A Amandititita le funcionó el texto

Lalena Gonzáles se transforma en Amandititita al momento de la conferencia de prensa. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos.

Presente en el Festival Barroquísimo
A Amandititita le funcionó el texto
Hugo Cabrera/Subterráneos

*Hija del creador del género Rupestre, Rockdrigo Gonzáles

*De los políticos y los narcotraficantes no me gustaría componer, me dan horror y no me quiero meter con ellos: Amandititita

* En mi reality dejo plasmado porque me fui de México a componer a otro lado, porqué estoy tan enojada. Me siento ofendida, pero no dejo de querer a mi país


Puebla, Puebla, 18 de abril 2010. En el restaurante del hotel come Lalena Gonzáles, hace calor y viste primaveral, calza sandalias. Ha solicitado que la rueda de prensa programada a las 15 horas se posponga un par de horas más para poder descansar. Ha viajado desde Los Ángeles, California, lugar a donde decidió ir a radicar después de su decepcionante relación con una compañía disquera. La acompaña su amiga Jessy Bulbo.

17:15 horas. Lalena Gonzáles se transforma en Amandititita, un personaje con el cual presenta sus textos musicalizados con cumbia. Mallas, tacones, un vestido con lentejuelas y lentes obscuros es parte de su vestimenta; así se dispone a responder preguntas en rueda de prensa.

¿Cuéntanos el final de tu relación con la compañía disquera?
Creo que la historia está en Youtube, todos saben como terminó. Como tenemos poco tiempo, preferiría hablar de otra cosa…

¿Pero al final hay una moraleja, una recomendación para quien anhela una relación con una compañía disquera?
La verdad es que cada quien habla como le va en la feria. Lo único que digo es que no vas a poder hacer tus canciones igual, si eso no te afecta, no hay problema; para mí, eso es grave, se me vuelve un conflicto no tener libertad. Es importante darte a conocer y necesitas de las disqueras. Hay entonces, que saber como utilizarlas. Que no les pase lo que a mí, que firman un contrato sin leerlo, chequen a un abogado, pongan sus propias cláusulas y yo creo que va ser más suave el trancazo… de todos modos lo van a tener (risas).

¿De qué hablarás en tus próximos discos?
Estoy en un proceso de composición. El proceso creativo es un proceso sagrado. Me la estoy tomando con calma. Tengo un proyecto en relación al fútbol que no quiero decir nada porque pronto estará. "La marihuanera" es una rola que estoy preparando, pero seguirá con el sello urbano. Se trata de una mujer que se va de "mojada", pero la mandan en la cajuela de un auto lleno de mota, se la va fumando todo el camino y su sueño americano se vuelve algo "pacheco" (risas).

¿Te seguirá acompañando Lino Nava en la producción musical?
No, ya no. La llevará Ulises Lozano, mi esposo, y será distinto el sonido…

¿Finalmente te funcionó más sacar tus textos como canciones que como literatura?
Bueno, en un país en donde nadie lee… como que ya escuchas las rolas por por default, en la combi, en el metro. La verdad no pierdo la esperanza de sacar un libro de cuentos cortos ó una novela. Lo que pasa, es que para mí la literatura es muy difícil, para llegar con una editorial tengo que entregar algo muy bien hecho, para eso se requiere tiempo y creo que voy a tener una etapa de composición, tal vez no apareceré mucho en los medios, en la radio. Vengo de un golpe moral, pero tal vez el próximo año estaré bien.

¿Cuál es tu público ideal?
El público regional, el de sombrerito, el que se para temprano a trabajar. Estuve tratando de entrar al rock, a éste público del Vive Latino y me hicieron mucho daño con sus comentarios. Pero cuando iba con éste público del sombrero, siempre me trataron con mucho cariño, eran muy tolerantes y agradecidos con lo que les daba. Dejé de pretender que me entendieran los roqueros. Yo soy pueblerina y provinciana…

Tu padre tenía una relación con el huapango, siendo ambos de la huasteca, de Tampico ¿piensas hacer algo con éste género?
Yo no hago huapangos como tal, pero la manera en como narro es muy apegada ello, sí hay cierta relación en mi forma de contar historias con el género.

