jueves, 13 de octubre de 2011

AaRON y el gallo angloparlante



COCORICO

AaRON y el gallo angloparlante


Alonso Fragua *

 

El gallo también sabe cantar en inglés. Además de Phoenix y Daft Punk, existen otros exponentes de la música francesa que han ampliado sus horizontes gracias a la lingua franca internacional. AaRON es uno de ellos.

Acrónimo de Artificial Animals Riding On Neverland –nombre de su primer disco-, el dúo que nos ocupa hoy lo conforman Simon Buret y Olivier Coursier, el primero encargado de la voz, el piano y el violín, así como de las letras; el segundo también compositor y pianista, además de guitarrista.

Su música se inscribe en el “pop electrónico melancólico” o en el “pop electrónico con influencias de trip-hop y rock”. Etiquetas y géneros aparte, lo cierto es que AaRON tiene esa tristeza esperanzadora que Coldplay proyectaba en sus primeros trabajos; esa urgencia en la voz de Buret que invita a seguir escuchando, aunque la letra nos hable de la muerte de Mister K, un pez dorado “rayo de luz de mi cocina, la única pieza viva de mi mente…”.

Y es precisamente esta mascota acuática una de las responsables del éxito inicial del dúo. Este título, junto con U-Turn (Lili) fueron incluidos en la banda sonora de la cinta Je vais bien, ne t'en fais pas (2006), cuya recepción en crítica y público, y sus múltiples galardones significaron notoriedad para los músicos. Un año después, AaRON editaba su primer álbum, incluyendo las dos canciones mencionadas.

Dos discos de oro y varias ediciones especiales más tarde, Birds in the storm aparecería en las tiendas, en octubre de 2010. Con un sonido más rock en títulos como Ludlow L donde el bajo se apodera del espacio, y con la misma urgencia de esperanza pero con menos melancolía -el sencillo Seeds of gold, por ejemplo-, revistas como Les Inrockuptibles lo catalogaron de disco “brillante”, “iluminado en el interior”, “un pop atormentado que, a pesar de todo, te recibe con toda simpatía”.



La recomendación general es escuchar con atención ambos discos, así como el EP Unplugged & Live, con versiones sinfónicas de U-Turn y un cover de Famous blue raincoat de Leonard Cohen. O si se prefiere, además de los títulos ya mencionados, otros para iniciarse en la experiencia AaRON podrían ser Rise, y Le tunnel d’or, una de sus pocas composiciones en francés, también disponible en versión desenchufada.

Hasta aquí por hoy. Nos leemos y escuchamos en un próximo Cocorico.

 

* fraguando@hotmail.com

www.galloenchilado.blogspot.com

Twitter: @fraguando

10 discos excelsos de la música sin fronteras

10 discos excelsos de la música sin fronteras


Juan Carlos Hidalgo

 

Hoy no quiero polemizar ni entrar en hondas disertaciones. Existe una gran cantidad de música que no conoce de fronteras ni pasaportes que nos llena de gracia y a la que hay que recomendar por el sólo hecho de existir. Hay tanto por escuchar que mejor llenemos nuestras mentes de sonidos inmensos.

 



Afrocubism

Afrocubism (2010)

En 1996 Nick Gold y Ry Cooder quisieron reunir a músicos de Malí con los cubanos, pero la falta de visas malogró el proyecto y en su lugar hicieron el Buenavista Social Club. Apenas el año pasado se dio el esperado encuentro y los resultados son excelentes. Ambos entornos aportan lo suyo (lástima que varios de los originales colaboradores hayan fallecido antes).

 

Kevin Johansen

En vivo en Buenos Aires (2010)

Nacido en Alaska de padres argentinos, criado alrededor del mundo, este multi-instrumentista rebosa de grandes letras, sentido del humor e inteligencia. Se define como un músico des-generado y en esta grabación en directo demuestra que ningún ritmo se le resiste. Con desenfado, hace gala de amplia cultura y actitud libérrima.

 

Choc quib town

Somos Pacífico (2007)

Los ritmos tradicionales de la costa Pacífica colombiana, tales como bunde, currulao o bambazú se encuentran con el funk y el hip hop. El trío se ha convertido en un renovador del acervo tradicional de su región y un producto de exportación. Toda su propuesta da cuenta del poder mestizaje y de que el país es potencia musical mundial.

 

Chicha libre

Sonido Amazónico (2008)

Un par de franceses melómanos viajaron a través del Perú y quedaron fascinados por la chicha –especie mutante de cumbia- y su acercamiento al rock psicodélico. Se establecieron en Nueva York, formaron una banda con instrumentos vintage, su bar y disquera propia. El resultado casi es imposible de describir, pero es vibrante.

 

Ojos de brujo

Barí (2002)

Sí alguna agrupación contribuyó de manera decisiva a catapultar al flamenco hacia el futuro, esa fue Ojos de Brujo desde Barcelona. Se abrieron al hip hop, a los haceres de un Dj y luego asimilaron hasta Son cubano. Todo en ellos es un mosaico multicultural lleno de garbó y salero. La idea de lo mestizo no sería lo mismo sin este combo que por estos días se despide.

