lunes, 1 de marzo de 2010

En México habrá Ataque Masivo


Se presentará la banda fundadora del Trip Hop

En México habrá Ataque Masivo
América L. Méndez Osorio/ Subterráneos

En la década de los 90 imperó en la música dos tendencias; la primera fue el grunge, nacido en los EUA y caracterizado por la distorsión de las guitarras, aunando influencias de punk y metal; con tendencia al pesimismo de una vida sin sentido, en este rubro brillaron bandas como Nirvana y Pearl Jam. La respuesta inglesa fue el brit pop, bandas como Blur y Oasis fueron influenciados por las guitarras melosas y estridentes de grupos sesenteros como The Who, Beatles y The Kinks; haciendo sonar al unísono la voz de la juventud hastiada del conformismo político y social, dotando a esta mezcla de una buena carga de melancolía, arrogancia y sarcasmo inglés.

Los ojos del mundo estaban puestos en estos géneros, pero hubo un tercero que pasó desapercibido: el Trip Hop. Género emergente de Bristol, Inglaterra. Este sonido nace a finales de los 80 cuando un grupo de graffiteros y dj’s formaron un colectivo llamado The Wild Bunch, el cual se dedicaba a difundir en pequeños clubes de Bristol la cultura Hip Hop, pero al estilo inglés. Este estilo inglés dejó fuera las peleas de pandillas, el exceso de dinero y las drogas que tanto permean al Hip Hop estadounidense. Este colectivo se inclinó por crear letras que hablaban sobre la tristeza intrapersonal y social. Agregando sonidos como reggae, dub, rock, soul, jazz y ambient.

En 1991 nace el primer disco de Trip Hop, Blue Lines (Líneas Tristes) de la banda Massive Attack, en este álbum se concentraban todas las características sonoras y letrísticas del género, por esa razón Massive Attack son considerados padres del trip hop. De este disco se desprenden clásicos como “Karma Koma”, “Unfinished Sympathy” y “Five Man Army”. En ese entonces la banda estaba integrada por Andrew "Mushroom" Vowles, Grant "Daddy G" Marshall y Robert del Naja “3D”, quienes invitaron a participar en Blue Lines a Tricky, quien al igual que ellos emergía de las filas del Wild Bunch.

El disco no tuvo un buen éxito comercial; sin embargo, dio pauta para forjar el género. Comenzaron a surgir otras bandas como Portishead, Mono y Thievery Corporation.

En 1994 Massive Attack saca su segundo disco Protection. Después de cuatro años sin hacer ruido, el mundo recibe en 1998 su tercer disco Mezzanine. En 2003 aparece 100th Window. Disco en el cual de tres integrantes pasan a dos, pues Volwes deja la banda por desacuerdos de “creación artística” con la banda. Después hubo receso de siete años en sus discos de estudio, y en 2010 lanzan su nueva producción titulada Heligoland.

Tras el lanzamiento de este disco surge su gira mundial, la cual incluye México. El 20 de febrero se estarán presentando en el Auditorio Telmex en Zapopan, Jalisco. Dos días después lo harán en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

Si usted gusta ir, podría hacerlo de una manera segura: compre su boleto en una agencia dedica a este tipo de eventos, pero como los Massive Attack, después de casi 20 años de existencia son irreconocibles en el ámbito comercial, no conseguirá viaje que lo lleve. En ese caso, si usted es más aventurero y es conocido en la colonia como “El Chanoc” (por lo arriesgado de sus actos), le recomiendo compre el boleto más barato, que con recargo le saldrá en 400 pesos, más 200 pesos del bus de ida y vuelta, unos 200 pesos del taxi que lo lleve de la TAPO al Auditorio Nacional y viceversa, y por último 100 pesos de la playera o recuerdito que acredite que usted “estuvo ahí”. Ver a la banda fundadora del Trip Hop sí tiene precio. ¿Se anima?

