jueves, 15 de diciembre de 2011

Los 25 discos que cambiaron al rock en México



Según el periodista de rock Ricardo Bravo...

Los 25 discos que cambiaron al rock en México


Luis César Reyes/Subterráneos



México, DF. ¿Cómo resumir tres décadas de música en 25 discos? Este es el resultado del trabajo de casi 25 años del periodista de rock Ricardo Bravo, quien con una exposición nos muestra Los 25 discos que cambiaron al rock en México. Exposición que se presentó de manera oficial en las instalaciones del Museo Diego Rivera Anahuacalli, con la presencia de varios músicos invitados.

La muestra, además de las portadas de acetatos, elepés o Cd’s, nos exhibe instrumentos con los que varios de los músicos comenzaron sus andanzas musicales, como el saxofón con el que Sax de la Maldita grabó su primer material discográfico; bajos de Alex Lora, Botellita de Jerez, Molotov o Café Tacuba; teclados de Titán o Chac Mool; o vestimentas de Rebel’d Punk, Luzbel, Cecilia Toussaint o Rita Guerrero, por mencionar algunos de los objetos que ilustran y adornan la muestra.

Cada uno de los discos exhibidos van acompañados de su explicación sobre su influencia en el rock nacional, permitiéndonos recordar o conocer (según la edad que tengamos) y, sobre todo, entender mejor la historia del rock mexicano, además de generar una opinión propia y propuestas personales de los 25 discos que cambiaron el rock nacional.

La exposición estará abierta al público hasta el 15 de enero en la pinacoteca del Museo Diego Rivera Anahuacalli, ubicado en la calle de museo #150 en Coyoacán, en la Ciudad de México. Dicha muestra, en palabras de Ricardo, es “con el fin de dejar en claro que el rock mexicano no empezó ayer y tenemos una historia de la cual tenemos que estar orgullosos”.

Tercera edición del Noise Fest en Puebla

Festival de ruido, improvisación libre, música y video experimental

Tercera edición del Noise Fest en Puebla


Hugo Cabrera

Puebla, Puebla. La historia de la música con ruidos puede remontarnos al futurismo italiano de principios de siglo XX. En concreto a la aparición de la tendencia a utilizar máquinas é instrumentos de sonoridad compleja y anti-musical iniciada por Luigi Russolo, bajo esta influencia y reuniendo a más de 22 exponentes, durante el viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de diciembre se efectuará en Puebla la tercera edición del Noise Fest (Musa Cultura Visual – Café 3 Sur 504, centro)

El uso de máquinas, objetos eléctricos, la aparición de computadores y la ruptura con la manera de hacer música tradicional en gran parte de los compositores de vanguardia del siglo XX, han influenciado a toda manifestación artística y por consecuencia a la música popular del mundo. En especial al rock, al free jazz y a la música electrónica experimental.

La música Noise aparece en los años 70 con bandas salidas del ámbito del punk-rock del Reino Unido y Alemania principalmente. Bandas como Whitehouse, Throbbing Wistle, Coil, Smegma, Nurse With Wound. Y en los 80, por bandas Japonesas, como Merzbow, The Gerogerigege & The Boredoms, donde, en conjunción con la energía del punk y el uso de instrumentos electrónicos, el feedback, se logran altos niveles de intensidad sonora, no encontrados en ninguna otra música.

Como parte de este interés en desarrollar propuestas de esta línea, el Noise Fest de Puebla ha sido plataforma para la creación y promoción de ensambles, grupos, solistas, tríos y duetos, dedicados a la experimentación y expansión de esta música y tendencias.

De idea original por Iván Macuil Priego (compositor, programador y artista visual de Puebla). El Noise Fest de Puebla ha sido un evento organizado sin apoyo aún de instituciones. Siendo así realizado sin la debida promoción, quedando dentro del ámbito Undergound y de autogestividad.

Su primera versión fue en el 2009, con la colaboración de Hail To The Goat Producctions (organización local de eventos de heavy metal y variantes), así como en 2010. Teniendo como participantes a diversos artistas de México, EUA y Francia.

En esta edición el 3er Noise de Puebla, se realizará en colaboración con Musa Cultura Visual, Colectivo Ruido Horrible (DF) y Planeador Netlabel (Puebla).

