Observador de la cultura institucional

Santos Cuatecotzin y Paula Natoli, forman el colectivo “La 15", que tiene como objetivo la sensibilización del espectador hacia la obra plástica. Foto: Wendy Pardo/ Subterráneos

El artista Santos Cuatecotzin participó como Consejero Ciudadano durante la administración del IMACP

Observador de la cultura institucional

Hugo Cabrera/ Subterráneos

* Lo importante de crear un Consejo Ciudadano, tiene que ver con quienes lo forman y quienes lo integran

Puebla, Puebla, viernes 21 de enero de 2011. El coordinador del Colectivo la 15, artista plástico y promotor cultural, Santos Cuatecotzin, participó durante la gestión del IMACP como consejero ciudadano, su labor fue la de evaluar proyectos que llegaban al IMACP y decidir si eran viables, basándose en el impacto que tendrían en la ciudadanía.

Santos comentó que el pertenecer a este Consejo lo llevó a tener la experiencia de convivir con diferentes puntos de vista en torno a las creaciones artísticas y saber que no todos los proyectos pasaron por este proceso como: Gran Visión y Creación Latente; en entrevista concedida abundó sobre el tema.

¿Fue eficaz el Consejo Ciudadano durante la gestión del IMACP?

—A mi me parece que lo importante de crear un Consejo Ciudadano, tiene que ver con quienes lo forman y quienes lo integran. El Consejo tiene algunas directrices y algunos medios importantes para dar decisiones. Sí de repente este Consejo se ve favorecido a cierta ideología o tendencia política, siempre se le va a dar línea a cierto tipo de proyectos.

¿Qué tanto estuvieron incluidos los jóvenes, por hablar de un sector de creadores en Puebla?

—Para mí, de entrada, fue una sorpresa estar incluido en este Consejo. No fue sorpresa darme cuenta de que hay gente preparada en este, pero también me encontré que hay mentalidades muy “cuadradas” y eso hace que no se tenga una apertura hacía la periferia de la ciudad, las manifestaciones juveniles y conocimiento para encausar, no en una línea paternalista, sino para ofrecer una base ética, de orgullo, de importancia a esas manifestaciones y no considerarlas algo menor.

¿Consideras que en Puebla siguen existiendo clases sociales en la cultura?

—Lo que te puedo decir es que siempre he tratado de no tener un prejuicio. Me he topado que en las administraciones hay gente con una gran apertura, pero hay algunos elementos que siguen obstaculizando, que siguen metiendo sus ideas pragmáticas evitando que la escena explote y se desarrolle. Ya hay gente que se organiza, hay muchos Colectivos y esa es la respuesta. Cuando abundan tantos Colectivos de orden social, cultural o político, quiere decir que algo anda mal en el gobierno. Quiere decir que la gente esta tomando el mando”, concluyó Santos Cuatecotzin.

Como coordinador del Colectivo La 15, Santos Cuatecotzin colaboró activamente en el IMACP ofreciendo algunos talleres, y en alianza con algunas instituciones como el museo de los Ferrocarriles, dio a conocer que en la zona de San Miguelito, será instalada otra ARCA, la cual quedará bajo su responsabilidad.

La fiesta tiene alma: Dash Berlín

La fiesta tiene alma: Dash Berlín
Hugo Cabrera/ Subterráneos

Puebla, Puebla 20 de enero 2011. Nació en La Haya en Holanda, pero la ciudad de Berlín lo inspiró para llevarla en su nombre artístico, Dash Berlín, reconocido como uno de los mejores Djs del mundo, estará en Puebla esta noche.

Un DJ y una fiesta son conceptos que van relacionados, uno nos lleva al otro. Estar en la mejor fiesta, nos lleva a pensar que se va a estar con el mejor DJ y posiblemente en el mejor lugar, ese fue uno de los propósitos del grupo de jóvenes organizados, Star People, productores de este concierto y en el que lograron cambiar algunas condiciones del lugar donde se presentará Dash Berlín.

