de las experiencias vividas decido fundar una compañía teatral con la idea de hacer un teatro que se pueda vender y del cual se pueda vivir, no del cual te instales en una casa y recibas en tus funciones a dos o cuatro personas; porque ese teatro ya quedó, ya pasó a la historia. Lo que necesitamos es que la gente vea otro tipo de teatro, como en la época de Héctor Azar, que la gente decida ir a ver teatro, que esté pendiente de la programación.

“En Cossiris nos movemos en las ferias, hacemos teatro empresarial, una variante que se ha detenido. Las nuevas generaciones sí de pronto hacen sus propuestas teatrales, pero muchas veces no pasan de lo que la escuela les indique.

“Hay trabajos interesantes pero carecen de producción y difusión. Hay mucha gente haciendo teatro pero carente de conocimiento de comercialización, se está cayendo en ese teatro de hace 20 años en donde entraban 4 o 5 gentes.

“A la gente le cuesta trabajo sentarse a ver una obra de una hora, de pronto se halla desesperada. Fui al DF a ver El jardín de los cerezos que dura cuatro horas; en Puebla eso no pasa.

“La gente está interesada en ver teatro con mezcla de circo, danza, cine. La gente requiere ir en masa a ver teatro, la claustrofobia mata al espectador. Se necesita teatro al aire libre que atraiga turismo, de que sirven maratones teatrales donde llegan cuatro, cinco personas, o los mismos actores a ver las obras.
Contacto: Cossiris. 4 Poniente 913 interior 6. Tel. 232 66 58

Se conmemoran 217 años de la muerte de Newton

Entre los aportes de Newton, destacan su trabajo sobre la naturaleza de la luz, que lo llevó a la invención del telescopio de refracción.

Se conmemoran 217 años de la muerte de Newton
Raúl Rivera Morales / Subterráneos

* Con bases bíblicas Newton propuso el 2060 como el año del fin del mundo
* “Quien conoce las leyes de Newton puede predecir el futuro”: Laplace

El próximo 31 de diciembre se conmemora un aniversario más de la muerte del físico y matemático ingles Isaac Newton, finado en el año de 1727.

El historiador de la ciencia Adolfo Rivero Caro escribió: "Los descubrimientos de Newton fueron tantos y tan importantes, que la ciencia necesitó más de cincuenta años para asimilarlos completamente". También dice que Newton fue el ser humano más importante del milenio que acaba de concluir.

Aportaciones

La mayor parte de sus trabajos se dividen en matemáticos y teológicos. En estos últimos tuvo una abierta disputa con la iglesia católica en la tesis referente a la naturaleza de Dios, en lo referente a su trinidad y la unicidad.
Entre sus aportes, destacan su trabajo sobre la naturaleza de la luz, que lo llevó a la invención del telescopio de refracción. Las leyes de la gravitación universal, la cuales permitieron predecir el desplazamiento del cometa Halley. Las leyes de la dinámica, que permiten entender el desplazamiento de los cuerpos.
El matemático Pierre Simon Laplace, quien desarrolló la mecánica de las leyes de Newton, creó la teoría del Demonio de Laplace, la cual dice: “Si uno conoce la velocidad y posición de las partículas de un sistema y es capaz de resolver las ecuaciones matemáticas de Newton, puede predecir con toda exactitud el futuro”.
A veces, para expresar una idea, los físicos han imaginado un ser con capacidades sobrehumanas pero no sobrenaturales, es decir, capacidades superiores a la de cualquier persona pero que no violan ninguna ley fundamental de la naturaleza. A estos seres se les suele llamar demonios, a pesar de que no tienen ninguna mala intención.
De mediana difusión son sus trabajos sobre alquimia, de los que destaca su “The Vegetation Of Metals” (término alquímico para designar la transmutación de un metal en líquido, la cual sirve para dar paso a una de las fases de la formación de la Piedra Filosofal, aquella que los alquimistas creían daba la vida eterna). En este campo carece de la objetividad que tuvo en las matemáticas y la física.

La garra del León

El 27 de enero de 1697 ante la comunidad científica de Londres fueron presentados dos problemas matemáticos (problemas de Bernoulli) de difícil resolución por parte de la Royal Society. Se puso de plazo seis meses para resolverlos. En el concurso participaron matemáticos de renombre como Edmond Halley (de quien recibe el cometa Halley su nombre), Robert Hooke (descubridor de la célula), y Gotffrei Leibniz (co inventor, junto con Newton, del cálculo diferencial e integral). Newton no estuvo presente en el lanzamiento del concurso.
Al termino del plazo de seis meses, el matemático Leibniz solo pudo contestar uno pero “de forma poco elegante”. El jurado decidió extender el tiempo otro año más. Como no encontraban la solución al problema decidió Halley enviar una copia a Newton. Este, después de diez horas, encontró la solución de ambos. Al día siguiente le envió al director de la Royal Society la respuesta en un sobre sin membrete.
“Bernoulli, impresionado por la elegancia de las soluciones de Newton, no tuvo dificultad en identificar al autor: ‘Es Newton’, afirmó. —¿Cómo lo sabe?, le preguntaron. —Porque reconozco las garras del león (Ex ungue leonis)”.

http://sciencia-geek.org/cuadernos/laplace.html
http://axxon.com.ar/rev/127/c-127Divulgacion.htm