 

Toumani Diabaté y Ali Farka Touré

In the Heart of the moon (2005)

Touré es ya una leyenda del blues del desierto; pocos como él para extraer sonidos ancestrales a la guitarra. Es el maestro, mientras que Diabaté le aprende mientras se encumbra en la ejecución de la kora (una especie de arpa). Se trata de un disco exquisito, grabado en Bamako –la capital de Malí- con miras a convertirse en algo eterno.

 

Enrique Morente

Morente sueña la Alhambra (2005)

Desde la construcción más simbólica de Granada, Morente se erige como un cantaor mítico y su arte jondo se asocia con textos de San Juan de la Cruz, María Zambrano, Luis Cernuda y otros tantos. No se trata sólo de música sino del génesis de una experiencia metafísica que conmueve y cala hondo dentro de la experiencia humana. ¡Cómo extrañamos Morente!

 

Shantel

Bucovina Club Vol. 1 (2003)

Desde su centro de operaciones en Alemania, Stefan Handel inició como Dj para luego armar una orquesta completa. Contribuyó de manera decisiva a la valoración masiva de la música de los Balcanes, aunque hizo trampa –la combinó con electrónica bullanguera-. Sus recopilaciones se extendieron no sólo en Europa sino que sonorización las fiestas de Oriente medio y muchos lados más.

 

Konono No.1

Congotronics (2004)

Este nutrido grupo de República Democrática del Congo no tenía cómo electrificar su sonido y atender las peticiones de la provincia. Recurrieron a un amigo mecánico y sin querer obtuvieron un sonido chatarrero que los consagró. Electrónica rústica hecha con bocinas viejas y micros de caña, en la que predomina el likembé (piano de pulgar).

 

Goran Bregovic

Alkohol (2008)

En estos años, si alguna región geográfica pasó del desconocimiento general al culto masivo, esa fue Los Balcanes. De repente, el vox populi se interesaba por la onda gitana y este hombre se erige como prueba viviente de que la convivencia pacífica es posible (nació en la actual Bosnia-Herzegovina, de padre croata y de madre serbia).  Cuenta con una obra monumental que lo avala.

jueves, 6 de octubre de 2011

Caifanes, de las cenizas a Puebla



“Antes de que nos olviden”

Caifanes, de las cenizas a Puebla


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos
* Su gira abarca 14 fechas más por toda la República Mexicana e incluye presentaciones en Estados Unidos

Puebla, Puebla. La banda de rock Caifanes, se reúne con su agrupación original, conformada por Saúl Hernández, Sabo Romo, Alejandro Markovich, Alfonso André y Diego Herrera, como parte de su tour 2011, en la ciudad de Puebla. Se presentarán este viernes 7 de octubre a las 8 de la noche, en el Estadio de Béisbol Hermanos Serdán.

Después de 16 años de no tocar juntos, la agrupación anunció, en diciembre de 2010, una reconciliación. Si bien eran conocidas las diferencias entre los músicos Saúl Hernández y Alejandro Markovich, se dice que el acercamiento entre los dos músicos se dio debido a los problemas de salud de Markovich. El 9 de abril de 2011, dentro del Festival Vive Latino, Caifanes regresó a los escenarios ante una audiencia de 70 mil personas.

En marzo de 2009, Subterráneos dialogó con Alejandro Markovich, preguntando: ¿Por qué se desintegró Caifanes?, a lo que el músico respondió: “Hubo mano negra. Había puntos de desencuentro entre nosotros, pero eran los mismos de siempre. Hay bandas que crecen con esa dinámica de amor y odio, de fricción creativa y de egos que eventualmente crean momentos de desastre y de reconciliación. Una banda genial suele tener ese tipo de problemas que tenía Caifanes. Si algo no es para siempre son las bandas de rock. El potencial de conflictos en una banda de rock es muy alto.”

El 17 de mayo de 2011, Saúl Hernández, quién promovía su disco como solista, titulado Remando, en la ciudad de Puebla, declaró: “No me despedí (de Jaguares) porque no nos separamos, es un proyecto paralelo nada más (sobre su disco como solista)”.

 

Orígenes

De la desintegración de la banda Las insólitas imágenes de Aurora, en 1986, se formaron otros proyectos, entre ellos Caifanes. Para 1988, lanzan su primer álbum homónimo, con canciones como “Mátenme porque me muero” y “Viento”. Ese mismo año graban, a petición de su compañía disquera, un cover de “La negra Tomasa”, canción con la cual cerraban sus presentaciones, y les dio mayor popularidad. En 1990 editan Caifanes. Volumen II, del cual se desprende el tema “Antes de que nos olviden”, dedicado a las personas fallecidas en la plaza Tlatelolco, el 2 de octubre de 1968. Le siguieron El Silencio y El nervio del volcán en 1994.

El costo para el concierto de este viernes va de 280 a 1,005 pesos. Los boletos se venden vía Ticketmaster. El Estadio de Béisbol Hermanos Serdán se ubica en Unidad Deportiva 5 de Mayo, colonia Maravillas.

