lunes, 8 de marzo de 2010

La cultura de la prevención


La catástrofe en Chile
La cultura de la prevención
Por: Luis Ricardo Cabrera Cortés/Subterraneos


*El chileno promedio ha experimentado por lo menos un sismo de ocho grados en su vida, además de que ocurre de esta magnitud una vez cada diez años


*En Haití la población no había sentido nunca un sismo, ya que el último ocurrió hace 250 años



*El terremoto más fuerte de los últimos 50 años acaba de pasar en Chile el sábado pasado, el último fue el de Valdivia en 1960 también en Chile que tuvo una magnitud de 9.6 grados en la escala de Richter



La madrugada del 27 de Febrero frente a la costa del centro sur chileno, se produjo un temblor de 8.8 grados en la escala de Richter. Las víctimas contabilizadas van casi en 800 en Concepción y la costa Chilena de la quinta y sexta región, donde el sismo también provocó un tsunami.



Por todo el Pacífico el oleaje se intensificó, en las Islas de Hawái, Nueva Zelanda, Perú, Japón, Filipinas, México y Rusia.

El sismo de Chile fue más poderoso que el de Haití, sin embargo las víctimas no son ni el 1% de las que hubo en el país caribeño.


La cultura de la prevención, es una cualidad de los países que están sobre una falla tectónica y que a la par han desarrollado una economía estable. Sin embargo, aquellos países que tienen una economía inestable no presentan una cultura del terremoto, simplemente se actúa por instinto de supervivencia trayendo más pánico.


Ejemplos existen varios, Japón, Islandia, Nueva Zelanda, Costa Oeste de los Estados Unidos y Chile, por citar algunos, estos muestran una tendencia de buen manejo de evacuación ante las eventualidades sísmicas. Países con una falta de cultura sísmica y que se encuentran sobre fallas geológicas son Paquistán, India, Perú, Colombia, Haití por ejemplo.


El factor suerte también es crucial, por ejemplo depende si el terremoto está más cerca de la superficie y si se efectúa en el mar o en la tierra. Por ejemplo en el terremoto chileno de la madrugada del sábado, los chilenos si estaban preparados para los terremotos, pero no para los tsunamis; prueba de ellos son las comunidades costeras y caletillas destruidas. También el terremoto de Haití fue más devastador porque se produjo a menos kilómetro de la superficie en las afueras de Puerto Príncipe, la capital.


Cuando se dice que Haití le tocó lo peor, pese a que son pobres, hay que tomar en consideración que la exposición de la población al fenómeno es limitada, el manejo de la tierra es irresponsable por la tala indiscriminada que han erosionado el suelo, las malas políticas públicas que no cuenta con prevención de desastres, más el factor suerte, por la ubicación del epicentro.


Sí un país mantiene un régimen fiscal disciplinado, decrece la corrupción y lleva una sana política pública para el beneficio de la nación, conlleva a una educación de prevención de desastres naturales, a la construcción de edificios antisísmicos, a simulacros en lugares públicos y privados, mismos que hacen la diferencia al momento del recuento de los daños, por ejemplo el gobierno chileno puede darse la oportunidad de emprender un plan de alimentos sin costo y no requiere de gran ayuda del exterior sólo para cosas específicas.

El banquete de Ambulante se acerca


Puebla vivirá siete días de documentales
El banquete de Ambulante se acerca
Alonso Fragua/Subterráneos


*El menú incluye una retrospectiva sobre la obra de Gustav Deutsch

*Nuestro estado disfrutará del único simposio alrededor de la sección Injerto

*La muestra estará repartida en ocho sedes en Puebla y Cholula



La gira de documentales Ambulante es un festín que cada año, desde 2005, llega a distintas ciudades del país para compartir producciones que acercan al público a latitudes lejanas, realidades olvidadas y experiencias extrañas.


En 2010, el proyecto creado por Gael García, Diego Luna y Pablo Cruz, tocará Puebla del 5 al 11 de marzo, con actividades en ocho sedes: Cinépolis Angelópolis, Cinemateca Luis Buñuel, Complejo Cultural Universitario (CCU) de la BUAP, Container City de San Andrés Cholula, Profética, Universidad Iberoamericana, zócalo de Puebla y el Museo Imagina.


