jueves, 13 de octubre de 2011

A 519 años del descubrimiento de América


A 519 años del descubrimiento de América


Raúl Rivera / Subterráneos
* Proyecto descabellado que llevó al nacimiento del mundo Moderno

Después de la caída de Constantinopla en 1453, las rutas hacia el Oriente fueron cortadas por los Turcos Otomanos y la ruta de la seda dejó de existir definitivamente. Para ese mismo año, el Papa convocó la última Cruzada para liberar la ciudad Bizantina de los árabes, pero los reyes de Europa ya no estaban interesados en Jerusalén y los lugares santos, ahora se les presentaba la modernidad, el comienzo del Humanismo y la Iglesia perdía la hegemonía en el continente.

Para 1492, caía el último baluarte árabe en España y los reyes católicos unificaban las distintas naciones que conformarían el Estado Español. Con ingresos desmesurados por el decomiso de los bienes de moros y judíos, los monarcas fueron adquiriendo tierras fuera de sus dominios, como los títulos de reyes de Jerusalén dados por el papa, aun cuando nunca gobernaron la ciudad ni tuvieron el interés de conquistarla, o la Navarra francesa, pese a que este territorio tampoco lo ocuparon. Pero de todas sus conquistas de papel, la que significó su principal bien y más rico botín fueron las colonias americanas.

Cuando la expedición de Cristóbal Colón fue aprobada por las juntas reales, ese mismo año los reyes católicos, para su financiamiento, vendieron las joyas de la reina, el equivalente a privarse, los reales señores, de la merienda, y adquirieron las embarcaciones junto con tripulación y maestres.

Pero, ¿qué fue lo que llevó a los reyes a financiar la expedición, siendo que la mayoría de los hombres de ciencia de su tiempo la consideraban inviable? Es una pregunta que todavía se hacen algunos historiadores.

 

Gran genialidad o increíble ingenuidad

Entre los argumentos para decir que la justificación del viaje fue la sinrazón, está que, en primer lugar, no estaba en discusión la redondez de la tierra sino el tamaño de ésta. Para esos años se conocía el diámetro de la tierra (40 mil kilómetros) y ya eran conocidas las líneas imaginarias (paralelos y meridianos) que la dividían. Para Colón los meridianos podían tener entre ellos algunos grados de diferencia y el diámetro de la tierra sería menor, de esta forma un viaje a la India se acortaría y, combinado con la corriente del atlántico y conservar una ruta por el norte donde el diámetro de la tierra se reduce, encogería el viaje a tres meses. Por desgracia, los meridianos son en verdad imaginarios y la tierra no se encoge en ciertas áreas que no sean los polos. De ahí que todavía se cuestione qué llevó a las juntas reales a aprobar tan descabellado proyecto.

Otro dato es que en la ruta del viaje se nota una clara desviación hacia el suroeste de unos pocos minutos de arco, es decir, se fue “chueco”, lo que se explicaría con el poco conocimiento de Cristóbal Colón en astronomía, pues se sabe que las estrellas se desfasan cada mes y las carabelas fueron siguiendo la mismas estrellas y éstas se fueron gradualmente al sur, por consiguiente los barquitos también se fueron al sur, pese a que el proyecto era irse por una ruta lo más al norte.

Para fortuna de la cabeza de Colón y de los hermanos Pinzón, se encontraron con las islas del Caribe, las que creyeron las Indias, de ahí el siguiente objetivo era llegar a Sumpango, nombre dado por los jesuitas a las islas del Japón. Para nueva desgracia de Cristóbal, entre sus carabelas y el Japón se atravesaba todo un continente, y no sería posible encontrar una ruta corta por el Atlántico entre Europa y Asia, sino hasta 1914 con la apertura del canal de Panamá.

Poemas de rock y pachucos



Presentadores del proyecto del proyecto Pachuco Prees. Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

 

El escritor Juan Carlos Hidalgo presentó poemario en Puebla

Poemas de rock y pachucos


Hugo Cabrera, Andrea A. de Gante, Areli González/Subterráneos
 * “Hay aspectos importantes dentro de la cultura pop que no tienen por qué ser desechables e incluso elevar la calidad de las letras, aunque desafortunadamente siento que este año no recibimos la sorpresa de que ganara Bob Dylan el Nobel de literatura”

Puebla, Puebla. El columnista de Subterráneos, Juan Carlos Hidalgo, realizó la presentación en Puebla del proyecto Pachuco Prees, así como de los poemarios Combustión No Espontánea y Escuela del Vértigo, junto con Daniel Fragoso, en La casa de lectura, Profética, 3 sur 701, el pasado viernes 7 de octubre, que además reunió a el ilustrador David Ruiz y al escritor Luis Felipe Lomelí.