“En el Noise Fest no tenemos censuras y por lo que la temática está abierta, así que los temas gore, porn, psycho, avant, etc son permitidos. El Noise Fest es en realidad una fiesta de músicos para músicos, una fecha para la diversión de la creación”, dicen los organizadores que presentarán propuestas como:

 

Generación espontánea

Grupo de improvisación libre fundado en la ciudad de México en 2006. Sus miembros tienen diversos antecedentes y formaciones, con raíces en diferentes culturas musicales, como el rock, el jazz, la música contemporánea de concierto, la electroacústica y otras. La GE ha compartido el escenario con invitados internacionales como Emmanuel Cremer (Francia), Misha Marks (Nueva Zelanda, actualmente miembro), Francesco Dillon (Italia), Gustavo Nandayapa, Natalia Pérz Turner, Isaac de la Concha y Juan Pablo Villa. De igual forma, la GE ha participado en distintos proyectos interdisciplinarios con artistas como el coreógrafo Benito González (compañía Quiatora Monorriel), los videastas Alina Rojas y Daniel Kötter (México-Alemania) y el escultor Antonio O’Connell.

Además, ha aparecido en dos programas del Canal 22 en televisión nacional. http://www.generacionespontanea.net/

Alexandra Cárdenas

Compositora nacida en Bogotá, Colombia en 1976. Realizó la carrera de composición con Catalina Peralta en la Universidad de los Andes, institución donde obtuvo su licenciatura en septiembre de 2000. Paralelamente, cursó estudios de guitarra clásica con Carlos Rocca Lynn. Ha realizado talleres y tutorías con Ricardo Gallardo, Alejandro Iglesias Rossi, Alfredo del Mónaco, Mario Lavista, Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Blás Emilio Atehortúa, Rodolfo Acosta, Thomas Patterson, Víctor Rasgado y Juan Reyes, entre otros.

Moment Form

Proyecto formado en el 2007 por tres jóvenes compositores poblanos interesados en las nuevas técnicas de composición instrumentales y electrónicas, han explorado el campo de la improvisación libre, conjugando sus influencias e intereses, así como su preparación profesional y de esta manera han logrado crear un panorama sonoro de gran variedad estética: www.myspace.com/momentformex

Contactos e información: Iván Macuil Priego; Planeador Netlabel: http://www.planeadornetlabel.tk

Hitchcock, Kubrick y Los Simpsons

Lo amarillo del cine

Hitchcock, Kubrick y Los Simpsons


Víctor M. Rodríguez / Subterráneos

Hace veintidós años que Los Simpsons fueron transmitidos por primera vez por la cadena Fox. Veintidós años que llevan parodiando y homenajeando grandes clásicos (y no tan clásicos) del cine. Incluso, debido a su éxito, se han dado el lujo de realizar una película sobre la familia amarilla más popular de la pantalla chica.

Pero viajemos en aquella maquina transportadora del pasado (y del futuro también), en aquel De Lorean DMC-12 de Volver al futuro y revisemos algunas escenas memorables del cine en amarillo.

 Hitchcock y lo amarillo del misterio

De entre las mejores parodias y homenajes, se encuentran las realizadas a Kubrick y Hitchcock en las primeras temporadas.

En la segunda temporada, en el episodio “Tomy, Daly y Margue”, se hace referencia a Psicosis. En la serie, Maggie pega a Homero con un martillo en la cabeza, mientras las cuerdas suenan al igual que la película, Homero cae al suelo, la pintura roja que está en un estante es derribada y se escapa por el drenaje (simulando la sangre). La cámara imita los mismos movimientos que en la película (desde el extremo close up, girando la cámara en 360 grados, hasta el plano general).

En ésta misma temporada, en el episodio “El último tren”, Bart ha jugado con sulfato de sodio y firmado con su nombre el patio escolar, Skinner sube corriendo las escaleras del campanario, después de varios escalones y mirar hacia abajo, sufre de Vértigo (como el personaje principal de la película,) al llegar a la cúspide lee el nombre de “Bart”.

