Hablando de fútbol, literatura y música
Coinciden Juan Villoro y José Cruz
Hugo Cabrera
* Para ser compositor hay que pensar en ser un conversador: José Cruz
* La canción es el difícil arte de la sencillez: Juan Villoro
El escritor Juan Villoro y el músico de blues José Cruz se coincidieron durante la celebración del décimo aniversario del programa radiofónico Movimiento Perpetuo, la noche del miércoles 12 de noviembre, en la librería Profética. Juan Villoro participó en una entrevista transmitida “en vivo”, por Radio Buap, realizada por Óscar López.
“A mí me gustaba la defensa central, es privilegiada la visión que se tiene de la cancha y la necesidad imperiosa de recuperar el a balón a como de lugar”, dijo alguna vez Juan Villoro, quien ha participado como comentarista en varios mundiales de fútbol y manifestado su pasión por el Necaxa.
“Estoy muy contento porque un amigo del DF me regaló, en mi cumpleaños, una playera autografiada con los jugadores de los Pumas, están todos, Palencia, Leandro, Bernal…” comentó José Cruz en una de sus charlas durante su estancia en Puebla, quien además mencionó que durante muchos años jugó fútbol como centro delantero y en varias ocasiones resultó campeón goleador.
Ambos personajes manejan el idioma español, José Cruz para hacer canciones y poesía; Juan Villoro para escribir novelas, cuentos y ensayos. Una pregunta surge para ambos personajes ahí reunidos ¿Qué opinan de la literatura en las canciones?
Juan Villoro: Creo las letras de las canciones son una forma de la poesía; no es casual que Bob Dylan haya sido nominado para el premio Nóbel de Literatura, porque en sus letras hay poesía. Ahora, el tipo de poesía que se debe cantar es muy especial, esto José Cruz lo podría explicar mejor. Creo que cuando es demasiado elaborada la palabra resulta difícil que encuentre una expresión musical que la acompañe; pienso en una letra de mi amigo Guillermo Briseño que parece el inicio de una novela de Prust y dice “Todo fue tan rápido como el chasquido que produce una hoja seca al quebrarse bajo una pisada”, es o me parece una evocación, te mete en una atmósfera interesante; la canción a la que dio lugar no me gusta tanto como otra del mismo Briseño llamada “Qué mala onda” y otra que dice: “La tercera es la vencida y en esta me juego la vida”. El arte de la canción es el arte de la difícil sencillez, por eso un poeta como Jaime Sabines le gusta tanto a los compositores, incluso Serrat lo tradujo al catalán y lo canta en catalán.
José Cruz: Para hacer canciones no hay que ser un inventor de palabras o metáforas frases galácticas, por así decirlo; lo que se quiere es darse a entender. Como lo dice Juan Villoro, el buen conversador escucha y al escuchar blues te haces un buen conversador. El compositor debe ser un gran conversador.
Añado una pregunta a José Cruz. En México han desertado del idioma muchos grupos y cantan en inglés. Tu aporte al blues en el contexto mundial puede ser el enriquecerlo con las letras ¿Qué opinas?
Recientemente me dieron un reconocimiento en el DF, el José Martí, y la referente fue “Por la castellanización del blues”, los que desertan del idioma español son eso, desertores, pero el español es una herramienta para conversar.
Al finalizar el evento ambos fueron objeto de peticiones de autógrafos y fotografías, lo que provocó un comentario de Villoro a José Cruz, “…ahora me siento rock star como tú”…provocando una sonrisa, que finalizó con un abrazo.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
El Jaguar retorna a Puebla
El Jaguar retorna a Puebla
Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos
Lunes 16 de noviembre de 2009. Puebla, Pue. Jaguares regresa a Puebla con una combinación exótica y divertida de bandas, en la cual encontramos a Panteón Rococó y La Cuca, para este domingo 22 de noviembre.
La banda como tal surge en el año de 1996 después de la separación de Caifanes, sin embargo, después de varios problemas legales, el grupo continúa tocando los grandes éxitos de Caifanes en sus conciertos e incorpora sus propias producciones, que ya suman 6, con un álbum doble; el más exitoso de esta banda, titulado Bajo el Azul de tu Misterio de 1999.
El cantante y líder de Jaguares, Saúl Hernández, para conformar su banda se acompaña de Alfonso André en batería, Diego Herrera en teclados, Marco Rentería en bajo y César “Vampiro” López en guitarras.
Actualmente la agrupación rockera continúa presentando su disco “[45]” del cual se han desprendido los sencillos “Entre tus Jardines” y “Visible”.
Con Jaguares es apreciable el activismo social, el cual, en el concierto anterior en esta misma ciudad, pudimos ver mantas de apoyo a diversas organizaciones no gubernamentales. Jaguares manifiesta su apoya a las ONG’s como Artist for Amnesty International, Artistas por Amnistía Internacional, Onca Maya la cual está interesada en la conservación de la biodiversidad de la región maya y Every human has rights, Cada humano tiene derechos, una organización cuya bandera es la declaración universal de los derechos
humanos.
Los también rockeros de la Cuca regresaron a los escenarios en 2004 y aunque todavía no tienen fecha para lanzar su sexto álbum de estudio vendrán a interpretar sus éxitos como “Señorita cara de pizza” o el “Son del dolor”.
Finalmente la banda de ska Panteón Rococó viene a presentar su álbum “Arréglame el Alma” que recién salió este 2009.
Con esta interesante combinación de bandas, necesitaban un gran escenario, por lo cual el concierto se realizará en la explanada del Complejo Cultural Universitario, a las 8 de la noche.