Reality Amadititita:
http://www.youtube.com/watch?v=-TAWpdibQO0

El Caribe llegó a Barroquísimo con Umalali

Umalali. Foto: Itzel González Lara/subterraneos

Hipnotizante concepto garífuna
El Caribe llegó a Barroquísimo con Umalali
Itzel González Lara/Subterráneos

*Tenían planeado visitarnos el año pasado pero, por los problemas de la gripe "A" (H1N1) no lo hicieron

* Los discos de Umalali se pueden encontrar en la colección de Putumayo

* Comparten ancestrales relatos de su pueblo por medio de voces, sintiéndose orgullosas del lugar de donde provienen. Gran parte de las composiciones son Andy Palacio

Puebla, Puebla, 18 de abril 2010.Después de la lluvia del pasado sábado 17 de abril, se presentó el grupo Umalali, liderado por mujeres de diferentes países, como: Honduras, Nicaragua, Guatemala y Belice, y los músicos que las acompañan.

La gente buscaba lugares (especialmente en la parte delantera) pues, no se querían perder el espectáculo, aún cuando el clima no era propicio. Empezando con una hora y quince minutos de retraso, según lo marcado en el programa, iniciaron con una melodía suave. Las acompañaban tres guitarras eléctricas en conjunto con dos instrumentos de percusión llamados bombos, mientras que los vocalistas llevaban en sus manos un par de maracas vistiendo de forma semi-tradicional a la etnia centroamericana garífuna.

Entre las canciones, explicaban al público el significado de algunas composiciones, la mayoría son de dolor y tristeza; algunas otras eran historias que describían sus vidas, su experiencia. La mayoría muy rítmicas, aunque hablaban de sufrimiento la melodía no lo era.

8:15 de la noche. Entraban fuertes corrientes de aire al escenario, pero las personas estaban emocionadas, extasiadas con las interpretaciones. Hubo oportunidad de que el público subiera al escenario y se creó una vivencia divertida, acústica y real.

Algunas de sus piezas interpretadas correspondían al género de la "chamchumba", así lo mencionó Sofía, una de las integrantes.

Hicieron también una actuación del sufrimiento y la carga que llevan las mujeres al estar trabajando en casa. El ritmo contagioso logró que cada vez más gente se pusiera de pie y el staff fue invitado a bailar una pieza con las garífunas. El concierto duro dos horas, terminando a las 21:00hrs, otorgando con música caribeña un poco de reflexión.

Canciones de cuna: Margaret Salmon

Entrevistas: Ambulante
Canciones de cuna: Margaret Salmon
Hugo Cabrera/ Traducción Andrea Aguilar/ Subterráneos

*Margaret Salmon es fotógrafa y cineasta y cuenta con ocho

*Su trabajo como fotógrafa la ha llevado a exponer en diversos lugares de Estados Unidos y Europa

*Actualmente radica entre Nueva York y el Reino Unido
films a la fecha

Domingo 18 de marzo de 2010. Puebla, Pue. Durante el festival de cortometrajes de cine, Ambulante 2010, Subterráneos tuvo la oportunidad de entrevistar a Margaret Salmon, cineasta independiente, que junto con Ambulante trajo a México dos de sus documentales: Ninna Nanna y Postdata.

Tu film es acerca de tres mujeres italianas ¿Nos podrías contar más de estos personajes?
Ninna Nanna significa canción de cuna. Este film se centra en tres mujeres de diferentes partes de Italia. En este país las regiones son muy importantes, así que hay una mujer del norte, una del centro y otra del sur. Cada mujer lidia con el primer año de maternidad. Es ese tiempo en donde la mujer cambia de una actitud de joven /adolescente a una actitud de mujer.

¿Qué diferencia hay entre las mujeres italianas y las del resto de Europa?
Europa es fascinante ya que cada país y cultura, están de cierta manera como auto contenidos. Los italianos y franceses viven tan cerca y son tan diferentes. Los italianos son muy emocionantes. La gente vive la vida muy diferente al resto de Europa. Tienen, sin hacer estereotipos, más sensibilidad. Está más marcado que la religión y la tradición de la familia están más al centro de todo.

¿Qué te interesaba acerca de hacer este documental?
Es un trabajo muy personal. Estaba relacionado a mi propia experiencia de ser madre. Después de tener a mi primera hija, pensé que debía haber más trabajos de este tema, de esta parte de la vida de una mujer. Tomé la idea de este documental del idioma, aunque yo no lo hablo muy bien. Pero uso esas canciones como soundtrack. Mi propia experiencia me informó acerca de las decisiones que tomé durante la producción. Era algo que tenía que hacer.