En el capítulo titulado “Un tranvía llamado marge”, de la tercera temporada, tenemos la escena final de Los pájaros, en donde homero va por Maggie a la guardería y se encuentra con un grupo de bebés con chupón alrededor de su hija, Homero se acerca con temor para llegara hasta Maggie y sigilosamente se la lleva del salón. En la película, aquella familia que se ha refugiado del ataque de las aves, sale de la casa para ir hacia el auto y se encuentran rodeados de un centenar de aves. Y como en cada película de Hitchcock, él mismo la firmaba con su presencia, también lo hace con aquel episodio.

 De la naranja mecánica a lo amarillo Kubrick

Parodiando a la Naranja Mecánica (episodio titulado “La promesa” de la cuarta temporada), Bart ha sido objeto de estudio de su hermana tras echarle  a perder su trabajo de ciencia. Mide su inteligencia y la compara con la de un Hamster, por lo que pone trampas a través de panques conectados a corriente eléctrica colocados estratégicamente por la casa. Al intentar tomarlos por tercera vez (la toma en contrapicado con primer plano a los panques con cereza y en segundo plano el rostro de Bart) entra en shock y cae al suelo. Lo mismo sucede con Alex en la película al querer tocar los pechos de una mujer desnuda (como prueba de eficacia sobre el método experimental al que lo han sometido en la prisión).



El resplandor también hace su aparición en el episodio de “La Casita del Terror V”, de la sexta temporada, tomando el mismo título que el de la película (y del libro). Lo más memorable como la sangre saliendo del elevador, el cantinero fantasma, la locura de Homero intentando matar a su familia, la capacidad de Bart para comunicarse con el jardinero Willie, están presentes en éste capítulo.

Y para finalizar no podía quedar fuera 2001: Odisea del espacio (episodio titulado Homero en el espacio profundo, quinta temporada), en donde Homero es elegido junto con Barney para unas pruebas físicas e ir al espacio. Barney gana, pero tras beber champagne sin alcohol, vuelve a las andadas, por lo que Homero será el elegido.

Una vez a bordo y estando en el espacio, homero abre una bolsa de papas fritas y al no haber gravedad, flotan por la nave espacial. Homero se encarga de limpiar el lugar comiéndolas, mientras de fondo se escucha El Danubio azul. El final del episodio, es el mismo al de la película, Homero dentro de un feto.

Desafortunadamente, tengo que regresar en el De Lorean DMC-12, el espacio (para el texto) y el tiempo (para seguir leyendo) se terminan, pero no son todas las parodias que existen sobre aquellas películas citadas, hay más, y prometo regresar (con mi máquina del tiempo) para comentarlas.

Llega el fin del mundo


Llega el fin del mundo


Raúl Rivera / Subterráneos
 *El cine y la literatura se basan en el fin del mundo para contarnos una historia. Con la llegada del fin de año nuevamente regresan los augurios de los que pronostican el fin del mundo, y con los viejos argumentos religiosos se justifica la histeria, pero también permite crear historias y argumentos para películas estadounidenses y animaciones japonesas que han pasado a formar parte de nuestra cultura

Apocalípsis

Las profecías sobre el fin de los tiempos van ligadas al cristianismo, debido al origen fatalista de este. Durante las prosecuciones que padecieron los primeros cristianos por los siglos segundo y tercero, se estructuró el imaginario que permitiría hacer surgir textos como la Epístola de San Juan, realizada durante su exilio en la isla de Patmos dentro de una gruta. En esta, por medio de algunas sustancias alteradoras de conciencia, San Juan obtuvo la revelación del Apocalipsis.

Escrito en griego y con un estilo a la manera de la academia de Atenas, mostró los temores de los primeros cristianos pero también sus aspiraciones, entre ellas la llegada del paraíso terrenal, la segunda llegada de Jesucristo, el establecimiento de la “Ciudad de Dios en la Tierra” y la derrota de los “Enemigos de Dios”. Conservando la tradición etrusca muestran el fatalismo del periodo regido por el anticristo. En este, comentado en la Biblia Latinoamericana, corresponden al gobierno pagano de Roma, cuando la iglesia todavía no era la oficial del imperio. San Juan traduce las ”señales místicas” como interpretaciones de los eventos contemporáneos a él. Pero el sacrificio del Cordero libera a los justos y estos se preparan para recibir el reino de dios en la tierra que no es otro que el establecimiento de la Iglesia Católica.