El costo de los boletos va de los 150 a los 300 pesos. No olvides ir abrigado y con mucha energía.
Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos
Lunes 16 de noviembre de 2009. Puebla, Pue. Jaguares regresa a Puebla con una combinación exótica y divertida de bandas, en la cual encontramos a Panteón Rococó y La Cuca, para este domingo 22 de noviembre.
La banda como tal surge en el año de 1996 después de la separación de Caifanes, sin embargo, después de varios problemas legales, el grupo continúa tocando los grandes éxitos de Caifanes en sus conciertos e incorpora sus propias producciones, que ya suman 6, con un álbum doble; el más exitoso de esta banda, titulado Bajo el Azul de tu Misterio de 1999.
El cantante y líder de Jaguares, Saúl Hernández, para conformar su banda se acompaña de Alfonso André en batería, Diego Herrera en teclados, Marco Rentería en bajo y César “Vampiro” López en guitarras.
Actualmente la agrupación rockera continúa presentando su disco “[45]” del cual se han desprendido los sencillos “Entre tus Jardines” y “Visible”.
Con Jaguares es apreciable el activismo social, el cual, en el concierto anterior en esta misma ciudad, pudimos ver mantas de apoyo a diversas organizaciones no gubernamentales. Jaguares manifiesta su apoya a las ONG’s como Artist for Amnesty International, Artistas por Amnistía Internacional, Onca Maya la cual está interesada en la conservación de la biodiversidad de la región maya y Every human has rights, Cada humano tiene derechos, una organización cuya bandera es la declaración universal de los derechos
humanos.
Los también rockeros de la Cuca regresaron a los escenarios en 2004 y aunque todavía no tienen fecha para lanzar su sexto álbum de estudio vendrán a interpretar sus éxitos como “Señorita cara de pizza” o el “Son del dolor”.
Finalmente la banda de ska Panteón Rococó viene a presentar su álbum “Arréglame el Alma” que recién salió este 2009.
Con esta interesante combinación de bandas, necesitaban un gran escenario, por lo cual el concierto se realizará en la explanada del Complejo Cultural Universitario, a las 8 de la noche.
El costo de los boletos va de los 150 a los 300 pesos. No olvides ir abrigado y con mucha energía.
Evaluando al FIP
El público poblano habido de experiencias culturales
Evaluando al FIP
Hugo Cabrera
* Conjuntar espectáculos que aporten un carácter festivo y cultural pareciera el propósito, pero no hay una ideología definida, una temática, una visión.
El Festival Internacional de Puebla se ha convertido en un hábito para los poblanos, una actividad indispensable a la cual se recurre en noviembre para tener acceso a eventos culturales. En esta onceava edición algunos espacios destinados a estos eventos fueron rebasados en su capacidad, demostrando que la gente está con deseos de una experiencia cultural.
Para algunos la programación fue buena, para otros, mala; todo dependía de gustos. Los eventos programados parecen ser los que están al alcance del presupuesto destinado, los que promotores presentan en tiempo y forma para que finalmente alguien los elija.
El hecho de que algunos compañeros periodistas hayamos participado como productores en un evento del FIP, quizá nos hizo ver que hay poblanos reconocidos a nivel nacional dedicados a ésta labor (producir conciertos).
Podemos destacar la labor de Charly Pata de Perro que produjo la sección para niños en el FIP, además del concierto del grupo Mass Ensamble y la conferencia del astronauta Nery Vela.
Otra productora destacada es Miyarai Cortés, reconocida ya a nivel nacional y productora también en el Festival Cervantino. En ésta edición del FIP aportó el concierto de Calle 13 y Los Tigres del Norte, de los que más asistentes tuvieron.
Destacar la labor de producción es importante, porque implica todo un trabajo, que va desde cuestiones técnicas hasta de relaciones personales. Trabajo encaminado a que el público disfrute una obra y el artista cuente con los elementos necesarios para proyectarla.
En Puebla hay productores destacados a nivel nacional, no incluidos en el FIP, como: Gregorio Camacho, productor de conciertos de rock urbano y Metal, Jaguares y Café Tacaba; Francisco Galindo “El French”, o la empresa Liquid Moon, productora de conciertos como Épica y Lacrimosa, dirigida por Héctor Torres.
Sin dirección
Conjuntar espectáculos que aporten un carácter festivo y cultural pareciera el propósito, pero no hay una ideología definida, una temática, una visión.
Creo que el FIP separa el carácter Festivo - Didáctico y no hay propósito para formar nuevos públicos ¿Qué diferencia hubo de organizar un concierto de los Tigres del Norte por la Secretaría de Cultura a ser organizado por un particular?
Es cierto que Los Tigres del Norte y Calle 13 aseguran público, pero ¿cómo aprovechar esa asistencia masiva para involucrarla con otras disciplinas artísticas? ¿Qué hacer para que artistas locales se enriquezcan con la presencia de personajes relevantes?
No hay una mecánica, una tarea ó actividad. Podrían gestarse talleres, conferencias e incluso espectáculos temáticos en donde se involucren creadores locales, nacionales e internacionales.