Juan Carlos estuvo acompañado por David Ruiz, Enrique Garnica, artista visual, y Fausto Alzat, para la presentación del poemario, así como la plaquette Lecciones para el Crepúsculo, inspirada en música de Aidan Moffat, músico escocés, The Raveonettes, grupo de rock danés y Joe Crepúsculo, cantante español, la cual se regaló a los asistentes.

La introducción del poemario de Daniel Fragoso fue dada por sus amigos Luis Felipe Lomelí y Federico Vite. Destacó la presentación de Pachuco Press, proyecto formado por Juan Carlos Hidalgo, Enrique Garnica y Daniel Fragoso, que es una “plataforma de producción independiente para editar libros, hacer conciertos”, entre otras actividades; esta compañía fue la responsable de traer al grupo inglés Radiohead a Hidalgo, en los 90.

Juan Carlos Hidalgo, quien también es columnista en el diario Milenio y la revista Marvin, en entrevista para Subterráneos, comenta:

Vienes a presentar un cuadernillo de poemas, cuéntanos ¿de qué se trata?

—Es un libro de poemas de Daniel Fragoso, que se llama Escuela del Vértigo, una plaquette, que es mía, Lecciones para el crepúsculo, inspirada completamente en músicos, tomando anécdotas de sus vidas, pasajes, y recreándolos a través de la poesía y que tiene las ilustraciones que el poblano David Ruiz, “Calamdrajo” realiza con un ipad. El libro final a presentar es Combustión no Espontánea: poemas bonzo para el siglo XX, es un acercamiento a cómo funciona o cómo se está dando el suicidio en la sociedad contemporánea. Un poco a raíz de los hikikomori de Japón, y entonces también me atrevo a transgredir la tradición oriental y mezclar la tecnología haciendo unos haikus digitales.

Hablando de transgredir, ¿el rock está transgrediendo?, veo que muchas bandas ya ni siquiera recurren a la literatura, que ya muchos optan por hacer música y las letras desalojarlas, por decirlo de algún modo

—Yo creo que es muy difícil hablar de a tabla rasa, porque hay distintos estratos dentro del rock n’ roll y efectivamente hay muchas bandas que han sido cooptadas por la industria musical. En algunas su mensaje es muy frívolo, pero siempre se encontrarán verdaderos artesanos de la música, que entienden que la canción puede ser una forma elevada de arte y que van a sorprender. El rock n’ roll, como muchos otros tipos de música, se somete a un proceso dialéctico que lo mantiene en constante movimiento. Lo que un día fue válido después será negado, pero en alguna parte del inframundo se están gestando otras propuestas, que pueden ser intensamente emocionantes. Yo recomendaría a un grupo de chavos de 20 años de Manchester que se llaman Gulai, que es una verdadera guerrilla urbana. Ellos se han logrado superar, de cómo hacer un grupo de Rock de Manchester teniendo a los Smiths a Happy Monday, en donde todos colaboran para ser un colectivo pequeño.

¿Dónde te podemos leer?

—Está circulando el especial de Marvin sobre mujeres. En lo personal, yo vengo a hablar de PJ Harvey, en donde vuelve a hablar del discurso femenino, de lo manoteado que es el tema. Es un disco bastante brutal que hay que escuchar, para conocer lo que atraviesa Inglaterra.

Alika, hip hop femenino desde el cono sur


Alika, hip hop femenino desde el cono sur


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos
 * “El mensaje es de respeto y de dignidad. Canto para todas las personas que quieren justicia en el mundo, las demás se quedaron afuera: Alika

Puebla, Puebla. La cantante de hip hop, de origen uruguayo, Alika, viene a Puebla para presentarse en concierto el viernes 14 de octubre, a las 9 de la noche, en el Pulque Para Dos, 6 Norte 1207, en San Andrés Cholula.