Muchos de los documentales dejan sensaciones de angustia, tu documental deja una sensación de confort…
El soundtrack es hipnótico, es relajante oír la tonada. El film tiene una presencia marcada a comparación de otro de mis film, llamado P.S, en español Postdata. Es un reto, porque Ninna Nanna es un film diferente. Con suerte habrá diversidad en los films para entretener y resaltar las ideas de la vida, ya sea entretenerte, sorprendente, etc.

En el documental de Postdata narras la vida de un anciano. Actualmente un adulto mayor es relegado de la sociedad. ¿Cuál es la relevancia de retratar la vida de un anciano?
Quiero trabajar con sujetos que no son necesariamente muy notados por los medios, público o films de gran presupuesto. Para mí, trabajar esto, es retratar a gente que vive su vida casi como fantasmas, pero sigue habiendo una parte significativa de drama y dificultad en su vida. Yo quería prestar atención a eso, celebrarlo. Celebrar la vida de cada día, que no es tan diferente de una película de Hollywood.

Ficha:
El trabajo de Margaret se puede a través de la página de internet de la galería belga Office Baroque: www.officebaroque.com

¿La Iglesia en crisis?

¿La Iglesia en crisis?
Raúl Rivera M. / Subterráneos

*El Papa Benedicto XVI reconoció que la Iglesia católica "está herida" y "es pecadora".

*Crisis que ha envuelto a sacerdotes en casos de abuso sexual contra menores.

El pasado domingo 16 de abril de 2010 el papado del vicario de Cristo Benedicto XVI cumplió tres años en la sede del Vaticano. En una comida dijo: "En este momento el Papa siente muy fuertemente que no está solo, siente tener junto a él al entero colegio cardenalicio con quien comparte tribulaciones y consolación", dijo.

Joseph Ratzinger hizo referencia a los errores de la Iglesia, recordando que ella, "herida y pecadora", experimenta aun más el consuelo de Dios.

Después de los casos comprobados de pederastia la iglesia se mostró más inflexible frente a sus críticos, algunos de ellos doctores eminentes del culto. En una publicación católica se dijo: "Aquellos que vaticinan su ‘inminente fin morirán, y sus furiosas críticas y malévolos deseos quedarán en el olvido’", advierte en su semanario Desde la fe del 11 de abril.

En la editorial de su semanario Desde la fe, expuso que a pesar de la actuación de algunos sacerdotes católicos "ni el Evangelio ni Cristo ni su iglesia están en crisis; al contrario, hoy más que nunca siguen siendo la gran propuesta para la renovación de la humanidad".

Para Pablo Richard, Doctor en Biblia y en Psicología de la Religión, la crisis de la iglesia es inminente:
"Lo que provoca la crisis del modelo conservador de la Iglesia en la situación actual, es en primer lugar su euro centrismo. Para Juan Pablo II Europa se convirtió en el gran centro de la evangelización del mundo (…) El Papa insiste en el carácter cristiano de Europa, contra el hecho evidente de su acelerada des-cristianización. Es desconcertante la noticia que el Cardenal Ratzinger se opone a la entrada de Turquía a la Unión Europea. La razón es sencilla: ni quiere que los musulmanes invadan la Europa ‘cristiana’. Es muy difícil para nosotros aceptar que Europa sea, según Juan Pablo II, el centro de la evangelización del mundo, no solo en el pasado, sino incluso hasta el tiempo presente".

"Juan Pablo II y Joseph Ratzinger nunca entendieron la Teología de la Liberación. Para los dos, y para toda la curia vaticana, nuestra teología respondía a la expansión del marxismo en América Latina. El Papa las califica como ‘las ideologías del mal’, como la ‘fuerza del mal’, como el ‘furor bestial’ que amenazó de muerte a toda Europa, pero no se califican como ‘ideologías del mal’ a la ‘Doctrina de la Seguridad Nacional’, que inspiró a todas las dictaduras militares ‘católicas’ en América Latina, igualmente la ideología ‘neo-liberal’.

Durante el Concilio Vaticano Segundo, el mismo Benedicto fue uno de los más activos clérigos para su adopción. Para algunos es el hombre que podría iniciar un nuevo concilio ecuménico en el que se cuestionen el celibato, los anticonceptivos y demás temas relevantes, pero para el común de la gente es tan conservador que seria casi imposible.