El menú de este año está dividido en siete secciones que agrupan a más de 50 cintas; desde The Whites Stripes. Under Great White Northern Lights (2009), sobre el grupo de rock del mismo nombre; hasta Chile, la memoria obstinada (1999), de Patricio Guzmán, historiador audiovisual de la dictadura de Pinochet.


Además de la sección Dictator’s Cut, que ofrece una “radiografía de realidades que llegan a extremos grotescos”; de Sonidero, dedicada a documentales musicales; o de BI100, con películas relacionadas con movimientos revolucionarios. La gira de este año incluye una retrospectiva del realizador austriaco Gustav Deutsch, arquitecto por educación, y artista visual por vocación cuyas obras son una muestra de la imagen en movimiento de la segunda mitad del siglo XX.


Aunque Puebla no recibirá a todas las producciones incluidas en el banquete, sí será la única ciudad que disfrutará del simposio relativo a las obras de Injerto, sección que agrupa documentales de corte experimental. En esta edición, Injerto enfoca su atención al concepto habitar.


Uno de esos trabajos que exploran la relación sostenida por los seres humanos con el contexto que les rodea, es Lo poco que sabemos de nuestros vecinos (2005), de Rebecca Baron, la cual hace un ensayo sobre el voyerismo y la privacidad a partir del Movimiento Británico de Observación Masiva, proyecto de investigación social creado en Inglaterra, país que actualmente posee una cámara de circuito cerrado por cada catorce de sus habitantes. El mencionado simposio tendrá lugar en el CCU de la BUAP a partir del lunes 8, con la participación de realizadores como la citada Baron.


La entrada a todas las proyecciones y sesiones del simposio es gratuita, a excepción de las funciones en Cinépolis Angelópolis, sede de la Sección Oficial donde el boleto costará 35 pesos; también es posible adquirir un bono por 100 pesos, equivalente a cuatro boletos.

Para consultar la programación completa, visita:

www.ambulante.com.mx

Carlos Marcovich se tropezó con Timbiriche

presente durante el festival In-Edit
Carlos Marcovich se tropezó con Timbiriche
Hugo Cabrera/Subterráneos



*Carlos Marcovich llegó a vivir a Puebla en la década de los setenta, exiliada su familia por la Dictadura en el aquel país



*Estudio la escuela preparatoria en el Instituto Oriente



*Marcovich dice que se dejará de filmar documentales musicales y prepara una serie para televisión



Puebla, Puebla, 28 de febrero 2010. El cineasta Carlos es reconocido por haber filmado el documental más visto en México, Quién diablos es Juliette, de visita en Puebla durante el festival de documentales musicales In Edit, se presentó en la proyección del documental sobre la banda musical Timbiriche; un filme que muestra el reencuentro de sus integrantes en el año 2008, ya en una edad adulta. Carlos Marcovich se incluye como personaje humorístico, en algunos momentos revende boletos para entrar a los conciertos, aparece bailando en el escenario vestido con el oberol brillante de la banda. Se le ve en calles y escenarios de varias partes del mundo como: Inglaterra, Colombia, Argentina y hasta en un país árabe.



¿Te divertiste filmando éste documental?

La verdad es que no, fue una etapa muy difícil. Fueron 80 conciertos filmando a una banda que no me gusta. Cuando sonaba Timbiriche yo escuchaba a Pink Floyd, Dire Straits, me traté de divertir pero, una cuestión personal también me lo impidió. En esos momentos tenía una relación con una persona con muchos problemas emocionales, terminaba de filmar y en la banda Sasha Sökol era una persona que me causaba conflicto al tratarla, se parecía a mi ex pareja, debo decirlo, ambas ex drogadicta, ex alcohólicas.

Timbiriche siempre se me hizo un producto de Televisa. Me gustó filmarlos porque, aunque no me guste, es un grupo significativo de éste país. Me hice fan de ellos como persona, de sus hijos. Timbiriche en el 2008 sí era un grupo profesional. Disfruto mi trabajo en la soledad y en la edición pero me la pasé mal.



