A Amandititita le funcionó el texto

Lalena Gonzáles se transforma en Amandititita al momento de la conferencia de prensa. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos.

Presente en el Festival Barroquísimo
A Amandititita le funcionó el texto
Hugo Cabrera/Subterráneos

*Hija del creador del género Rupestre, Rockdrigo Gonzáles

*De los políticos y los narcotraficantes no me gustaría componer, me dan horror y no me quiero meter con ellos: Amandititita

* En mi reality dejo plasmado porque me fui de México a componer a otro lado, porqué estoy tan enojada. Me siento ofendida, pero no dejo de querer a mi país


Puebla, Puebla, 18 de abril 2010. En el restaurante del hotel come Lalena Gonzáles, hace calor y viste primaveral, calza sandalias. Ha solicitado que la rueda de prensa programada a las 15 horas se posponga un par de horas más para poder descansar. Ha viajado desde Los Ángeles, California, lugar a donde decidió ir a radicar después de su decepcionante relación con una compañía disquera. La acompaña su amiga Jessy Bulbo.

17:15 horas. Lalena Gonzáles se transforma en Amandititita, un personaje con el cual presenta sus textos musicalizados con cumbia. Mallas, tacones, un vestido con lentejuelas y lentes obscuros es parte de su vestimenta; así se dispone a responder preguntas en rueda de prensa.

¿Cuéntanos el final de tu relación con la compañía disquera?
Creo que la historia está en Youtube, todos saben como terminó. Como tenemos poco tiempo, preferiría hablar de otra cosa…

¿Pero al final hay una moraleja, una recomendación para quien anhela una relación con una compañía disquera?
La verdad es que cada quien habla como le va en la feria. Lo único que digo es que no vas a poder hacer tus canciones igual, si eso no te afecta, no hay problema; para mí, eso es grave, se me vuelve un conflicto no tener libertad. Es importante darte a conocer y necesitas de las disqueras. Hay entonces, que saber como utilizarlas. Que no les pase lo que a mí, que firman un contrato sin leerlo, chequen a un abogado, pongan sus propias cláusulas y yo creo que va ser más suave el trancazo… de todos modos lo van a tener (risas).

¿De qué hablarás en tus próximos discos?
Estoy en un proceso de composición. El proceso creativo es un proceso sagrado. Me la estoy tomando con calma. Tengo un proyecto en relación al fútbol que no quiero decir nada porque pronto estará. "La marihuanera" es una rola que estoy preparando, pero seguirá con el sello urbano. Se trata de una mujer que se va de "mojada", pero la mandan en la cajuela de un auto lleno de mota, se la va fumando todo el camino y su sueño americano se vuelve algo "pacheco" (risas).

¿Te seguirá acompañando Lino Nava en la producción musical?
No, ya no. La llevará Ulises Lozano, mi esposo, y será distinto el sonido…

¿Finalmente te funcionó más sacar tus textos como canciones que como literatura?
Bueno, en un país en donde nadie lee… como que ya escuchas las rolas por por default, en la combi, en el metro. La verdad no pierdo la esperanza de sacar un libro de cuentos cortos ó una novela. Lo que pasa, es que para mí la literatura es muy difícil, para llegar con una editorial tengo que entregar algo muy bien hecho, para eso se requiere tiempo y creo que voy a tener una etapa de composición, tal vez no apareceré mucho en los medios, en la radio. Vengo de un golpe moral, pero tal vez el próximo año estaré bien.

¿Cuál es tu público ideal?
El público regional, el de sombrerito, el que se para temprano a trabajar. Estuve tratando de entrar al rock, a éste público del Vive Latino y me hicieron mucho daño con sus comentarios. Pero cuando iba con éste público del sombrero, siempre me trataron con mucho cariño, eran muy tolerantes y agradecidos con lo que les daba. Dejé de pretender que me entendieran los roqueros. Yo soy pueblerina y provinciana…

Tu padre tenía una relación con el huapango, siendo ambos de la huasteca, de Tampico ¿piensas hacer algo con éste género?
Yo no hago huapangos como tal, pero la manera en como narro es muy apegada ello, sí hay cierta relación en mi forma de contar historias con el género.

Reality Amadititita:
http://www.youtube.com/watch?v=-TAWpdibQO0

El Caribe llegó a Barroquísimo con Umalali

Umalali. Foto: Itzel González Lara/subterraneos

Hipnotizante concepto garífuna
El Caribe llegó a Barroquísimo con Umalali
Itzel González Lara/Subterráneos

*Tenían planeado visitarnos el año pasado pero, por los problemas de la gripe "A" (H1N1) no lo hicieron

* Los discos de Umalali se pueden encontrar en la colección de Putumayo

* Comparten ancestrales relatos de su pueblo por medio de voces, sintiéndose orgullosas del lugar de donde provienen. Gran parte de las composiciones son Andy Palacio

Puebla, Puebla, 18 de abril 2010.Después de la lluvia del pasado sábado 17 de abril, se presentó el grupo Umalali, liderado por mujeres de diferentes países, como: Honduras, Nicaragua, Guatemala y Belice, y los músicos que las acompañan.

La gente buscaba lugares (especialmente en la parte delantera) pues, no se querían perder el espectáculo, aún cuando el clima no era propicio. Empezando con una hora y quince minutos de retraso, según lo marcado en el programa, iniciaron con una melodía suave. Las acompañaban tres guitarras eléctricas en conjunto con dos instrumentos de percusión llamados bombos, mientras que los vocalistas llevaban en sus manos un par de maracas vistiendo de forma semi-tradicional a la etnia centroamericana garífuna.

Entre las canciones, explicaban al público el significado de algunas composiciones, la mayoría son de dolor y tristeza; algunas otras eran historias que describían sus vidas, su experiencia. La mayoría muy rítmicas, aunque hablaban de sufrimiento la melodía no lo era.

8:15 de la noche. Entraban fuertes corrientes de aire al escenario, pero las personas estaban emocionadas, extasiadas con las interpretaciones. Hubo oportunidad de que el público subiera al escenario y se creó una vivencia divertida, acústica y real.

Algunas de sus piezas interpretadas correspondían al género de la "chamchumba", así lo mencionó Sofía, una de las integrantes.

Hicieron también una actuación del sufrimiento y la carga que llevan las mujeres al estar trabajando en casa. El ritmo contagioso logró que cada vez más gente se pusiera de pie y el staff fue invitado a bailar una pieza con las garífunas. El concierto duro dos horas, terminando a las 21:00hrs, otorgando con música caribeña un poco de reflexión.

Canciones de cuna: Margaret Salmon

Entrevistas: Ambulante
Canciones de cuna: Margaret Salmon
Hugo Cabrera/ Traducción Andrea Aguilar/ Subterráneos

*Margaret Salmon es fotógrafa y cineasta y cuenta con ocho

*Su trabajo como fotógrafa la ha llevado a exponer en diversos lugares de Estados Unidos y Europa

*Actualmente radica entre Nueva York y el Reino Unido
films a la fecha

Domingo 18 de marzo de 2010. Puebla, Pue. Durante el festival de cortometrajes de cine, Ambulante 2010, Subterráneos tuvo la oportunidad de entrevistar a Margaret Salmon, cineasta independiente, que junto con Ambulante trajo a México dos de sus documentales: Ninna Nanna y Postdata.

Tu film es acerca de tres mujeres italianas ¿Nos podrías contar más de estos personajes?
Ninna Nanna significa canción de cuna. Este film se centra en tres mujeres de diferentes partes de Italia. En este país las regiones son muy importantes, así que hay una mujer del norte, una del centro y otra del sur. Cada mujer lidia con el primer año de maternidad. Es ese tiempo en donde la mujer cambia de una actitud de joven /adolescente a una actitud de mujer.

¿Qué diferencia hay entre las mujeres italianas y las del resto de Europa?
Europa es fascinante ya que cada país y cultura, están de cierta manera como auto contenidos. Los italianos y franceses viven tan cerca y son tan diferentes. Los italianos son muy emocionantes. La gente vive la vida muy diferente al resto de Europa. Tienen, sin hacer estereotipos, más sensibilidad. Está más marcado que la religión y la tradición de la familia están más al centro de todo.

¿Qué te interesaba acerca de hacer este documental?
Es un trabajo muy personal. Estaba relacionado a mi propia experiencia de ser madre. Después de tener a mi primera hija, pensé que debía haber más trabajos de este tema, de esta parte de la vida de una mujer. Tomé la idea de este documental del idioma, aunque yo no lo hablo muy bien. Pero uso esas canciones como soundtrack. Mi propia experiencia me informó acerca de las decisiones que tomé durante la producción. Era algo que tenía que hacer.

Muchos de los documentales dejan sensaciones de angustia, tu documental deja una sensación de confort…
El soundtrack es hipnótico, es relajante oír la tonada. El film tiene una presencia marcada a comparación de otro de mis film, llamado P.S, en español Postdata. Es un reto, porque Ninna Nanna es un film diferente. Con suerte habrá diversidad en los films para entretener y resaltar las ideas de la vida, ya sea entretenerte, sorprendente, etc.

En el documental de Postdata narras la vida de un anciano. Actualmente un adulto mayor es relegado de la sociedad. ¿Cuál es la relevancia de retratar la vida de un anciano?
Quiero trabajar con sujetos que no son necesariamente muy notados por los medios, público o films de gran presupuesto. Para mí, trabajar esto, es retratar a gente que vive su vida casi como fantasmas, pero sigue habiendo una parte significativa de drama y dificultad en su vida. Yo quería prestar atención a eso, celebrarlo. Celebrar la vida de cada día, que no es tan diferente de una película de Hollywood.

Ficha:
El trabajo de Margaret se puede a través de la página de internet de la galería belga Office Baroque: www.officebaroque.com

¿La Iglesia en crisis?

¿La Iglesia en crisis?
Raúl Rivera M. / Subterráneos

*El Papa Benedicto XVI reconoció que la Iglesia católica "está herida" y "es pecadora".

*Crisis que ha envuelto a sacerdotes en casos de abuso sexual contra menores.

El pasado domingo 16 de abril de 2010 el papado del vicario de Cristo Benedicto XVI cumplió tres años en la sede del Vaticano. En una comida dijo: "En este momento el Papa siente muy fuertemente que no está solo, siente tener junto a él al entero colegio cardenalicio con quien comparte tribulaciones y consolación", dijo.

Joseph Ratzinger hizo referencia a los errores de la Iglesia, recordando que ella, "herida y pecadora", experimenta aun más el consuelo de Dios.