Carmen Costa, un trance adrenalínico

Carmen Costa, un trance adrenalínico
Leticia Zwittag

Carmen Costa acaba de lanzar su disco homónimo. El álbum fue producido por Martin Thulin (Los Fancy Free) y editado por Intolerancia Discos. La banda está formada Manú Charritton, detrás del micro y la guitarra; Ralph Casta, en la batería; Paz Destefano, con sus estridencias guitarreras de vieja escuela, y Marco Chávez, haciéndose cargo de las graves sonoridades del bajo. Manú Charritton nos platicó un poco sobre este proyecto musical.

¿Cuál fue el elemento que los conquistó de ese emblemático personaje llamado Carmen Costa, como para basar en él su concepto como agrupación?
—El nombre de la banda combina lugares y personas: una mujer, una costa y varios países. Carmen Costa es nuestro álter ego. Hubo dos datos curiosos a la hora de elegir el nombre. El primero, ella falleció justo cuando pusimos el nombre a la banda y, el segundo, la primera canción que cantó Carmen fue una versión de "Cielito Lindo" adaptada al portugués. Yo viajé muchísimo a Brasil antes de venir aquí y estuve a muy poco de vivir allá. Nuestro bajista si vivió en Brasil.

Carmen Costa es su álter ego como banda, ¿cómo se expresa ese álter ego?
—Carmen Costa nos representa como grupo. Es el término en el cual confluyen las canciones.

¿De qué hablan sus canciones?
—De experiencias extremas, buenas y malas. Todos estamos frente a esas situaciones a diario y hay quienes eligen evitarlas y otros vivirlas. Carmen Costa vive las experiencias extremas, para luego transformarlas en sonido.

Desde su perspectiva, ¿qué es lo mejor y lo peor del rock nacional?
—Lo mejor es que está en crecimiento. Han nacido muchas bandas en los últimos años con tendencias bien diferentes. Eso empieza a dar opciones al público, que cada día es más exigente. Lo peor, que las tendencias de afuera afectan demasiado a los grupos y se pierde un poco la identidad y originalidad, aunque creo que con los años eso podría mejorar.

Su sangre nueva, como banda, ¿de qué manera nutre al rock ya existente?
—Tenemos una forma única de ver las cosas, letras y metáforas con un buen contenido y profundidad, y hay un interés artístico en la música. Carmen Costa tiene algo que decir, y eso siempre es un aporte que tarde o temprano es apreciado.

A futuro, dentro de la historia del rock, ¿cómo les gustaría que la banda fuera recordada?
—Como una banda que dio representación a una generación joven que no se conforma, ni siente que no todo da igual.

Finalmente, ¿qué podemos encontrar en Carmen Costa que no encontraríamos en ningún otro grupo?
—El disco te puede atrapar y llevarte a un estado alterado fuera del aquí y ahora. En vivo, una experiencia de trance adrenalínico.

Más información sobre este grupo en
www.carmencosta.net y www.myspace.com/carmencostaband.

Sin influenza, la segunda edición de Barroquísimo

Foto:Itzel Gonzalez Lara/Subterraneos

Celebrando la fundación de Puebla y la batalla del 5 de mayo
Sin influenza, la segunda edición de Barroquísimo
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* El festival contará en total con 114 eventos, en los cuales participarán 26 grupos poblanos con un total de 204 artistas de este estado.

Domingo 11 de abril de 2010. Puebla, Puebla. El pasado martes 6 de marzo se realizó la conferencia de prensa para la presentación de la segunda edición del Festival Barroquísimo 2010, que tiene su sede en la Ciudad de Puebla y sus juntas auxiliares.

El festival tendrá una duración 18 días, del 16 de abril al 5 de mayo. Incluirà sedes como el zócalo, Teatro de la Ciudad, atrio de Santo Domingo; así como unidades habitacionales como San Felipe Hueyotlipan, Loma Bella, La Margarita y La Libertad.

Entre los eventos musicales alternativos encontramos a Nortec Collective: Clorofila, Los Dorados, Dm’ Funk y Mihirangi.
Barroquísimo incorpora a sus filas el arte gastronómico, por lo que este año, también se contará con la presencia de menús originales, producidos de la colaboración de un artista y un chef, quienes convivieron por dos meses para crear una serie de platillos, cuyas recetas, podrán ser vistas en la página del Instituto Municipal de Arte y Cultura.