Miss Bala: más allá de una película sobre el narco



Nominada para representar a México en los premios Goya y Oscar 2012

Miss Bala: más allá de una película sobre el narco


Hugo Cabrera, Areli González (trascripción)/ Subterráneos
 *Platicó sobre su obra desde Nueva York: “Miss Bala fue la manera de revelarme ante el miedo” Gerardo Naranjo

Puebla, Puebla. Miss Bala es una película que se ubica en la realidad de violencia y guerra contra el narcotráfico que se vive en el México actual, obra del director Gerardo Naranjo, que ya está en las carteleras de cine de la capital poblana. Esta cinta, protagonizada por Stephanie Sigman y Noé Hernández, fue presentada en el Festival de Cannes de este año, logrando elogios de la prensa internacional.

Miss bala fue nominada en la categoría de mejor película hispanoamericana en los premios Goya, y en el Oscar representará a México como mejor película extranjera, su director, Gerardo Naranjo platicó sobre su obra, desde Nueva York, en donde la cinta se exhibió en un festival, “Miss bala no es de violencia, de gente masacrada. No hay una sola imagen de droga, es una película de una mujer inocente que busca sobrevivir en un mundo que está muy deshumanizado, tristemente este mundo es el norte del país, pero es sobre todo la película de un humano que busca ayuda, no la encuentra y tiene que valerse por sí mismo”.

 

El narcotráfico como inspiración

Al preguntarle si era deber del cineasta hablar sobre la situación de violencia de guerra contra el narcotráfico que hay en México, o era una posibilidad creativa para contar una historia, Gerardo Naranjo respondió: “cada uno desde su conciencia decide cómo enfrentar este asunto. Hay quienes lo hacen de manera mucho más civil, tratando ser mejores ciudadanos, no pasándose el alto y haciendo cosas mínimas. Yo como cineasta, cuando tomé la decisión, lo hice más que por el país y la sociedad, como un acto personal de revelarme ante el miedo que sentía, de la violencia que se estaba viviendo. Me encontré de repente como muy temeroso, y ¿cuál es la mejor manera de rebelarme y de pelear contra esto?, hacer una película, la cual es el resultado de una decisión personal y bueno se convirtió en algo mucho más social y espero afecte de forma positiva al país.”

 

Detrás de Miss bala

El trabajo detrás de esta cinta fue una investigación de campo, con respecto a ello señaló: “Yo creo los medios mucho mal han hecho. Nos retratan estos personajes ficticios del crimen, como gente muy ’sabrosa’, gente que la pasa muy bien, en una fiesta permanente, con camionetas, con oro y con mujeres. Mi percepción de este fenómeno es que la gente que trabaja en eso, sobre todo, es gente ignorante, es gente que tiene muchas necesidades. No lo veía yo como esta fiesta, entonces me parecía una buena oportunidad de retratar este mundo, pero mostrar la verdadera cara, que es patética, hay mucha ignorancia, está lleno de desconfianza, de paranoia. No es este mundo de fiesta que nos hacen ver algunas telenovelas o algunas películas, entonces creí que era un lugar donde yo podría expresarme y hacer algo diferente. Cada vez que se haces una película tienes que hacer un trabajo de campo, tienes que salir a la calle, nosotros entrevistamos a gente que estaba en la cárcel, algunos otros que estaban en activo, obviamente fueron encuentros críticos, muy sesgados, pero precisamente nos sirvieron porque nosotros no queríamos retratar su mente. Yo no quería justificar por qué hacen lo que hacen, sobre todo queríamos ver cómo caminan, cómo se comunican, cómo manejan los coches, cómo es esta operación donde hay toda una organización, se llama crimen organizado, y creo que esa es la gran paradoja, que muchas veces el criminal está mejor organizado que lo que estamos los ciudadanos.”

Con referencia a que si le genera alguna emoción encontrada cuando se habla de México con una historia no muy agradable, respondió: “Creo que eso es algo que sólo le pasa a México, un mal concepto de lo que es ser patriota, todas las grandes cinematografías a través de la historia… Tú te acuerdas del Ladrón de bicicletas, de Alemania, Año cero, las grandes historias son de gente en crisis, de países en crisis, el neo realismo salió de la posguerra italiana, de la gente que estaba totalmente pobre, entonces creo que tenemos un prejuicio medio patriotero, medio de la idea del PRI, que no hay que hablar mal de nosotros y yo creo que precisamente esa es la idea, tenemos que, a través del arte, conocernos, conocer nuestras fallas y crecer. Yo creo que esta idea de no hablen mal de México, es como una idea de no crezcamos, esa idea de que el ser perfectos predomine, yo peleo mucho eso, me parece que el arte para eso está, para cuestionar, para moverte y para quitarte estos prejuicios”.