En el documental vemos a músicos de la escena alternativa, Fratta, Santiago Ojeda, Diego Maroto, Julio Díaz, otra historia no documentada. ¿cómo percibiste a éstos artistas?

Bueno, ellos son músicos, ellos estuvieron ahí porque son músicos de base de Beny Ibarra; creo él los jaló y la cuestión fue económica, Has cuentas, 80 conciertos, 5 mil a 8 mil pesos que ganaban por concierto. Pero se divierten, hacen giras, conocen muchas cosas.



¿Qué tan difícil fue trabajar con los Timbiriches adultos?

Son figuras públicas, uno puedes filmar y filmar, pero ellos autorizan lo que sale. Están en ese mundo de la farándula.

Fue muy difícil, si te burlas de uno, te tienes que burlar de todos. La única que complicó las cosas fue Sasha, no me hizo quitar nada importante, pero según lo que edité le afectaría a su vida, y encontraba cosas que según ella le afectarían a su carrera. Es muy difícil trabajar con figuras públicas.



¿Qué tan difícil es diseñar un documental para un público que no es afín a los documentales?

Eso es una tarea titánica porque en México hay la idea de que el documental es una cosa aburrida, que se habla del pasado, pero mis documentales son cosas del momento, tiempos reales; el caso de timbiriche es igual, pero la gente le tiene miedo al documental. El caso de Timbiriche se esperaba que fuera mucha gente al cine y no fue, no fue el éxito que se esperaba. Se me hace interesante que quede el documento de éste grupo icono de la música popular mexicana y su última gira y que la gente se divierta

Sorpresivo Massive Attack en el DF


Una noche de trip -hop
Sorpresivo Massive Attack en el DF
América L. Méndez Osorio/ Subterráneos



Las calles parecían un tianguis nocturno, compuesto de varios puestos ambulantes; los vendedores vociferaban: “¡pásele, pregunte sin compromiso ¿Cuál le gusta?!” Afuera del Auditorio Nacional las escaleras eran ocupadas como bancas, donde había cientos de personas platicando, mientras esperaban entrar al recinto. Una pantalla gigante publicitaba los próximos eventos, entre ellos el concierto de esa noche fría en el DF del lunes 22 de febrero: Massive Attack (como parte de su gira mundial de su reciente disco Heligoland).


A las 20:00 horas la muchedumbre comenzaba a formarse con el boleto que aseguraba su entrada; el acceso resultaba lento, pues la gente de seguridad inspeccionaba la autenticidad del pase, al tiempo que revisaban a cada uno de los espectadores.


Las luces se apagan a las 20:30 horas y aparece la cantante de trip hop Martina Topley-Bird y su percusionista (único músico que la acompaña). Topley-Bird deja sentir temas como “Baby Blue” y “Poison”. Antes de interpretar esta última, usa una máscara de luchador, lo que causa la simpatía de los concurrentes. Media hora después se retira.


Veintidós minutos antes de las diez, una luz morada permea el escenario. De repente no hay más destellos. Los gritos caen de todas partes; se ve la sombra de Robert del Naja, vocalista de la banda inglesa de trip hop Massive Attack, y tras él un séquito de músicos. Comienza el concierto con “United Snakes”, después seguiría “Babel”, la cual interpretaron con Martina Topley-Bird. El momento cumbre llegó con Risingson, aparece en el escenario Daddy G., quien junto a del Naja es fundador de la banda. El Auditorio es adornado con luces que emergen del escenario. En el fondo una pantalla gigante que posee consignas como “..La Independencia.. es la felicidad”.


Aparece el cantante jamaiquino de reggae Horace Andy, quien interpreta “Angel”; a ésta le prosigue “Inertia Creeps”, y en la pantalla se leían noticias como: “Verónica Castro podría ser la nueva estrella de TV Azteca”. Después del desfile de hechos faranduleros se observa: ¡Viva México Cabrones! ¿Dos siglos de independencia? ¿Uno de Revolución? La gente dejó sentir el clamor y la paradoja de estas preguntas comparadas con la realidad social que vive nuestro país.