Los desperfectos
Otra evidencia de que no hay una idea central en el FIP, es cuando elementos del eslabón organizativo no tienen capacidad para controlar situaciones, no se informan y no se preparan para la labor que se le encomienda. Que vergonzoso que escondida entre el público la señorita Karina, representante de la Secretaría de Cultura en el San Pedro Museo de Arte, no supiera el nombre del homenajeado José Cruz, el público la calló con una rechifla monumental. Que vergonzoso que se le cuestionara el paso a camerinos del bajista Federico Fons. Vergonzoso también, por parte del área de prensa de Secretaría de Cultura, sacar de la sala de conferencias a un entrevistado para que continuara en el lobby su charla y que todos los periodistas abandonaran la sala junto con él, dejándola vacía y sin atención al siguiente grupo. Igualmente vergonzoso que Jhonny Indovina haya tenido que buscar dónde dar su conferencia de prensa dentro del hotel sede, subiendo y bajando del penthouse a la sala de prensa sin saber quién lo atendería.
Detalles que pudieran ser mínimos para la magnitud del evento, pero evidentes de que la preparación e información que tienen los altos mandos no llega a los últimos eslabones organizativos.
Evaluando al FIP
Hugo Cabrera
* Conjuntar espectáculos que aporten un carácter festivo y cultural pareciera el propósito, pero no hay una ideología definida, una temática, una visión.
El Festival Internacional de Puebla se ha convertido en un hábito para los poblanos, una actividad indispensable a la cual se recurre en noviembre para tener acceso a eventos culturales. En esta onceava edición algunos espacios destinados a estos eventos fueron rebasados en su capacidad, demostrando que la gente está con deseos de una experiencia cultural.
Para algunos la programación fue buena, para otros, mala; todo dependía de gustos. Los eventos programados parecen ser los que están al alcance del presupuesto destinado, los que promotores presentan en tiempo y forma para que finalmente alguien los elija.
El hecho de que algunos compañeros periodistas hayamos participado como productores en un evento del FIP, quizá nos hizo ver que hay poblanos reconocidos a nivel nacional dedicados a ésta labor (producir conciertos).
Podemos destacar la labor de Charly Pata de Perro que produjo la sección para niños en el FIP, además del concierto del grupo Mass Ensamble y la conferencia del astronauta Nery Vela.
Otra productora destacada es Miyarai Cortés, reconocida ya a nivel nacional y productora también en el Festival Cervantino. En ésta edición del FIP aportó el concierto de Calle 13 y Los Tigres del Norte, de los que más asistentes tuvieron.
Destacar la labor de producción es importante, porque implica todo un trabajo, que va desde cuestiones técnicas hasta de relaciones personales. Trabajo encaminado a que el público disfrute una obra y el artista cuente con los elementos necesarios para proyectarla.
En Puebla hay productores destacados a nivel nacional, no incluidos en el FIP, como: Gregorio Camacho, productor de conciertos de rock urbano y Metal, Jaguares y Café Tacaba; Francisco Galindo “El French”, o la empresa Liquid Moon, productora de conciertos como Épica y Lacrimosa, dirigida por Héctor Torres.
Sin dirección
Conjuntar espectáculos que aporten un carácter festivo y cultural pareciera el propósito, pero no hay una ideología definida, una temática, una visión.
Creo que el FIP separa el carácter Festivo - Didáctico y no hay propósito para formar nuevos públicos ¿Qué diferencia hubo de organizar un concierto de los Tigres del Norte por la Secretaría de Cultura a ser organizado por un particular?
Es cierto que Los Tigres del Norte y Calle 13 aseguran público, pero ¿cómo aprovechar esa asistencia masiva para involucrarla con otras disciplinas artísticas? ¿Qué hacer para que artistas locales se enriquezcan con la presencia de personajes relevantes?
No hay una mecánica, una tarea ó actividad. Podrían gestarse talleres, conferencias e incluso espectáculos temáticos en donde se involucren creadores locales, nacionales e internacionales.
Los desperfectos
Otra evidencia de que no hay una idea central en el FIP, es cuando elementos del eslabón organizativo no tienen capacidad para controlar situaciones, no se informan y no se preparan para la labor que se le encomienda. Que vergonzoso que escondida entre el público la señorita Karina, representante de la Secretaría de Cultura en el San Pedro Museo de Arte, no supiera el nombre del homenajeado José Cruz, el público la calló con una rechifla monumental. Que vergonzoso que se le cuestionara el paso a camerinos del bajista Federico Fons. Vergonzoso también, por parte del área de prensa de Secretaría de Cultura, sacar de la sala de conferencias a un entrevistado para que continuara en el lobby su charla y que todos los periodistas abandonaran la sala junto con él, dejándola vacía y sin atención al siguiente grupo. Igualmente vergonzoso que Jhonny Indovina haya tenido que buscar dónde dar su conferencia de prensa dentro del hotel sede, subiendo y bajando del penthouse a la sala de prensa sin saber quién lo atendería.
Detalles que pudieran ser mínimos para la magnitud del evento, pero evidentes de que la preparación e información que tienen los altos mandos no llega a los últimos eslabones organizativos.
viernes, 20 de noviembre de 2009
Y Puebla bailó reggae
Skatalites, No te va a gustar y Los Guanábana prendieron en el FIP
Y Puebla bailó reggae
América L. Méndez Osorio/ Subterráneos
En el cierre de la onceava edición del Festival Internacional de Puebla se presentó en el zócalo capitalino la banda jamaiquina creadora del ska en 1963, The Skatalites. Su Show estaba programado para iniciar a las 20:00 horas; sin embargo, hubo un retraso en el programa y en su lugar tocó la banda uruguaya de reggae-ska "No te va a gustar"; y al principio la banda sudamericana pareció hacer honor a su nombre porque la rechifla no cesaba, pero pronto "No te va a Gustar" dio vuelta a la hoja y con su sonido pegajoso hizo brincar a los mismos asistentes que antes pedían que los bajaran del escenario.