 

Selección musical

En esta película participa Lynn Fainchtein, que ha hecho la selección musical de películas como Biutiful, Amores Perros, ambas obras del cineasta Alejandro González Iñárritu. Además de sonorizar Presunto Culpable. En esta ocasión colaboró con Naranjo, consiguiendo la música que los personajes van escuchando dentro de la película, y el director aclaró que no se trata de un soundtrack.

El aborto en Puebla


El aborto en Puebla


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

 

Puebla, Puebla. La Suprema Corte de Justicia de México resolvió dejar vigentes las reformas constitucionales de los estados de San Luis Potosí y Baja California, las cuales afirman que el inicio de la vida humana comienza desde la concepción.

Desde marzo de 2009, el Congreso local aprobó la llamada Ley de la familia, con 29 votos a favor y 12 en contra. Esta ley, en su artículo cuarto, menciona: “La vida humana debe ser protegida desde el momento de la concepción hasta la muerte natural, salvo los casos previstos en las leyes”

De acuerdo al documento elaborado por la Liga Estudiantil Democrática y la Red de Defensa de los Derechos Humanos, el artículo cuarto de esta ley penaliza el aborto y la inseminación artificial. Así como, en el caso de la muerte, se penaliza la muerte asistida.

 

La postura de la iglesia

El arzobispo de Puebla, Víctor Sánchez Espinoza, declaró: “Para la iglesia Católica el aborto es un delito, un crimen contra un ser inocente”. Sin embargo, la postura del arzobispo con respecto a las mujeres que deciden tomar esta decisión también es clara, y propone: “se permute la pena por algún tratamiento médico, psicológico y, si acaso, un trabajo social”.

Sánchez Espinoza también indicó que es necesario evitar la acusación de la mujer, ya que, aquellas personas que deciden suspender sus embarazos sufren física y moralmente.

 

El analista y académico Leo Zuckerman, destacó, en su columna titulada “Sobre el aborto: los hechos”, que: “A partir de 2007, el PAN comienza un esfuerzo por evitar que la despenalización se propague a otros estados. La estrategia legal consiste en incluir en las constituciones de los estados el derecho a la vida con una definición que no deje dudas de cuándo comienza ésta: desde la concepción del óvulo por parte de un espermatozoide”.

La página abortos.com, alega que el aborto es la tercera o cuarta causa de muerte materna y constituye 25 por ciento de los ingresos del Hospital General de la Ciudad de México. Añadiendo también que “La Constitución establece que “todo hombre es libre de profesar la creencia religiosa que más le agrade”; no incorpora la defensa de la vida desde la concepción.

En 2005, de acuerdo a estadísticas provistas por la Secretaria de Salud, la mortandad por complicaciones por embarazo, parto y puerperio representaron 0.5% de todas las muertes de personas en edad reproductiva.

 

Fuente:
http://www.desdeabajo.org.mx/wordpress/?p=1866
http://www.tupuedessalvartuvida.org/legislaciones-aborto/reformas-aprobadas-sobre-aborto-mexico/aborto-en-puebla.html
http://e-consulta.com/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=58108&Itemid=282
http://excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=772089
http://www.sinais.salud.gob.mx

José Manuel Aguilera prepara proyecto solitario y libro



José Manuel Aguilera, le da vida a La Barranca desde 1994. Fotos: Wendy Pardo/ Subterráneos. Más fotos en www.facebook.com/subterraneosmx


 

La Barranca se presentó en Puebla

José Manuel Aguilera prepara proyecto solitario y libro


Hugo Cabrera, Areli González/Subterráneos
 * El libro estará a cargo de la editorial Rhythm and books dirigida por Elena Santibáñez y Verónica Maza creada en 2009, con sede en la ciudad de México

Puebla, Puebla. Son dos proyectos que el líder de la banda de rock La Barranca, José Manuel Aguilera, estará trabajando antes de terminar el año. Se trata de un disco y un libro, respecto al primero comentó: “Estoy por empezar a grabar un proyecto [disco] solista que se llamará Mitocondria, es un acústico que ojalá podamos llevar pronto para Puebla y entrar al estudio. Espero tenerlo pronto.”

Sin ahondar más en esta propuesta musical, en entrevista para Subterráneos, habló también de una faceta diferente a la musical, la de escritor, con la presentación de un libro, en referencia a ello dijo: “Me invitaron a publicar unos textos, un libro de historias, de relatos, etc., que también estoy por terminar, con una fecha de presentación para principios de diciembre de este año. Aunque este libro comience a circular en las principales librerías de la ciudad de México, se espera que en Puebla, pueda haber una presentación y distribución del mismo”.

El libro estará a cargo de la editorial Rhythm and books dirigida por Elena Santibáñez y Verónica Maza creada en 2009, con sede en la ciudad de México.