Para distintos grupos el Apocalipsis es adaptable a su tiempo, y su interpretación es un privilegio que otorgó la Reforma en el siglo XVI. El fin de año y la proximidad del 2012 han permitido producir una amplia bibliografía apocalíptica, con sincretismos imposibles de tradiciones judeocristianas y mayas.

Fin del mundo y cultura

En la literatura, el cine y la animación japonesa, el tema del Apocalipsis es un recurso común. En la animación el mundo post-apocalíptico es el escenario donde ocurren historias como Macross y Neon Genesis Evangelion, o pre-apocalíptico, Elfen lied, Chevalier DÕeon, entre otras, en los que la humanidad está en crisis y el advenimiento del mal invita a los protagonistas a huir del mundo o enfrentar la destrucción de forma estoica, y al mismo tiempo permite crear una historia contextuada al modo del temor del momento.

En el cine cintas como Terminator o el Séptimo Sello toman el tema de dos formas distintas: la primera explota el temor de la gente a la guerra nuclear y la segunda se centra en el juicio y la muerte personal tal como creemos que la imaginaban en la edad media.

Re-interpretando a la Virgen de Guadalupe



Imágen de la exposición pictórica ¡Ay Virgen!, puede observarse en instalaciones de Eccavac, 8 Oriente, 401, Centro, de lunes a viernes de 9 a 18 hrs. Foto: Wendy Pardo/Subterráneos

 

Se programarán diálogos con el pintor y restaurador José Velázquez Guevara

Re-interpretando a la Virgen de Guadalupe


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos
 *”Estamos tan acostumbrados a ver la imagen de la virgen de Guadalupe, que no cuestionamos y no reflexionamos lo que vemos” – José Ballesteros

Puebla, Puebla. La exposición pictórica ¡Ay Virgen! del pintor y restaurador José Velázquez Guevara busca representar el “corazón de las personas que lo ofrecen a la virgen” a través de una re-interpretación personal de la iconografía y el simbolismo de la virgen de Guadalupe. La exposición puede verse en las instalaciones de Eccavac, 8 Oriente, 401, Centro.

“Se pretende con esta muestra, rendirle un homenaje de carácter histórico, buscando recuperar el mensaje simbólico de una iconografía ya desvalorada”, comentó el artista José Velázquez Guevara, quién toma como elemento dominante en la muestra la imagen del corazón, el cual representa “amor, amistad, ternura”, por lo cual la exposición evoca a las personas que dicen “¡Ay virgen!.. échame la mano para…”.

La exposición de Velázquez Guevara, quien ha trabajado más de 35 años como restaurador, principalmente de arte sacro, consta de seis obras de caballete de diferente formato, con técnicas como el óleo, acrílico y collage, además de haber realizado una intervención a las instalaciones del Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales, A.C. (ECCAVAC).

Conversatorios

Aunado a esto se tienen pensado abrir un diálogo abierto al público con José Velázquez y José Ballesteros, investigador y promotor de arte, ambos del estudio “De la Cura” (4 Norte 206, centro) acerca de las diversas interpretaciones de la imagen de la virgen de Guadalupe. En estas se pretende mostrar al espectador detalles no advertidos por el mismo, como el hecho de que la imagen de la virgen no tiene pies, el uso en los medios de la imagen de la virgen o la diversificación comercial de la imagen.

Las charlas con Velázquez y Ballesteros serán de entrada libre y se realizarán los días miércoles 14 de diciembre y 4 de enero de 2012, a las 6 de la tarde en las instalaciones de Eccavac, 8 Oriente, 401, Centro. Y la exposición permanece hasta el sábado 7 de enero de 2012 en las mismas instalaciones.

Mata-Hari, la primera 007


Mata-Hari, la primera 007


Raul Rivera / Subterráneos
*"Poder, intriga, sexo y traición: ¿qué serás capaz de hacer por tu país?", frase promocional del videojuego Mata-Hari

 

Nace el 7 de agosto de 1876, Margaretha Geertruida Zelle (Mata-Hari) en una familia de escasos recursos en la ciudad de Leeuwarden, Holanda. Mientras estuvo en la escuela elemental nunca destacó como estudiante. Al llegar a los trece años tuvo conflictos con sus compañeros y profesores, quienes la acosaban y le enviaban correspondencia altamente erótica. Incluso el director de la escuela, Wibrandus Haanstra, le declaró su amor en medio del patio escolar.