No te calles vuelve a las calles


No te calles usa las calles, organizó actividades en el zócalo, junto a la Catedral de Puebla. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Llevarán actividades a la colonia El Salvador

No te calles vuelve a las calles
Hugo Cabrera/Subterráneos

Darle un nuevo sentido a los espacios públicos, provocar que la gente los use para sociabilizar, para encontrarse, para realizar actividades culturales; que la gente tenga la iniciativa de ocuparlos para su beneficio, es la idea del Colectivo de Colectivos: No Te Calles Usa Las Calles.

Conformado por colectivos como: El Nodo, Subterráneos, Tianguis Orgánico,No Te Calles… realizará una serie de actividades durante todo el año, en diferentes colonias de la ciudad.

Iniciarán actividades el próximo sábado 13 de febrero, en punto de las 12 horas en la colonia El Salvador, ubicada en la salida a la carretera federal a Tehuacán; la colonia colinda con la zona de Flor del bosque. Es una colonia que sufre los embates de la contaminación, y por estar cercana a una zona forestal, sus colonos han realizado actividades de conservación ambiental

“La colonia el Salvador fue una de las primeras colonias elegidas para iniciar las actividades de No Te Calles Usa las Calles. Será el inicio, calendarizaremos actividades en otras colonias de la ciudad.”, mencionó Itzel Sauceo, artista independiente parte de la organización.

Entre las actividades que se llevarán a la colonia El Salvador, estarán: la proyección de video-documentales de grupos de música alternativa, hablando sobre personajes o sitios característicos de la ciudad de Puebla, a cargo de los Subterráneso. El Tianguis Orgánico realizará talleres donde informará sobre acciones de consumo responsable y comercio justo. También habrá talleres sobre sexualidad y actividades teatrales.
Contacto: usalacalle@gmail.com

Todo Rock, evolución y una nueva etapa


Julio César Becerra Valderrama uno de los iniciadores de Todo Rock, también perforador, atiende ahí desde hace 20 años. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos

Todo Rock, evolución y una nueva etapa

Jacqueline Islas/Subterráneos

Todo Rock es una tienda con un concepto de metal que se origino hace 18 años, tres años más tarde se conjuntó el concepto implementando el tatuaje y la perforación, volviéndose así un estudio como tal.

Julio César Becerra Valderrama uno de los iniciadores de Todo Rock y también perforador, en entrevista nos cuenta un poco de la tienda y su evolución a través de los años.

¿Cómo fue que surgió la idea de crear la tienda?
En un principio hace cómo 20 años, no había ninguna tienda enfocada en el rock y en especial en el rock fuerte, esto se origino por el gusto musical de la gente y después porque en algún punto de la historia siempre estuvo asociado el asunto de los tatuajes con el rock, que con el tiempo esto se fue desplazado, ya que en la actualidad los tatuajes ya no pertenecen a un sector en especial pero en algún momento convergieron y de ahí partió la idea.

“Hoy por hoy todo rock se encuentra en la cuidad de puebla, en la 7 norte 210, colonia centro, ubicación original desde su consolidación como estudio. Aunque anteriormente se estableció en otros lugares provisionales como en el tianguis de la fayuca.

¿Cómo ha evolucionado la tienda desde entonces?
El asunto de hacer de manera profesional, segura y estéticamente correcta los tatuajes y perforaciones nos ha llevado a que haya una apertura en la sociedad local, creo que nosotros a través de los años hemos dado la cara de cómo debemos de hacer las cosas sin adjetivos, sin tachar a la gente de delincuentes o tendencias sectarias. Las personas que se han acercado a la tienda se han dado cuenta de que ese tipo de cosas sólo existen en la cabeza de algunas personas que no creen que esto se pueda hacer de una manera adecuada, sencilla y segura; eso ha sido un modo de aportación y evolución en todo este tiempo.