Mencionó que, ”es una editorial que ha estado haciendo cosas de músicos que escriben y bueno ahora me tocó a mí la invitación. Hemos trabajado en una colección de textos diferentes que yo tenía en cuadernos, para armar con ellos un libro, ese libro se va a llamar probablemente Estambul. “

La entrevista con La Barranca obedeció a su presentación en el Pulque Para Dos en Cholula, tocando canciones de discos anteriores incluyendo su reciente grabación Piedad Ciudad.

www.labarranca.com.mx

Aniversario luctuoso del “Che” Guevara



De anticapitalista a marca registrada

Aniversario luctuoso del “Che” Guevara


Subterráneos
*El Che Guevara decía: "Podrán morir las personas, pero jamás sus ideas", y en este caso tampoco su imagen

Puebla, Pue. Este 8 de Octubre se conmemora un aniversario más del deceso del último gran revolucionario latinoamericano, Ernesto Guevara de la Serna, el “Che”, que a 44 años de su muerte se ha convertido en la antítesis de sus ideales: un ícono publicitario reconocido mundialmente.

Nació el 14 de Junio de 1928 en Rosario, Argentina, y fue fusilado, por el Ejército boliviano, el 8 de octubre de 1967. De joven, siempre curioso y aventurero, obtuvo el Doctorado en Medicina por la Universidad de Buenos Aires, alternaba sus estudios con sus viajes en motocicleta por países latinoamericanos, donde surgieron sus ideales revolucionarios. En 1954 llega a nuestro país, donde conoce a Fidel Castro y a su hermano Raúl, y se une al Movimiento 26 de Julio, grupo integrado por cubanos exiliados.

Fue protagonista en la lucha de guerrillas iniciada por Castro contra el dictador Fulgencio Batista, también líder de campesinos y mineros bolivianos, contrarios al gobierno militar. Y, después de su muerte, héroe de los nuevos grupos izquierdistas y de causas sociales.

Ahora un icono vendible, considerado por la BBC News como la imagen más reproducida, reciclada y explotada del siglo XX; presente en playeras, gorras, posters; un tiempo en bebidas alcohólicas, paletas de hielo y hasta bares o restaurantes con temáticas cubanas.

Jim Fitzpatrick, artista irlandés, es el autor de la famosa imagen; una impresión en serigrafía en colores rojo y negro, donde el Che Guevara aparece con la reconocida boina de soldado con una estrella al centro, que está basada en una fotografía tomada por Alberto Korda el 5 de marzo 1960, durante un funeral para honrar a 80 cubanos muertos en la explosión de un carguero francés.

Hace algunos meses, Fitzpatrick señaló su intención de solicitar la documentación necesaria para demostrar que él posee los derechos de autor, ya que afirma que nunca quiso que su obra fuera usada con propósitos comerciales; además, argumentó que a finales de año piensa viajar a La Habana para entregar los derechos de propiedad a la familia del revolucionario.

La realidad es que mientras esto no suceda el ícono de “el Che” podrá seguir siendo usado a modo de publicidad o bien por los que se sienten identificados con él.

162 años de la muerte de Edgar Allan Poe



Su muerte, aún en el misterio

162 años de la muerte de Edgar Allan Poe


Raúl Rivera / Subterráneos
 * “Detrás de (la obra de) Poe hay una neurosis”,  “Para Poe el simple hecho de existir era atroz”: Jorge Luis Borges

Puebla, Pue. El 7 de octubre de 1849, en un hospital de Baltimore, murió el escritor Edgar Allan Poe, después de una congestión etílica. El 3 de octubre anterior fue encontrado tirado en las calles de la ciudad. Por cuatro días estuvo convaleciente en el Hospital de la Ciudad, y bajo los cuidados de gente religiosa, de cuyos testimonios sólo quedaron las supuestas últimas palabras del escritor en las que se arrepentía de sus pecados y le pedía perdón a Dios. Contrario a esas palabras, la vida del cuentista fue, de la misma forma que la de Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud, disipada y llena de excesos.

Para algunos críticos, la imaginación y creatividad de Poe no puede ser separada de la influencia de alucinógenos, como el opio y el ajenjo, los cuales le indujeron estados de histeria y depresión que reflejó en sus relatos como El Cuervo, La Máscara de la Muerte Roja o El Escarabajo Dorado. En este último mostró otra de sus facetas, la criptografía, la disciplina de crear mensajes cifrados.

Viviendo del periodismo, frustrado por no ser aceptados sus trabajos poéticos, decidió escribir cuentos en prosa. En 1845 publica El Cuervo, que le daría fama internacional y solvencia económica, pero, a los dos años, su esposa muere de tuberculosis y cae en una fuerte depresión.

De la misma forma que en sus relatos sus personajes mueren de forma trágica y solitaria, Poe perece. De las distintas causas de su muerte, la rabia, la tuberculosis, una congestión alcohólica o incluso el homicidio, ninguna ha sido ratificada, y continúa en el misterio la razón de su deceso. Meses antes de su pérdida, había hechos los preparativos para casarse con una hermosa viuda, diez años menor que él y que por sus cartas mostraba gran amor por ella. Incluso le juró no volver a beber. Días antes, su suegra y su prometida se mudaron a vivir con él. Pero después apareció en la ciudad de Baltimore, sin dinero, vestido con harapos y un sombrero de paja, convulsionándose por los estertores del alcoholismo.