Los uruguayos se despidieron a las 20:30 horas y 20 minutos después aparecieron The Skatalites, provocando una fuerte ovación por parte de sus más de 3500 seguidores. Sobre el escenario 8 músicos dejaban ver largas dreadlocks que cubrían sus espaldas, pero quienes monopolizaron la atención fueron, sin duda alguna, Lester Sterling, Lloyd Kinibb y Cedric Brooks, miembros más antiguos de la banda.
Los Skatalites tocaron varias canciones provenientes de sus más de 20 discos como "Occupation" y además rindieron tributo a los Beatles interpretando al mero estilo del ska "I Should Have Known Better", a lo cual la gente respondió positivamente tarareando y riendo con ellos. Otras de las favoritas fueron "Rivers of Babylon" y "Ball of Fire".
Entre el público se divisaban jóvenes de entre 15 a 40 años que brincaban y aplaudían a cada canción, y de tanto bailar se despojaban de sus chamarras que ayudaban a combatir el frío. La noche se tornó multicolor con los gorros rastafaris (de colores verde, negro, amarillo y rojo) que portaban algunos presentes.
Hubieron algunos percances como un joven de 18 años que salió de entre el público con su sudadera manchada de sangre y tuvo que ser sostenido por su amigo al caminar; otros no aguantaron estar hasta adelante y salían para no ser asfixiados por la masa, y uno que otro se encontraba bajo la influencia de alguna sustancia psicotrópica y tuvo que ser sacado por la policía.
En el escenario los Skatalites mostraban su virtuosismo musical, al realizar solos de trompetas, sax y guitarra, a lo cual la gente respondía de manera eufórica moviendo las manos y los pies al compás de ritmos juguetones. Alrededor del zócalo se encontraban dispersas algunas personas que también eran cautivadas por el híbrido musical de ska, reggae y jazz.
La presentación terminó después de las 22:00 horas, y a pesar de que los asistentes pedían "otra" la banda ya no regresó; y al percatarse de esto los presentes, comenzaron a cobijarse nuevamente con sus chamarras; mientras caminaban en grupos de amigos e intercambiaban impresiones del concierto y en medio de la conversación relucía el fan que no creía lo que había visto y vociferaba la frase "Estuvo bien chingón, wey".
Y Puebla bailó reggae
América L. Méndez Osorio/ Subterráneos
En el cierre de la onceava edición del Festival Internacional de Puebla se presentó en el zócalo capitalino la banda jamaiquina creadora del ska en 1963, The Skatalites. Su Show estaba programado para iniciar a las 20:00 horas; sin embargo, hubo un retraso en el programa y en su lugar tocó la banda uruguaya de reggae-ska "No te va a gustar"; y al principio la banda sudamericana pareció hacer honor a su nombre porque la rechifla no cesaba, pero pronto "No te va a Gustar" dio vuelta a la hoja y con su sonido pegajoso hizo brincar a los mismos asistentes que antes pedían que los bajaran del escenario.
Los uruguayos se despidieron a las 20:30 horas y 20 minutos después aparecieron The Skatalites, provocando una fuerte ovación por parte de sus más de 3500 seguidores. Sobre el escenario 8 músicos dejaban ver largas dreadlocks que cubrían sus espaldas, pero quienes monopolizaron la atención fueron, sin duda alguna, Lester Sterling, Lloyd Kinibb y Cedric Brooks, miembros más antiguos de la banda.
Los Skatalites tocaron varias canciones provenientes de sus más de 20 discos como "Occupation" y además rindieron tributo a los Beatles interpretando al mero estilo del ska "I Should Have Known Better", a lo cual la gente respondió positivamente tarareando y riendo con ellos. Otras de las favoritas fueron "Rivers of Babylon" y "Ball of Fire".
Entre el público se divisaban jóvenes de entre 15 a 40 años que brincaban y aplaudían a cada canción, y de tanto bailar se despojaban de sus chamarras que ayudaban a combatir el frío. La noche se tornó multicolor con los gorros rastafaris (de colores verde, negro, amarillo y rojo) que portaban algunos presentes.
Hubieron algunos percances como un joven de 18 años que salió de entre el público con su sudadera manchada de sangre y tuvo que ser sostenido por su amigo al caminar; otros no aguantaron estar hasta adelante y salían para no ser asfixiados por la masa, y uno que otro se encontraba bajo la influencia de alguna sustancia psicotrópica y tuvo que ser sacado por la policía.
En el escenario los Skatalites mostraban su virtuosismo musical, al realizar solos de trompetas, sax y guitarra, a lo cual la gente respondía de manera eufórica moviendo las manos y los pies al compás de ritmos juguetones. Alrededor del zócalo se encontraban dispersas algunas personas que también eran cautivadas por el híbrido musical de ska, reggae y jazz.
La presentación terminó después de las 22:00 horas, y a pesar de que los asistentes pedían "otra" la banda ya no regresó; y al percatarse de esto los presentes, comenzaron a cobijarse nuevamente con sus chamarras; mientras caminaban en grupos de amigos e intercambiaban impresiones del concierto y en medio de la conversación relucía el fan que no creía lo que había visto y vociferaba la frase "Estuvo bien chingón, wey".
Chido y lo Chafa del FIP
Chido y lo Chafa del FIP
Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos
Son ya 11 años del Festival Internacional de Puebla, el cual comienza a generar cierto renombre debido a la gran cantidad de trabajo y tiempo.