Invitan al escenario a la cantante de color Hope Sandoval quien interpreta “Safe from Harm” y “Unfinished Sympathy”. La pantalla no cesaba de emitir frases emancipadoras “Tu opinión es libre, di lo que piensas. Todo voto cuenta”.


Veinte minutos antes de las once, salen del escenario; regresan 5 minutos después para tocar “Splitting The Atom”, la cual fue interpretada por Horace, Daddy G, Topley-Bird, Sandoval y del Naja. El concierto finalizó a las 23:30 horas con “Karmacoma”. Los más de 10 mil presentes parecían satisfechos al haber escuchado un recorrido por la historia musical de los Massive que data desde 1991 con la salida de su primer disco Blue Lines, siguiéndole Protection, Mezzanine, 100th Window y el actual Heligoland

Todo el sexo en el DF


Séptima edición de Sex & Entertainment
Todo el sexo en el DF
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos



*El evento de sexo más grande realizado en México

*La industria de la pornografía genera alrededor de 60 millones de dólares anuales

*En la primera edición del Sex & Entertainment, en 2004, asistieron 80 mil visitantes


La industria pornográfica se reúne en un recinto para una convivencia con todos sus seguidores y demás curiosos, a partir del próximo miércoles 24 de febrero y hasta el 1 de marzo en el pabellón del Palacio de los Deportes en la ciudad de México.


Sex & Entertainment, es el nombre de la expo que lleva ya siete años consecutivos exponiéndose en la ciudad de México y que también ya ha viajado, gracias a su demanda, a la ciudad de Guadalajara. Sus atracciones principales:



Fantasy City o Ciudad de la fantasía

Sets evocando diferentes lugares y situaciones para que te tomes fotos con una de las 20 actrices porno presentes.



Hunks y Super Star Stripers

Espectáculos traídos desde Las Vegas, Hunks está dirigido a un público femenino, en el cual habrá musculosos bailarines. Y para ellos está Star Stripers, con sensuales bailarinas que han aparecido en miles de revistas y películas en EU.



Megatable

Su nombre lo dice todo, con una participación de 100 bailarinas exóticas.



¿Quieres ser una estrella porno? Casting XXX.

Dentro de la expo podrás llenar tu solicitud y hacer casting. Se realizarán varias pruebas con el objetivo de encontrar verdaderos actores.



Conferencias

Impartidas por sexólogos, para resolver dudas y dar consejos, recordando la premisa de que el sexo seguro se disfruta más.



Sex Zone

Esta área está dedicada a condonerías, sex shops, revistas, ropa y puestos relacionados con la expo. Podrás encontrar desde bromas, juguetes sexuales hasta despedidas de solteros y solteras.



Concursos

Por si alguna vez has querido ir a un Spring Break, ver una lucha en lodo, o estar en un concurso de camisas mojadas. Habrá concursos para ellos y ellas.



Con 27 mil 500 metros cuadrados de actividades y exposiciones, la séptima edición del Sex and Entertainment tratará de superar a sus versiones anteriores. Ésta expo es para mayores de edad, por lo que la entrada será vigilada y las personas que asistan deberá acreditar su mayoría de edad. Recuerda que está expo exige máximo respeto a sus asistentes por lo cual el ingreso con videocámaras será restringido, de igual forma no se podrá entrar con ningún tipo de mochila.


Los boletos los puedes localizar por Ticketmaster, con un coto de 243 pesos de entrada general. Si quieres viajar desde Puebla y no llevar tu auto puedes acudir a agencias como Rockin Tours que también te llevan a conciertos.


Informes: www.exposexo.mx/

Boletos en: www.ticketmaster.com.mx

Rockintours: septimacas@hotmail.com

“Pensamiento Libre” inicia tercera temporada

Serie de televisión por Canal 26
“Pensamiento Libre” inicia tercera temporada
Raúl Rivera M. / Subterráneos



* Se abordan temas como: “La empresa ¿Lobo con piel de oveja?”, “La atmósfera cambiante”, “La rana, el médico y el ingeniero” o “¿Mi hijo científico?”.