En una de sus cartas a su tía María Clemme, en 1849, menciona: “No nos queda sino morir juntos. Ahora ya de nada sirve razonar conmigo; no puedo más, tengo que morir. Desde que publiqué Eureka, no tengo deseos de seguir con vida”.

Cuando su tío supo de su muerte sólo comentó: "Había conocido tanto dolor y tenía tan pocos motivos para sentirse satisfecho con la vida que este cambio apenas puede considerarse una desgracia”.

Después de más de cien años la influencia, Poe continúa marcando la literatura. Escritores tan dispares como Lovecraft, Stephen King, Julio Cortázar o Jorge Luis Borges, han sido influenciados por sus trabajos de distintas formas. Incluso escritores contemporáneos, como Dan Brown, no escapan del estilo de Poe, en su caso la manía por criptogramas simples.

En palabras de Jorge Luis Borges “La muerte y la locura fueron los símbolos de que éste se valió para comunicar su horror de la vida; en sus libros tuvo que simular que vivir es hermoso y que lo atroz es la destrucción de la vida, por obra de la muerte y de la locura. Poe indisolublemente pertenece a la historia de las letras occidentales, que no se comprende sin él”.

 

Fuente: http://www.nenos.com/miedo/poe.htm

Iniciar el viaje



Guarrior Girl

Iniciar el viaje


Por Xispilla

 

Querides lectores, me refiero a usted bella damita, bella loquita, guapo caballero y apelo a todos aquellos que no se incluyan como él o ella o que oscilen en estos intermedios. Esta ocasión le invito a que reflexionemos juntes casi de la mano sobre la idea del viaje. ¿Alguna vez ha usted viajado?

Seguramente me dirá que sí, creo que todos hemos ido de visita al Puerto de Veracruz, a comer tlayudas a Oaxaca, nos han llevado obligatoriamente al mar de Acapulco, hemos realizado algún viaje al Defe por algún tipo de tramite burocrático y centralista, o por lo menos a un concierto. Si no se siente apelado por estas respuestas, usted al menos ha viajado en la ruta _______ (ahí el nombre de la que usted recurrentemente use), seguramente ha viajado en auto. No digo tren porque eso ya forma parte de nuestro pasado, a menos que halla tenido el gusto de viajar por el norte del país en aquel maravilloso vehículo de transporte. Y qué decir de viajar en avión, que se sabe lo elevado de los costos… Disculpe usted, se me viene a la mente la imagen de la india María en aquella travesía subjetiva de “el miedo no anda en burro” y en el cartel ella montada en el burro.

Tendremos que hacer justicia y hablar de los diversos viajes que une puede emprender. No es lo mismo viajar como turista nervioso y ver todo aquello que el itinerario de la guía de turistas demanda, a realizar un propio itinerario a lugares específicamente localizados. No es lo mismo ir al ritmo de la agencia de viajes que al propio. Son maneras diferentes de conocer otros lugares. Cada uno parece tener un objetivo distinto: el primero, conocer y vivenciar en carne propia una parte de la historia que fundamente una ciudad, generalmente en espacios arquitectónicos o a través de la gastronomía. El segundo itinerario tiene que ver con otras necesidades, otros deseos menos programados, quizá. Usted se compra un ticket porque tiene que ir a hacer algo específico a otro lugar. Tiene que ir a estudiar, por ejemplo; a dar una charla-ponencia; a ver a sus viejos amigos al encuentro de la presencia corpórea. El objetivo entonces no es explícitamente ir a conocer algo, sino conocer todo aquello del turismo pero circundándolo.

Hacer un viaje que no está en los parámetros del turista (boleto ida y vuelta, tiempos esclarecidos en torno a las actividades qué realizar, al dinero para gastar, etc.) supone como proceso el poner en juego la propia identidad. Y esto amigues míos es un detonarse a sí mismo, casi sin saber los resultados, solo impulsados por el deseo. Imagínese todo lo que supone decidir cambiar de país, eso en una conciencia muy clara. Haga usted conmigo el ejercicio de imaginar-se dejando todo lo que ahora posee, lo que ha logrado conseguir con el esfuerzo de su trabajo, de sus progresos, de su economía, sus amistades e incluso sus amores, desde el novie hasta la familia, les hermanes, les amigues. ¿Lo haría? Estaría dispuesto a dejar su auto, a cancelar los meses sin intereses de la televisión de plasma de chingocientas pulgadas, dejar de vestir ropita de la aquella marca que ya se imaginó y tanto le gusta, dejar el hábito de comer en ese lugar que tanto le encanta, dejar de comer esa comida que está marcada ya en su genética, vivir sin tortillitas, sin frijolitos, sin las tortas de agua…. ¡¡¡Ajá!!! ¿A que no es fácil? Vea usted como hay de viajes a viajes. El viaje que por fin termina y uno dice: ¡ay por fin a casita! O el típico y entrañable hogar dulce hogar. Pero hay viajes que se prolongan, en donde el hogar dulce hogar debe estar contenido en la maleta para podérselo inventar como decía Cerati (tiró una lagrimita por él): donde estemos juntos será nuestro hogar.