A la fecha mucha gente no sabe porque muchos artistas vienen gratis a tocar al zócalo; otras personas se enteran del festival hasta después de pasados los eventos.
Como cada año el referente de comparación es el mismo festival del año anterior. En base a las observaciones y comentarios, se hace una lista de cosas destacadas y cosas a mejorar de este año:
Lo Chido
Zócalo
- Quitaron los detectores de metal, presentes en el festival pasado, los cuales no servían de nada ya que los policías no revisaban y de igual forma se evitaron las largas filas.
- Se redobló la seguridad dentro de los jardines para evitar accidentes como las caídas de los árboles.
- Los bloqueos de calles alrededor del zócalo para permitir el flujo de gente en conciertos realmente masivos como Fito Páez o Pablo Milanés.
San Pedro Museo de Arte
- Los eventos de esta sede siempre son una peculiaridad que deja buen sabor de boca. Eventos internacionales que por lo general se tienen que ir a ver al Distrito Federal.
- No se cobró en ningún evento grande como lo fue el Homenaje a José Cruz, Terry Sheridan y José Manuel Aguilera, a comparación de los del año pasado.
Atrio de San Francisco y Atrio de Santo Domingo.
- Buenos espacios que en otras ocasiones no se habían aprovechado.
- Los eventos dirigidos a los niños fueron de mucha calidad como al teatrero Mario Iván Martinez y las bandas Patita de Perro y Orquesta Lavadero.
Lo Chafa.
Zócalo.
- Poca visibilidad hacía el escenario principal. ¿Porqué hay un puesto de periódicos junto al escenario?
- La sillería. Para algunos eventos como Pablo Milanés, fue ocupada por los voluntarios y organizadores del FIP, cuando debería ser ocupada por los asistentes.
San Pedro Museo de Arte.
- Interminables filas que le dan vuelta al foro. Deben prever y poner señalizaciones para evitar conflictos de dobles filas.
- Prepotencia por parte de una de las encargadas al cual los asistentes, policías y organizadores se referían como "La Gordita", quien detuvo la fila para el evento del miércoles 11 de noviembre más de cinco veces, evitando la entrada de los asistentes, y haciendo revisar incluso, hasta tres veces a los asistentes. De acuerdo a varios asistentes al evento, está encargada amenazó a los espectadores al formarse doble fila para entrar al recinto.
- Dada la gran entrada del mismo 11 de noviembre la pregunta es ¿porqué no a los artistas de ese día mejor no se les dio de foro el zócalo?
Atrios
- El escenario colocado en el atrio de San Francisco daba hacia la iglesia teniendo a los espectadores sobre la explanada. ¿A quién se le ocurrió dar la vuelta y tener a los espectadores sobre las escaleras?
En general
- Información incorrecta en los folletos de programación en artistas como Tony Sheridan, que es inglés, no de EU, (información que hasta en Wikipedia sale)
- Imposible encontrar un lugar de estacionamiento alrededor del zócalo, prever que la población no vive aledaña al centro histórico o hacer rutas especiales de camión que salgan en horario de 10 a 11 de la noche.
- Pésima organización en el evento de Johnny Indovina, programado originalmente a las 7 de la noche, comenzó alrededor de las 10.
Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos
Son ya 11 años del Festival Internacional de Puebla, el cual comienza a generar cierto renombre debido a la gran cantidad de trabajo y tiempo.
A la fecha mucha gente no sabe porque muchos artistas vienen gratis a tocar al zócalo; otras personas se enteran del festival hasta después de pasados los eventos.
Como cada año el referente de comparación es el mismo festival del año anterior. En base a las observaciones y comentarios, se hace una lista de cosas destacadas y cosas a mejorar de este año:
Lo Chido
Zócalo
- Quitaron los detectores de metal, presentes en el festival pasado, los cuales no servían de nada ya que los policías no revisaban y de igual forma se evitaron las largas filas.
- Se redobló la seguridad dentro de los jardines para evitar accidentes como las caídas de los árboles.
- Los bloqueos de calles alrededor del zócalo para permitir el flujo de gente en conciertos realmente masivos como Fito Páez o Pablo Milanés.
San Pedro Museo de Arte
- Los eventos de esta sede siempre son una peculiaridad que deja buen sabor de boca. Eventos internacionales que por lo general se tienen que ir a ver al Distrito Federal.
- No se cobró en ningún evento grande como lo fue el Homenaje a José Cruz, Terry Sheridan y José Manuel Aguilera, a comparación de los del año pasado.
Atrio de San Francisco y Atrio de Santo Domingo.
- Buenos espacios que en otras ocasiones no se habían aprovechado.
- Los eventos dirigidos a los niños fueron de mucha calidad como al teatrero Mario Iván Martinez y las bandas Patita de Perro y Orquesta Lavadero.
Lo Chafa.
Zócalo.
- Poca visibilidad hacía el escenario principal. ¿Porqué hay un puesto de periódicos junto al escenario?
- La sillería. Para algunos eventos como Pablo Milanés, fue ocupada por los voluntarios y organizadores del FIP, cuando debería ser ocupada por los asistentes.
San Pedro Museo de Arte.
- Interminables filas que le dan vuelta al foro. Deben prever y poner señalizaciones para evitar conflictos de dobles filas.
- Prepotencia por parte de una de las encargadas al cual los asistentes, policías y organizadores se referían como "La Gordita", quien detuvo la fila para el evento del miércoles 11 de noviembre más de cinco veces, evitando la entrada de los asistentes, y haciendo revisar incluso, hasta tres veces a los asistentes. De acuerdo a varios asistentes al evento, está encargada amenazó a los espectadores al formarse doble fila para entrar al recinto.