* Temas que van desde ideas filosóficas tradicionales hasta coyunturas socioeconómicas recientes.



El 23 de febrero inició la nueva temporada de la serie de televisión “Pensamiento Libre”, producido por la Universidad Iberoamericana(UIA) Puebla y transmitida los martes a las 19:00 horas por el canal 26 de Sistema de Información y Comunicación del Estado de Puebla.


En esta tercera entrega se tomarán temas como: “La empresa ¿Lobo con piel de oveja?”, “La atmósfera cambiante”, “La rana, el médico y el ingeniero” o “¿Mi hijo científico?”. Estos serán abordados por académicos de la UIA Puebla e investigadores y especialistas como el doctor Roberto Eibenschultz Hartman, la doctora Teresa Rojas Rabiela, el maestro Carlos Mota Margain, la doctora Julieta Fierro Gossman, el doctor Adolfo Guzmán Arenas y la maestra Anne Beaumer.


Desde hace algunos meses la televisora regional pública de Puebla ha presentado este programa de forma constante, en el que han participado académicos de diferentes aéreas de estudio, tocando temas que van desde ideas filosóficas tradicionales hasta coyunturas socioeconómicas recientes.


La Universidad Iberoamericana de Puebla que “pretende aportar a la sociedad algunas propuestas y soluciones a problemáticas del presente que, son ya, retos para el futuro” realiza este programa, con alcances regionales que engloban los estados de Puebla, Tlaxcala, Chiapas, Quintana Roo y, próximamente en Yucatán y Morelos presentará los temas: ¿Cuáles son las razones por las que tenemos déficit de científicos en México?, ¿Qué condiciones de riesgo existen en nuestro país que podrían llevarnos a un desastre ecológico?, ¿Cuáles son los campos de la ingeniería que ayudan a la medicina para la predicción de enfermedades? y ¿Por qué los objetivos de una empresa la convierten en una amenaza social?


La programación de la televisora se puede consultar en la página

wdb.sicomnet.edu.mx/sicom/ftp/programacionTv.pdf

Zoé y Fasten al Tec de Monterrey


“Esta es nuestra primera tocada del año”, León Larregui vocalista de Zoé. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos

Estela B. Quintana / Subterráneos

* La primera tocada del año para la banda Zoé ocurrió en Puebla ante un poco más de mil estudiantes.



Zoe y Fasten se presentaron en el Tecnológico de Monterrey, campus Puebla, el sábado 20 de febrero, clausurando las actividades de promoción para estudiantes preparatorianos y universitarios. El concierto fue realizado en las canchas de tenis y albergó a estudiantes de entre 15 a 20 años.



Cerca de las siete de la noche dieron la bienvenida al grupo Fasten integrado por cinco chavos oriundos de Cholula, Puebla, con un look pulcro, chicos bien portados con saco, camisa, corbata y zapatos boleados. Durante 50 minutos los jóvenes integrantes de Fasten no dejaban de bailar y disfrutar de su repertorio en el cual incluyeron un cover ochentero del grupo A-ha “Take on me”, terminaron por ganarse al público y bajar del escenario agradeciendo la oportunidad.



El ánimo de los estudiantes por ver a Zoé en este concierto se dejaba ver, los organizadores del evento pedían al alumnado retroceder unos pasos de la valla que se encontraba cerca del escenario y que fueran pacientes. No tuvieron que esperar mucho para que el primer integrante pisara el escenario.

El baterista, Guardiola, inició tocando “No hay dolor” causando emoción en los angelopolitanos presentes. Cada uno de los integrantes de Zoe subió al escenario para tocar noventa minutos de repertorio.


Su escenario incluía una pantalla enorme que acompañaba con imágenes cada rola, entre las cuales estuvieron “Reptilectric”, “Nada”, “Poli”, “Tu”, la mayoría de su último disco Reptilectric. También tocaron canciones de sus discos pasados como “Te soñé”, “Vía Láctea”, provocaron una mayor emoción entre los asistentes.