La programación también contará con una serie de conferencias tituladas: Fragmentos Barrocos y Gurús Neobarrocos, en el cual destaca la conferencia de Toni Puig Picart: El retorno de la cultura como ética civil después del huracán del espectáculo, la rapacidad de las artes y el desinterés de los políticos.

Bajo el título de Espacio Alternativos, se presentará el espectáculo de Acrobacia Indígena en diferentes puntos de la ciudad, y clases magistrales con músicos como Kimmo Pohjonen.
Para asistir a las clases magistrales es necesario inscribirse vía correo electrónico a: dalilafranco@gmail.com
Registro de clases magistrales: dalilafranco@gmail.com
Instituto Municipal de Arte y Cultura: Imacp.wordpress.com
Festival Barroquísimo. www.festivalbarroquisimo.org.
Eventos alternativos por Subterráneos: www.myspace.com/subterraneos.


Presentación de Barroquisimo 2010.Foto:Luciana Tamain/Subterraneos

Las Suicide Girls, también rockean

Las Suicide Girls, también rockean
Itzel Gonzalez Lara/Subterraneos

* En México existen tres Suicide Girls y 20 “Hopefuls” (lugar donde la comunidad elige a las siguientes chicas suicidas)

* Lo que menos que se busca en las modelos son medidas de 90-60-90, con unos senos enormes, de cabellera clara y labios gruesos llenos de botox.

* Las modelos afirman que aunque son personas extremadamente individualistas. Su cuerpo está decorado y realzado de una forma hermosa, original y única.

Puebla. Puebla 12 de abril 2010. Al escuchar la palabra “suicida”, uno puede imaginarse a una persona tratando de quitarse la vida de diferentes formas. En el ciberespacio lo suicida tiene otro significado, ligado a lo erótico.

A principios del milenio en Portland, Oregon, dos mujeres llamadas Sean Suhl (Sean) y Selena Mooney (Missy Suicide) con gustos fetichistas, decidieron crear una página web con la finalidad de dar a las mujeres el poder y control sobre su sexualidad.

El nombre del sitio web, Suicide Girls, surgió a partir del fanatismo por las novelas terroríficas de Chuk Palahniuk. Selena Mooney ha confirmado que la fuente de inspiración es la novela “Club de la lucha” del escritor mencionado.

Esta empresa cibernauta abrió un sitio con desnudos de modelos no convencionales. La particularidad de estas, es que en su cuerpo no solo llevan poca ropa, además su piel está decorada con tatuajes o tiene más perforaciones que lunares.

Afirma la iniciadora Sean, que lo maravilloso de esta página consiste en la existencia de blogs donde puedes entablar una relación virtual con estos extravagantes y exóticos “sex simbols”. Se caracteriza por tener un estilo gótico, punk e indie.

Aquí cuentan con una comunidad creada alrededor de la “pin-up” (fotografías de las chicas suicidas). Los miembros y los modelos tiene la opción de crear un perfil, un diario, o hasta pueden subir sus propias fotos y videos, cuentan con foros, grupos públicos y privados, salas de chat, tiene secciones en donde puedes exponer tus lugares favoritos, tiendas de tatuaje etcétera.

En la actualidad, la fórmula que han utilizado les funciona tanto que hay otras páginas web que les han copiado la forma de fotografiar a un cuerpo en su total fragilidad. Tan famosa es la web, que se ha convertido en tema de series televisivas. Además han publicado algunos libros como por ejemplo “The New Erotic Photography, Taschen” con las mejores fotografías de Missy, han tenido entrevistas con personajes importantes del mundo alternativo, como: Marilyn Manson, el tatuador Rich White, el escritor Irving Welsh.