Después de los casos comprobados de pederastia la iglesia se mostró más inflexible frente a sus críticos, algunos de ellos doctores eminentes del culto. En una publicación católica se dijo: "Aquellos que vaticinan su ‘inminente fin morirán, y sus furiosas críticas y malévolos deseos quedarán en el olvido’", advierte en su semanario Desde la fe del 11 de abril.

En la editorial de su semanario Desde la fe, expuso que a pesar de la actuación de algunos sacerdotes católicos "ni el Evangelio ni Cristo ni su iglesia están en crisis; al contrario, hoy más que nunca siguen siendo la gran propuesta para la renovación de la humanidad".

Para Pablo Richard, Doctor en Biblia y en Psicología de la Religión, la crisis de la iglesia es inminente:
"Lo que provoca la crisis del modelo conservador de la Iglesia en la situación actual, es en primer lugar su euro centrismo. Para Juan Pablo II Europa se convirtió en el gran centro de la evangelización del mundo (…) El Papa insiste en el carácter cristiano de Europa, contra el hecho evidente de su acelerada des-cristianización. Es desconcertante la noticia que el Cardenal Ratzinger se opone a la entrada de Turquía a la Unión Europea. La razón es sencilla: ni quiere que los musulmanes invadan la Europa ‘cristiana’. Es muy difícil para nosotros aceptar que Europa sea, según Juan Pablo II, el centro de la evangelización del mundo, no solo en el pasado, sino incluso hasta el tiempo presente".

"Juan Pablo II y Joseph Ratzinger nunca entendieron la Teología de la Liberación. Para los dos, y para toda la curia vaticana, nuestra teología respondía a la expansión del marxismo en América Latina. El Papa las califica como ‘las ideologías del mal’, como la ‘fuerza del mal’, como el ‘furor bestial’ que amenazó de muerte a toda Europa, pero no se califican como ‘ideologías del mal’ a la ‘Doctrina de la Seguridad Nacional’, que inspiró a todas las dictaduras militares ‘católicas’ en América Latina, igualmente la ideología ‘neo-liberal’.

Durante el Concilio Vaticano Segundo, el mismo Benedicto fue uno de los más activos clérigos para su adopción. Para algunos es el hombre que podría iniciar un nuevo concilio ecuménico en el que se cuestionen el celibato, los anticonceptivos y demás temas relevantes, pero para el común de la gente es tan conservador que seria casi imposible.

Carmen Costa, un trance adrenalínico

Carmen Costa, un trance adrenalínico
Leticia Zwittag

Carmen Costa acaba de lanzar su disco homónimo. El álbum fue producido por Martin Thulin (Los Fancy Free) y editado por Intolerancia Discos. La banda está formada Manú Charritton, detrás del micro y la guitarra; Ralph Casta, en la batería; Paz Destefano, con sus estridencias guitarreras de vieja escuela, y Marco Chávez, haciéndose cargo de las graves sonoridades del bajo. Manú Charritton nos platicó un poco sobre este proyecto musical.

¿Cuál fue el elemento que los conquistó de ese emblemático personaje llamado Carmen Costa, como para basar en él su concepto como agrupación?
—El nombre de la banda combina lugares y personas: una mujer, una costa y varios países. Carmen Costa es nuestro álter ego. Hubo dos datos curiosos a la hora de elegir el nombre. El primero, ella falleció justo cuando pusimos el nombre a la banda y, el segundo, la primera canción que cantó Carmen fue una versión de "Cielito Lindo" adaptada al portugués. Yo viajé muchísimo a Brasil antes de venir aquí y estuve a muy poco de vivir allá. Nuestro bajista si vivió en Brasil.

Carmen Costa es su álter ego como banda, ¿cómo se expresa ese álter ego?
—Carmen Costa nos representa como grupo. Es el término en el cual confluyen las canciones.

¿De qué hablan sus canciones?
—De experiencias extremas, buenas y malas. Todos estamos frente a esas situaciones a diario y hay quienes eligen evitarlas y otros vivirlas. Carmen Costa vive las experiencias extremas, para luego transformarlas en sonido.

Desde su perspectiva, ¿qué es lo mejor y lo peor del rock nacional?
—Lo mejor es que está en crecimiento. Han nacido muchas bandas en los últimos años con tendencias bien diferentes. Eso empieza a dar opciones al público, que cada día es más exigente. Lo peor, que las tendencias de afuera afectan demasiado a los grupos y se pierde un poco la identidad y originalidad, aunque creo que con los años eso podría mejorar.

Su sangre nueva, como banda, ¿de qué manera nutre al rock ya existente?
—Tenemos una forma única de ver las cosas, letras y metáforas con un buen contenido y profundidad, y hay un interés artístico en la música. Carmen Costa tiene algo que decir, y eso siempre es un aporte que tarde o temprano es apreciado.

A futuro, dentro de la historia del rock, ¿cómo les gustaría que la banda fuera recordada?
—Como una banda que dio representación a una generación joven que no se conforma, ni siente que no todo da igual.

Finalmente, ¿qué podemos encontrar en Carmen Costa que no encontraríamos en ningún otro grupo?
—El disco te puede atrapar y llevarte a un estado alterado fuera del aquí y ahora. En vivo, una experiencia de trance adrenalínico.

Más información sobre este grupo en
www.carmencosta.net y www.myspace.com/carmencostaband.

Sin influenza, la segunda edición de Barroquísimo

Foto:Itzel Gonzalez Lara/Subterraneos

Celebrando la fundación de Puebla y la batalla del 5 de mayo
Sin influenza, la segunda edición de Barroquísimo
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

* El festival contará en total con 114 eventos, en los cuales participarán 26 grupos poblanos con un total de 204 artistas de este estado.

Domingo 11 de abril de 2010. Puebla, Puebla. El pasado martes 6 de marzo se realizó la conferencia de prensa para la presentación de la segunda edición del Festival Barroquísimo 2010, que tiene su sede en la Ciudad de Puebla y sus juntas auxiliares.

El festival tendrá una duración 18 días, del 16 de abril al 5 de mayo. Incluirà sedes como el zócalo, Teatro de la Ciudad, atrio de Santo Domingo; así como unidades habitacionales como San Felipe Hueyotlipan, Loma Bella, La Margarita y La Libertad.

Entre los eventos musicales alternativos encontramos a Nortec Collective: Clorofila, Los Dorados, Dm’ Funk y Mihirangi.
Barroquísimo incorpora a sus filas el arte gastronómico, por lo que este año, también se contará con la presencia de menús originales, producidos de la colaboración de un artista y un chef, quienes convivieron por dos meses para crear una serie de platillos, cuyas recetas, podrán ser vistas en la página del Instituto Municipal de Arte y Cultura.

La programación también contará con una serie de conferencias tituladas: Fragmentos Barrocos y Gurús Neobarrocos, en el cual destaca la conferencia de Toni Puig Picart: El retorno de la cultura como ética civil después del huracán del espectáculo, la rapacidad de las artes y el desinterés de los políticos.

Bajo el título de Espacio Alternativos, se presentará el espectáculo de Acrobacia Indígena en diferentes puntos de la ciudad, y clases magistrales con músicos como Kimmo Pohjonen.
Para asistir a las clases magistrales es necesario inscribirse vía correo electrónico a: dalilafranco@gmail.com
Registro de clases magistrales: dalilafranco@gmail.com
Instituto Municipal de Arte y Cultura: Imacp.wordpress.com
Festival Barroquísimo. www.festivalbarroquisimo.org.
Eventos alternativos por Subterráneos: www.myspace.com/subterraneos.


Presentación de Barroquisimo 2010.Foto:Luciana Tamain/Subterraneos

Las Suicide Girls, también rockean

Las Suicide Girls, también rockean
Itzel Gonzalez Lara/Subterraneos

* En México existen tres Suicide Girls y 20 “Hopefuls” (lugar donde la comunidad elige a las siguientes chicas suicidas)

* Lo que menos que se busca en las modelos son medidas de 90-60-90, con unos senos enormes, de cabellera clara y labios gruesos llenos de botox.

* Las modelos afirman que aunque son personas extremadamente individualistas. Su cuerpo está decorado y realzado de una forma hermosa, original y única.

Puebla. Puebla 12 de abril 2010. Al escuchar la palabra “suicida”, uno puede imaginarse a una persona tratando de quitarse la vida de diferentes formas. En el ciberespacio lo suicida tiene otro significado, ligado a lo erótico.

A principios del milenio en Portland, Oregon, dos mujeres llamadas Sean Suhl (Sean) y Selena Mooney (Missy Suicide) con gustos fetichistas, decidieron crear una página web con la finalidad de dar a las mujeres el poder y control sobre su sexualidad.

El nombre del sitio web, Suicide Girls, surgió a partir del fanatismo por las novelas terroríficas de Chuk Palahniuk. Selena Mooney ha confirmado que la fuente de inspiración es la novela “Club de la lucha” del escritor mencionado.

Esta empresa cibernauta abrió un sitio con desnudos de modelos no convencionales. La particularidad de estas, es que en su cuerpo no solo llevan poca ropa, además su piel está decorada con tatuajes o tiene más perforaciones que lunares.

Afirma la iniciadora Sean, que lo maravilloso de esta página consiste en la existencia de blogs donde puedes entablar una relación virtual con estos extravagantes y exóticos “sex simbols”. Se caracteriza por tener un estilo gótico, punk e indie.

Aquí cuentan con una comunidad creada alrededor de la “pin-up” (fotografías de las chicas suicidas). Los miembros y los modelos tiene la opción de crear un perfil, un diario, o hasta pueden subir sus propias fotos y videos, cuentan con foros, grupos públicos y privados, salas de chat, tiene secciones en donde puedes exponer tus lugares favoritos, tiendas de tatuaje etcétera.

En la actualidad, la fórmula que han utilizado les funciona tanto que hay otras páginas web que les han copiado la forma de fotografiar a un cuerpo en su total fragilidad. Tan famosa es la web, que se ha convertido en tema de series televisivas. Además han publicado algunos libros como por ejemplo “The New Erotic Photography, Taschen” con las mejores fotografías de Missy, han tenido entrevistas con personajes importantes del mundo alternativo, como: Marilyn Manson, el tatuador Rich White, el escritor Irving Welsh.