Ayer, pasada la hora de la bruja, es decir, las doce de la noche, recibí la llamada de mi amiga la Güerita que entre lágrimas se comunicaba con monosílabos entrecortados. Ella, una guapísima y educada catalana que esta a punto de iniciar el viaje. Ayer sufrió el ataque de pánico que a cualquiera nos da antes de iniciar hacia un camino tan nuevo, tan desconocido, tan expectante. El acto simbólico que comprende poner en cajitas la vida pasada puede resultar una verdadera putada. El desmontaje de la escenografía que ha configurado nuestros días, la certidumbre que da saber que al abrir un cajón se encontrará lo que se busca. Este acto simbólico de des-montar la casa implica un desmontarse a sí mismo.

Pongámoslo de este modo, ¿alguna vez usted abrió la radio, el estereo, la licuadora o algún objeto electrodoméstico? Una forma de investigar de qué modo las cosas funcionan, encontrar una lógica a ese objeto su función y su funcionamiento. Imagínese que ese electrodoméstico es usted… a mi particularmente me gustaría ser la batidora, en esa forma curveada y la candela que se le puede meter para mezclar las cosas… vuelvo. El desmontar la propia casa, habitación, el espacio vital conlleva a desmontarse uno mismo, a encontrar piezas que han conformado lo que somos, lo que hemos decidido ser o que nos ha tocado ser sin nuestro consentimiento. Los objetos ya están impregnados de recuerdos, de anécdotas, de historias secretas; objetos que habrá que hacer a un lado, quitarlos de la vista, desprenderse de ellos. Y a veces pueden desaparecer en el trayecto de la mudanza, se pueden perder. Esto es lo que más arde. Si era un objeto que no teníamos en cuenta, que ya no pasa por la memoria la pérdida es menor, pero si es algo de suma importancia, entonces la pérdida se convierte en grave. Esta metáfora sirve para pensar en aquello que dejamos y que perderemos inevitablemente frente a un cambio, al hacer un viaje que implica no saber cuándo será la vuelta.

Como parte del posgrado en Cultura Visual que cursé hace unos años en Barcelona, la lectura del libro de Rosi Braidotti Sujetos nómades era parte importante para el curso, en mi caso para la vida misma. Y por tanto, me permito recomendárselo a usted, a reserva que le pueda dar asco, que le aburra o simplemente no le interese. Con la autora, una post-feminista y encantadora mujer me inicié en el contradictorio terreno del feminismo. En este libro la autora propone el concepto de nomadismo como una conciencia crítica que se resiste a establecerse en los modos socialmente codificados de pensamiento y conducta. Una invitación a desmontarnos nosotres mismes, a sacar los trapitos al sol, o nuestras cajitas, acto que siempre deviene de hacer equipaje, de seleccionar qué cosas se quedan, qué cosas llevar, qué cosas son más importantes por el valor simbólico, qué sí cabe en la maleta y qué definitivamente no.

Doña Rosita apunta que “no todos los nómades son viajeros del mundo; algunos de los viajes más importantes pueden ocurrir sin que uno se aparte físicamente de su hábitat”. Por lo que el estado nómade refiere a la subversión de las convenciones establecidas y no solo al acto literal de viajar.

Ser nómade consiste en no adoptar ningún tipo de identidad como permanente. Dice Rosita: el nómade solo está de paso. Lo refuerza Iggy Pop: I´m a passenger and i ride and i ride. Los desplazamientos propuestos por esta autora como nómade habilitan un estilo creativo de transformación en la que encuentros e interacciones de experiencias producen conocimientos insospechados que desde nuestro lugar confortable difícilmente tendrían lugar.

Le invito queride lectore a que se invente desplazamientos nómades y se sorprenda de lo que usted es, dejo de ser, o no se imaginaba que podría ser. Yo dejo este texto y voy a echarle el cable, como se dice por aquí, a mi amiga. Y cierro con este pensamiento: una camarera china que no habla nada de castellano y que se gana la vida por esta ciudad. Un tendero de Pakistán que sabe hablar catalán y que ya conoce a sus clientes. Hay que abogar por los tránsitos, ver más mundo, salir de nuestras cajitas estructuradas-estructurantes. Hay un mundo entero allá afuera, hay que dejarse afectar. Nos vemos a la vuelta.

 

Contacto humano: chispillatronik@yahoo.com

Puede pasarse por: www.chispillatronik.blogspot

Cuando la realidad golpea



Por las calles de Bayard en busca de imágenes e historias. Raúl, Pamela y Lupit. Foto: Alonso Fragua

Bayard: espejo de Francia

Cuando la realidad golpea


Alonso Fragua*

Puebla, Puebla. Del 13 al 23 de septiembre pasado, una delegación de CINEARTE Puebla llevó a cabo la producción de un proyecto audiovisual en Toulouse, Francia, el cual retrató al barrio de Bayard. Aquí otro relato de este proyecto –aún en desarrollo- que pretende registrar un espacio, una sociedad y una época.