- Dada la gran entrada del mismo 11 de noviembre la pregunta es ¿porqué no a los artistas de ese día mejor no se les dio de foro el zócalo?
Atrios
- El escenario colocado en el atrio de San Francisco daba hacia la iglesia teniendo a los espectadores sobre la explanada. ¿A quién se le ocurrió dar la vuelta y tener a los espectadores sobre las escaleras?
En general
- Información incorrecta en los folletos de programación en artistas como Tony Sheridan, que es inglés, no de EU, (información que hasta en Wikipedia sale)
- Imposible encontrar un lugar de estacionamiento alrededor del zócalo, prever que la población no vive aledaña al centro histórico o hacer rutas especiales de camión que salgan en horario de 10 a 11 de la noche.
- Pésima organización en el evento de Johnny Indovina, programado originalmente a las 7 de la noche, comenzó alrededor de las 10.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Mass Ensamble, un espectáculo de Música Arquitectura, Sonido y Escultura
Foto: Claudia Rodríguez/ Subterráneos
"Inspiration" es la palabra Mass Ensamble un espectáculo de Música Arquitectura, Sonido y Escultura
Cecilia Chico/Subterráneos
El internacionalismo del Festival que en estas fechas se realiza en Puebla y promete ser una puerta para las manifestaciones artísticas no sólo de la ciudad sino de varias partes del mundo, se ve representada en eventos como el de Mass Ensamble; proyecto musical iniciado en 2001 con William Close, el cual ante todo quiere que su música al ser escuchada inspire al público.
Durante la prueba de sonido en el Teatro principal de la ciudad de Puebla, tuvimos oportunidad de platicar con Andrew Cohen, manager del grupo, integrado por Thomar Hjorth en la guitarra; Ongay Pheori, vocalista y Violinista; Nadia Christine Duggin, vocalista y William Close en el arpa. El manager nos comentó que esta es su segunda visita a México, su primera presentación en este país fue en Ciudad Juárez y ahora en Puebla, lugar que les parece hermoso por su arquitectura y donde el escenario en el cual ahora se preparan para realizar su espectáculo no presenta ninguna dificultad técnica.
Dentro de su propuesta el grupo promueve una nueva forma de hacer música, lo cual puede verse en la creación de sus instrumentos, basados en cuerdas, vientos y voz. Cohen nos habla de que el mayor interés en cada una de sus presentaciones es hacer del público parte de sus instrumentos, el arpa que se toca siempre es colocada desde la plataforma sobre la cual tocan hasta algunas estructuras altas del escenario, lo cual hace que el publico que se encuentra debajo de las cuerdas forme parte también del instrumento.
Mass Ensamble se distingue por combinar diversas áreas artísticas –Music, Architecture, Sonic, Sculputure, lo cual da nombre a su grupo MASS-; además de ser un grupo que crea sus propios instrumentos, como: el aquatar, una combinación de guitarra, bajo y citará; la Earth Harp que coloca sus cuerdas en la arquitectura del lugar donde toquen; el Drum Cloud, que son percusiones y Chime sword, campanas de viento. Para ellos un Festival como el FIP puede más que beneficiar a la cultura local inspirar y acercar a los jóvenes a las creaciones artísticas para que ellos reconozcan en sí mismos una posibilidad de ser creadores y no simples espectadores de arte; desde su perspectiva este evento al igual que ellos, concuerdan en buscar, ante todo, la inspiración en el espectador.
Un festival para Revolucionarte
Un festival para Revolucionarte
Cecilia Chico/Subterráneos
* En la BUAP se realizará un evento que busca hacer ruido y mostrar el arte universitario.
Parece que noviembre es un mes para festejar a las artes en general, pues a la par del FIP, realizado por la Secretaría de Cultura, en la BUAP se realiza otra semana de eventos llamada Festival RevolucionArte, el cual muestra obras de estudiantes dentro de su propio espacio.
Una Iniciativa de diferentes colectivos de la BUAP que convergen considerando al arte como un camino para mostrarse el mundo y hacerse sensible ante él.
Durante la semana del 10 al 19 de noviembre en escuelas como Biología, Física, Derecho, Medicina, Filosofía y Letras, Ciencia químicas, entre otras, se presentarán grupos musicales - Jarocho roots, Libertario sound, Grupo Teorema, Rondalla Universitaria Minerva-, obras de teatro y lectura de poesía; una de las lecturas será realizada por Lorena Ventura, poeta oaxaqueña.
El Festival también contará con su colección de arte, conformada de pintura, fotografía de diferentes artistas. Ésta colección se podrá ver en las diferentes facultades en que se realiza el festival.
Si estás interesado en asistir, en las escuelas de la BUAP estarán pegados los carteles informativos; camina por CU para que veas qué sucede en ella.
Cecilia Chico/Subterráneos
* En la BUAP se realizará un evento que busca hacer ruido y mostrar el arte universitario.
Parece que noviembre es un mes para festejar a las artes en general, pues a la par del FIP, realizado por la Secretaría de Cultura, en la BUAP se realiza otra semana de eventos llamada Festival RevolucionArte, el cual muestra obras de estudiantes dentro de su propio espacio.
Una Iniciativa de diferentes colectivos de la BUAP que convergen considerando al arte como un camino para mostrarse el mundo y hacerse sensible ante él.