Se considera que Suicide Girls, Raver Porn o Blue Blood dieron origen al termino “porno alternativo”, Missy no piensa que su sitio sea pornográfico, más bien cree que las fotografías celebran el cuerpo y el arte de la sutileza. La pornografía no deja nada a la imaginación; yo trabajo con el recato, el coqueteo y la provocación. En esta página se rescata, celebrar la belleza desde un punto de vista diferente.

http://www.myspace.com/suicidegirls

Romeo y Julieta Twittean

En obra teatral post modernista

Romeo y Julieta Twittean
Estela B.Quintana/Subterráneos

*Julieta chatea y ve televisión, Romeo Juega Play Station y toca la batería

* "Such Tweet Sorrow", es el título de las version de Romeo y Julieta en Twitter

Londres, 12 de Abril de 2010. Hace más de 400 años William Shakespeare escribió Romeo y Julieta, historia que forma parte de una larga tradición de romances trágicos que se remontan a la antigüedad. Existen innumerables versiones de esta tragi-comedia que ha sido contada en cine, ópera, ballet, formas musicales y que ahora forma parte de una de las redes sociales de microblogging más usada en internet, Twitter y el portal de videos YouTube, serán cómplices de esta historia de amor presentada por la Royal Shakespeare Company (RSC) como un experimento conjunto de la prestigiosa compañía teatral, especializada en las obras del dramaturgo de Stratford-upon-Avon, y Mudlark, una productora de programas de entretenimiento para los teléfonos móviles.

Esta historia se desarrollará durante cinco semanas y estará construida por cinco actores que interpretarán la popular obra de William Shakespeare en tiempo real. Los actores deberán improvisar en base a un "esqueleto" de historia ambientado en la Gran Bretaña de 2010.

Julieta, Romeo, Laurance, Mercutio y Tybalt, cuentan con un breve guión y páginas con las distintas escenas, así como una identidad en Twitter. Y a los cuales se les ha pedido que se escriban unos a otros, pero también que interactúen con los mensajes de la audiencia y con los acontecimientos reales que se produzcan en el mundo.

La idea es recrear las tribulaciones de dos jóvenes enamorados en una serie de actualizaciones con una longitud máxima de 140 caracteres, tal como lo permite la red social. Los mensajes que se vayan originando a lo largo de la historia se irán transmitiendo a computadoras y de ahí a teléfonos celulares.

Si ya tienes una cuenta de Twitter, puedes elegir simplemente seguir uno o todos de los personajes principales de esta historia y si aún no la tienes y te llama la atención y quieres se parte de esta famosa historia de amor es un buen momento para crear una!

Breve historia de una comunidad totonaca

Caminando en el pueblo
Breve historia de una comunidad totonaca
Ricardo Cabrera/Subterráneos

*Las poblaciones originarias del estado de Puebla padecen de violencia estructural al ser ignorada su forma de vida

* La mayoría de las comunidades totonacas del estado de Puebla presentan serios problemas de integración cultural y social, no es necesario hablar de una comunidad en específico porque todas comparten la misma situación

Puebla, Puebla 12 de abril 2010. Para elaborar estudios de campo sobre etnicidad o variabilidad humana no es necesario viajar largas distancias dentro del país o fuera del mismo, basta con abrirnos paso dentro de la geografía poblana para darnos cuenta que el estado presenta una riqueza de estilos y costumbres dentro de su población.
En el presente escrito se hace una pequeña radiografía de un pueblo totonaca en la Sierra Norte de Puebla, centrándonos en el estilo de vida, en los indígenas originarios, en la historia y la imaginería que suelen ignorarse desde las urbes.

En Puebla existen seis naciones indígenas originarias que son la náhuatl, popoloca, mazateca, otomí, zapoteca y totonaca, ésta última localizada en el extremo norte del estado y con una población de 130 mil personas según datos del INEGI. Durante la época prehispánica los señoríos totonacos se conformaron en una federación liderada por el señorío del Tajín, Papantla y Zempoala, esto en el post-clásico, sin embargo la nación cayó bajo el yugo de la triple alianza, pasando a ser tributaria. Con la llegada de los españoles la población fue diezmada por la viruela y las guerras continuas que devastaron y saquearon la Sierra Norte. Muchos indígenas fueron expulsados de sus lugares de orígenes por los conquistadores, otros más fueron evangelizados mediante misiones quienes convertían a la población al catolicismo para posteriormente incorporarlos a la colonia como sujetos económicos activos.

Al pasar las épocas históricas del país como la guerra de independencia, la guerra de reforma, la revolución o el proceso de neoliberalización económica, pareciese que las comunidades del norte poblano quedaron inmutadas en el tiempo y marginadas de los adelantos científicos. Decía don Andrés que la electrificación de la región llegó apenas en 1975 y las carreteras pavimentadas en 1985.

Este aislamiento tecnológico trajo consigo un rezago económico y social que es visible en nuestros días, basta con ver las horas para llegar al pueblo, las campañas políticas cuestionables, la repartición de tierras de manera inequitativa y la compra-venta injusta de productos como el café o el maíz. A pesar de la inconveniencia, los pueblos siempre guardan dentro de su aislamiento una cultura intangible particular, puesto que uno puede apreciar la historia, la narrativa oral y las costumbres en todo momento del día.

Por ejemplo, la historia de “la hormiga y el grano de maíz” que nos presentan en los libros de texto gratuito de la primaria, un clásico cuento totonaca, está representado físicamente en una de las muchas elevaciones que existen en la Sierra Norte donde las comunidades se asientan, y donde se tiene la oportunidad de escuchar por parte de los locales las versiones que han sido transmitidas a partir de la tradición oral por generaciones.

Fotografías congeladas de Kubrick

Inició como fotoperiodista a los 17 años

Fotografías congeladas de Kubrick
Internet

* Una exposición en Milán recoge 200 instantáneas realizadas por el director de cine antes de iniciar su carrera, cuando era un jovencísimo reportero

* "Él supo transformar las imágenes estáticas en secuencias que contaban historias".

La muestra subraya por primera vez la precoz producción fotográfica de Stanley Kubrick (Nueva York, 1928; Harpenden, Reino Unido, 1999), que con sólo 17 años fue contratado por la revista neoyorquina Look, de la que se despidió cinco años más tarde para intentar hacer películas.

El día de su 13º cumpleaños, Stanley recibió de su padre una Leica III. Descubrió así una de sus pasiones: la fotografía. Se apuntó a cursos, descuidó los estudios en el instituto para disparar, revelar y mejorar su técnica fotográfica. En junio de 1945, captura por las calles el retrato de un quiosquero triste mientras observa un periódico que titula con la noticia de la muerte del presidente Roosevelt. La imagen es tan intensa que no sólo la revista Look se la compra, sino que también decide contratar a aquel joven desconocido de ojos azabache. Tras cuatro cursos en la escuela de cine, pagados con el sueldo de reportero gráfico, Kubrick decidió colgar su Roilleflex y coger la cámara de rodar. En 1953 firma su primer largometraje pero la fotografía cuenta su primera vida profesional.

"Las imágenes publicadas por Look representan en realidad sólo una mínima parte de los cerca de dos mil negativos archivados", explica el curador de la exposición.

"Fui a visitar a Kubrick un año antes de que muriera, en 1998. Le quería pedir permiso para imprimir sus fotos y sacarle el partido que merecen. En realidad, tengo que admitirlo, esperaba también que me dijera: ‘Por supuesto, sube conmigo: tengo negativos, pruebas, todo mi archivo bien guardadito en la buhardilla’. Pero no fue así. Se puso muy contento de mi intención de rescatar esa parte de su producción, pero confesó no tener ni la más remota idea de dónde podía encontrarse el material, no tenía ni una impresión original, ni el copyright de los negativos. Me saludó diciendo: 'Take your time and good luck" (Toma tu tiempo y buena suerte), recuerda Crone.

Necesitó esas dos cosas, tiempo y suerte. Fueron 12 años de investigación, hasta que descubrió que Look había regalado en 1952 gran parte de los negativos de Kubrick al Museo de la Ciudad de Nueva York. Desde entonces nadie los había visto.

"Estas fotos son una maravilla", "No me refiero sólo a su valor documental, sino también a su madura inteligencia figurativa. Como los grandes nombres de la fotografía social moderna, "él supo transformar las imágenes estáticas en secuencias que contaban historias", continua el curador.

Los jefes de Look exigían a Kubrick que el sujeto fuese seguido constantemente, retratado en cada instante. Para obtener la máxima naturalidad, el joven reportero llegaba a veces a esconder la cámara bajo el abrigo y apretaba el botón con un pequeño interruptor oculto en la palma de la mano. "El rasgo que caracteriza las imágenes es el interés del autor por los aspectos psicosociológicos. Las fotos de los negros de Chicago, que no alcanzan a llegar a fin de mes pero hacen ostentación comiendo en los mejores restaurantes, tienen detrás la misma mirada ambigua, desenfadada y destacada de La naranja mecánica, Barry Lyndon o El resplandor".

Todo trash, todo metal, todo Megadeth

Se presentarán el 17 de abril en el DF
Todo trash, todo metal, todo Megadeth
América L. Méndez Osorio/ Subterráneos

*Han llegado a crear canciones amorosas y en ocasiones Mustaine se ha resistido a interpretar un par de temas anti-cristianos, sin dejar de lado esa crítica punzante hacia la política.

Puebla, Puebla, 12 de abril 2010. En 1983 el músico y cantante estadounidense Dave Mustaine forma la banda de trash metal Megadeth. La carrera de Mustaine comienza con Metallica; en este grupo él tenía la misión de ser el guitarrista, pero debido a su adicción a la drogas y al alcohol fue despedido. Esta situación generó en Mustaine un gran momento de ira y a manera de “revancha” decidió formar su banda y superar en rapidez y virtuosismo a Metallica. Megadeth se ha caracterizado por la figura de Mustaine, ya que él ha sido el único integrante permanente del grupo. Entre los músicos que han pasado por la banda se encuentran Glen Drover, Marty Friedman, Al Pitrelli Gar Samuelson y Nick Menza.

En 1985 sale al mercado Killing is my Business (primer disco de Megadeath), el cual tuvo buena aceptación entre los headbangers, aunque tuvo viertas críticas en la parte de la producción, ya que ésta fue hecha por los integrantes de la banda. De ese disco a la fecha ha habido cambios en la banda, tanto de integrantes como de sonido. Al principio se caracterizaban por se una banda casada con el trash metal y con el punk, a través del tiempo esto ha ido fluctuando, tanto que han llegado a crear canciones amorosas y en ocasiones Mustaine se ha resistido a interpretar un par de temas anti-cristianos que él mismo compuso. ¿Por qué? Porque ahora es un redentor que ha entregado sus pensamientos a Dios (por paradójico que suene), pero sin dejar de lado esa critica punzante hacia la política.