“La discoteca Damtshaa es exclusiva y entre sus condiciones está el que sólo acceden personas mayores de 24 años. Para la presentación de Dash Berlín no habrá control en cuanto a forma de vestir y podrán acceder mayores de 18 años” dijo Elizabeth Icelo, quien participa como productora del concierto en Star People. En cuanto a los puntos de venta, se recomienda hacerlo en el lugar del evento y con la gente de Star People o llamar 2225 47 86 72, ya que se están dando casos de falsificación de boletos en otros sitios. El acceso será únicamente para mil personas.

La filosofía de Dash Berlín es clara y contundente: “se trata de pasar un buen rato", menciona en su entrevistas. Sin un discurso político o social, pero con la responsabilidad de que una fiesta corresponde a un estado emocional pleno, es lo que ha manifestado Dash Berlín en otras declaraciones “Berlín me inspira para la fiesta porque representa la armonía, me gustan sus luces y la convivencia entre personas de diversos orígenes”.
Dash Berlín. Damtshaa, Calle Osa mayor 2706, Plaza Platinum. Jueves 20 de enero, 21 horas. Costo: 350 y 500 pesos

De Trágico Ballet a Néctar del Deseo

Trágico Ballet, banda de rock dark alternativo, presentó en nuestra ciudad su nuevo material discográfico llamado Néctar del deseo. Sus integrantes son: Saga Katronovo(vocalista), Dark Poet (tecladista), Ronock (guitarra), Lalo (guitarra), Pako (batería) y Harry (bajo).Foto: Itzel González Lara/Subterráneo

La banda de dark- rock presentó su nuevo álbum
De Trágico Ballet a Néctar del Deseo

Itzel González Lara/ Subterráneos

*El vocalista de la agrupación, a través de esta entrevista, dió un mensaje: “Que nos apoyen los fans y ahí estaremos cuando nos necesiten”

*A finales del 2010 salió su segundo album bajo el nombre de Néctar del Deseo

Puebla, Puebla, 19 de enero de 2011. Trágico Ballet se presentó el pasado sábado en nuestra ciudad, con su más reciente producción discográfica llamada Néctar del deseo. La agrupación está conformada por: Saga Katronovo (vocalista), Dark Poet (tecladista), Ronock (guitarra), Lalo (guitarra), Pako (batería) y Harry (bajo). Esta banda se inició a finales del 2001 bajo el nombre de "Merlina", tiempo después cambiaron a "Trágico Ballet", el cual proviene del imaginario de Saga Katronovo (vocalista) y Dark Poet (tecladista).

En 2003, forman parte del recopilado Dinastía Inmortal y en 2006 graban su primer álbum llamado Del amor y otros excesos, con este disco logran compartir el escenario con artistas renombrados internacionalmente y nacionalmente. El año pasado sale a la venta su segundo disco llamado Nectar del deseo, el cual incluye una colaboración con Japer Peratälo, el vocalista de To/Die/For. El material busca jugar con géneros y ritmos que los han influenciado, sin perder su esencia. En está entrevista nos platican acerca de su álbum.

¿Qué nos pueden contar sobre su nuevo álbum?

Saga: El álbum acústico, por consecuencia, el concierto que estamos ofreciendo es acústico. Venimos cerrando con esta jerarquía la presentación del disco, pues ahí vamos dándole. Ofrecemos una tocada diferente a lo que normalmente nuestros seguidores están acostumbrados. Ya estamos viendo nuevo material, hubo unos percances pero ya está todo de maravilla. Nuestras canciones, más que una historia, son el concentrado de todas las experiencias que tenemos y hemos vivido a diario. Creo que este segundo disco, Néctar del Deseo, vino con más fuerza, lo siento más maduro y más potente que el primero, Del amor y otros excesos, pero nos deja mucha experiencia lo que hemos vivido con ambos.

“La colaboración con el vocalista de To/Die/For para este disco, se hizo a través de nuestro manager, quien realizó el contacto, entabló una plática sobre la invitación para la colaboración, al final se dio el maravilloso resultado de “Revolver of lies”. La experiencia fue algo sin igual, algo maravilloso porque cuando escuché la voz Jape Pertälo corrí al baño a orinarme.