“Hablando de la tienda y sus productos, esta ha evolucionado en el hecho de que podamos conjuntar gente con varios gustos en cuestión de géneros musicales y aparte ha sido como antigeneracional porque en 20 años de tienda y en 15 de tienda y estudio, vamos por la tercera generación. Empezamos con adolecentes de 12, 13, 14 y algunos de ellos siguen siendo nuestros clientes, a pesar de ello seguimos captando nuevos clientes aunque se ha difuminado un poco el metal porque las modas van cambiando y van surgiendo nuevos géneros.

¿Después de 15 años establecidos como tal, por que la decisión de hacer un cambio de Locación?
En un principio lo único que buscábamos era que estuviera en el centro y que fuera barato, esto es parte fundamental, porque la gente que viene al centro también consume dentro de los bares cercanos y nos visita, así todo lo alternativo actúa como un circuito, pero a partir de eso el edificio ha ido cambiando al igual que las necesidades de nuestros clientes, requiere otros servicios y comodidades. La tienda también ha ido creciendo convirtiendo el espacio cada vez más pequeño, por eso hemos decidido mudarnos a un nuevo local.

Dentro de este cambio, ¿que de nuevo ofrecerá Todo Rock?
En el nuevo local pretendemos dar un mejor servicio, sin dejar de lado el concepto de la tienda. Queremos crear un lugar donde la gente que quiera tatuarse y perforarse este más relajada, tranquila y cómoda.

Y la gente que consume los productos de la tienda, tenga más variedad como también mayor espacio para ver los artículos que ofrecemos.

La nueva dirección de Todo Rock será en 11 sur y 15 poniente, centro. Este además contará con estacionamiento gratis, horario de apertura más amplio y áreas más grandes

¿Cuándo abrirá sus puertas el nuevo local?
Se pretende que sea a mitades de marzo junto con una reinauguración en la cual invitaremos a todos nuestros clientes y el público en general para que sepan la nueva dirección.

El erotismo japonés


El erotismo japonés

Raúl Rivera / Subterráneos

De las variadas tendencias del arte erótico en el mundo, una que merece atención especial, es la literatura y la pintura japonesa. Si bien no es tan antigua como en China o la de la India, si tiene un perfil propio, muy distinto y singular, que se refleja en el Hentai y el Anime, haciéndolas antiguas y contemporáneas.

Arthur Walley comentó sobre el Japón: “no olvidemos que su mayor diferencia con occidente es que ellos no son cristianos; en un sentido geográfico, todos los japoneses eran budistas”.

Japón tenía un gobierno obsesionado de la disciplina y el buen comportamiento, tan contundente que rebanaba el pescuezo al que robara un pepino, y a los escritores obscenos se les cortaba la mano.

Tal era la autoridad del Shogun, que para mofarse de sus gobernantes debían utilizar un humo muy fino y sutil, pues aquellos gobernantes no soportaban el mínimo desacato (Shogun era un rango militar y título histórico en Japón concedido directamente por el Emperador, en 1192 Minamoto tomó las riendas del país, permaneciendo sus sucesores hasta 1867), y estos siempre daban de que hablar, como el que la mayoría de ellos fueran polígamos y pedófilos.

La filosofía confuciana establecía que “el amor, ya sea entre esposos ó solteros, era un sentimiento peligroso y enfermizo, que llegaba a la causa de celos”.

El sexo no estaba prohibido, siempre y cuando no fuera entre clases dispares. La pederastia era muy común, sobre todo entre los monjes, a quienes se les prohibía el trato con mujeres. Los Samuráis, creían que el trato con mujeres debilitaba el temple.

En este ambiente surgieron escritores y dibujantes deseosos de mostrar sus inquietudes creativas como Ihara Saikaku, quien escribió Hombre lascivo y sin linaje ó La vida de un hombre enamorado y Cinco mujeres que amaron el amor, obras en donde de forma graciosa se mostró erotismo profundo.

Mientras el Marqués de Sade se autonombra pervertido, Saikaku condena lo inmoral. Y a pesar de ello no deja de describirlo:
Las maneras de aquellas que han caído en la corriente del río de la prostitución se aprenden con el uso, cuando van en procesión y con los senos de fuera hacia atrás, descalzas, las artesanas avanzan con paso flotante.
Posteriormente, para ilustrar estos relatos surgieron los Shunga.