Ejemplo de esto se encuentra el la canción “Guerras Santas”: “Hermano, matarás, derramarás sangre a través de la tierra, matarás por religión. Mataron a mi esposa, a mi hijo con la esperanza de esclavizarme”. Para demostrar que hay dentro de un corazón de metal, Mustaine se inspira en “tan bello” sentimiento llamado amor y crea “Casi Honesto”: Casi fui puro cuando dije te amo. Dijiste que sangrarías por mí. Ahora te has marchado, casi fuiste honesta, casi.

Ya sea con letras melosas o llenas de coraje social, Megadeth continúa acrecentando su legión de fans, y a pesar de la lesión sufrida en el brazo de Mustaine (la cual provocó una ruptura momentánea de la banda) ellos siguen expandiendo su música por distintas partes del mundo.

Este próximo sábado 17 de abril, México recibirá la visita de Megadeth, la cita es en el Palacio de los Deportes, ¿y el pretexto? La salida de su doceavo álbum titulado Endgame (2009). Disco que según Mustaine contiene grandes solos de guitarra y con una fuerza que recuerda a los primeros discos de la banda.

Los boletos oscilan entre 372 a 917 pesos, el costo incluye un recorrido musical por los más de 25 años de Megadeth, además le recompensarán con dos horas de intenso headbanging. Como plus quien quita y hasta conoce al metalero o metalera de su vida. ¿Cómo llegar? Compre como de costumbre su boleto al DF, terminal TAPO (200 pesos ida y vuelta), más 12 pesos de los boletos del metro (porque si usted dice poseer corazón de metal no debe tener miedo de algún chilango-percance); por último súmele unos 80 pesos de la playerita (porque usted tiene que regatear, no puede comprarla a cien pesos, ¡es un abuso!) con la típica calaquita sonriendo y con el emblema: Megadeth, México 2010.

Murió el sastre del punk, Malcolm McLaren

En New York a los 64 años
Murió el sastre del punk, Malcolm McLaren
Raúl Rivera M. / Subterráneos

*La tienda de McLaren había abierto sus puertas en 1971 con el nombre de Let It Rock.

*A Jordan, la dependiente de la tienda, que vestía de un modo salvaje, se le atribuye el mérito de “haber forjado prácticamente por su cuenta la imagen punk”.

Luto punk, Malcolm McLaren falleció la semana pasada (8 de abril) en Nueva York a los 64 años, víctima de un cáncer. Creador de los Sex Pistols y forjador de la imagen tradicional del movimiento punk. Dueño de una cadena de tiendas de ropa patrocinó a la banda mencionada.

“El punk se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tiempos rápidos”.

Surge como una forma de revelarse en contra del rock capitalista, considerando que este había sido tomado por los medios como una herramienta publicitaria. Aún cuando Malcolm McLaren les dio más revuelo fue con las bandas que tocaban en los garajes de sus casas en los suburbios de Inglaterra durante los años 60’s donde se encuentran sus inicios.

“El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural”. Entre las banda primerizas podemos nombrar The Ramones, The Clash, y los Sex Pistols.

En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre.

Su comercialización, y para algunos, su perversión se da con el nacimiento de grupos artificiales auspiciados por el mercado, como los Sex Pistols, pero al mismo tiempo se les considera como los precursores para el resto del mundo del movimiento punk. De sus inicios turbios, como el que sus instrumentos fueran robados o que llegaron ebrios a su primera grabación forman parte de la leyenda que forjó Malcolm McLaren. Siempre irreverente vistió hasta el final de su vida con el estilo que creo.

http://www.elperiodico.com.gt/es/20100412/cultura/145460/
http://punksunidos.com.ar/punk/

Analogías de Fractales: Alex Otaola

Foto:Luciana Tamain/Subterraneos

Presentará su obra en Barroquísimo
Analogías de Fractales: Alex Otaola
Hugo Cabrera/Subterráneos

* Alex Otaola presentará éste año un nuevo disco grabado en vivo en la Cineteca Nacional, basado en la sonorización de una película rusa llamada: El hombre de la cámara

*Presentará un concierto diseñado especialmente para el escenario del Barroquísimo, que le permitirá la inclusión de Iraida Noriega

*Su disco como solista, Fractales fue catalogado como el mejor disco experimental en la edición de los Indie Music Awards del 2009

Puebla, Puebla. 9 de abril 2009. El guitarrista Alexandro Otaola, que se diera a conocer con la banda de rock Santa Sabina, estará en Puebla el lunes 3 de mayo dentro del festival cultural Barroquísimo, presentando su disco Fractales. Para tal presentación contará con la presencia de la cantante de jazz Iraida Noriega. Como parte del elenco del Festival, Otaola visitó la ciudad y platicó sobre lo que será la presentación de Fractales en Puebla:

¿Cómo describes tu disco Fractales?
El disco salió en el 2007. Es un concepto donde chocan las intenciones de la música electrónica y la intensidad rock. Es muy difícil trasladar lo que sucede en el disco a un escenario, porque algunos músicos participan en fragmentos de las composiciones y son 30 músicos invitados. Todo el tiempo es alternar las sonoridades conocidas del rock, bajo batería, sinte y las posibilidades electrónicas. Hay que estar muy atento para saber quien está haciendo qué y tocando qué.

¿Qué porcentaje hay para la improvisación, y que tanto se puede reproducir en un escenario?
Hablando del disco, te diré una analogía “pacheca”, es como si yo hubiera escrito el capítulo de un libro y le pidieras a un escritor invitado que le pusiera los signos de puntuación a un párrafo; puede ponerlos donde quiera, hay una composición, pero se intenta que el invitado haga lo que quiera. Obvio seleccioné a los músicos por sus capacidades, pero el camino estaba trazado y dentro de ello tuvieron libertades.

¿Tratas de proyectar una emoción con las composiciones de Fractales o te gusta que las interprete cada escucha?
Usaré otra analogía “pacheca”, es como cuando ves un caleidoscopio. Vas viendo como se van transformando imágenes. Lo mueves y las imágenes se transforman. El disco son pedazos pequeños de composiciones. En el caleidoscopio no hay un sentido emocional claro, es una especie de ejercicio donde al que ve le pone un significado. Así a quien escucha un fragmento del disco, puede significar emociones diversas y esa es la intención, un tipo de música que se transforme y signifique varias cosas.

Contacto: www.myspace.com/fractales

Los nominados para los Indie-O Music Awards

Lo mejor de la música Independiente
Los nominados para los Indie-O Music Awards
Estela B. Quintana/Subterráneos

*Los premios se realizarán el 26 de mayo en el Teatro de la Ciudad en el Centro Histórico
*Jessy Bulbo y Mariana H serán las conductoras de este año.

México, DF, 13 de abril de 2010. A pocas semanas de que la tercera edición de los Indie-O Music Awards se festeje, se llevó a cabo la conferencia de prensa de dichos premios. Tuvo como objetivo presentar, recordar las bases y el proceso con el que se lleva a cabo esta premiación, así como los nominados de este año.

En conferencia, los organizadores de este evento, Andrés Ibarra Ríos e Iván González hicieron hincapié que los Indie-O existen para dar apoyo y reconocimiento a artistas independientes mexicanos y que se destaca por ser una premiación abierta y representativa en la que tienen cabida todas las escenas musicales, que funcionen bajo el carácter de artistas que no pertenezcan a una disquera trasnacional.

Este año se premiarán todas las obras producidas del 2009 elegidas por 187 jurados conformados por músicos, productores, medios de prensa, locutores, programadores, etc.

Por otro lado, en la búsqueda de nuevos participantes y horizontes esta premiación forma una alianza con Ambulante que hará presencia y llevará a cabo la presentación especial del documental Rip: un manifiesto del remix de Brett Gaylor. Sin más aquí algunas de las nominaciones para este año:

Acto en vivo
Adanowsky
Le Butcherettes
Tijuana Sound Machine
Vicente Gayo
Yokosuna

Artista Nuevo
60 Tigres
Los Amparito
Los Románticos de Zacatecas
Torreblanca
Vicente Gayo

Banda del Año
Furland
Hello Seahorse
Paté de Fuá
Vicente Gayo
Yokozuna

Canción del Año
“Datos Intimos” – She´s a Tease
“Impacto” – Enjambre
“Minutos de Aire” – Quiero Club
“Mrs.Love” – Disco Ruido
“Quiero ser un color” – Furland

Disco Punk/Garage
Candy – Stranger
Hong Kong Blood Opera – Not for the Faint of Heart
Joe Volume y los Holy Fucks – Picture perfect paranoia
Los Explosivos – Sonidos Rocanrol!!!
Yokosuna – Yokosuna II

Disco Rock
D3NDRON – We come in piece
Enjambre – El Segundo es feline
Furland – Historia de la luz
Hellos Seahorse – Bestia
Yokozuna – Yokozuna II

Publicación con Contenido Musical
El Fanzine
Indie Rocks!
Marvin
R&R
Warp

Radio por Internet
Código DF
Grita Radio
Radio Global
Rock 101

Si quieres saber más de estos premios visita la página: www.indieomusicawards.com.mx
www.myspace.com/indieomusicawards

Porcupine Tree rock progresivo concebido en la fantasía

Porcupine Tree rock progresivo concebido en la fantasía

Por: América L. Méndez Osorio/ Subterráneos


Puebla, Puebla. 28 de marzo 2010. Steve Wilson, ¿quién puede ser él? Quizá un economista, un trabajador de oficina o un bohemio que ha encontrado en la fantasía y la creatividad su modus vivendi. En 1967 en Londres nace Steve Wilson, un músico capaz de amalgamar en una producción discográfica géneros como el metal, la psicodelia, el pop, el ambient y el rock progresivo, con letras que nos dejan ver la desazón de la raza humana como “Lázaro”: “He sobrevivido en contra de mi malintencionado amigo, pero en el ensordecimiento de mi mundo el silencio se quebró…”


A la edad de 20 años Wilson concibe una fantasía: crear una banda de rock ficticia que emulara a los grandes del progresivo como Pink Floyd; el objetivo no era rendir tributo a las bandas, sino crear una sátira de ellas. En este proyecto, Steve es acompañado por su amigo Malcom Stocks, entre los dos crean una biografía artificial de la banda, la cual destaca que los “integrantes del grupo” se conocieron en un concierto de rock en la década de los 70. Pero faltaba una pieza en esta biografía, y era el nombre de la banda Porcupine Tree.