De acuerdo a la biografía de la cantante, Alika es “la realidad del roots, la amabilidad del reggae, la fuerza del dancehall y la sinceridad del hip hop”. Nació en Uruguay a finales de los años 70 y radicó en su infancia en la ciudad de Montevideo, al lado de su madre, de origen guaraní, y su padre, de nacionalidad uruguaya.

Desde los seis años vive en Argentina, lugar donde también realizó estudios en Historia y tuvo la oportunidad de involucrarse con la cultura rastafari.

En 2001 edita su primera producción titulada No dejes que te paren, desde aquellas épocas el proyecto de Alika buscó comentar acerca del respeto, la dignidad, la opresión del sistema occidental, la confianza en uno mismo y las problemáticas que se viven en los barrios.

Posteriormente lanzaría Sin Intermedio, en 2003, Razón, Meditación, Acción, en 2005, Rugido del león, en 2006, y Educate Yourself, en 2008. Su último disco sale en 2009, con el nombre de Mad Proffessor Meets Alika, el cual fue grabado y producido por el músico de Dub.

 

 

La Nueva Alianza

Alika y la Nueva Alianza se conforman con la aparición de No Dejes Que Te Paren, en donde es acompañada por los chilenos Boomer, Kayo Dread, Sista Angela y Pensativo en Las Voces, Polidread en persecucion y DJ Patois. El mensaje que buscar dar Alika en sus letras es de unidad, respeto y dignidad, mezclando el hip hop y el reggae con cadencias afroamericanas.

En la página de internet www.alika.com.ar, ya se pueden escuchar temas inéditos, que son un adelanto de su nueva producción discográfica, la cual todavía no tiene fecha de lanzamiento.

Alicia Dal Monte, “Alika”, ha participado en varios compilados internacionales, como Radicales3 de Costa Rica y Voces Consientes de España, además ha colaborado con artistas como el rapero mexicano Akil Ammar.

A unos meses de haber tocado por primera vez en el Festival Vive Latino, Alika tocará en Cholula el viernes 14 de octubre. Le abrirá el concierto la poblana Audry Funk. El costo de los boletos es de 120 pesos.

 

¿Quieres saber más de Alika?

http://www.alika.com.ar

4 meses, 3 semanas y 2 días



Un frío retrato del aborto

4 meses, 3 semanas y 2 días


Víctor Rodríguez / Subterráneos
* En la película no existe música para no sensibilizar al público. Las escenas generalmente se hicieron en una sola toma, la cámara fue al hombro, no se rodó en set, y todo esto para darle realismo al film

En un frío día de 1986, cuando Rumanía aún estaba bajo el régimen comunista (etapa final), Gabita (Laura Vasiliu) de 22 años está decidida a abortar clandestinamente en la habitación de un hotel. Otilia (Anamaria Marinca), su compañera de cuarto de la universidad, está dispuesta a ayudarla.

Otilia consigue dinero prestado de su novio para ayudar a pagar parte del aborto. Gabita ha conseguido quién lleve a cabo la interrupción, el Sr. Bebe (Vlad Ivanov), al cual no conoce. Ante el miedo de no poder enfrentarlo, envía a su amiga, quien lo dirige a la habitación de hotel. Ninguna conoce cuál será el precio, pero han realizado un presupuesto.

El Sr. Bebe está a punto de irse por el poco dinero que han recabado, haciendo alarde de que su vida corre peligro por la realización de algo ilegal que puede costarle 10 años de prisión. Sobre todo porque lo acusarían de homicidio, ya que el producto tiene casi 5 meses. Otilia conserva su lealtad a Gabita, y propone pagarle al Sr. Bebe con su cuerpo.

La operación no dura demasiado y lo hace con tal práctica, que simula ser algo sencillo, algo de todos los días. No queda más que esperar. Es advertida de las consecuencias y de los cuidados. Ahora las dos son cómplices de algo que, al parecer, tendrán que callar de por vida.

 

Contextualización en palabras del director Cristian Mungiu

“Cuando llegó el final de la era comunista, fuentes fidedignas afirman que más de 500.000 mujeres habían muerto por abortar ilegalmente. En este contexto, el aborto perdió su connotación moral; se veía más como un acto de rebelión y resistencia contra el régimen. Después de 1989, una de las primeras medidas fue volver a legalizar el aborto. Hubo casi un millón de abortos durante el primer año, mucho más que en cualquier país de Europa. Todavía hoy el aborto se usa como método anticonceptivo en Rumanía, con más de 300.000 casos declarados anualmente”.