A los 18 años contesta el anuncio de un periódico puesto por un militar viudo que buscaba esposa. Después de un año se casaron y viajaron a las indias orientales. Él,  de 39 años de edad, era un aficionado a la bebida y al juego y ella tenía un hijo fuera del matrimonio. Después de perder a su segundo hijo  regresan a Holanda. Abandona a su esposo y viaja a París para trabajar como modelo y actriz. Después de fracasar en sus distintos trabajos, consiguió varios benefactores que la presentan en sociedad como una adolescente oriental. A partir de ahí comenzó a crearse una vida ficticia, en la que ella era una princesa de la India conocedora de los bailes prohibidos.

"Mi madre, gloriosa bayadera del templo de Kanda Swandi, murió a los 14 años, el día de mi nacimiento. Los sacerdotes me adoptaron y me bautizaron bajo el nombre de Mata-Hari, que quiere decir 'Pupila de la Aurora´".

Después de eso visitó varias partes del mundo y se enredó con distintos militares: "Amo a los militares. Los he amado siempre y prefiero ser la amante de un oficial pobre que de un banquero rico".

Es por ella que varios de los estereotipos de la vestimenta y las costumbres orientales se hayan mantenido hasta nuestros días. Fue ella quien comenzó a usar sostenes estrafalarios, porque, según se ha dicho, en un arranque de celos su ex marido le arrancó un pezón de un mordisco.

Otra de las cosas que popularizó fue la "Danza de los Siete Velos", en la que se iba despojando de las prendas hasta quedar desnuda.

Durante la primera guerra mundial, por cosas de la suerte, comienza como espía al servicio de los alemanes con el nombre clave de ÒH-21Ó, pero por compromisos personales termina siendo doble espía, enviando información a los franceses.

El órgano de contraespionaje francés la investiga por sospechar que trabaja como doble agente, dando información a los alemanes. En 1917 son interceptados documentos enviados al jefe del estado mayor alemán Von Kalle, quien también era amante de Mata-Hari, en los que se revelaba que la agente H-21 alemana era ella misma.

El 15 de octubre de 1917 una enorme multitud se reunió para su ejecución. Paco Ignacio Taibo I, en su libro La Otra Mitad de Nada, narra que al ser presentada ante el pelotón de fusilamiento los militares se sintieron compadecidos, "pareciera que dispararon con los ojos cerrados pues ningún tiro le dio, para la segunda carga solo un soldado valiente le dio en el corazón".

En palabras de sus defensores, ella, para mantener su nivel de vida, tuvo que vender información a los dos bandos de la guerra, pensando ingenuamente que eso no tendría consecuencias.

La vida de Mata-Hari ha sido llevada al cine dos veces, una en 1931 y otra en 1985, también existen una novela con narrativa autobiográfica, Yo Mata-Hari, y un videojuego para PC.

http://www.elalmanaque.com/biografias/matahari.htm

jueves, 8 de diciembre de 2011

Los Patita de Perro estarán en el Vive Latino 2012



Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Banda poblana de rock para niños

Los Patita de Perro estarán en el Vive Latino 2012


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos
* Enrique Bunbury, Illya Kuryaki, Gogol Bordello, Kasabian, The Volture y Screaming Headless Torsos son algunos de los actos internacionales para la edición 2012 del festival

Puebla, Puebla. Desde El Teatro Metropólitan en el DF, se dio conocer, la mañana de ayer, la lista de artistas que estarán presentes en el Festival Vive Latino 2012 que se realizará el 23, 24 y 25 de marzo, destacando la presencia de la banda de rock poblana Los Patita de Perro, será la primera vez que una banda poblana participe en este festival.