Su vocalista León Larregui, al concluir el concierto, se refirió a los asistentes como “ángeles” diciendo que estaba impresionado por la vista de los volcanes, creando aplausos y gritos que dieron entrada a su última canción de la noche “Love”.



Contactos:

www.zoetheband.com

www.pue.itesm.mx

www.myspace.com/fastenmusic

Llegarán Los Jaigüey


Alfonso Figueroa, bajista de Santa Sabina. Ahora integrante de Los Jaiguey.
Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos.

Banda del bajista de Santa Sabina
Llegarán Los Jaigüey
Hugo Cabrera/Subterráneos



Conocido como bajista de la banda de rock Santa Sabina, Alfonso Figueroa, tocará en Puebla con su proyecto alterno llamado Los Jaigüey, una banda de tres integrantes: Poncho Figueroa bajo, jarana y voz; Gustavo Jacob, guitarra y teclados; Ricardo Jacob, batería percusiones y coros.
Los Jaigüey son una banda de funk rock con letras críticas, incisivas, irreverentes, “cuanto tiempo tendrá que pasar para la mente cambiar… revolucionar. Ya no pensamos, ni por nosotros vemos, ya no hay cultura y conciencia no tenemos”, dice la letra de “El lenguaje del amor”.
Alfonso Figueroa se ha caracterizado por su afinidad a proyectos musicales que impliquen un aporte social, otro de sus proyectos es el Tepoztlahuilanali xou xou xou, implica subirse a los camiones y tocar con la jarana canciones de corte popular en náhuatl, hablándole a los pasajeros sobre la importancia del lenguaje y explicando su origen.
Los motivos que inspiran a las letras de Los Jaiguey, dice Poncho Figueroa, van desde los paisajes urbanos hasta los rurales: “Yo ya no vivo en el DF, vivo en Malinalco, la ciudad tiene su encanto y su caos. Las letras de Los Jaigüey pueden retratar esos dos mundos”.
De cómo inició el proyecto de Los Jaigüey , Figueroa comentó, “mientras trabajaba en el proyecto del segundo homenaje a Rockdrigo González, y en ese largo receso que he tenido con Santa Sabina, conocí en un estudio de grabación a los hermanos Jacob, y tocamos una rola de Rockdrigo juntos y de ahí se fue dando el asunto…”.
Los Jaigüey se presentarán el viernes 26 de febrero, a las 20 horas en Rockutla, 5 Poniente 705, Centro. Costo: 50 pesos. www.myspace.com/rockutla

Jesse & Joy inspirados en el amor

Hermanos que cantan con el corazón
Jesse & Joy inspirados en el amor
Jacqueline Islas/Subterráneos


* Realizaron una súper producción para su nuevo video de "Chocolate" y el tema se encuentra dentro de las 10 canciones más escuchadas de la radio en México
* Jesse y Joy se presentaran el 27 de febrero en el Festival 40 principales de San José de Costa Rica.
* Entra al sitio web oficial de la bada y adquiere el Electric Fanpack Delux edición limitada que incluye "Electricidad" LP vinilo, Playera oficial, brazalete oficial y "Electricidad" CD+DVD.

Jesse y Joy se presentaron el pasado viernes 19 de febrero de año en curso en la Ciudad de Puebla en el bar Bull Dog para promocionar su más reproducción llamada "Electricidad". A unas cuantas horas antes de comenzar este concierto, los hermanos ofrecieron una rueda de prensa en una conocida tienda de tenis en Angelopolis. Comentaron un poco acerca de sus próximos planes y por supuesto que es lo que los inspira día con día para seguir componiendo y cantándoles a sus fans. Este dueto comenzaron a escribir sus temas cuando Joy tenía 15 años y Jesse 18 para ese entonces, comentaron, ya tenían toda una vida atrás de que escribir como sus experiencias, vivencias y lo que imaginaban como llegar al espacio sideral. "Nos inspira todo los que nos rodea, nos encanta escribir y cantarle al amor, hoy en día vivimos en una época de tristeza llena de tragedias que no está demás poder compartir un mismo sentimiento con alguien". Expresó Joy ante la prensa. Este grupo dejó ver que se caracterizan por la simple razón de cantar con el corazón y la esencia que siempre tienen emocionalmente, agregando que no piensan por el momento trabajar con alguien más pues aparte de compartir la misma sangre como hermanos comparten el gusto y amor por la música. Finalmente Jessy y Joy mencionaron que el más grande reconocimiento que por ahora tienen es el público que los sigue por ello mismo tratan siempre de tener contacto con ellos mediante las diferentes redes sociales con las que cuentan. Aun que no dejan de lado a sus padres, quienes dijeron ser su público más rudo. "Nuestros padres a la hora de tocar son nuestros paparatzzis y mamaratzzis". Actualmente está sonando en la radio su segundo sencillo Chocolate y el video está por salir muy pronto.