Wilson se tomó tan enserio su fantasía que creó en 1989 un disco de Porcupine Tree titulado “Tarquin's Seaweed Farm", el cual llegó a manos de la revista Freakbeat y por su sonido psicodélico decidieron incluir un par de canciones en un álbum recopilatorio de música underground de la disquera Delerium. Para 1991 lanzan su primer disco oficial “On the Sunday of Life…” y para ese entonces el juego ya tenía bastantes tintes reales, y lo único que faltaba para hacer tangible a la banda era una gira. En 1993 la banda programa su primer tour y para ello Wilson recluta a Richard Barbieri como teclista, Colin Edwin como bajista y Chris Maitland en la batería. Tras esa gira, Porcupine Tree se consagra comercialmente; para muchos críticos y fans eran los Pink Floyd de los 90 (cuestión que siempre negaron PT).

Ese buen chiste llamado Porcupine Tree ha dado como resultado un sonido distante a Pink Floyd y ese lo han demostrado a lo largo de sus diez discos de estudio. A finales de 2009 editaron su último disco titulado “The Incident”. El título del álbum nos lleva a una anécdota mística-dolosa de Wilson mientras se encontraba atascado en el tráfico: “Había un cartel que decía “Policía – Incidente” y todo el mundo empezó a aminorar la marcha para ver lo que había sucedido.

Más tarde se me ocurrió que ‘incidente’ es una palabra muy ajena a algo tan destructivo y traumático para las personas involucradas. Y entonces tuve la sensación de que el espíritu de alguien que había muerto en el accidente entró en mi coche y estaba sentado a mi lado”. (www.hipersonica.com)


Si usted no concibe que una banda artificial que se haya convertido en un referente del progresivo, lo insto a que vaya este 13 ó 14 de abril al Teatro Metropólitan y sea parte de la gira mundial de Porcupine Tree. ¿Qué factores hay que tomar en cuenta? 1) El costo del boleto que oscila entre 340 a 1040 pesos con recargo. 2) La compañía, de preferencia vaya solo, así nada más paga su boleto y no el del gorrón. 3) El clima, de eso dependerá su look el día del concierto 4) El transporte, le recomiendo busque la línea de transporte más barata (100 pesos) y cuando esté allá vaya a la ayuda turística y pregúntele a la muchacha (esa que gusta de hacer ejercicios en las mandíbulas y para ello utiliza un chicle durante las 8 horas laborales) que cómo le hace para llegar al Teatro Metropólitan en metro, así se ahorrará como 70 pesotes de taxi. Ver a Porcupine Tree es una experiencia surreal, pero el costo es tan real que más le vale seguir ahorrando, y si no le alcanza el dinero… puede imaginar que los ve en vivo, al fin y al cabo, la naturaleza de la banda nace de la ficción.

Roquercoatl grabará su tercer disco

Todos en lengua Nahuatl
Roquercoatl grabará su tercer disco
Hugo Cabrera/Subterráneos

*El cineasta Óscar Flores filma un documental sobre la producción del disco.
*Uno de los discos grabados en nahuatl es de música para niños.
*Su nuevo disco está siendo grabado en Puebla y está apoyado por el grupo de jazz, Chaneques, se presentará a finales de abril

Puebla, Puebla, 24 de marzo 2010. Es conocido en el ambiente musical independiente como “El Tapas”, pero le dicen “Roquercoatl” y prepara su tercera grabación en los estudios Yolotl del ingeniero de sonido Manuel Montiel. A su regreso de un viaje de trabajo en las Bahamas, donde también se presentó como mariachi, Roquercoatl decidió retomar su propuesta de rock en nahuatl; además de su nuevo disco, ofrecerá conciertos en todo el país.

¿Porqué te interesó el Nahuatl para hacer rolas?
Es para fortalecer el idioma. Hay mucha gente en el país que escribe poesía, cuenta cuentos en nahuatl, y yo soy parte de esa idea.

¿Qué sucede cuando se aprende a hablar en nahuatl?
Es algo curioso, que no es tanto que decir en nahuatl. Yo conocí al maestro León Portilla (reconocido historiador mexicano) en un seminario en la UDLA, y eso me inspiró. Ahí descubrí el nahuatl. El primer disco tiene muchos errores. El segundo fue para niños y trabajé con niños en la junta auxiliar en Canoa. Llegué comunidad con mi nahuatl clásico y los niños me actualizaron conforme al nahuatl que se habla en Canoa. El hablar nahuatl me hizo comprender a esos niños.

¿El nahuatl se actualiza en sus significados?
Sí, y yo actualizo mi nahuatl en Canoa. Gran parte de lo que se ha recuperado de historia es por el idioma Nahuatl. Una de las intenciones de Roquercoatl es que se reconozca el nahuatl como idioma. Después de 500 años el mundo reconoció al Nahutl como idioma, y luego fue reconocido como una de las tres lenguas madres más importantes junto con el latín y griego.

Contacto:
Roquercoatl@yahoo.com.mx

Censura por Jesucristo

Censura por Jesucristo
Por: Raúl Rivera M. / subterráneos

*Católicos y protestantes expresan su indignación ante una obra de arte que representa a Jesús sosteniendo una orgía con los discípulos durante la última cena.

Puebla Puebla, 28 de marzo 2010. Dentro de algunos blogs católicos de Internet surgió hace unos años la polémica que produjo una pintura titulada “orgía Homosexual” de Hrdlicka, expuesta en un museo católico de Viena, en la que aparecía Jesucristo en la última cena en un pleno acto homosexual multitudinario con sus apóstoles.
Después de una exhaustiva búsqueda en distintos buscadores informáticos y de preguntar a un historiador del arte sobre la obra del autor, la pintura “Orgía Homosexual” de Hrdlicka sigue en el anonimato del público latinoamericano.

La censura de los medios informáticos en China podría quedar opacada ante la que promueven los católicos y cristianos no solo en los EUA, sino en el resto del mundo, por sus alcances y el modo en que repercuten en la red. Si uno teclea cualquier palabra mas sexo en Internet podrá desplegar cientos de páginas de contenido erótico, pero si pones Jesucristo mas sexo pasa algo curioso, como si pareciese que en el sentido común no existiese la posibilidad detener una escena pornográfica en la que aparezca cristo .

En las noticias menos destacadas de los medios surgió una en la que se dice que: “El gobierno de conducción musulmana de Malasia suspendió ayer por un mes al periódico “Makkal Osai Tamil” por reproducir una caricatura de Jesús sosteniendo un cigarrillo y una lata de cerveza. El periódico reprodujo la caricatura el martes pasado en su primera plana, con una leyenda que citaba a Cristo diciendo: “Si alguien se arrepiente de sus errores, entonces el cielo los espera”. Malasia, un país de mayoría musulmana, ha mantenido relaciones pacíficas entre las diversas religiones que se practican en el país”. De esta imagen tampoco se encontraron copias.

Durante varios años se ha hablado de la censura que hacen los medios promusulmanes pero de hecho la que mas la realizan son los cristianos y católicos, incluso los comentarios mas ofensivos emanan de ellos como el siguiente en forma íntegra: “malditos hijos de peerra komo pudieron poner eszo sobre jesus estan enfermos malditos pendejos estupidos mierdachas k son todos ustedz esta pagina da asko”.

Pero aún así se pueden encontrar trabajos eróticos en los que la religión no es un obstáculo. En los EUA se pueden conseguir dildos con forma de crucifijo, imágenes de Jesús con función de vibrador, un sin fin de imágenes pornográficas de la virgen Maria y si es tomada al pie de la letra el texto bíblico desde un análisis helenístico podríamos decir que el amante ideal de Jesús, que esta a su lado en la última cena, es ni mas ni menos que San Juan evangelista.



http://www.blog-latino.com/general/todo-tiene-un-limite-imagenes-porno-sacras-las-imagenes-pueden-herir-su-sensibilidad/

http://anodis.com/nota/13404.asp
http://www.gran-angular.net/cristo-porno-mosaico/2009/01/16/

Mexicanos ganan premio “Hunger Bytes”

La hambruna en el mundo el tema del concurso
Mexicanos ganan premio “Hunger Bytes”
Alejandro Téllez Flores

*“Dreams” reflexionan sobre la incongruencia, mientras hay personas que hacen hasta lo imposible por dejar de comer y bajar de peso, hay otras que minuto a minuto pierden la vida por la falta de alimento
*“En el mundo cada seis segundos muere un niño por causas relacionadas con el hambre.
*El hambre mata más personas que el SIDA, La Malaria y la Tuberculosis juntas

Puebla, Puebla, 28 de marzo 2010. Hoy en día existen 1,020 millones de personas desnutridas en el mundo, lo que equivale a que en el mundo cada 6 segundos muere un niño por causas relacionadas con el hambre; además, al menos una de cada de siete personas no tiene alimentos suficientes para estar saludable y llevar una vida activa.

Entre las principales causas del hambre están los desastres naturales, los conflictos, la pobreza, la falta de infraestructura agrícola y la sobre-explotación del medioambiente. Recientemente, el número de personas con hambre ha aumentado debido a las crisis financieras y económicas, ahora la desnutrición y el hambre matan más personas que el SIDA, la malaria y la tuberculosis juntas.

Para evitar esto, existen programas de ayuda y concientización, como el Programa Mundial de Alimentos (World Food Programme-WFP) de la ONU que pretende reducir a la mitad la proporción de personas que padecen hambre. A pesar de que se logró un buen progreso en la reducción del hambre crónica en la década de 1980 y la primera mitad de la década de 1990, los números durante esta última década han incrementado de manera lenta pero constante.

Por ello dentro del rubro de concientización, el programa cuenta con un concurso de videos llamado “Hunger Bytes” mediante el cual se convoca a las personas interesadas a crear un video, mediante el cual se invite a la reflexión y combate del hambre. Dicho concurso es organizado cada año y en esta edición pasada el premio fue para, Carlos Antonio Michel Sandoval y Miguel Ángel Delgado Mier, del estado de Zacatecas, con su video "Dreams", que busca concienciar y aumentar la comprensión sobre la difícil situación de más de mil millones de personas que padecen hambre en el mundo.