Shunga, la escuela del arte erótico que durante dos siglos (XVII al XIX), plasmó en imágenes las técnicas amatorias, para conocimientos de hombres y mujeres.

El significado de Shunga es “Pinturas de Primavera” y como lo se mencionó, son representaciones pictóricas en el arte japonés, a tal punto que fue cultivada por la mayor parte de los maestros del período Tokugawa. Para el siglo XX esta corriente se convertirá en el Hentai.

Con el tiempo la literatura japonesa fue reconocida en occidente. En 1968 Yasunari Kawabata gana el premio Nobel, su trabajo más conocido en Latinoamérica es La Casa de las Bellas Durmientes, en el que narra la historia de un anciano nonagenario que va a un prostíbulo en el que las niñas son narcotizadas, no se pueden tocar, solo verlas. De las favoritas de Gabriel García Márquez usa el tema en sus cuentos peregrinos en el relato El Avión de la Bella Durmiente, y en su penúltima novela Memorias de mis Putas Tristes.

Un libro para la historia musical poblana


Hugo Cabrera, presenta el Directprio Impreso y Sonoro de Producciones Indpendientes Poblanas. El libro se consigue en profética, Todo Rock y Black Cat Bones Café. Foto: Jacqueline Islas/Subterráneos.....


Directorio de Producciones Independientes Poblanas

Un libro para la historia musical poblana
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* La cita para la presentación será el viernes 12 de febrero en Profética, 3 sur 701, a las 7 de la noche, en compañía de Óscar López, Ricardo Téllez Girón y Moisés Ramos.

Puebla, Pue. La historia nace como consecuencia del desarrollo de la escritura. La historia del rock comienza desde que se empieza a documentar. Pero ¿Cómo comenzó la historia del Rock nacional? En un conversatorio con la historiadora y especialista en Rock, Julia Palacios, comenta: “El drama en México es que no hay nada escrito sobre el rock, hay muy poco. Es una historia que se tiene que registrar. Tu puedes hacer tu banda pero no hay trascendencia sin un testimonial”.

En un esfuerzo de investigación, el periodista Hugo Cabrera, se da a la tarea de documentar la historia del rock nacional, en este caso, el rock poblano; con la elaboración del Directorio Impreso y Sonoro de Producciones Independientes Poblanas.

Este libro recopila producciones sonoras de todo el estado de Puebla, consideradas independientes por carecer del apoyo de una gran disquera, se encuentran bandas de diferentes géneros Hip hop, Rock, Electrónico, música tradicional y hasta pop.

La recopilación que realiza Hugo Cabrera inicia en 1985, año en que aparecen acetatos trascendentes en Puebla de grupos como Tierra Baldía, Carlos Arellano y Zebra; con el acceso a nuevas tecnologías, en los años noventa, se graba en mini estudios portátiles y las obras quedan registradas en audio-casetes; posteriormente, con el uso de la computadora, muchas obras quedan registradas en DC.

“La tecnología finalmente es una herramienta”, dice Cabrera y agrega “el discurso es la sustancia y la motivación que provoca que grupos de personas se organicen para hacer música, ponerles letras y crear obras sonoras”

La cita para la presentación será el viernes 12 de febrero en Profética, 3 sur 701, a las 7 de la noche, en compañía de Óscar López, Ricardo Téllez Girón y Moisés Ramos

lunes, 15 de febrero de 2010

Subterráneos presenta Directorio Impreso y Sonoro de Producciones Independientes Poblanas


Subterráneos celebra 10 años de su producción radiofónica: Transeúnte. Rock en español. Radio Buap 96.9 FM. Miércoles 9 pm. Presenta: Directorio Impreso y Sonoro de Producciones Independientes Poblanas Viernes 12 de feberero. 19 horas. Profética. 3 sur 701, Centro, Puebla, Pue.