Este año se añade una zona especial para niños y la presencia de la carpa ambulante de cine. A continuación el cartel de artistas confirmados:

Adhesivo, Alfonso André, Amandititita, Antidoping, Antoine Reverb, Austin TV, Black Tide, Café Tacvba, Caramelos De Cianuro, Carla Morrison, Catupecu Machu, Comisario Pantera, Def con Dos, Dënver, Descartes a Kant, Disidente, DLD, Eddy y los Grasosos, El Brujo, El Personal, Enrique Bunbury, Estirpe, Forastero & Manicomio Clan, Foster The People, Francisca Valenzuela, Furland, Gogol Bordello, Haragán y Cía, Hello Seahorse, Hocico, Illya Kuryaki, Instituto Mexicano del Sonido, Jaime López, Jauría, Javiera Mena, Jumbo, Kapanga, Kasabian, Kinky, La Lupita, La Vida Bohéme, Los Caligaris, Los Esquizitos, Los Kung Fu Monkeys, Los Patita de Perro, Lost Acapulco, Madness, Mamastróficos, Manos de Topo, Maskatesta, Molotov, Monocordio, Napoléon Solo, Niña, Nonpalidese, Phito Torres, Puerquerama, Rodlevario, Sekta Core, Selectro-On, SFDK, Sidhartta, Señor Flavio, Suave as Hell, Systema Solar, Tanke, The Volture, The Wookies, Toy Selectah, Triciclo Circus Band, Tropikal Forever, TV on the Radio, URSS bajo el árbol, V for Volume, Vetusta Morla, Voltax, Wrokk y Zoé.

Carpa Intolerante

En este escenario se encontrarán: Brainkiller, Capo, Caravana, Dedo Caracol, Doctor Fanatik, Flema, GG Bross, Hueco, Jazztek, Juan Cicerol, Los Infierno, Mal’Akh, Manel, Monareta, Perrosky, Qbo, Riesgo de Contagio, ROBOTA, Screaming Headless Torsos, Shokora, Skampida, Sol Pereyra, Sonido San Francisco, Tamales de Chipil, Telfunka, The Sconek-t y Vicente Gayo

El día martes 6 de diciembre inició una venta de boletos a ciegas, sin conocer el cartel. El día jueves 8 y viernes 9 de diciembre se realizará la preventa de boletos para una marca de tarjetas de crédito. El público en general puede adquirir sus boletos a partir del día sábado 10 de diciembre. Los boletos pueden adquirirse de forma individual o para los tres días del evento. Además habrá una sección Vip con costo especial.

Más detalles en: vivelatino.com.mx

Morrissey en Puebla


Morrissey en Puebla


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos
 *Para la BBC, Morrisey es una de las figuras más influyentes dentro del pop británico

* Al grupo The Smiths, se le atribuye la creación del movimiento “britpop”, el cual dio origen a bandas como Oasis, Blur y Pulp

Puebla, Puebla. El músico británico Steven Patrick Morrissey, mejor conocido como Morrissey, dará un concierto en el estado Puebla, el sábado 10 de diciembre a las 8 de la noche en el Complejo Cultural de la BUAP, ubicado en Vía Atlixcáyotl 2499, San Andrés Cholula, Puebla.

 Antes de la música

Nació el 22 de mayo de 1959, en el seno de una familia irlandesa católica que emigró a Inglaterra. Antes de ser músico Morrisey escribió tres libros acerca de la cultura pop: The New York Dolls de 1981, acerca del grupo del mismo nombre, James Dean is Not Dead de 1983, acerca del actor estadounidense, y Exit Smiling.

 The Smiths

En 1982, Morrissey decide colaborar con Johnny Marr, guitarrista, y después se integran Andy Rourke, bajista, y el baterista Mike Joyce. En entrevista con la revista Melody Maker, la banda cuenta que adopta su nombre buscando simpleza en contraste a los extravagantes nombres de las bandas de la época. En 1984 editan su álbum debut homónimo con canciones como “Heaven knows I’m miserable now” (el cielo sabe que soy miserable). Strangeways, Here We Come, de 1987, es el cuarto y último álbum de la banda.

 Solista

A seis meses de la desintegración de The Smiths, Morrissey lanza su primer disco solista Viva Hate. En su cuarto álbum Southpaw Grammar de 1995, hace críticas al sistema educativo inglés con “The Teacher Are Afraid Of The Pupils”. En 2004, después de un descanso de siete años, edita You are the quarry. Su noveno disco con temas inéditos es Years of Refusal de 2009. El pasado 25 de abril salió Very Best of Morrissey, disco en formato físico y digital, que, de acuerdo a su página oficial, es una remembranza remasterizada de los años clásicos de Morrissey, que incluye las canciones más exitosas del cantante, lados b, material inédito y un Dvd con once videos.