El director Cristian Mungiu realiza un film que peca de realista, en donde lo que sobresale de la película son los diálogos intensos; las duras imágenes que se presentan no son aptas para un público sensible. Un tema tratado con seriedad y parcialidad.

Las actuaciones, aunque parecieran inexpresivas, transmiten la sensación de terror. Las atmosferas que giran en torno de las situaciones y que enfrentan las protagonistas, generan miedo, ansiedad e inseguridad. En la película no existe música para no sensibilizar al público. Las escenas generalmente se hicieron en una sola toma, la cámara fue al hombro, no se rodó en set, y todo esto para darle realismo al film.

Es una película digna de verse, porque el tema volvió a surgir en las últimas semanas. Y algo que queda claro, a partir de este filme, es que quien esté decida a hacerse un aborto, lo realizará, sin importar el precio que tenga que pagar.

La película ganó la Palma de Oro en Cannes, así como Mejor Película Europea y permio FIPRESCI en el 2007. Consiguió nominaciones al Globo de Oro y el Oscar a mejor película extranjera.

AaRON y el gallo angloparlante



COCORICO

AaRON y el gallo angloparlante


Alonso Fragua *

 

El gallo también sabe cantar en inglés. Además de Phoenix y Daft Punk, existen otros exponentes de la música francesa que han ampliado sus horizontes gracias a la lingua franca internacional. AaRON es uno de ellos.

Acrónimo de Artificial Animals Riding On Neverland –nombre de su primer disco-, el dúo que nos ocupa hoy lo conforman Simon Buret y Olivier Coursier, el primero encargado de la voz, el piano y el violín, así como de las letras; el segundo también compositor y pianista, además de guitarrista.

Su música se inscribe en el “pop electrónico melancólico” o en el “pop electrónico con influencias de trip-hop y rock”. Etiquetas y géneros aparte, lo cierto es que AaRON tiene esa tristeza esperanzadora que Coldplay proyectaba en sus primeros trabajos; esa urgencia en la voz de Buret que invita a seguir escuchando, aunque la letra nos hable de la muerte de Mister K, un pez dorado “rayo de luz de mi cocina, la única pieza viva de mi mente…”.

Y es precisamente esta mascota acuática una de las responsables del éxito inicial del dúo. Este título, junto con U-Turn (Lili) fueron incluidos en la banda sonora de la cinta Je vais bien, ne t'en fais pas (2006), cuya recepción en crítica y público, y sus múltiples galardones significaron notoriedad para los músicos. Un año después, AaRON editaba su primer álbum, incluyendo las dos canciones mencionadas.

Dos discos de oro y varias ediciones especiales más tarde, Birds in the storm aparecería en las tiendas, en octubre de 2010. Con un sonido más rock en títulos como Ludlow L donde el bajo se apodera del espacio, y con la misma urgencia de esperanza pero con menos melancolía -el sencillo Seeds of gold, por ejemplo-, revistas como Les Inrockuptibles lo catalogaron de disco “brillante”, “iluminado en el interior”, “un pop atormentado que, a pesar de todo, te recibe con toda simpatía”.



La recomendación general es escuchar con atención ambos discos, así como el EP Unplugged & Live, con versiones sinfónicas de U-Turn y un cover de Famous blue raincoat de Leonard Cohen. O si se prefiere, además de los títulos ya mencionados, otros para iniciarse en la experiencia AaRON podrían ser Rise, y Le tunnel d’or, una de sus pocas composiciones en francés, también disponible en versión desenchufada.

Hasta aquí por hoy. Nos leemos y escuchamos en un próximo Cocorico.

 

* fraguando@hotmail.com

www.galloenchilado.blogspot.com

Twitter: @fraguando

10 discos excelsos de la música sin fronteras

10 discos excelsos de la música sin fronteras


Juan Carlos Hidalgo

 

Hoy no quiero polemizar ni entrar en hondas disertaciones. Existe una gran cantidad de música que no conoce de fronteras ni pasaportes que nos llena de gracia y a la que hay que recomendar por el sólo hecho de existir. Hay tanto por escuchar que mejor llenemos nuestras mentes de sonidos inmensos.