¿Qué deseos quisieran que sus seguidores experimenten cuando escuchen Néctar del Deseo?

Saga: Que se metan al papel de cábula de las canciones y que las escuchen a su manera.

¿Cuál es el néctar en la vida de un rockero?

Saga: Saber disfrutar la verdad y lo máximo de la vida.

¿Cuáles son sus próximos proyectos para este año?

Saga: Estuvimos en varias ciudades como León, Queretaro, Tlaxcala, Celaya. Seguiremos presentando el nuevo material, componiendo y haciendo presentaciones en toda la República Mexicana. Esperamos pronto salir a otros paÍses. Si nos permitieran escoger el país sería Finlandia, por la gran influencia que nos han dejado las bandas y la música.

Contacto: http://www.tragicoballet.com/

Escriben libro en la red: To Be Continued

Un moderno “cadáver exquisito”
Escriben libro en la red: To Be Continued

Jacqueline Islas/ Subterráneos

* La novela y el proyecto “To be Continued” serán presentados en la Feria del Libro de Madrid en mayo-junio de 2011

* Quienes deseen adquirir el libro lo podrán hacer en tres formatos: libro tradicional, electrónico o una aplicación descargable con todos los materiales aportados por los participantes

* Colaboran en el proyecto Ediciona, Soopbook, Aloído, Dosdoce y el Instituto Cervantes

Puebla, Pue, 19 de enero de 2011. El uso de redes sociales tanto como blog spot, myspace, facebook y twitter, entre muchos otros espacios, han generado controversia en los últimos años ya que los usuarios de internet exponen en ellos ideas sobre: críticas, opiniones y textos literarios, que no tienen la facilidad de ser publicados bajo alguna editorial. Esto es lo que inspira la idea de “To be Continued”, un concurso de creación literaria encabezado por el promotor Efe Xavi Bru, que ofrece la posibilidad de crear una novela ilustrada vía web y en colectividad de varios cibernautas.

El primer capítulo ya está escrito; quien se encargó de dar el pistoletazo de salida fue el escritor peruano Santiago Roncagliolo, ganador del Premio Alfaguara en 2006. Esta primera parte deja todas las puertas abiertas a los internautas que quieran continuar con el segundo capítulo de la historia y la fantasía de modo impredecible.

El 19 de enero de 2011 se publicará la primera parte de esta novela en la página de internet. A partir de esto, los concursantes registrados dispondrán de un plazo de cinco días para enviar sus propuestas que compendiará el segundo capítulo. Los puntos que deben respetar son: tener entre cinco y quince páginas escritas, en idioma español. El plazo de entrega serán los cinco días posteriores a la publicación del capítulo anterior.

Posteriormente, los archivos pasarán por el Comité Editorial formado por Arancha Mellado, Diego Salazar, Iván Thays, Blanca Rosa Roca, José María Morote y Javier Giner, quienes revisaran cada capítulo y decidirán cual es el que debe estar dentro de la novela. Una vez que el jurado haya tomado su decisión, el segundo capítulo estará disponible en la página web del concurso y los aspirantes volverán a disponer de un periodo de cinco días para trasladar sus textos a la dirección de "To be continued".

Duración

El proyecto está pensado con una duración de tres meses en los que se realizaran quince capítulos para finalmente crear una novela colectiva. Entre los objetivos de tal concurso, se encuentra la experiencia que puedan adquirir los concursantes al participar y la oportunidad de conocerse como escritores al realizar un trabajo colectivo literario. Para ello, cada texto, aunque no haya sido seleccionado, tendrá un pequeño foro donde se podrán verter opiniones y comentarios de otros usuarios para enriquecer el proyecto.