La realidad, cualquiera que esta sea, acaba por golpearte cuando menos te lo esperas. A pesar de las videoconferencias, de la información compartida en el blog, y de la disposición a contestar sus preguntas por correo, desde muy temprano fue evidente que Pamela, Lupita y Raúl no estaban listos para retratar un barrio de una ciudad francesa que les era totalmente desconocida.

La realidad, entonces, se asomó poco a poco en cada uno de los 11 días que duró la grabación, hasta que dos noches antes de terminar, nos dio la bofetada final. En especial a Pamela, la directora.

No fue (sólo) la falta de preparación sobre el tema. No fue (sólo) la falta de experiencia –no hay que olvidar que los tres, junto con Felipe, el guionista, son alumnos de primer año de Dirección Cinematográfica. No fue (sólo) el realizar un documental con tintes de ficción. No fue (sólo) el enfrentar una primera producción fuera de su zona de confort y rodeados de un idioma que no hablan. Fue (todo) eso y más.

 

Por las calles de Bayard

Antes de llegar a esa noche del miércoles 21 en que el dilema sobre el destino final del protagonista, Carlos, se colara en la mente de Pamela y la pusiera a trabajar intensamente,  distintas experiencias fueron moldeando las reflexiones de todo el equipo.

Si bien las entrevistas con François Bordes, director del Archivo Municipal de la ciudad, y con Gérard Villeval, conservador del Museo del Viejo Toulouse fueron sumamente interesantes, los datos que aportaron se pueden encontrar en un libro. No obstante, los relatos de Kharim y de Manu -y su perra Afro(dite)- fueron invaluables.

Ambos hombres nos pintaron una cara de Francia que, si bien no fue inesperada, cobró un sentido especial viniendo de sus propios protagonistas. Kharim, padre de familia desempleado de origen árabe, no se limitó a describirnos la situación del barrio o del país, sino que nos habló de la crisis que atraviesa Europa. A pesar su propia situación –que lo tenía medio ebrio en plena calle a las 4 de la tarde un lunes- no dejaba de repetir que valía la pena buscar un cambio. “No por mí porque yo ya estoy jodido, sino por mi hijo. ¿Qué culpa tiene él?” Y luego vino Manu, vagabundo con quien platicamos una tarde sentados en la esquina de la calle Bayard y el Boulevard Strasbourg. Su encuentro le puso nombre y rostro a lo que ese mismo día nos explicaba Monsieur Cousy, del Centro Comunal de Acción Social, oficina encargada de la atención puntual a la comunidad de SDF o Sin Domicilio Fijo.

Desmenuzar cada uno de estos encuentros sería largo y complejo, además de que estropearía la sorpresa de nuestro proyecto. Basta contar, por el momento, que no fue suficiente el estar listos a cambiar de forma de pensar pues la realidad nos golpeó de frente.

 

¿Quedarse o partir?

En ocasiones anteriores –y en este mismo texto— había explicado un poco sobre una característica básica de nuestro proyecto: su calidad de documental con tintes de ficción. Para lograr esta mezcla incluimos al personaje de Carlos, quien de ser un “simple” guía a través del barrio se convirtió en protagonista indiscutible.

En un principio, si tuviéramos que usar porcentajes, diría que 80 por ciento del proyecto debería ser documental, y sólo 20 de ficción. Pronto descubrimos que, al tener una estancia tan corta sobre el terreno, la ficción serviría para transmitir todo aquello que la cámara no pudiera registrar en el momento preciso de que ocurriera. Así, la ficción acabará presente en 40 o 50 por ciento… aunque eso lo sabremos de forma definitiva hasta terminar el montaje.

La pregunta que abofeteó a Pamela la noche del 21 de septiembre, y que rondaba el guión y desde el principio de nuestras grabaciones era, una vez que Carlos termine de conocer el barrio y la realidad de la nación que lo alberga, ¿decidirá quedarse o preferirá regresar a México, su patria?

A pesar de que la respuesta está en Carlos, el personaje, y su evolución dentro de la ficción que arropa el documental (¿o era al revés?), el camino para llegar a ella está pavimentado con las reflexiones del propio Carlos, el actor, de Pamela, la directora, de Lupita, la directora de fotografía, de Raúl, el encargado de sonido, de Alonso, el productor. Y una vez en la sala de montaje, de Felipe, el guionista, y de X, editor…

¿Quedarse como extranjero en una Europa en crisis cuyo retrato no es exactamente como nos lo pintan en los “países en desarrollo” o regresar a casa, a un México cuya realidad se hace cada día más compleja, imprevisible y violenta?

Mientras la respuesta cobra forma en “Bayard”, invitamos al lector a visitar el blog www.bayardencinearte.blogspot.com para compartir anécdotas de la producción –como aquella del encuentro con Madame Sonia- y la información que la post-producción vaya generando.

 

fraguando@hotmail.com

www.bayardencinearte.blogspot.com

Twitter: @Docu_Bayard

*Colaborador de Los Subterráneos desde 2010 y responsable de la columna Cocorico. Recientemente cubrió los Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse, el Festival de Cannes y el festival Rio Loco. e