En cuanto a su vida personal, el cantante es reconocido por su apoyo hacia la organización PETA (People for the Etical Treatment of Animals), grupo que apoya el trato ético a los animales; además de practicar el veganismo, una filosofía basada en el respeto y no consumo de animales.

El músico se presenta como parte de la gira promocional del disco Very Best of Morrisey, el jueves 8 de diciembre en El Plaza Condesa, del DF; el sábado 10 en Puebla, y el 12 y 13 de diciembre en Guadalajara, en el Teatro Diana.

El Complejo Cultural Universitario, con una capacidad de 3,464 personas, cuenta con localidades desde los mil 526, mil 090, 873, 650 y hasta los 425 pesos, con la compañía ticketmaster.

www.itsmorrisseysworld.com/

Jim Morrison vive y estará en los cines de Puebla



La premier, en Cinépolis

Jim Morrison vive y estará en los cines de Puebla


Moisés Ramos Rodríguez

El próximo jueves se cumplen 68 años del nacimiento de James Douglas Morrison quien, a pesar de haber muerto en 1971, sigue vigente y ocupa los titulares no sólo del rock, sino de la cinematografía en México (y Puebla) con el estreno en Cinépolis de When you’re a strange A film about The Doors (Cuando eres extraño. Una película sobre The Doors, las puertas). Pero el subtítulo, si bien no es falso, es impreciso: el documental de Tom DiCillo no es sobre el grupo de rock sino sobre su líder: el poeta, cantante y compositor Jim Morrison.

DiCillo vio cientos de metros de video (muchos de ellos inéditos), entrevistó a decenas de personas, escuchó una y otra vez la música de Morrison y compañía y leyó la poesía del cantante, que en un poema pregunta: “¿Tuviste una vida interesante, lo suficientemente buena como para hacer una película sobre ella?” Esa misma pregunta “se la hizo” el director de cine al cantante de The Doors, supo que la respuesta es afirmativa e hizo el documental que desde este lunes 5 se presenta en los cines de Puebla.

El When you’re a strange... fue estrenado en el 2009 en Estados Unidos y reestrenado en el 2010, después de cambiar la voz del narrador por la de Johnny Depp. En España fue proyectado a principios de este año y hace algunas semanas en la ciudad de México.

DiCillo nos guía al principio de su trabajo con una vieja grabación de radio a través de la cual se anuncia que Jim Morrison ha muerto. Lo sorprendente es que es el propio Morrison quien conduce un auto de cuyo radio, suponemos, “sale” la noticia que oímos, yéndonos con el chofer y el director a julio de 1971.

La escena (no la grabación de la noticia) ha sido tomada de un filme experimental que preparó el propio Jim Morrison: HWY An American Pastoral, donde el poeta conduce, con una lata de cerveza en la mano derecha, su Mustang azul a través del desierto (quizá por Joshua Tree o por Arizona, donde contó que fue a buscar a un shaman para comer híkuri, peyote). En el mediometraje, donde el poeta se interpreta a sí mismo viajando de aventón, Morrison trabajó con Frank Lisciandro, Babe Hill y Paul Ferrara. Aun cuando hoy puede verse por Youtube, es aún un material raro e interesante.

DiCillo trabajó sobre ese y otros materiales y, en menos de dos horas, nos presenta el retrato de Morrison, el hijo de un militar que estaba en Vietnam mientras su hijo alborotaba desde los escenarios de Estados Unidos y, algunos de Europa. Muestra fotografías poco vistas del poeta niño y adolescente, de sus padres y hermanos, y la formación de The Doors con Ray Manzarek al principio y Robby Kriegery y John Densmore.

Todo parecía haber sido dicho sobre Morrison, sin embargo el documental de DiCillo nos actualiza y nuestra que no, y que la vida del poeta y cantante sigue fascinando a más de uno. De ahí el éxito del documental, premiado ya en varios festivales.

El relato de Whenyou’re a strange...es conciso, y además de las imágenes inéditas, DiCillo muestra de una forma nueva (sí, sí es posible hacerlo) las ya conocidas, por ejemplo las del concierto en Miami por el que Morrison fue acusado de mostrar sus genitales y simular una felación con Kriegger. El principio del fin del poeta, según algunos.