Ilustración

Para acompañar el trabajo escrito, se desarrollará un concurso de ilustración abierto a todo tipo de técnicas, desde dibujos hasta fotografías. Además, se han abierto canales de youtube y spotify para que los participantes propongan canciones o videos para la banda sonora de la novela. El funcionamiento y el premio serán los mismos que en el caso del texto, aunque aquí se unirá al comité editorial José Luis Martín, director de El Jueves.

Premios

Los ganadores del concurso recibirán un premio de 100 euros, un e-reader (dispositivo de Game Boy Advance especializado que permite descargar videojuegos), el 1% de los derechos de autor y el voto en el jurado para elegir el próximo capítulo e ilustración.

Si deseas conocer más este proyecto y formar parte del mismo, encuentra las bases en:

http://tobe-continued.com
Facebook - To be continued Concurso de novela ilustrada en colaboración

Bicicleta, una alternativa de transporte

Bicicleta, una alternativa de transporte
Nemi Alcántara Martínez/Subterráneos

Puebla, Puebla, 17 de enero 2011. Cuando el costo del transporte publico aumenta un peso más en la ciudad de Puebla, cabe preguntarse ¿qué otras alternativas existen para trasportarse?, una de ellas es utilizar la bicicleta, un vehículo poco considerado en las calles del estado.

El ciclismo se ha retomado con mayor conciencia desde el inminente incremento de emisiones de dióxido de carbono generado por los coches, en ciudades como el DF ha sido una buena campaña, que además de fomentar el uso de la bicicleta incentiva al deporte y la convivencia, un ejemplo de ello es el sistema de transporte urbano ECOBICI en la ciudad de México.

Sin embargo, en la actualidad, el uso de la bicicleta va más allá de ser un intento por la ecología, ejercicio o simple gusto. Llega a ser un encuentro alternativo impulsado por la necesidad, aquella de ahorrarse dinero en un transporte público.

El uso de la bici para trasladarse por la ciudad aún no es tan factible como se quisiera, existen muchos autos, pocas bicis y escasas ciclo-vías que, en algunos casos, su ineficiente diseño puede ocasionar accidentes. Con todo y eso la cultura del ciclismo va en incremento, impulsada por diversos colectivos en todo el país con proyectos afines y en resistencia a la cultura predominante del automóvil.

En la ciudad de México, desde 2007 Bicitekas ha propuesto al jefe de gobierno recomendaciones viables, puntuales y evaluables de cómo crear políticas públicas, una cultura y una infraestructura para la bicicleta como opción de transporte.



Opción en Puebla

En Puebla podemos encontrar al grupo BiciUrbana, quienes organizan eventos ciclistas para toda la familia con el objeto de mostrar a la sociedad los beneficios de transportarse en bicicleta. Otro grupo es PUEbicla, quienes organizan paseos colectivos, conferencias para fomentar la integración entre los ciclistas urbanos, promover el uso de la bicicleta como transporte alternativo en la angelópolis y difunden la actividad ciclista, no solo como deporte, sino como integración social, familiar y de preocupación medio ambiental.

Si eres nuevo en esto del ciclismo, dichos colectivos te proporcionan consejos y asesorías sobre el manejo de la bicicleta, te informan de reglas básicas de seguridad para circular en la ciudad, además de darte a conocer las responsabilidades del ciclista, como son respetar las reglas de tránsito, ya que la bici también es considerada como vehículo.

En general te brindan un espacio alternativo, para que lejos del impacto negativo que pueda tener el alza del transporte, el uso de la bicicleta crezca en Puebla y genere un estilo de vida mas saludable, ecológico y económico!