Tributo rockero a “31 minutos”


Rockeros se juntan para homenajear a la serie infantil

Tributo rockero a “31 minutos”
Jacqueline Islas/Subterráneos.



La serie de televisión 31 Minutos, es una serie animada de títeres, creada por Álvaro Díaz y Pedro Peirano en Chile.


Este programa ha tenido éxito en sus tres temporadas, gracias a su contenido social y a las canciones que acompañan al programa, tanto que ha trascendido en México, Argentina, Uruguay, Venezuela, España y Colombia.


Después de tres discos editados con diferentes temas del programa, creados en su mayoría por el guitarrista de Chancho en Piedra y Pablo Ilabaca, nació la idea de hacer un disco homenaje a 31 Minutos a cargo de Café Tacvba.

Los tacvbos reunieron también a músicos chilenos y mexicanos para grabar algunas canciones de la discografía de 31 Minutos.

Entre los que interpretan temas, con su propia versión, se encuentran: Belanova, que abre el tributo con “Yo nunca vi televisión”, Rubén Albarrán (vocalista de Café Tacvba) y Psykini (su esposa) cantan “La regla primordial”, Natalia Lafourcade junto a Emmanuel del Real (tecladista de Café Tacvba) aportan con “Diente blanco, no te vayas”, Liquits que colabora con el tema “Tangananica-Tangananá”, Los Músicos de José y Rita Guerrero acompañan con “Me cortaron mal el pelo”.

Mientras que los chilenos, Chancho en Piedra interpreta “Severlá” y Los Bunkers presentan una versión rockera de “Mi equilibrio espiritual”. También aparecen los solistas Francisca Valenzuela, con “Doggy Style”, y Pedro Piedra cantando “Mr. Guantecillo”.

Yo nunca vi televisión es el nombre del álbum homenaje a la serie infantil que ahora está a la venta y cuya aparición fue complemento al estreno de la película de 31 Minutos.

Si aún no cuentas el disco, puedes irte animando escuchando las canciones tributo a través de Youtube, ya que se ahí se encuentran algunos de los temas subidos, ó vía iTunes donde las canciones están listas para descargar

Hip Hop para tener paz


Emmanuel Jal, entrevistado en La Ciudad de las ideas, Puebla 2009. Foto: Wendy Pardo/Subterráneos








Emmanuel Jal, un niño educado para la guerra

Hip Hop para tener paz

Andrea Aguilar de Gante/ Wendy Pardo/ Subterráneos.



Jal se apasiona por la música y canta Hip Hop con mensajes de paz. Actualmente cuenta con tres discos, siendo el último: Niño de guerra



Puede ser que la vida de Emmanuel Jal supere la ficción. Nació en 1980 en el país africano de Sudán, que tiene los peores indicadores de salud del mundo, con sólo un doctor por cada 500 mil personas.


En 1983 la Segunda Guerra Civil de este país estalla y el padre Emmanuel se une al grupo “Ejército de Liberación de la gente de Sudán” (Sudan People’s Liberation Army de siglas SPLA), esta situación afectaría su vida drásticamente: cuando tenía 7 años su madre es asesinada por soldados fieles al gobierno.


El SPLA reclutaba niños para ser soldados y disfrazaba sus instalaciones como una escuela ante representativos de ONG’s. A su corta edad, Emmanuel estuvo luchando para el ejército desde Etiopía, pero cuando este país tuvo su propia guerra civil, regresó a Sudán.


Cansados de la guerra, él y otros niños escapan en un lapso de tres meses hasta la ciudad de Waat, donde reciben ayuda; Emmanuel es ayudado y adoptado por Emma McCune, quien era trabajadora humanitaria y lo ayuda a realizar sus estudios en Nairobi, la capital de Kenya. Sin embargo McCune fallece muy poco tiempo después.


Es en esta época de estudios donde Jal se apasiona por la música y comienza a cantar Hip Hop con mensajes de paz. Actualmente cuenta con tres discos, siendo el último Niño de guerra, que también le da nombre a la película que trata de su vida.