Se considera que Suicide Girls, Raver Porn o Blue Blood dieron origen al termino “porno alternativo”, Missy no piensa que su sitio sea pornográfico, más bien cree que las fotografías celebran el cuerpo y el arte de la sutileza. La pornografía no deja nada a la imaginación; yo trabajo con el recato, el coqueteo y la provocación. En esta página se rescata, celebrar la belleza desde un punto de vista diferente.

http://www.myspace.com/suicidegirls

Romeo y Julieta Twittean

En obra teatral post modernista

Romeo y Julieta Twittean
Estela B.Quintana/Subterráneos

*Julieta chatea y ve televisión, Romeo Juega Play Station y toca la batería

* "Such Tweet Sorrow", es el título de las version de Romeo y Julieta en Twitter

Londres, 12 de Abril de 2010. Hace más de 400 años William Shakespeare escribió Romeo y Julieta, historia que forma parte de una larga tradición de romances trágicos que se remontan a la antigüedad. Existen innumerables versiones de esta tragi-comedia que ha sido contada en cine, ópera, ballet, formas musicales y que ahora forma parte de una de las redes sociales de microblogging más usada en internet, Twitter y el portal de videos YouTube, serán cómplices de esta historia de amor presentada por la Royal Shakespeare Company (RSC) como un experimento conjunto de la prestigiosa compañía teatral, especializada en las obras del dramaturgo de Stratford-upon-Avon, y Mudlark, una productora de programas de entretenimiento para los teléfonos móviles.

Esta historia se desarrollará durante cinco semanas y estará construida por cinco actores que interpretarán la popular obra de William Shakespeare en tiempo real. Los actores deberán improvisar en base a un "esqueleto" de historia ambientado en la Gran Bretaña de 2010.

Julieta, Romeo, Laurance, Mercutio y Tybalt, cuentan con un breve guión y páginas con las distintas escenas, así como una identidad en Twitter. Y a los cuales se les ha pedido que se escriban unos a otros, pero también que interactúen con los mensajes de la audiencia y con los acontecimientos reales que se produzcan en el mundo.

La idea es recrear las tribulaciones de dos jóvenes enamorados en una serie de actualizaciones con una longitud máxima de 140 caracteres, tal como lo permite la red social. Los mensajes que se vayan originando a lo largo de la historia se irán transmitiendo a computadoras y de ahí a teléfonos celulares.

Si ya tienes una cuenta de Twitter, puedes elegir simplemente seguir uno o todos de los personajes principales de esta historia y si aún no la tienes y te llama la atención y quieres se parte de esta famosa historia de amor es un buen momento para crear una!

Breve historia de una comunidad totonaca

Caminando en el pueblo
Breve historia de una comunidad totonaca
Ricardo Cabrera/Subterráneos

*Las poblaciones originarias del estado de Puebla padecen de violencia estructural al ser ignorada su forma de vida

* La mayoría de las comunidades totonacas del estado de Puebla presentan serios problemas de integración cultural y social, no es necesario hablar de una comunidad en específico porque todas comparten la misma situación

Puebla, Puebla 12 de abril 2010. Para elaborar estudios de campo sobre etnicidad o variabilidad humana no es necesario viajar largas distancias dentro del país o fuera del mismo, basta con abrirnos paso dentro de la geografía poblana para darnos cuenta que el estado presenta una riqueza de estilos y costumbres dentro de su población.
En el presente escrito se hace una pequeña radiografía de un pueblo totonaca en la Sierra Norte de Puebla, centrándonos en el estilo de vida, en los indígenas originarios, en la historia y la imaginería que suelen ignorarse desde las urbes.

En Puebla existen seis naciones indígenas originarias que son la náhuatl, popoloca, mazateca, otomí, zapoteca y totonaca, ésta última localizada en el extremo norte del estado y con una población de 130 mil personas según datos del INEGI. Durante la época prehispánica los señoríos totonacos se conformaron en una federación liderada por el señorío del Tajín, Papantla y Zempoala, esto en el post-clásico, sin embargo la nación cayó bajo el yugo de la triple alianza, pasando a ser tributaria. Con la llegada de los españoles la población fue diezmada por la viruela y las guerras continuas que devastaron y saquearon la Sierra Norte. Muchos indígenas fueron expulsados de sus lugares de orígenes por los conquistadores, otros más fueron evangelizados mediante misiones quienes convertían a la población al catolicismo para posteriormente incorporarlos a la colonia como sujetos económicos activos.

Al pasar las épocas históricas del país como la guerra de independencia, la guerra de reforma, la revolución o el proceso de neoliberalización económica, pareciese que las comunidades del norte poblano quedaron inmutadas en el tiempo y marginadas de los adelantos científicos. Decía don Andrés que la electrificación de la región llegó apenas en 1975 y las carreteras pavimentadas en 1985.