Biciurbana: http://biciurbana.wordpress.com
PUEbicla: http://puebicla.wordpress.com

Distribución musical, Fonarte Latino

Distribución musical, Fonarte Latino
Wendy Pardo/ Subterráneos

* Anuncian el lanzamiento del disco Arpía, 25 años en vivo de Cecilia Toussaint, grabado en vivo en el Multiforo Ollin Kan en agosto del 2009, donde se reúnen los integrantes originales para el homenaje de 25 años de este disco, pauta en el rock nacional

* Puedes escuchar entrevistas con las bandas de Fonarte en el programa radiofónico Transeúnte, que se transmite todos los miércoles a las 9 de la noche por Radio Buap 96.9 FM y en línea por www.eniendetv.buap.mx

Puebla, Pue. Fonarte Latino es una empresa de distribución de sellos y artistas de música Latinoamérica, que va desde el Folklore hasta Rock en español, pasando por el blues, trova, regage, ska, tango, entre otros géneros. Nace en 1983, con el propósito de concentrarse en los productores alternativos, comprometidos no solamente con la calidad, creatividad y genuina autenticidad, sino también con el respaldo de sus excelentes producciones discográficas.

Dentro de sus exponentes encontramos a grupos y solistas nacionales como: La Barranca, José Manuel Aguilera y Jaime López, Real de Catorce, San Pascualito Rey, Sociedad Café, Pacifico Fly, Sr. Gnzález, Yucatán a go-go, Monocordio, Fratta, Fors, Gerardo Encizo, Tiaré Scanda, Guillermo Briceño, La Casta, Santa Sabina, Los Amantes de Lola, Amaury Pérez, Fernando Delgadillo, Silvio Rodríguez, Edgar Oceransky, y los poblanos Patita de Perro. También hay grupos de Argentina, Colombia y Chile.

Entre sus recientes lanzamientos encontramos a las bandas: Vicente Gayo, con Primer Lp Y Novela Grafica (Cd+Dvd+Libro); Gerardo Enciso con Es por ti; Piedad Ciudad de La Barranca; El diablo es el ego de dios, de Monocordio; El Informe Toledo de Steven Brown; En Concierto de Los Patita De Perro; Doble A de la argentina Andrea Álvarez.

Este mes anuncian el lanzamiento del disco Arpía, 25 años en vivo de Cecilia Toussaint, grabado en vivo en el Multiforo Ollin Kan en agosto del 2009, donde se reúnen los integrantes originales para el homenaje de 25 años de este disco, pauta en el rock nacional.

También difunden a Los Estrambóticos con su producción Puro macanazo, donde realizan un homenaje a compositores que han hecho historia con sus canciones, como “Sábado Distrito Federal” de Chava Flores, “Ven, devórame otra vez” de Palmer Hernández, entre otros.

Cabe mencionar que Fonarte ha abierto una tienda virtual donde pueden adquirirse discos, DVDs y artículos promocionales de los artistas de su catálogo. También pueden ser conseguidos en línea a través de Itunes y Amazon.

Contacto: www.fonartestore.com
www.fonartelatino.com
www.facebook.com/Fonarte

No a un Consejo de Cultura que dependa de Elba Ester Gordillo

Itzel Sánchez, actriz e integrante del colectivo Acción Directa Autogestiva, en días recientes cuestionó la desaparición de la Secretaría de Cultura a través de una carta abierta. Foto: Wendy Pardo


Colectivos Acción Directa y A Escena Teatro proponen que creadores evalúen organismos culturales

No a un Consejo de Cultura que dependa de Elba Ester Gordillo
Hugo Cabrera

* Un Consejo de Cultura estaría apegado a la SEP, que es la manzana podrida de la nación; reproduce patrones de explotación e ignorancia en el pueblo. Y una Secretaría de Cultura solo piensa en generar políticas económicas y sociales que generen dinero para unos cuantos y fomenta la burocracia

Puebla, Puebla. El rumor generado en torno a la creación de un Consejo de Cultura en lugar de una Secretaría de Cultura, ha provocado la reacción de diversos grupos culturales que han visto la posibilidad de que este Consejo dependa directamente de la Secretaría de Educación Pública. En días recientes, el escritor Gabriel Wolfson publicó una carta en La Jornada de Oriente en donde cita: “El sinsentido de que la institución cultural del estado pudiera quedar en manos de la sep. En un mundo ideal quizá no sonaría disparatado reunir las áreas de cultura y educación, pero me imagino que ni los de plano optimistas piensan a México como un mundo ideal. Y en este mundo no ideal nuestro, caer en manos de la sep –dicho con los términos más concretos que se me ocurren– acarrea el riesgo de caer en manos de la señora Elba Esther Gordillo”.