El pasado 7 de noviembre de 2009, en el marco del festival de la ciudad de las ideas, los Subterráneos platicamos con Emmanuel Jal.



Sub: ¿Por qué escogiste hip hop y no otro ritmo?

EJ: Escogí el hip hop, porque fue fácil, porque hablas, hablas y hablas y haces un coro y tienes un buen ritmo. Es un lenguaje universal.



Sub: En tu ponencia hablaste de un proyecto para construir una escuela, también estás bajo huelga de hambre ¿podrías explicar más de eso?

EJ: Colocamos a niños en escuelas, algunos ya han ido a la universidad. Ahora estoy en un reto que se llama “Tienes que perder para ganar”, en donde sólo como una comida al día: La cena. Lo he hecho por 338 días con la idea de juntar un millón de dólares para un millón de personas; tratando de provocar compasión de la gente.


Me toca contar mi historia a mucha gente, ésta escuela quiero que sea hecha por sacrificio. No pensé que fuera a tomar tanto tiempo, pensé que iba a ser como un mes, no significa que la gente se resista a hacer cosas buenas pero no me doy por vencido. La gente sí está donando. Ya vamos a la mitad del camino.



Sub: Mencionabas el proverbio chino: No me des pescado para comer hoy, enséñame a pescar para comer todos los días.

EJ: Yo sé lo que significa la educación para mi gente, hemos estado como lisiados. No hay inversión en educación, así que la gente joven, los campesinos, los refugiados, no tienen herramientas y capacidades. Todo depende de la ayuda, así que todas las personas se corrompen y no creen que puedan hacer cosas. La solución para esto es la educación.


La educación te dará muchas formas para sobrevivir. En el mundo donde vivimos, tu “pluma” es lo que respetan, tu contenido, no por el color. Si eres científico puedes trabajar en China. Creo que la educación nos puede liberar de la pobreza, de la ignorancia.



En busca de paz



Sub: ¿Qué es lo que la gente necesita para estar en paz?

EJ: La paz es un estado mental, no puedes darle paz a tu vecino si tú no tienes paz.


La paz no viene de fuerza, viene de entendimiento y es algo que tienes que comprender como ser humano. Tú eres responsable por tu felicidad, ninguna otra persona te puede hacer feliz, y cuando sabes eso, el dinero estará ahí cuando lo necesites.


La felicidad es universal, sin importar el dinero, ya que una persona pobre puede ser más feliz que una persona rica. Al ser responsable de tu felicidad serás una persona de mucha paz.



Contacto:

La escuela que piensa construir Jal llevará el nombre de su madre adoptiva “Emma Academy”. El galardonado documental de su vida, War Child de 2008, se puede comprar por internet, ya que su distribución en países latinoamericanos ha sido limitada.


Este 2010 Emmanuel estrenará su cuarto álbum del cual su primer sencillo “We fall” ya se puede descargar gratis desde su página web. De igual forma si quieres apoyar para estos proyectos humanitarios también podrás encontrar los links y contactos para hacerlo en http://www.emmanueljal.org/

Charles Chaplin traído a la actualidad


Proyección de la obra de Chaplin con música en vivo
Charles Chaplin traído a la actualidad
Itzel González Lara/Subterráneos

* La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida. Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos: Chaplin



El pasado 28 de enero la Alianza Francesa proyectó la obra cinematográfica Las luces de la ciudad de Charles Chaplin, la cual transportó a los espectadores a una época de antaño, donde las películas eran en blanco y negro y no había pronunciación de palabra alguna por parte de los actores.

Acompañado de un espectáculo multidisciplinario, se ambientó el lugar para que pareciese de los años veinte, con disfraces estilo cabaret y algunos más con el clásico bigote de Chaplin, en conjunción con sombrero de bombín.
La película se presentó acompañada de música en vivo, con instrumentos como teclados, platillos, bombos y hasta un silbato; acompañados de canciones entonadas por una de las participantes del colectivo Tomate.