Este aislamiento tecnológico trajo consigo un rezago económico y social que es visible en nuestros días, basta con ver las horas para llegar al pueblo, las campañas políticas cuestionables, la repartición de tierras de manera inequitativa y la compra-venta injusta de productos como el café o el maíz. A pesar de la inconveniencia, los pueblos siempre guardan dentro de su aislamiento una cultura intangible particular, puesto que uno puede apreciar la historia, la narrativa oral y las costumbres en todo momento del día.

Por ejemplo, la historia de “la hormiga y el grano de maíz” que nos presentan en los libros de texto gratuito de la primaria, un clásico cuento totonaca, está representado físicamente en una de las muchas elevaciones que existen en la Sierra Norte donde las comunidades se asientan, y donde se tiene la oportunidad de escuchar por parte de los locales las versiones que han sido transmitidas a partir de la tradición oral por generaciones.

Fotografías congeladas de Kubrick

Inició como fotoperiodista a los 17 años

Fotografías congeladas de Kubrick
Internet

* Una exposición en Milán recoge 200 instantáneas realizadas por el director de cine antes de iniciar su carrera, cuando era un jovencísimo reportero

* "Él supo transformar las imágenes estáticas en secuencias que contaban historias".

La muestra subraya por primera vez la precoz producción fotográfica de Stanley Kubrick (Nueva York, 1928; Harpenden, Reino Unido, 1999), que con sólo 17 años fue contratado por la revista neoyorquina Look, de la que se despidió cinco años más tarde para intentar hacer películas.

El día de su 13º cumpleaños, Stanley recibió de su padre una Leica III. Descubrió así una de sus pasiones: la fotografía. Se apuntó a cursos, descuidó los estudios en el instituto para disparar, revelar y mejorar su técnica fotográfica. En junio de 1945, captura por las calles el retrato de un quiosquero triste mientras observa un periódico que titula con la noticia de la muerte del presidente Roosevelt. La imagen es tan intensa que no sólo la revista Look se la compra, sino que también decide contratar a aquel joven desconocido de ojos azabache. Tras cuatro cursos en la escuela de cine, pagados con el sueldo de reportero gráfico, Kubrick decidió colgar su Roilleflex y coger la cámara de rodar. En 1953 firma su primer largometraje pero la fotografía cuenta su primera vida profesional.

"Las imágenes publicadas por Look representan en realidad sólo una mínima parte de los cerca de dos mil negativos archivados", explica el curador de la exposición.

"Fui a visitar a Kubrick un año antes de que muriera, en 1998. Le quería pedir permiso para imprimir sus fotos y sacarle el partido que merecen. En realidad, tengo que admitirlo, esperaba también que me dijera: ‘Por supuesto, sube conmigo: tengo negativos, pruebas, todo mi archivo bien guardadito en la buhardilla’. Pero no fue así. Se puso muy contento de mi intención de rescatar esa parte de su producción, pero confesó no tener ni la más remota idea de dónde podía encontrarse el material, no tenía ni una impresión original, ni el copyright de los negativos. Me saludó diciendo: 'Take your time and good luck" (Toma tu tiempo y buena suerte), recuerda Crone.

Necesitó esas dos cosas, tiempo y suerte. Fueron 12 años de investigación, hasta que descubrió que Look había regalado en 1952 gran parte de los negativos de Kubrick al Museo de la Ciudad de Nueva York. Desde entonces nadie los había visto.

"Estas fotos son una maravilla", "No me refiero sólo a su valor documental, sino también a su madura inteligencia figurativa. Como los grandes nombres de la fotografía social moderna, "él supo transformar las imágenes estáticas en secuencias que contaban historias", continua el curador.

Los jefes de Look exigían a Kubrick que el sujeto fuese seguido constantemente, retratado en cada instante. Para obtener la máxima naturalidad, el joven reportero llegaba a veces a esconder la cámara bajo el abrigo y apretaba el botón con un pequeño interruptor oculto en la palma de la mano. "El rasgo que caracteriza las imágenes es el interés del autor por los aspectos psicosociológicos. Las fotos de los negros de Chicago, que no alcanzan a llegar a fin de mes pero hacen ostentación comiendo en los mejores restaurantes, tienen detrás la misma mirada ambigua, desenfadada y destacada de La naranja mecánica, Barry Lyndon o El resplandor".