 



Afrocubism

Afrocubism (2010)

En 1996 Nick Gold y Ry Cooder quisieron reunir a músicos de Malí con los cubanos, pero la falta de visas malogró el proyecto y en su lugar hicieron el Buenavista Social Club. Apenas el año pasado se dio el esperado encuentro y los resultados son excelentes. Ambos entornos aportan lo suyo (lástima que varios de los originales colaboradores hayan fallecido antes).

 

Kevin Johansen

En vivo en Buenos Aires (2010)

Nacido en Alaska de padres argentinos, criado alrededor del mundo, este multi-instrumentista rebosa de grandes letras, sentido del humor e inteligencia. Se define como un músico des-generado y en esta grabación en directo demuestra que ningún ritmo se le resiste. Con desenfado, hace gala de amplia cultura y actitud libérrima.

 

Choc quib town

Somos Pacífico (2007)

Los ritmos tradicionales de la costa Pacífica colombiana, tales como bunde, currulao o bambazú se encuentran con el funk y el hip hop. El trío se ha convertido en un renovador del acervo tradicional de su región y un producto de exportación. Toda su propuesta da cuenta del poder mestizaje y de que el país es potencia musical mundial.

 

Chicha libre

Sonido Amazónico (2008)

Un par de franceses melómanos viajaron a través del Perú y quedaron fascinados por la chicha –especie mutante de cumbia- y su acercamiento al rock psicodélico. Se establecieron en Nueva York, formaron una banda con instrumentos vintage, su bar y disquera propia. El resultado casi es imposible de describir, pero es vibrante.

 

Ojos de brujo

Barí (2002)

Sí alguna agrupación contribuyó de manera decisiva a catapultar al flamenco hacia el futuro, esa fue Ojos de Brujo desde Barcelona. Se abrieron al hip hop, a los haceres de un Dj y luego asimilaron hasta Son cubano. Todo en ellos es un mosaico multicultural lleno de garbó y salero. La idea de lo mestizo no sería lo mismo sin este combo que por estos días se despide.

 

Toumani Diabaté y Ali Farka Touré

In the Heart of the moon (2005)

Touré es ya una leyenda del blues del desierto; pocos como él para extraer sonidos ancestrales a la guitarra. Es el maestro, mientras que Diabaté le aprende mientras se encumbra en la ejecución de la kora (una especie de arpa). Se trata de un disco exquisito, grabado en Bamako –la capital de Malí- con miras a convertirse en algo eterno.

 

Enrique Morente

Morente sueña la Alhambra (2005)

Desde la construcción más simbólica de Granada, Morente se erige como un cantaor mítico y su arte jondo se asocia con textos de San Juan de la Cruz, María Zambrano, Luis Cernuda y otros tantos. No se trata sólo de música sino del génesis de una experiencia metafísica que conmueve y cala hondo dentro de la experiencia humana. ¡Cómo extrañamos Morente!

 

Shantel

Bucovina Club Vol. 1 (2003)

Desde su centro de operaciones en Alemania, Stefan Handel inició como Dj para luego armar una orquesta completa. Contribuyó de manera decisiva a la valoración masiva de la música de los Balcanes, aunque hizo trampa –la combinó con electrónica bullanguera-. Sus recopilaciones se extendieron no sólo en Europa sino que sonorización las fiestas de Oriente medio y muchos lados más.

 

Konono No.1

Congotronics (2004)

Este nutrido grupo de República Democrática del Congo no tenía cómo electrificar su sonido y atender las peticiones de la provincia. Recurrieron a un amigo mecánico y sin querer obtuvieron un sonido chatarrero que los consagró. Electrónica rústica hecha con bocinas viejas y micros de caña, en la que predomina el likembé (piano de pulgar).