Durante la semana del 10 al 19 de noviembre en escuelas como Biología, Física, Derecho, Medicina, Filosofía y Letras, Ciencia químicas, entre otras, se presentarán grupos musicales - Jarocho roots, Libertario sound, Grupo Teorema, Rondalla Universitaria Minerva-, obras de teatro y lectura de poesía; una de las lecturas será realizada por Lorena Ventura, poeta oaxaqueña.
El Festival también contará con su colección de arte, conformada de pintura, fotografía de diferentes artistas. Ésta colección se podrá ver en las diferentes facultades en que se realiza el festival.
Si estás interesado en asistir, en las escuelas de la BUAP estarán pegados los carteles informativos; camina por CU para que veas qué sucede en ella.
Dana Leong y su fusión de Electro-Jazz, Funk y Hip-Hop visitan el FIP
Híbrido Musical
Dana Leong y su fusión de Electro-Jazz, Funk y Hip-Hop visitan el FIP
Estela B. Quintana / Subterráneos
Ya sea en el cello, el trombón o la computadora, tocando jazz, música clásica, electrónica, hip hop, funk, rock o la fusión de todos estos, Dana Leong parece no tener límites en cuanto a sonido se refiere.
Dana Leong es artista, músico, compositor y productor, originario de San Francisco y con 28 años de edad, representante de la música no tradicional y sin ningún tipo de fórmula, se ha abierto paso en la escena musical gracias a su manera particular de interpretación que le ha permitido fusionar sonidos y géneros musicales que a simple vista parecen alejados y distintos unos de otros, pero que para él forman parte de un contexto social en donde se mezclan y da vida a lo que llama "music for situation" "música para la situación".
Este músico de descendencia japonesa y china, reconocido internacionalmente, ha viajado por el mundo con tres producciones de gran calidad que lo han dado a conocer y lo han llevado a colaborar con músicos de talla internacional como Ray Charles, Paquito D´Rivera, Miri Ben-Ari, Barry White, Björk, Whitney Houston, Kanye West, Wynton Marsalis y Yoko Ono, entre muchos más.
Su música es una mezcla de electrónica, hip hop, funk, rock, acompañada por el cello, trombón y una computadora portátil, presentada por él y un grupo de hip-hop, quienes "crean un sonido capaz de tirar las paredes pero también que saca su belleza con el lado melódico de la música; especialmente usando el cello, que tiene la cualidad de la voz humana".
Así que si te interesa escuchar a Dana Leong en vivo, el próximo 14 de Noviembre se presentará con su banda Milk & Jade by Dana Leong, en esta Ciudad dentro del marco del Festival Internacional de Puebla, en San Pedro Museo de Arte a las 17:00 hrs.
Y visita nuestra página:
www.myspace.com/subterraneos para enterarte más de los eventos de esta semana en la Ciudad de Puebla.
El razonamiento un legado de la humanidad
Uno de los filósofos más prestigiosos estuvo en Puebla
El razonamiento un legado de la humanidad
Por: Hugo Cabrera/Subterráneos
*El razonamiento entra en juego cuando se construye a partir de la imaginación, cuando se usa la razón para llegar a lo imaginado.
El razonamiento es un proceso mental por el cual evaluamos y determinamos las creencias, la convivencia con razonamientos se da todos los días entre humanos. Existe la creencia de que un razonamiento puede ser mejor que otro, para Julian Bagini, considerado el filósofo de mayor importancia en el planeta, colaborador de la BBC de Londres y otros periódicos como The Independent, el fin del razonamiento está en tener una mejor convivencia, "el valor del razonamiento no está en que uno sea mejor que otro, sino en el proceso que adoptamos para razonar".
Entrevistado durante su ponencia en La Ciudad de las Ideas, que se realizó en Puebla, el pasado fin de semana Baggini expuso:
"en la actualidad ser filósofo tiene un valor diferente en cada sociedad; en Francia y Alemania tiene importancia, en otras sociedades como Inglaterra, el ser filósofo puede ser hasta un chiste (risas)".
En tu ponencia hablaste sobre el valor del razonamiento, ¿hay alguna raza humana que tenga un mejor proceso de razonamiento que otra?
Primero debo decir que yo no distingo a los humanos por razas, tal vez lo hago por zonas de influencia geográficas. En la historia de la humanidad los procesos de razonamiento, en efecto, han tenido más eficacia en grupos sociales, teniendo en cuenta que el razonamiento pudiera existir para una mejor convivencia, y si tuviera que decir qué humanos han asimilado mejor el proceso de razonamiento, hablaría de los humanos que viven en la parte de Europa occidental.
¿Cómo interpretas el proceso de razonamiento de la sociedad mexicana?
No tengo mucha referencia de México, pero creo está muy ligada a los valores religiosos, a adorar imágenes, a las supersticiones. No es recurrente a procesos de razonamiento, pero debo decir que la religión no necesariamente es un obstáculo del razonamiento, puede hasta ser necesaria; lo interesante es entender el valor de la religión, que en determinado momento sirve de motivo a una sociedad.
¿Qué proceso juega la imaginación en el razonamiento?
La imaginación es un elemento importante del razonamiento, se puede imaginar y divagar; el razonamiento entra en juego cuando se construye a partir de la imaginación, cuando se usa la razón para llegar a lo imaginado, en la música y actividades artísticas, en el amor, no todo es razonable.
¿La fórmula para tener un razonamiento sano?
La mejor estrategia es auto evaluación, qué mejor manera que ser humilde ante los razonamientos propios. La frase de éste evento lo deja claro, "no hay que creernos todo lo que pensamos".