Otros Colectivos, como A escena Teatro y Acción Directa, han coincidido en señalar que sería un riesgo depender de la SEP. En entrevista, la actriz Itzel Sánchez del Colectivo Acción Directa opinó sobre las implicaciones que esto tendría.

¿Sabrían los creadores como evaluar el trabajo de una Secretaría o un Consejo de Cultura?

—Me parece que las dos tienen figuras jurídicas diferentes, que cada una tiene sus ventajas y desventajas. El problema es que las instituciones no están funcionando, no solo culturalmente, sino gubernamentalmente, los ciudadanos no somos representados. Pienso que en cualquiera de los dos casos perdemos.

“Pensemos en el Consejo, el problema sería que estaría apegado a la SEP, que es la manzana podrida de la nación, que produce patrones de explotación e ignorancia en el pueblo. Y la Secretaría de Cultura solo piensa en generar políticas económicas y sociales que generan dinero para unos cuantos y fomentan la burocracia.

¿Los colectivos tienen ya propuestas que hacer al gobierno de transición?

—No creemos en las instituciones, pero sí creemos que hay que estarlas evaluando y observando, porque manejan recursos que son de todos y que no están llegando a las colonias o municipios. Habría que pedir claridad en los recursos, que todas las convocatorias fueran claras, abiertas y bien difundidas. Que la gente que esté trabajando en estos organismos tuviera que ser gestores formados, concientes del contexto. La Cultura no solo es hacer festivales, hay que atender a comunidades y municipios que están abandonados.

“Tuvimos una reunión con el equipo de transición y nos estaban hablando sobre las comunidades. Nosotros les dijimos que no tenían que contarnos nada, porque siempre hemos trabajado con ellas. Más bien tendrían que escuchar y consultar para que se haga un programa de cultura a largo plazo, porque solo se trabaja en “festivalitos” centralizados en el zócalo o en los complejos culturales. Las colonias están abandonadas y la cultura es mucho más amplia.

¿Qué papel deberían jugar los creadores, ante una Secretaría o un Consejo de cultura?

—Primero tendríamos que ver que los artistas tienen el papel de creadores y gestores de su trabajo. Los creadores no son burócratas, pero sí tienen que ser tomados en cuenta, consultados para que las políticas culturales vayan avanzando. Las políticas culturales las forma la población, debemos buscar que estas consultas ocurran, sean dinámicas y reales para que funcionen.

¿Los creadores están agrupados para evaluar la decisión de crear una Secretaría o un Consejo de cultura?

—Hay que hacer una autocrítica de los gremios de músicos, teatreros, cineastas. No logramos vincularnos, no dialogamos con nuestro contexto histórico, ni con el presente. Nos hace falta tener posturas políticas. Estamos en nuestras burbujas, apartados. Esa sería una crítica para nosotros.

Los Guanábana son Salvajes

Presentando su más reciente producción
Los Guanábana son Salvajes

Hugo Cabrera, Jacqueline Islas/ Subterráneos

* Los Guanábana se conforman por Isaac Rivera (batería), Elizabeth Solana (bajo), Leonardo Cadena (teclado & sintetizador), David Jácome (guitarra), Ricardo Casanova (trombón), Jorge Hernández (trompeta), Rodolfo Chaires (sax barítono), Adrián Pérez (sax tenor) e Iván Jaque (ingeniero de sonido).

* Ska, reggae, dub, latin y carribean son los sonidos principales que caracterizan a Los Guanábana.

Puebla, Puebla, 11 de enero de 2010. Los Guanábana son un grupo de reggae con nueve años de trayectoria que se formó en la ciudad de Puebla y gustan de crear música partiendo de influencias como Bob Marley, Mad Professor, Skatalites, Lee Perry, King Tubby, Rico Rodriguez, Cedric ImBrooks, entre otros. Recientemente presentaron su tercer álbum llamado Los Salvajes y actualmente se encuentran promocionándolo en diferentes foros de la ciudad. En entrevista hablaron de su nuevo disco.