 

Goran Bregovic

Alkohol (2008)

En estos años, si alguna región geográfica pasó del desconocimiento general al culto masivo, esa fue Los Balcanes. De repente, el vox populi se interesaba por la onda gitana y este hombre se erige como prueba viviente de que la convivencia pacífica es posible (nació en la actual Bosnia-Herzegovina, de padre croata y de madre serbia).  Cuenta con una obra monumental que lo avala.

jueves, 6 de octubre de 2011

Caifanes, de las cenizas a Puebla



“Antes de que nos olviden”

Caifanes, de las cenizas a Puebla


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos
* Su gira abarca 14 fechas más por toda la República Mexicana e incluye presentaciones en Estados Unidos

Puebla, Puebla. La banda de rock Caifanes, se reúne con su agrupación original, conformada por Saúl Hernández, Sabo Romo, Alejandro Markovich, Alfonso André y Diego Herrera, como parte de su tour 2011, en la ciudad de Puebla. Se presentarán este viernes 7 de octubre a las 8 de la noche, en el Estadio de Béisbol Hermanos Serdán.

Después de 16 años de no tocar juntos, la agrupación anunció, en diciembre de 2010, una reconciliación. Si bien eran conocidas las diferencias entre los músicos Saúl Hernández y Alejandro Markovich, se dice que el acercamiento entre los dos músicos se dio debido a los problemas de salud de Markovich. El 9 de abril de 2011, dentro del Festival Vive Latino, Caifanes regresó a los escenarios ante una audiencia de 70 mil personas.

En marzo de 2009, Subterráneos dialogó con Alejandro Markovich, preguntando: ¿Por qué se desintegró Caifanes?, a lo que el músico respondió: “Hubo mano negra. Había puntos de desencuentro entre nosotros, pero eran los mismos de siempre. Hay bandas que crecen con esa dinámica de amor y odio, de fricción creativa y de egos que eventualmente crean momentos de desastre y de reconciliación. Una banda genial suele tener ese tipo de problemas que tenía Caifanes. Si algo no es para siempre son las bandas de rock. El potencial de conflictos en una banda de rock es muy alto.”

El 17 de mayo de 2011, Saúl Hernández, quién promovía su disco como solista, titulado Remando, en la ciudad de Puebla, declaró: “No me despedí (de Jaguares) porque no nos separamos, es un proyecto paralelo nada más (sobre su disco como solista)”.

 

Orígenes

De la desintegración de la banda Las insólitas imágenes de Aurora, en 1986, se formaron otros proyectos, entre ellos Caifanes. Para 1988, lanzan su primer álbum homónimo, con canciones como “Mátenme porque me muero” y “Viento”. Ese mismo año graban, a petición de su compañía disquera, un cover de “La negra Tomasa”, canción con la cual cerraban sus presentaciones, y les dio mayor popularidad. En 1990 editan Caifanes. Volumen II, del cual se desprende el tema “Antes de que nos olviden”, dedicado a las personas fallecidas en la plaza Tlatelolco, el 2 de octubre de 1968. Le siguieron El Silencio y El nervio del volcán en 1994.

El costo para el concierto de este viernes va de 280 a 1,005 pesos. Los boletos se venden vía Ticketmaster. El Estadio de Béisbol Hermanos Serdán se ubica en Unidad Deportiva 5 de Mayo, colonia Maravillas.

Miss Bala: más allá de una película sobre el narco



Nominada para representar a México en los premios Goya y Oscar 2012

Miss Bala: más allá de una película sobre el narco


Hugo Cabrera, Areli González (trascripción)/ Subterráneos
 *Platicó sobre su obra desde Nueva York: “Miss Bala fue la manera de revelarme ante el miedo” Gerardo Naranjo

Puebla, Puebla. Miss Bala es una película que se ubica en la realidad de violencia y guerra contra el narcotráfico que se vive en el México actual, obra del director Gerardo Naranjo, que ya está en las carteleras de cine de la capital poblana. Esta cinta, protagonizada por Stephanie Sigman y Noé Hernández, fue presentada en el Festival de Cannes de este año, logrando elogios de la prensa internacional.

Miss bala fue nominada en la categoría de mejor película hispanoamericana en los premios Goya, y en el Oscar representará a México como mejor película extranjera, su director, Gerardo Naranjo platicó sobre su obra, desde Nueva York, en donde la cinta se exhibió en un festival, “Miss bala no es de violencia, de gente masacrada. No hay una sola imagen de droga, es una película de una mujer inocente que busca sobrevivir en un mundo que está muy deshumanizado, tristemente este mundo es el norte del país, pero es sobre todo la película de un humano que busca ayuda, no la encuentra y tiene que valerse por sí mismo”.