Contacto: www.jesseyjoy.com
www.myspace.com/jesseyjoy

In Edit, música en el cine

Una idea gestada en Barcelona
In Edit, música en el cine
Hugo Cabrera/Subterráneos



* Más de 5 mil personas declaran haber asistido a la primera edición, cuando solo fueron 300

* Llegan a asistir 30 mil personas en Barcelona

* El fin de semana continuarán las proyecciones en sus dos sedes: Teatro de ..la Ciudad.. y sala de cine del CCU



Puebla, Puebla. El Festival de Cine Documental In Edit que se realiza en Puebla en su segunda edición es un proyecto que nació en Barcelona en 2003. Platicamos con representantes del festival, Rosa Arredondo y Uri Altell, éste último, miembro fundador.


“In Edit apenas está en su segunda edición en Puebla, pero seguramente se convertirá en un asunto emblemático, como en las otras ciudades donde se presenta (Santiago, Chile; Buenos Aires, Argentina; Sao Paulo; Brasil)”, comenta Uri, identificado con la cultura catalana y sus ideales.


“La mayoría de los documentales no los puedo ver en España, la vida es muy agitada y suelo estar muy nervioso, prefiero darme un espacio y verlos durante el Festival. Terminando In Edit Puebla viajaremos a Sao Paulo. Así durante el año vamos recorriendo las sedes, para finalmente tomarme unas vacaciones surfeando por la costa del Mediterráneo, pescando para sobrevivir, porque el Festival tiene mucho de amor al arte y poco de lucro”, afirmó Uri durante la espera de la proyección del primer documental.


Cuestionado sobre las reacciones de la gente en las diferentes sedes, Uri expuso, “es muy parecido el público asistente, son gente joven de un estilo Indie. Eso de las reacciones si que es curioso, en Chile son muy serios, pareciera ser esa cuestión de la post dictadura, la gente lo toma como algo didáctico, de aprendizaje. Contrario a lo que vemos en Argentina, donde la gente le grita a la pantalla y uno dice ‘¿Porqué le gritas? ¡No te va a oír! (risas). En Barcelona si que es serio, pero finalmente se ha convertido en un asunto de culto.”


Rosa Arredondo, quien por primera vez asiste como organizadora de In Edit a México agrega: “será cuestión de hace tres años cuando en las proyecciones se empezó a notar la asistencia de tribus urbanas, podías ver a metaleros y punks, con los cabellos en pico, asistiendo en grupos, aunque las temáticas son para todo tipo de gente”.


In Edit asegura su existencia por la gran cantidad de material que reciben y que es seleccionado para sus diferentes ediciones en el mundo, sobre esto comenta Uri: “Cuando esto comenzó fue algo que no sabíamos hasta donde llegaría, proyectamos un Barcelona un documental sobre un Dj y la música electrónica, pero luego decidimos juntar varios y así fue creciendo el sueño. Yo invitaría a las personas a que fueran fabricando sus ideas, sus sueños, por imbéciles o ridículos que parezcan y si es un documental musical, pues que se pongan en contacto con los organizadores en Puebla para poder ser considerados”.



*Contacto: www.in-edit.beefeater.es/webapp/

Programación Puebla: www.in-editpuebla.mx/NEXUS/