¿Qué es lo que va a escuchar la gente en este nuevo disco?

Jorge: Es una nueva propuesta de todo lo que ha venido siendo Los Guanábana. Se basa en ritmos menos tradicionales a los discos pasados, trae ritmos tipo inglés como steps y seguimos manteniendo el rootsm, que ha sido típico desde siempre, y un poco de ska. Este disco ha sido la segunda experimentación después del Welcome To Reality, tiene poco más tecnológica en los sonidos en cuanto a la producción y la composición.

¿Piensan que saliendo de Puebla pueden tener más reconocimiento?

Isaac: Yo creo que sí, saliendo un poco de Puebla se aprende más. Llega un momento en que son los mismos lugares, la misma estructura de la ciudad y esto limita un poco a crecer. Me refiero a crecer económicamente, y pues ya estamos grandes, a comparación de cuando estábamos más morros que teníamos el apoyo de nuestros papás. Sin embargo, sí creemos que para esto hay que dedicarle tiempo, fuerzas, ya que se ha convertido como un trabajo para nosotros con todos sus matices. Por esto mismo, si queremos trascender, tenemos invitaciones a otros países pero falta que todavía cuaje más nuestra organización interna, ya el rollo de la productora nos va ayudar bastante para salir adelante. Y bueno en el DF tenemos, afortunadamente, bastante gente que nos sigue, gente que apoya pero también nuestra misma situación de provincia y el no trabajar con una productora en el DF nos limita un poco.

¿Dónde pueden adquirir el disco?

Ricardo: Esta en Todo Rock, 11 sur y 15 poniente; en el Centro Cultural Creciente, 11 oriente 205; en el Snatch, 2 sur y 11 oriente; en Amoxtli, 6 norte 5, Cholula.

Contacto: www.myspace.com/losguanabana

http://twitter.com/obeahsound

Facebook – Los Guanábana

Un pop que puede ser inteligente: Mint Parker

Desde Uruguay produce su nuevo disco Badaboom
Un pop que puede ser inteligente: Mint Parker
Hugo Cabrera, Jacqueline Islas/Subterráneos

* Mint & The Mentals está integrado por Mint Parker (guitarra, ukelele, cello y vocal), Lucas de Azevedo (batería), Guille del Castillo (bajo, mandolina, ukulele, piano) y Gavilan (guitarra)

Puebla, Puebla. Mint es un proyecto de Uruguay creado por la cantante Mint Parker, que junto con The Mentals, banda soporte y fieles colaboradores en la música, hacen una fusión en la que mezcla sonidos folk, jazz y pop. En sus canciones se pueden apreciar dos idiomas que son el inglés y el español. También juegan con la imagen que se proyectaba en los años veinte.
Esta propuesta uruguaya, recientemente terminó de producir su disco llamado Badamoom, el cual fue producido por el icono del rock en Uruguay, Max Capote, quien es un músico uruguayo que pasea por diferentes estilos musicales disímiles como el lounge playero, bolero, electrónica, soul, rumba y retro rock. Se ha presentado en Francia, Argentina y es reconocido como uno de los grandes del rock en el cono Sur.

¿Qué significa colaborar con Max Capote al ligar dos intereses diferentes?

Mint Parker. Lo que quería de él, era la colaboración en el sonido del disco. Él tiene un estilo muy retro que a mí me interesaba compartir con el público. Me pareció que era la persona adecuada para entender la visión de a donde apuntar la frescura y el sonido que iba a representar este disco. Lo mejor fue que no me equivoqué al haberlo encontrado. Ambos estamos muy satisfechos por el trabajo, aunque en un principio sí pensé que nos constaría entendernos, pero al final resultó algo bueno. Ahora continuamos haciendo cosas juntos para otra gente.

¿Por qué grabar en inglés?