 

El narcotráfico como inspiración

Al preguntarle si era deber del cineasta hablar sobre la situación de violencia de guerra contra el narcotráfico que hay en México, o era una posibilidad creativa para contar una historia, Gerardo Naranjo respondió: “cada uno desde su conciencia decide cómo enfrentar este asunto. Hay quienes lo hacen de manera mucho más civil, tratando ser mejores ciudadanos, no pasándose el alto y haciendo cosas mínimas. Yo como cineasta, cuando tomé la decisión, lo hice más que por el país y la sociedad, como un acto personal de revelarme ante el miedo que sentía, de la violencia que se estaba viviendo. Me encontré de repente como muy temeroso, y ¿cuál es la mejor manera de rebelarme y de pelear contra esto?, hacer una película, la cual es el resultado de una decisión personal y bueno se convirtió en algo mucho más social y espero afecte de forma positiva al país.”

 

Detrás de Miss bala

El trabajo detrás de esta cinta fue una investigación de campo, con respecto a ello señaló: “Yo creo los medios mucho mal han hecho. Nos retratan estos personajes ficticios del crimen, como gente muy ’sabrosa’, gente que la pasa muy bien, en una fiesta permanente, con camionetas, con oro y con mujeres. Mi percepción de este fenómeno es que la gente que trabaja en eso, sobre todo, es gente ignorante, es gente que tiene muchas necesidades. No lo veía yo como esta fiesta, entonces me parecía una buena oportunidad de retratar este mundo, pero mostrar la verdadera cara, que es patética, hay mucha ignorancia, está lleno de desconfianza, de paranoia. No es este mundo de fiesta que nos hacen ver algunas telenovelas o algunas películas, entonces creí que era un lugar donde yo podría expresarme y hacer algo diferente. Cada vez que se haces una película tienes que hacer un trabajo de campo, tienes que salir a la calle, nosotros entrevistamos a gente que estaba en la cárcel, algunos otros que estaban en activo, obviamente fueron encuentros críticos, muy sesgados, pero precisamente nos sirvieron porque nosotros no queríamos retratar su mente. Yo no quería justificar por qué hacen lo que hacen, sobre todo queríamos ver cómo caminan, cómo se comunican, cómo manejan los coches, cómo es esta operación donde hay toda una organización, se llama crimen organizado, y creo que esa es la gran paradoja, que muchas veces el criminal está mejor organizado que lo que estamos los ciudadanos.”

Con referencia a que si le genera alguna emoción encontrada cuando se habla de México con una historia no muy agradable, respondió: “Creo que eso es algo que sólo le pasa a México, un mal concepto de lo que es ser patriota, todas las grandes cinematografías a través de la historia… Tú te acuerdas del Ladrón de bicicletas, de Alemania, Año cero, las grandes historias son de gente en crisis, de países en crisis, el neo realismo salió de la posguerra italiana, de la gente que estaba totalmente pobre, entonces creo que tenemos un prejuicio medio patriotero, medio de la idea del PRI, que no hay que hablar mal de nosotros y yo creo que precisamente esa es la idea, tenemos que, a través del arte, conocernos, conocer nuestras fallas y crecer. Yo creo que esta idea de no hablen mal de México, es como una idea de no crezcamos, esa idea de que el ser perfectos predomine, yo peleo mucho eso, me parece que el arte para eso está, para cuestionar, para moverte y para quitarte estos prejuicios”.

 

Selección musical

En esta película participa Lynn Fainchtein, que ha hecho la selección musical de películas como Biutiful, Amores Perros, ambas obras del cineasta Alejandro González Iñárritu. Además de sonorizar Presunto Culpable. En esta ocasión colaboró con Naranjo, consiguiendo la música que los personajes van escuchando dentro de la película, y el director aclaró que no se trata de un soundtrack.

El aborto en Puebla


El aborto en Puebla


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

 

Puebla, Puebla. La Suprema Corte de Justicia de México resolvió dejar vigentes las reformas constitucionales de los estados de San Luis Potosí y Baja California, las cuales afirman que el inicio de la vida humana comienza desde la concepción.

Desde marzo de 2009, el Congreso local aprobó la llamada Ley de la familia, con 29 votos a favor y 12 en contra. Esta ley, en su artículo cuarto, menciona: “La vida humana debe ser protegida desde el momento de la concepción hasta la muerte natural, salvo los casos previstos en las leyes”

De acuerdo al documento elaborado por la Liga Estudiantil Democrática y la Red de Defensa de los Derechos Humanos, el artículo cuarto de esta ley penaliza el aborto y la inseminación artificial. Así como, en el caso de la muerte, se penaliza la muerte asistida.