Los mexicanos ganaron el premio después de dos meses de votación en YouTube, y tras ser elegido por un grupo de selectos jurados como son, Drew Barrymore - actriz y Embajadora contra el Hambre del PMA, Steve Grove - Jefe de Noticias y Política de YouTube; Lance Vollard - Vicepresidente de Publicidad Internacional de Warner Bros Pictures, y Nancy Roman - directora de Comunicaciones, Políticas Públicas y Sector Privado del PMA

Los zacatecanos, que ganaron en la categoría de mayores de 18 años, muestran en su video, que para algunas personas en el mundo, bajar de peso no es la mejor elección.

En palabras de los autores, “Dreams” reflexionan sobre la incongruencia que puede existir, pues mientras hay personas que hacen hasta lo imposible por dejar de comer y bajar de peso, hay otras tantas que minuto a minuto pierden la vida por la falta de alimento.

El premio para los dos aspirantes a cineastas, es viajar al corredor de la sequía en Guatemala para poner a prueba sus habilidades cinematográficas y así hacer frente al hambre, donde harán un video para el Programa Mundial de Alimentos; en Guatemala se tiene la cuarta tasa más alta de desnutrición crónica en el mundo y la más elevada de América Latina.

*Puedes ver los vídeos ganadores y finalistas en YouTube, http://www.youtube.com/user/hungerbytes

Segunda vista documental del belga: Johan Grimonprez

Serie de entrevistas: Ambulante
Segunda vista documental del belga: Johan Grimonprez
Hugo Cabrera / Andrea de Gante/ Subterráneos.

*La frase que conduce el filme es: “Sí encuentras a tu doble, debes matarlo”
*La figura de “El doble” está inspirada en el cuento: “El Otro”. De Jorge Luis Borges, del Libro de Arena.

Puebla, Pue. Lunes 29 de marzo de 2010. El film A Segunda Vista fue presentado en la gira de documentales Ambulante 2010, en la ciudad de Puebla.

Bajo la categoría de documental experimental, la película nos narra en partes, como Alfred Hitchcock se encuentra con su doble, el desarrollo de la guerra fría, y cómo los comerciales de televisión inundan la pantalla chica.

Su creador es el belga Johan Grimonprez, con quien tuvimos oportunidad de platicar:

¿Qué pretendías con tu documental: crear una atmósfera ó contar un drama?
No creo que estén en contradicción porque cuando hablas de historia, hablas de historias y si cuentas historias siempre hay emoción.
El film es acerca de cuanto ha cambiado la forma de contar historias. La televisión afecta el cómo hacemos una interpretación de la historia. El film se centra en ese periodo en nuestra interpretación de la historia y el cambio del cine a la televisión, en ese periodo de los sesentas. En esa época muchos cines cerraban. Hitchcock entró al formato de la televisión para contar ahí sus historias pero le molestaban los comerciales. Ellos también cuentan historias, y afectan el como vemos las historias. Crean una identidad, una nación.

Es fácil saber esto a partir del pasado, ¿Cómo es nuestro presente, el presente del cine, los comerciales y la televisión?
El título es Double Take, en español A segunda vista, es algo con lo que yo crecí, pero no es ajeno a estos tiempos, incluso se ha acelerado. El film se centra en el personaje que es, un “look a like”, esto es que se parece, en este caso a Alfred Hictchcock.

Es algo que ha pasado en el cine, se ha vuelto a una cultura “look a like”, que se parece, igual en política, y en la televisión también, con los comerciales, afecta en: como conoce el chavo a la chava, o cómo se hace el café en la cocina. Todo afecta en como vemos el mundo.

En México es difícil que se asimilen los documentales, la gente no los va a ver. ¿Has visto diferencias entre el público mexicano y de tu país?
Depende, aquí la diferencia es la traducción. Me relaciono directamente con eso porque en Bélgica no hay un idioma belga, siempre tienes que vivir fuera de tu idioma y fuera de tu lengua. Al hablar de Bélgica hablas de un país con subtítulos. Crecimos con filmes americanos, como en mi caso, Star Trek o de Hitchcock, y tenían subtítulos. Tú como Belga siempre eres desplazado de tu propia cultura. Lo primero con lo que me confrontan es la traducción.
Al hablar de contar historias, siempre alguien lo traduce a sus palabras de acuerdo a su propio mundo, así que si alguien de aquí (México) ve el film y lo comenta, lo hace de acuerdo a su propio mundo y su propia identidad y tus propias historias.

De Bélgica siempre estas fuera de tu idioma, así que te tienes que adaptar a otro idioma. Es como la cultura del “look a like”, tienes que traducir, te tienes que parecer pero sin perder tu identidad, son cosas que compartirnos. Y la cultura siempre se comparte.

¿Tú matarías a tu doble?
El filme se construye en eso. Si a mí me pasara, yo lo que haría sería conocer a mi doble, y es lo que pasa ahí. Hitchcock, tienen un ritual de tomar café y té y se interrumpe por el comercial. En ese sentido el café nunca es café con Hitchcock, siempre tiene algo más, veneno.
Entonces nos planteamos, si encuentras a tu doble, tal vez es mejor hacer diplomacia, compartir una cerveza o café.

¿En Bélgica es muy importante la cerveza?
Si, en Bélgica la cerveza es muy importante porque tiene que ver con el dialogo y compartir ideas. Si vas a un café a tomarte algo y platicar, es la cultura del compartir, dialogar es crucial. El film habla de cuando encuentras a tu doble. Meditar como te encuentras a ti mismo, y cuán lejos puedes ir, porque te puedes perder, para matar a tu otro, ya sea para que te mantengas o no.

¿El personaje del doble está basado en Edgar Allan Poe?
El film está basado en la historia de Borges. Trabajé con un novelista británico llamado Tom McCarthy y le pedí que, inspirado en la historia de Borges, reescribiera un cuento llamado El Otro.
En este cuento Borges se conoce a sí mismo, y se encuentra al borde del suicidio. En un punto, Borges se prueba a sí mismo y dice:
“¿Eres el Borges real?” y le pregunta cosas personales. El otro Borges se recuesta y entonces él sabe, que por el hecho de estar recostado, el otro, es real.

La historia de Borges está basada en la de Dostoievski llamado El Doble.

La idea de un doble es romántica y es algo que también Poe Retomó, pero retrocede hasta Freud, ya que él escribió de las historias de Poe.

Hay una ocasión en dónde Freud, aborda un tren y ve reflejada su imagen, y es entonces que desarrolla su concepto Uncanny, que en español su traducción más cercana es: extraño.

Él dice que, cuando encuentras a tu doble es la apertura a lo misterioso, a lo extraño. Abres una llave de lo irracional, lo que no corresponde a la realidad, abres una brecha. Es el inicio del racionalismo. Y la figura romántica es una imagen mágica y se volvió muy importante.

Borges decía: La literatura es como un bosque, estoy sobre los hombros de otros escritores. El pensaba que un libro cobra vida cuando lo lees.

El escritor es una parte, es un árbol dentro del bosque, así como las figuras literarias.

*otro trabajo
Dial History

Ficha de Contacto:
Johan Grimonprez
A segunda Vista (Double Take) de 2009.
Otros Trabajos en www.zapomatik.com

El Sendero del Rock en América del Sur

Conflicto por Las Malvinas abre las puertas al rock Argentino

El Sendero del Rock en América del Sur
Ricardo Cabrera/Subterráneos

*Ejemplo de cómo las relaciones internacionales desviaron la historia musical de un país

Puebla, Puebla, 28 de marzo 2010. Los Abuelos de la Nada, Sumo, Soda Stereo, GIT, Miguel Mateos, Charly García, Virus fueron bandas muy sonadas a principios de los años ochentas. A la contra respuesta de la falta de espacios musicales ingleses provocado por la guerra en 1982.

Los Fabulosos Cadillacs, Los Piojos, Los Auténticos Decadentes y la Versuit dieron una identidad más urbana e incluso futbolera a la exposición musical de la Argentina que influenciaría a la dinámica de hacer música.

Simbolismos dentro de la vida del argentino como la copa del mundo ganada en 1978 y 1986 y personajes como Mafalda de Quino, quien hacen una crítica al “modus vivendi” de aquella época, los llevan por un sendero optimista sobre que contar por medio de la música.

Cuando vemos por tele o internet a bandas mexicanas como Zoé o Café Tacuba que van a Buenos Aires y al resto de Argentina, vemos una audiencia distinta a la mexicana, con recintos no llenos y falta de brincos y gritos como los que hay en México y varias partes de América Latina. No es que no haya presencia de eventos, de hecho existen estadísticas de que Argentina junto con los Estados Unidos y Reino Unido, son los países con mayor cantidad de conciertos al año en el mundo. Los llamados “recitales” por lo general son masivos y al aire libre, en grandes estadios como el de Boca o el de Obras, con precios accesibles.

El rock argentino tiende a ser más pesado que el rock mexicano o el latinoamericano, por ejemplo ellos estandarizan a Soda Stereo dentro de un concepto totalmente pop igual que a Gustavo Cerati o Fito Páez mientras que las radios mexicanas los catalogan como un “rock”. Es por eso que Zoé y Café Tacuba en Argentina no deberían estar dirigidos a recintos de rock, donde se presentan Catupecu Machu o Rata Blanca, puesto que son más “soft” para la audiencia sudamericana quienes los comparan con grupos pop de allá como Miranda! o Babasónicos.

Los himnos de cancha o la batucada porteña no es una representación nacionalista del furor argentino, sino es una referencia cultural delineada a partir de diferentes eventos que tuvieron que ver con la formación del actual estado-nación argentino. Las relaciones internacionales y la problemática interna son los principales factores que despuntaron al rock argentino, llevándolo por un sendero de sonido innovador y con algo que contar de un pueblo reprimido militarmente, sujeto a experimentos económicos de inflación por el gobierno, una sociedad dividida políticamente por clases sociales, así como conflictos en fronteras no delineadas con Chile, Paraguay y el Reino Unido.

El archipiélago de las Malvinas representaba más que un territorio, un simbolismo de soberanía nacional para la Argentina que tocaría su punto más crítico en 1982 cuando comienza la recuperación de ésta por parte de los sudamericanos. Los ingleses que la tenían en su poder y que le llamaban Falklands no tardaron en recuperarla a partir de una política agresiva y poco diplomática, promovida por Margaret Tatcher. Las consecuencias políticas de esto llevaron a las rupturas diplomáticas y bloqueos económicos, sin embargo, nos incumbe qué hubo en la vida musical y cultural de los argentinos, ya que se dejó de consumir rock británico estimulando más a la creación doméstica de un propio rock y en español. Aunque exponentes como Sui generis, León Gieco, Mercedes Sosa, Spinetta y Sandro, entre otros, ya habían dado pasos en el rock en español, fue después de 1982 que hubo un boom comercial de los grupos argentinos quienes tenían que llenar el vacío dejado por la música inglesa.