En algunas escenas había bailarinas en vivo con trajes de cabaret, recordando la época de los irreverentes genios que proclamaron la comicidad del cine mudo, teniendo como precursor a Chaplin.

“La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida. Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos”, frase dicha por Charles Chaplin, que gracias a su habilidad para hacer reír a la gente pudo crear el cine mudo.

Los organizadores de este acontecimiento son del Colectivo Tomate, quienes más adelante se presentarán con otros proyectos.
www.colectivotomate.com

Los demonios positivos


Los demonios positivos

Raúl Rivera / Subterráneos



Cuando Platón escribió sobre los demonios a manera de hados protectores de la familia, éstos carecían del carácter maligno que tienen en la tradición judeocristiana.


Cuando un demonio quedó atrapado en una lámpara mágica por la sabiduría del rey Salomón, éste se volvió un sirviente para aquel que encontrara la lámpara y lo despertara, esta idea de Las mil y Una Noches le dio a los demonios más facultades de las que aparecían en ..la Biblia.., tenían libertad de acción en el mundo pero estaban sometidos por las mismas leyes que gobernaban a los humanos.


A veces, para expresar una idea, los físicos han imaginado un ser con capacidades sobrehumanas pero no sobrenaturales, es decir, capacidades superiores a la de cualquier persona pero que no violan ninguna ley fundamental de la naturaleza. A estos seres se les suele llamar demonios, a pesar de que no tienen ninguna mala intención.



Demonio de Laplace


El primer demonio de renombre es el demonio de Laplace; el físico y matemático francés Laplace fue una de las principales figuras en el desarrollo de la mecánica creada por Newton. Estaba convencido de que todos los fenómenos de la naturaleza, incluido el comportamiento humano, obedecían las leyes de Newton y podían explicarse y predecirse a partir de ellas.


En otras palabras, el mundo, si obedeciera las leyes de Newton, sería completamente determinista. Para expresar esta idea de forma más gráfica Laplace imaginó un demonio, capaz de conocer la posición y velocidad de todas las partículas del universo en un momento dado, y capaz también de resolver las ecuaciones de Newton. Un demonio con estas capacidades (sobrehumanas) conocería el devenir de todo lo que existe, conocería el más leve movimiento de cualquier cosa o persona que viviera en los próximos cien mil millones de años.


Da igual que un demonio así no exista, lo importante es que puede existir. Es decir que en nuestro devenir social es predecible, siempre y cuando las leyes de Newton no cambien.


Uno de los argumentos para nombrar ciertos conceptos matemáticos con nombres pretenciosos era el carácter antirreligioso de sus creadores


Napoleón platicando con Laplace sobre su obra Exposition du système du mónde le comentó: “me cuentan que ha escrito usted este gran libro sobre el sistema del universo sin haber mencionado ni una sola vez a su creador” y Laplace contestó: “Sire, nunca he necesitado esa hipótesis” Napoleón le comentó la respuesta al matemático Lagrange, quien exclamó: “¡Ah! Dios es una bella hipótesis que explica muchas cosas”; Napoleón también le contó esto a Laplace, a lo que éste muy astutamente argumentó: “Aunque esa hipótesis pueda explicarlo todo, no permite predecir nada”.



Demonio de Lamarck


Otro demonio reciente es el Demonio de Lamarck, este se diferenciaba del resto por tener un carácter más próximo a nuestra realidad. Para conocerlo hay que citar el concepto de entropía: un sistema que genere calor tenderá al desorden conforme pase el tiempo por la pérdida de energía necesaria para conservar el orden. Un ser vivo no debería existir según las leyes clásicas de la física, porque tendería al desorden y sus componentes se desintegrarían, es decir, deberíamos morir al momento de nacer, pero hay un demonio que contradice esta ley, que evita la oxidación de nuestras células y nos conserva vivos. Para evitar la contradicción surge el demonio de Lamarck que rearma las cadenas de aminoácidos y permite la división celular, este es la enzima que ensambla las líneas de ADN.