 

La postura de la iglesia

El arzobispo de Puebla, Víctor Sánchez Espinoza, declaró: “Para la iglesia Católica el aborto es un delito, un crimen contra un ser inocente”. Sin embargo, la postura del arzobispo con respecto a las mujeres que deciden tomar esta decisión también es clara, y propone: “se permute la pena por algún tratamiento médico, psicológico y, si acaso, un trabajo social”.

Sánchez Espinoza también indicó que es necesario evitar la acusación de la mujer, ya que, aquellas personas que deciden suspender sus embarazos sufren física y moralmente.

 

El analista y académico Leo Zuckerman, destacó, en su columna titulada “Sobre el aborto: los hechos”, que: “A partir de 2007, el PAN comienza un esfuerzo por evitar que la despenalización se propague a otros estados. La estrategia legal consiste en incluir en las constituciones de los estados el derecho a la vida con una definición que no deje dudas de cuándo comienza ésta: desde la concepción del óvulo por parte de un espermatozoide”.

La página abortos.com, alega que el aborto es la tercera o cuarta causa de muerte materna y constituye 25 por ciento de los ingresos del Hospital General de la Ciudad de México. Añadiendo también que “La Constitución establece que “todo hombre es libre de profesar la creencia religiosa que más le agrade”; no incorpora la defensa de la vida desde la concepción.

En 2005, de acuerdo a estadísticas provistas por la Secretaria de Salud, la mortandad por complicaciones por embarazo, parto y puerperio representaron 0.5% de todas las muertes de personas en edad reproductiva.

 

Fuente:
http://www.desdeabajo.org.mx/wordpress/?p=1866
http://www.tupuedessalvartuvida.org/legislaciones-aborto/reformas-aprobadas-sobre-aborto-mexico/aborto-en-puebla.html
http://e-consulta.com/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=58108&Itemid=282
http://excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=772089
http://www.sinais.salud.gob.mx

José Manuel Aguilera prepara proyecto solitario y libro



José Manuel Aguilera, le da vida a La Barranca desde 1994. Fotos: Wendy Pardo/ Subterráneos. Más fotos en www.facebook.com/subterraneosmx


 

La Barranca se presentó en Puebla

José Manuel Aguilera prepara proyecto solitario y libro


Hugo Cabrera, Areli González/Subterráneos
 * El libro estará a cargo de la editorial Rhythm and books dirigida por Elena Santibáñez y Verónica Maza creada en 2009, con sede en la ciudad de México

Puebla, Puebla. Son dos proyectos que el líder de la banda de rock La Barranca, José Manuel Aguilera, estará trabajando antes de terminar el año. Se trata de un disco y un libro, respecto al primero comentó: “Estoy por empezar a grabar un proyecto [disco] solista que se llamará Mitocondria, es un acústico que ojalá podamos llevar pronto para Puebla y entrar al estudio. Espero tenerlo pronto.”

Sin ahondar más en esta propuesta musical, en entrevista para Subterráneos, habló también de una faceta diferente a la musical, la de escritor, con la presentación de un libro, en referencia a ello dijo: “Me invitaron a publicar unos textos, un libro de historias, de relatos, etc., que también estoy por terminar, con una fecha de presentación para principios de diciembre de este año. Aunque este libro comience a circular en las principales librerías de la ciudad de México, se espera que en Puebla, pueda haber una presentación y distribución del mismo”.

El libro estará a cargo de la editorial Rhythm and books dirigida por Elena Santibáñez y Verónica Maza creada en 2009, con sede en la ciudad de México.

Mencionó que, ”es una editorial que ha estado haciendo cosas de músicos que escriben y bueno ahora me tocó a mí la invitación. Hemos trabajado en una colección de textos diferentes que yo tenía en cuadernos, para armar con ellos un libro, ese libro se va a llamar probablemente Estambul. “

La entrevista con La Barranca obedeció a su presentación en el Pulque Para Dos en Cholula, tocando canciones de discos anteriores incluyendo su reciente grabación Piedad Ciudad.

www.labarranca.com.mx