Para conocer más de su trabajo, este filósofo cuenta con quince libros publicados, a la fecha y con un blog en donde toma sus mejores citas publicadas en algunos diarios http://julianbaggini.blogspot.com/
El razonamiento un legado de la humanidad
Por: Hugo Cabrera/Subterráneos
*El razonamiento entra en juego cuando se construye a partir de la imaginación, cuando se usa la razón para llegar a lo imaginado.
El razonamiento es un proceso mental por el cual evaluamos y determinamos las creencias, la convivencia con razonamientos se da todos los días entre humanos. Existe la creencia de que un razonamiento puede ser mejor que otro, para Julian Bagini, considerado el filósofo de mayor importancia en el planeta, colaborador de la BBC de Londres y otros periódicos como The Independent, el fin del razonamiento está en tener una mejor convivencia, "el valor del razonamiento no está en que uno sea mejor que otro, sino en el proceso que adoptamos para razonar".
Entrevistado durante su ponencia en La Ciudad de las Ideas, que se realizó en Puebla, el pasado fin de semana Baggini expuso:
"en la actualidad ser filósofo tiene un valor diferente en cada sociedad; en Francia y Alemania tiene importancia, en otras sociedades como Inglaterra, el ser filósofo puede ser hasta un chiste (risas)".
En tu ponencia hablaste sobre el valor del razonamiento, ¿hay alguna raza humana que tenga un mejor proceso de razonamiento que otra?
Primero debo decir que yo no distingo a los humanos por razas, tal vez lo hago por zonas de influencia geográficas. En la historia de la humanidad los procesos de razonamiento, en efecto, han tenido más eficacia en grupos sociales, teniendo en cuenta que el razonamiento pudiera existir para una mejor convivencia, y si tuviera que decir qué humanos han asimilado mejor el proceso de razonamiento, hablaría de los humanos que viven en la parte de Europa occidental.
¿Cómo interpretas el proceso de razonamiento de la sociedad mexicana?
No tengo mucha referencia de México, pero creo está muy ligada a los valores religiosos, a adorar imágenes, a las supersticiones. No es recurrente a procesos de razonamiento, pero debo decir que la religión no necesariamente es un obstáculo del razonamiento, puede hasta ser necesaria; lo interesante es entender el valor de la religión, que en determinado momento sirve de motivo a una sociedad.
¿Qué proceso juega la imaginación en el razonamiento?
La imaginación es un elemento importante del razonamiento, se puede imaginar y divagar; el razonamiento entra en juego cuando se construye a partir de la imaginación, cuando se usa la razón para llegar a lo imaginado, en la música y actividades artísticas, en el amor, no todo es razonable.
¿La fórmula para tener un razonamiento sano?
La mejor estrategia es auto evaluación, qué mejor manera que ser humilde ante los razonamientos propios. La frase de éste evento lo deja claro, "no hay que creernos todo lo que pensamos".
Para conocer más de su trabajo, este filósofo cuenta con quince libros publicados, a la fecha y con un blog en donde toma sus mejores citas publicadas en algunos diarios http://julianbaggini.blogspot.com/
Los Concorde en el Festival Internacional de Puebla 2009
Puebla Región 4
Los Concorde en el Festival Internacional de Puebla 2009
Estela B. Quintana / Subterráneos
Los Concorde es un colectivo musical creado a mediados del 2006 por amigos, que usan la experiencia y base musical que cada uno de ellos ha obtenido al paso de los años; decidieron juntarse y crear un nuevo sonido dentro del rock, logrando así reinventarse y experimentar como banda independiente.
La alineación actual de los miembros de este colectivo es indefinida ya que siempre están abiertos a que más cómplices lleguen a contribuir a este proyecto, ya sea en el escenario o en el estudio, pero hasta el día de hoy los integrantes son: Leonardo D’ Lozanne, cantante del grupo Fobia, Poncho Toledo, bajista del grupo La Lupita, Mauricio Claveria, baterista de La Ley, Jonas de Plastilina Mosh, El Vampiro de Jaguares y Tavo de Resorte.
Los Concorde vieron la luz un 5 de Mayo en el Festival Vive Latino 2007, donde hicieron su debut como un grupo con proyección y músicos con deseos de salir y tocar para divertirse y proponer algo nuevo en un terreno que ellos conocen muy bien. Su primer sencillo fue "Rompecabezas" grabación que los dio a conocer y que ahora forma parte de su primer Lp llamado Region 4, el cual antes de haber salido a la venta formal, se dio a conocer por Internet, medio por el cual Los Concorde regalaron cuatro de sus once rolas antes de que el disco saliera a la venta y las cuales lograron mas de 200 mil descargas en poco tiempo. Gracias a la aceptación que esta banda ha tenido han sido invitados a festivales importantes como son Manifest y Rock al Parque en Colombia.
Los Concorde forman parte del sentimiento colectivo que las nuevas bandas vienen expresando, el cual plantea que la manera de darse difusión y promoción como banda en estos tiempos ha cambiado y que regalar su música es un medio efectivo para que sean escuchados.
Con este nuevo disco, Región 4, Los Concorde vienen a hacerse presentes en el Festival Internacional de Puebla, el próximo Viernes 13 de Noviembre a las 20:00 hrs. en el Zócalo de la Angelópolis, promocionando sus sencillos y algunos covers. Si no los conoces y quieres escucharlos antes de ir al concierto, visita su página www.myspace.com/losconcordemusica.
Y no olvides visitar nuestra página
www.myspace.com/subterraneos para enterarte más acerca de los grupos que visitarán Puebla como parte de el F.I.P
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