En general lo que hace DiCillo es relatar la vida de Morrison centrado en su trabajo como cantante de Las Puertas, y lo logra muy bien. A diferencia de otros documentales sobre grupos de rock, aquí los tres músicos con quienes Morrison formó una banda, no son protagonistas, pese a su gran labor y base para el éxito del cantante. El que sigue y seguirá atrayendo toda la atención es y será el cantante nacido en el 8 de diciembre de 1943 en Florida.

Vertiginoso como la vida de Jim Morrison (muerto en París en julio de 1971), el documental de Tom DiCillo sigue la imagen que se tomó para el promocional de la cinta: un poeta bebiendo cerveza, entusiasmado, conduciendo a toda velocidad, apurando su vida hasta el último trago.

Lo que muestra también el documental de DiCillo es que Morrison no ha envejecido (pese a su muerte prematura, a los 27 años de edad, producto de la autodestrucción): sigue siendo el poeta salvaje que puso de cabeza al status quo norteamericano y murió consumido en su propio genio, con una imagen de poeta cercano a Walt Whitman: barbado y casi sabio, casi sereno en Paris, donde comparte cementerio con Oscar Wilde y Baudelaire, entre otros poetas de su altura.

When you’re a strange A film about The Doors (Cuando eres extraño.Una película sobre The Doors, las puertas) documental estrenado en Puebla este lunes 5 de diciembre en Cinépolis (consulte la cartelera) es altamente recomendable: como retrato del poeta, como crónica de una época, como relato fílmico, como recordatorio, como homenaje a uno de los grandes héroes culturales de Estados Unidos y del mundo moderno. Como pregunta: “¿Tuviste una vida interesante, lo suficientemente buena como para hacer una película sobre ella?”

Jodorowsky presentará libro con todos sus twitts: Ojo de oro



El twitter es arte… ¡Es una maravilla!”: A. Jodorowsky. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

Jodorowsky presentará libro con todos sus twitts: Ojo de oro

Adanowsky- twitter- Jodorowsky


Hugo Cabrera/Subterráneos
 * Alejandro Jodorowsky regresará a México para participar en la presentación del tercer disco de su hijo Adanowsky, en donde matará al personaje “Amador”

Puebla, Puebla. “El twitter es la literatura del futuro”, afirmó el cineasta, dramaturgo y psicomago chileno Alejandro Jodorowsky, durante su visita a Puebla el pasado 1 de diciembre. “Adanowsky, mi hijo, músico de rock, me pidió que hiciera twits. Le pregunté ¿qué es eso? Y me explicó lo de los 140 caracteres. Me abrió la cuenta y descubrí que eran como los haikus, esos textos japoneses. Es arte, el twitter es arte. Yo empecé a hacerlos sin ninguna finalidad, no hablo de que si fui al baño o cuánto comí, eso es lo que cuenta la gente. La mente trabaja y en textos cortos hace proverbios, poesía. Yo lo uso como arte, literatura, piscomagia… ¡Es una maravilla!”.

El creador de cintas como El Topo, Santa Sangre y La Montaña Sagrada, se dijo disciplinado y explicó los momentos en el día en los que escribe en twitter: “Durante dos años le dediqué dos horas a escribir en Twitter. En la mañana me levanto, escribo twitters, luego desayuno y escribo twitters. Yo hago mis twitters tempranito, pero como estoy en Francia aquí llegan en la madrugada. Escribo seis twitters al día. Luego me insultan —a esos los llamo trolls— y los retwitteo (risas). Tengo 324 mil seguidores, pero sigo a 10. Los domingos hago un juego y pongo las respuestas de todos, es como seguirlos. En marzo publicaré un libro con todos mis twitters y se llamará Ojo de oro”.



Jodorowsky y el rock

También integrante de la corriente surrealista, Jodorowsky dijo haber casado a Marilyn Manson: “me pidió que lo hiciera vestido como el personaje de mi película La montaña sagrada, y como no tenía botas me prestó las suyas (jajajaja). También le leí el tarot a Jhon Lennon y a la expresidenta de Chile, Bachelet. Soy fan de Adanowsky, mi hijo. Pronto regresaré a México porque mi hijo crea personajes en cada disco, primero fue “El ídolo”, luego “Amador”, para su tercer disco matará a “Amador” y hará un concierto, yo vendré porque haré la disertación”, concluyó.