Mint Parker. Se podría cuestionar esto desde el punto de vista de que esto es arte y más que nada, el arte va para el lado que quiere. El inglés es parte importante de mi vida, yo lo hablo desde hace mucho tiempo y digamos que hay ciertas canciones que fueron saliendo en este idioma y no las quise frenar, así que las puse en el disco. Podrían ser como dos opciones más de vida que le quise dar al disco para que tomará la forma que quisiera sin tener límites, si algunas canciones salieron en inglés es porque me gustaron y las agregue, básicamente es la única razón. Podría sonar una egoísta operante, pero a mí me gusta, está listo y ese es mi punto de partida para poder compartirlo con la gente.

El disco titulado Badaboom fue editado por Contrapedal en Uruguay y se espera que llegue a México en 2011 distribuido por Fonarte Latino. Posteriormente se podrá adquirir a través de Itunes y Spotify.

Contacto: www.mint.com.uy

www.myspace.com/mintexperience

Facebook – Mint Parker

La cultura como negocio

La empresa Ocesa, publica sus conciertos más vistos
La cultura como negocio


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

*El concierto con mayor audiencia en México fue el del grupo británico, Coldplay
Puebla, Pue., miércoles 12 de enero de 2010. La empresa más grande de promoción, distribución y organización de conciertos en México, OCESA, recientemente dio a conocer su lista de los conciertos y eventos más vistos en 2010. Entre los 10 principales se encuentran:

1. Coldplay. Fue el evento más visto, con una asistencia 165 mil 500 personas en el Distrito Federal, Guadalajara y Monterrey.

2. Festival Vive Latino, con una asistencia de 130 mil personas.

3. Paul McCartney, reunió a 106 mil personas en el Foro Sol.

4. Alejandro Fernández, alias El Potrillo, llenó diez veces el Auditorio Nacional reuniendo 100 mil personas.

5. El espectáculo “Disney sobre hielo presenta ¡Celebremos!”, en su temporada de verano se presentó ante 96 mil personas.

6. Enrique Bunbury se presentó ante 80 mil personas incluyendo sus presentaciones en Guadalajara, Torreón, Monterrey, Querétaro, Morelia, Acapulco, Puebla y Distrito Federal.

7. Alejandro Sanz en gira por diversos puntos del país tuvo una asistencia de 72,584 personas.

8. Kiss, la legendaria banda juntó a 69 mil personas en Monterrey, DF y Guadalajara.

9. Miguel Bosé reunió 68 mil personas en su gira por México.

10. Metallica, 65 mil 500 asistentes en Guadalajara y Monterrey.



Otros eventos con gran asistencia fueron:

60 mil, Corona Capital Fest.

50 mil, Vive Grupero 2010 en el Foro Sol

42 mil, Roger Waters en las tres fechas ofrecidas en el Palacio de los Deportes

30 mil, The Cranberries en el Auditorio Nacional

30 mil, Café Tacvba, en el Hipódromo de las Américas

17 mil, Yeah Yeah Yeahs y la banda alemana Tokio Hotel, ambas en el Palacio de los Deportes

16 mil 400, la banda inglesa Massive Attack en el Auditorio Nacional y Teatro Metropólitan.

12 mil, Stone Temple Pilots en el Palacio de los Deportes

11 mil, Phoenix en el Palacio de los Deportes

10 mil, Air, el dúo francés se presentó, en el Teatro Metropólitan.

8 mil 500, Norah Jones, en el Auditorio Nacional.

2 mil 500, La Barranca en el Teatro Metropólitan.

Dinero

El importe de cada boleto ronda los 400 pesos en la localidad más sencilla, por lo cual, una persona que asiste a tres conciertos al año gastará aproximadamente 1200 pesos, sólo por entrar al evento.

En el caso de los viajeros de la ciudad de Puebla, se le pueden sumar las tarifas de 120 pesos de camión, más comidas y un recuerdo del evento, nos da como resultado cada concierto en aproximadamente 800 pesos. ¿Y tú cuánto gastas en un concierto?

Opina, escribe en www.facebook.com/subterraneos