El Onceavo Jazz Fest se realizará en Puebla

En las instalaciones del CCU

El Onceavo Jazz Fest se realizará en Puebla
Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos.

*Se otorgarán becas a músicos.
*Entre sus ponentes han estado presente grades del jazz como el bajista Oscar Stagnaro.

Puebla, Pue. a 29 de marzo de 2010. La onceava edición Jazz Fest, se traslada a la ciudad de Puebla, cuya sede será el Complejo Cultural Universitario de la Buap el próximo lunes 10 de mayo y concluirá el domingo 16 de mayo.

Tradicionalmente el Seminario y Encuentro Internacional de Jazz su tenía como sede la ciudad de Xalapa, junto con el apoyo de la Universidad Veracruzana avalaban los cursos impartidos.

Ésta vez contará con maestros de la Universidad de KuZulu de Sudáfrica y de la afamada escuela Berklee College of Music, entre los catedráticos la pianista Joanne Brackeen, el percusionista Yoron Israel y el arreglista Bernardo Hernández.

El costo de inscripción para el seminario es de 2500 pesos hasta el 31 de marzo y del 1 al 31 de abril será de 3500 pesos.

El jazz fest ofrece en esta ocasión 100 becas de inscripción para todos los alumnos interesados, el requisito es enviar una grabación de video donde toquen con su respectivo instrumento, la fecha límite es el 15 de abril para enviar su video y solicitud.

Ficha Técnica
Informes de becas y el Festival en:
www.seminariojazzxal.com
becas@fundaciónjazzfestac.org

Nuevo Rock hecho en México

Nuevo Rock hecho en México.

Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos.

*El Costo del evento es de 200 y 250 pesos.
*La comunidad universitaria de la Buap tiene 10 por ciento de descuento al comprar sus boletos.

Lunes 22 de marzo de 2010. Puebla, Puebla. El mes de marzo tiene treinta y un días y es el tercer mes del año en el calendario gregoriano. El 21 de marzo, gracias al equinoccio de primavera, da comienzo a la temporada oficial de festivales musicales. Este año en la Ciudad de Puebla abre la temporada el Rock Fest 2010, en el primer fin de semana de las vacaciones de Semana Santa.

El cartel está conformado por las siguientes bandas:

Dildo.
Unos conocen a esta banda como DLD debido a los problemas legales que tenían por su nombre con una compañía de juguetes sexuales en E.U., sin embargo, después de todo la banda no se queda en el pasado y sigue produciendo discos, siendo el último Por Encima, que ya está a la venta.

Enjambre
La banda de Zacatecas radicada en Estados Unidos viene a trabajar en México y en menos de un año ya ha logrado tocar en el Festival Vive Latino.

Los Daniels
Cuenta con cinco integrantes y es originaria del Distrito Federal. Tocan un rock melódico con letras en español, en su myspace ya se pueden escuchar canciones de su producción Moodanza.

Hellofreaky
El dúo nace a inicios de 2009 en la ciudad de México, su intención es crear un rock pop fresco

The Cosmetcis.
Nace en 2005 en la zona conocida como Ciudad Satélite allá en el D.F., son una banda altamente influenciada por el rock británico.

Robot Junkie Paradise.
Tocan una mezcla de electrónica, rock y glam. Un grupo originario de León, Guanajuato.

Varias nuevas propuestas que vienen a mostrar su trabajo a Puebla este sábado 27 de marzo en el Complejo Cultural Universitario de la Buap.

Cámaras vigilan a ciudadanos británicos

Serie entrevistas Ambulante: Lo Poco que Sabemos de Nuestros Vecinos de Rebeca Baron
Cámaras vigilan a ciudadanos británicos

Hugo Cabrera Cortés/Subterráneos.
Traducción: Andrea Aguilar de Gante

*El film Lo Poco que Sabemos de Nuestros Vecinos fue presentado en la sección de Injerto del festival Ambulante.

*¿Porqué hay tanta vigilancia en Bretaña? y ¿Porqué utilizar la cámara para vigilar? – No es que sea distinto en todo el mundo, sin embargo es más radical.

Puebla, Puebla. 22 de marzo de 2010. Rebecca Baron es una cineasta estadounidense que gusta de su privacidad. Su film de 2005: Lo Poco Que Sabemos de Nuestros Vecinos, se presentó en el marco del Festival de Cortometrajes Ambulante, por lo cual Subterráneos tuvo la oportunidad de platicar con ella.

¿Tu documental es una especie de Big Brother?
Una parte del film lidia con el uso de las cámaras en lugares públicos, es un film acerca de vigilancia y del placer de ver.

¿Qué historias viste en este documental?
Son dos historias principales. La primera es observación en masa, que está sucediendo en Gran Bretaña y me interesaba ver como usaban la fotografía para observar, cómo se comporta su propia sociedad. La segunda, es la historia de un fotógrafo del siglo XIX que utilizó la fotografía para realizar sus dibujos, pero se obsesionó tanto con la fotografía que empezó a fotografiar chicas escolares y hasta tenía sus cámaras ocultas para fotografiarlas cada día, e inclusive tenía un diario, en el cual detallaba todo lo que podía de sus fotografías.
A mí me interesó mostrar estas dos cosas, placer pervertido y el control. No es lo mismo, pero coexisten.

¿Hay algo en particular de la sociedad inglesa que sea diferente de otras sociedades?
Es una pregunta que yo misma me he hecho. ¿Porqué hay tanta vigilancia en Bretaña? y ¿Porqué utilizar la cámara para vigilar? – No es que sea distinto en todo el mundo, sin embargo es más radical. No sé la respuesta. – Le pregunté a un amigo que es británico acerca de estas cámaras, y me dijo que era porque la gente confía más en su gobierno. Para ellos tiene un sentimiento de protección. Sin embargo es su respuesta, yo no sé.

¿Cambia el ser humano cuando está frente a una cámara?
Es interesante que cambien su comportamiento cuando están en frente de una cámara, de una manera social, hacen poses. Pero me pregunto si todos cambiamos nuestro comportamiento porque sabemos que hay cámaras.
Es un caso que no necesitas saber que alguien te está viendo, sin embargo interiorizas ese sentimiento para cambiar tu comportamiento. Es algo que existe desde que inicio la fotografía y la gente era advertida que tenía que comportarse o tener mejor postura, porque los podían fotografiar en cualquier momento. - En cuanto la cámara se hizo portátil, salió este asunto.

¿Has hecho más trabajos?
Sí, tengo varios trabajos ya que terminé este film en 2005. Trabajo en esta forma tipo ensayo, y hablando de diferentes facetas.

¿Algún contacto?
No tengo redes sociales ya que me gusta proteger mi privacidad, Pero tengo una página web es www.rebeccabaron.com

Hay algo nuevo en La Maldita Vecindad

presentes en el Corona Music Fest
Hay algo nuevo en La Maldita Vecindad
Hugo Cabrera/Subterráneos

*Circular Colectivo, es el nuevo material discográfico donde los temas sociales son la fuente de inspiración

*Fue grabado en los estudios de Café Tacaba. Tardaron once años sin sacar un disco nuevo.

*La Maldita Vecindad se mueve dentro del terreno de la independencia. Dentro de éste concepto nos damos chance de decir dónde queremos y cómo queremos estar

Puebla, Puebla. 20marzo2009. Presentes en la segunda edición del Corona Music Fest, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio presentaron nueva producción discográfica Circular Colectivo en Puebla. Reconocidos como una banda clásica del rock mexicano, se asumen como servidores sociales, evidenciando a través del canto la situación de un país en crísis y envuelto en conflictos sociales; pero también dicen reconocer el esfuerzo de personas que trabajan por que las cosas sean justas.

Hace algunos años hubiera resultado difícil pensar que la iniciativa privada apoyara al rock ¿Cómo se lleva La Maldita Vecindad y su discurso, con la iniciativa privada?
Pato: La Maldita Vecindad se mueve dentro del terreno de la independencia. Dentro de éste concepto nos damos chance de decir dónde queremos y cómo queremos estar. Una de la cosas que nos gustan de éstos festivales es que son gratuitos. Donde nos movemos mucho es a través de instancias culturales, de esta manera creemos que el arte y la cultura se deben de dar de manera accesible. Algunos dicen que la gente se debe acostumbrar a pagar, nosotros no creemos eso; al contrario, se está pagando impuesto sobre impuesto y la obligación del Estado es ofrecer calidad de vida donde la cultura esté en primerísimo lugar. A nivel de la iniciativa privada es aplaudible, dado que es un servicio a la comunidad. Roco: Es una consigna de La Maldita que todo espacio posible hay que tomarlo, en estos momentos en que la cultura cada vez tiene menos espacios de comunicación. Tenemos éste proyecto y lo combinamos con otros, estuvimos en el Festival de las Resistencias y pues lo combinamos con El Corona Music Fest ¿porqué no?.

Pasaron Mucho timepo sin grabar, ¿de qué se puede inspirar ahora la Maldita? ¿de qué hablará su próximo disco?
Sax: ¡El disco ya salió! se llama Circular Colectivo. Salió a finales de diciembre. No somos una banda "hace discos". Entre disco y disco chambeamos en presentaciones y participamos en diferentes colectivos y homenajes. Las letras en Circular Colectivo hablan de cosas cotidianas y damos nuestro punto de vista sobre la situaciones que vemos en el país. Hay por ejemplo una canción que es el corrido de Digana Ochoa y abordamos esas injusticias que hay a las mujeres; lo hicimos como un corrido porque creemos que el corrido es una manera de contar las cosas que suceden y así ha sido nuestra tradición. También tenemos varias canciones en colaboración con personajes femeninos, tenemos una llamada Fátima, reconciendo la influencia femenina en nosotros.

Opinando sobre la situación del país
Bienes sociales:
Roco: Hace poco vino Evo Morales a dar un discurso en el zócalo de Coyoacáin y dijo que Bolivia era parte de un movimiento social. Habló de cuando llegó a la presidencia y entonces llegaron las instancias internacionales como el Fodo Monetaio Internacional a queriendo ofrecer préstamos y dinero a cambio de que privatizara el agua, los servicios de salud y los bienes naturales, Evo Morales dijo "no gracias" y propuso que los bienes y servicios Médicos los administrara el Estado, que no pudiera ser privada la salud, los servicios básicos; contrario a lo que pasa en México. Después de cuatro años de gobierno,, es la primera vez que Bolivia tiene un excedente de ingresos y eso se invierte en educación. Al final dijo, lo que le quiero compartir a México es que es mejor alejarse de la privatización y que los bienes sean de la gente.

La violencia.
Roco: Estamos siendo testigos en cada plaza a la que vamos a tocar de la violencia inusual. Nosotros no nos queremos a acostumbrar a ver un descabezado o un mutilado o un asesinato cada día; queremos ver esto de una manera distinta. Ustedes como periodistas, nosotros como músicos y la banda como estudiantes tenemos que hacer algo para ver esto de otro modo.
Aldo:
Hablando de lo que dicen nuestras nuevas canciones, tenemos una rola que se llama "El país donde no pasa nada", que habla de un chavo al que de pronto te roban los sueños y el mundo ya no es lo que era y la realidad le parece una pesadilla. Nosotros desde nuestra trinchera, hacemos nuestro trabajo. No hay que creerse los discursos oficiales. Las noticias son un negocio y hay que cuidarse de las tendencias.

Política en la red

Face book, twitter, hi5 herramientas de Campañas
Política en la red
Alejandro Téllez Flores/Subterráneos

* Fernando Gómez Mont, secretario de Gobernación, lanzó el pasado 3 de febrero un blog para que los cibernautas, discutan la propuesta de Reforma Política del presidente Calderón.

Puebla, Puebla. 21 de marzo 2010. Este año es de procesos electorales para la tercera parte de los estados de México, entre ellos Puebla, y la tecnología y la red, no pueden ser ajenos a esto, ya que la política ha llegado a las redes sociales, tomando twitter, Facebook y hi5, entre otros; como foros para que se conozcan a los precandidatos y candidatos.

El acceso a internet hace que una determinada información o en este caso "campaña" sean consultados en cualquier lugar a la hora que sea; esto no es nuevo ya se llevó a cabo con éxito, por Barak Obama, en su pasada candidatura en los EU, así que teniendo como antecedente que es una herramienta funcional, los políticos en México, están haciendo uso de la red como parte del desarrollo tecnológico que se vive, esto para darse a conocer y llegar a más personas, con esto los políticos comparten en la red, informes de sus actividades de campaña, agenda, propuestas, etc. Por esto no es de extrañarse que cuando entres a la red social que utilices te encuentres con "solicitudes de amigos" de políticos, partidos o instituciones de gobierno.

Tal es el éxito de las redes sociales, que Fernando Gómez Mont, Secretario de Gobernación, lanzo el pasado 3 de febrero un blog para que los cibernautas, discutan la propuesta de Reforma Política del Presidente Calderón, el sitio se denomina " el Blog del Secretario" (http://www.reformapolitica.gob.mx/?page=blog), el contenido de dicho blog se actualizara semanalmente y las preguntas e inquietudes más frecuentes serán respondidas por el Secretario en su intervención en la Hora Nacional.

Otras instituciones gubernamentales que han dado el salto tecnológico son Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor) Con el afán de tener una mayor difusión y estar en contacto con los consumidores por esto cuenta con presencia en YouTube, Twitter y Facebook donde se puede interactuar con ellos, otro es el consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) aunque su principal función es la difusión de las actividades, dentro de sus redes sociales hacen partícipe al usuario del proceso.

Las redes sociales hoy en día son una fuente inagotable de información tanto política, como cultural o diversa es por eso que "Foro tv" canal para televisión de paga, comenzó transmisiones el mes pasado, su propuesta es crear un canal que se nutra directamente de lo que se publica en Facebook y Twitter. Así las personas que están con su computadora con acceso a internet o Dispositivito móvil en el momento que ocurre algo, dado que por lo rápido que pasan no es posible que sea cubierto por periodistas, los sucesos sean informados por los usuarios desde las redes sociales.

Sea cual sea la red social de la que hablemos, es notable como los políticos e instituciones gubernamentales se están volcando a tener presencia en ellos, así los usuarios no serán pasivos de lo que pase, con esto se espera abrir una etapa en la política mexicana donde se discutan, debatan y transformen ideas y así las redes sociales sean una excelente forma de probar políticas, medir su impacto y obtener retroalimentación.

Si te interesó esto, también puedes checar: http://www.revoluciondelintelecto.com/ página creada por el periodista Pedro Ferriz de Con.

Una gringa-mixteca en el zócalo

Estarán presentes las tradiciones y el arte de danzantes, músicos, artesanos, médicos tradicionales, talleristas,etc Luciana Tamain

Lila Downs en el Festival de la Cultura Indígena
Una gringa-mixteca en el zócalo
Ricardo Cabrera/Subterráneos

*Un homenaje a la nación náhuatl y las demás naciones indígenas de México: Lila Downs.

*Un canto para los paisanos que labran la tierra al otro lado de la frontera, para los enamorados que no quieren ser juzgados y para los indígenas que necesitan ser reintegrados: Lila Downs

Puebla. Puebla. 21 de marzo 2010. De padre estadounidense y de madre oaxaqueña, Lila Downs creció en ambos lados de la frontera entre EU y México estudiando música y antropología. Ella hace música con raíces indígenas: mixteca, maya, náhuatl y zapoteca, también canta en inglés, francés, portugués, español y mixteco. Su discurso trata sobre el respeto y la revaloración de las naciones originarias de México, los migrantes en los Estados Unidos y la tolerancia a las minorías étnicas y sociales. Tiene nueve discos de estudio y ha cantado para diferentes películas como "Frida", "Real women have curves" y "Tortilla Soup", así como estar nominada a la mejor canción en una película del premio Oscar en 2002 por Burn it Blue, de la película "Frida".

No es novedad que a Lila se le aprecie en Puebla, basta con ver el historial de visitas a la ciudad y a Cholula en marcos de festivales internacionales, estatales y municipales; sin embargo tenía tres años que no visitaba la ciudad por lo que causó expectativa su presentación.

El zócalo estuvo lleno desde las 17:00 horas, cuando se presentó el grupo Jarocho Roots, quienes cantaron huapango por un poco menos de una hora, para dar paso a las 19:00 horas a la entrada de Lila Downs con el tema de la Iguana.

Con imágenes coloridas y acordes a las canciones Downs interactúo con el público y mandó algunos mensajes de ideales libertarios y de tolerancia, así como de invitación a la fiesta y al disfrute de las raíces indígenas. El concierto duró alrededor de hora y media, exponiendo un repertorio musical de sus discos más celebres como "Una Sangre", "La Cantina" y "The Boarder" algunas veces dedicando las canciones a personas específicas como a Marianita o a su madre que estaba entre la audiencia.

Con un discurso claro sobre sus canciones pudimos observar la vertiente diversa del origen geográfico de éstas, desde Oaxaca, la frontera norte del país, Chiapas o países latinoamericanos como Cuba, Perú, Argentina y Chile, exponiendo tangos, boleros o canciones de marineros del pacífico sudamericano.

La apertura de Lila a través del mundo ha sido notable puesto que se le conoce mucho en Europa, Estados Unidos y América Latina, ha cantado con grandes figuras como Caetano Veloso, Chabela Vargas y la fallecida Mercedes Sosa por mencionar algunos. Personas extranjeras presentes en el evento dijeron haberla conocido desde sus países de origen, Canadá, Alemania o Francia, y por lo menos dijeron saberse una que otra como la Iguana o la Sandunga.

Rock y cerveza en el Corona Music Fest de Puebla

Asisten alrededor de 20 mil personas
Rock y cerveza en el Corona Music Fest de Puebla
Hugo Cabrera/Subterráneos

*La estrategia publicitaria del Grupo Modelo está encaminada a posesionarse a nivel internacional. Con el Corona Music Fest logra también identidad con el consumidor nacional.

Puebla, Puebla. El pasado sábado 20 de marzo se realizó en Puebla el Festival Corona Music Fets, patrocinado por grupo Modelo, una de las cerveceras más importantes en México, que como estrategia de marketing organiza éste evento con las bandas de rock más populares.
En ésta edición del 2010 se presentaron las bandas Bunkers, Kinky, Babasónicos, Panteón Rococó y Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio. El concierto se realizó en una explanada frente al centro comercial Angelópolis y el hospital Puebla, que para algunos pacientes fue motivo de distracción y para otros resultó molesto.

La presentación de las bandas resultó de manera fluida, no pasaron los 40 minutos. Asistió un público muy joven que oscilaba ente los 18 y 25 años.

Kinky, Babasónicos, de los más aplaudidos al ejecutar éxitos como: "Soun Tha Mi Primer, Amor", "Marcha atrás", Kinky; "Carismático" y "Microdancing" de Babsónicos.

La ubicación del sistema de sonido y pantallas permitió que mucha gente apreciara el concierto sin entrar al terreno cercado, incluso sobre el carril interior de la vía Atlixcayotl se detuvo el tráfico para que familias dentro sus autos apreciaran el concierto.

La banda chilena de Los Bunkers reconocieron la ciudad porque antes habían tocado aquí, en un foro pequeñito de Cholula llamado el Pulque Para Dos, "ahora regresamos para tocar a más de 20 mil personas en el Corona Music Fest" dijeron en la conferencia de prensa.
Las bandas que pusieron énfasis en el discurso fueron Panteón Rococó y La Maldita Vecindad.

Panteón Rococó presentando su disco Ejército de Paz, habló sobre el respeto mutuo y se pronunció por un concierto sin violencia, mientras, algunos vasos llenos de arena y piedras volaban sobre las cabezas de los asistentes provocando algunos accidentes. Los excesos de alcohol provocaron pequeños conatos de pelea entre elementos de seguridad y público asistente.

La Maldita habló sobre la convivencia, la autogestión y el aprovechar todos los foros posibles como escenarios de expresión y una propuesta contestataria a un sistema opresor. De manera ordenada el concierto llegó a su final alrededor de la media noche.

El grupo Modelo quien se originó en 1925 y que agrupa productos cerveceros de diferentes zonas de la República: Montejo (Mérida) Estrella (Guadalajara) Pacífico (Sinaloa) entre otras, logró con la segunda edición del Corona Muisc Fest posesionar su marca entre jóvenes mexicanos; además de ser la marca cervecera mexicana más conocida en el mundo