Distribución musical, Fonarte Latino

Distribución musical, Fonarte Latino
Wendy Pardo/ Subterráneos

* Anuncian el lanzamiento del disco Arpía, 25 años en vivo de Cecilia Toussaint, grabado en vivo en el Multiforo Ollin Kan en agosto del 2009, donde se reúnen los integrantes originales para el homenaje de 25 años de este disco, pauta en el rock nacional

* Puedes escuchar entrevistas con las bandas de Fonarte en el programa radiofónico Transeúnte, que se transmite todos los miércoles a las 9 de la noche por Radio Buap 96.9 FM y en línea por www.eniendetv.buap.mx

Puebla, Pue. Fonarte Latino es una empresa de distribución de sellos y artistas de música Latinoamérica, que va desde el Folklore hasta Rock en español, pasando por el blues, trova, regage, ska, tango, entre otros géneros. Nace en 1983, con el propósito de concentrarse en los productores alternativos, comprometidos no solamente con la calidad, creatividad y genuina autenticidad, sino también con el respaldo de sus excelentes producciones discográficas.

Dentro de sus exponentes encontramos a grupos y solistas nacionales como: La Barranca, José Manuel Aguilera y Jaime López, Real de Catorce, San Pascualito Rey, Sociedad Café, Pacifico Fly, Sr. Gnzález, Yucatán a go-go, Monocordio, Fratta, Fors, Gerardo Encizo, Tiaré Scanda, Guillermo Briceño, La Casta, Santa Sabina, Los Amantes de Lola, Amaury Pérez, Fernando Delgadillo, Silvio Rodríguez, Edgar Oceransky, y los poblanos Patita de Perro. También hay grupos de Argentina, Colombia y Chile.

Entre sus recientes lanzamientos encontramos a las bandas: Vicente Gayo, con Primer Lp Y Novela Grafica (Cd+Dvd+Libro); Gerardo Enciso con Es por ti; Piedad Ciudad de La Barranca; El diablo es el ego de dios, de Monocordio; El Informe Toledo de Steven Brown; En Concierto de Los Patita De Perro; Doble A de la argentina Andrea Álvarez.

Este mes anuncian el lanzamiento del disco Arpía, 25 años en vivo de Cecilia Toussaint, grabado en vivo en el Multiforo Ollin Kan en agosto del 2009, donde se reúnen los integrantes originales para el homenaje de 25 años de este disco, pauta en el rock nacional.

También difunden a Los Estrambóticos con su producción Puro macanazo, donde realizan un homenaje a compositores que han hecho historia con sus canciones, como “Sábado Distrito Federal” de Chava Flores, “Ven, devórame otra vez” de Palmer Hernández, entre otros.

Cabe mencionar que Fonarte ha abierto una tienda virtual donde pueden adquirirse discos, DVDs y artículos promocionales de los artistas de su catálogo. También pueden ser conseguidos en línea a través de Itunes y Amazon.

Contacto: www.fonartestore.com
www.fonartelatino.com
www.facebook.com/Fonarte

No a un Consejo de Cultura que dependa de Elba Ester Gordillo

Itzel Sánchez, actriz e integrante del colectivo Acción Directa Autogestiva, en días recientes cuestionó la desaparición de la Secretaría de Cultura a través de una carta abierta. Foto: Wendy Pardo


Colectivos Acción Directa y A Escena Teatro proponen que creadores evalúen organismos culturales

No a un Consejo de Cultura que dependa de Elba Ester Gordillo
Hugo Cabrera

* Un Consejo de Cultura estaría apegado a la SEP, que es la manzana podrida de la nación; reproduce patrones de explotación e ignorancia en el pueblo. Y una Secretaría de Cultura solo piensa en generar políticas económicas y sociales que generen dinero para unos cuantos y fomenta la burocracia

Puebla, Puebla. El rumor generado en torno a la creación de un Consejo de Cultura en lugar de una Secretaría de Cultura, ha provocado la reacción de diversos grupos culturales que han visto la posibilidad de que este Consejo dependa directamente de la Secretaría de Educación Pública. En días recientes, el escritor Gabriel Wolfson publicó una carta en La Jornada de Oriente en donde cita: “El sinsentido de que la institución cultural del estado pudiera quedar en manos de la sep. En un mundo ideal quizá no sonaría disparatado reunir las áreas de cultura y educación, pero me imagino que ni los de plano optimistas piensan a México como un mundo ideal. Y en este mundo no ideal nuestro, caer en manos de la sep –dicho con los términos más concretos que se me ocurren– acarrea el riesgo de caer en manos de la señora Elba Esther Gordillo”.

Otros Colectivos, como A escena Teatro y Acción Directa, han coincidido en señalar que sería un riesgo depender de la SEP. En entrevista, la actriz Itzel Sánchez del Colectivo Acción Directa opinó sobre las implicaciones que esto tendría.

¿Sabrían los creadores como evaluar el trabajo de una Secretaría o un Consejo de Cultura?

—Me parece que las dos tienen figuras jurídicas diferentes, que cada una tiene sus ventajas y desventajas. El problema es que las instituciones no están funcionando, no solo culturalmente, sino gubernamentalmente, los ciudadanos no somos representados. Pienso que en cualquiera de los dos casos perdemos.

“Pensemos en el Consejo, el problema sería que estaría apegado a la SEP, que es la manzana podrida de la nación, que produce patrones de explotación e ignorancia en el pueblo. Y la Secretaría de Cultura solo piensa en generar políticas económicas y sociales que generan dinero para unos cuantos y fomentan la burocracia.

¿Los colectivos tienen ya propuestas que hacer al gobierno de transición?

—No creemos en las instituciones, pero sí creemos que hay que estarlas evaluando y observando, porque manejan recursos que son de todos y que no están llegando a las colonias o municipios. Habría que pedir claridad en los recursos, que todas las convocatorias fueran claras, abiertas y bien difundidas. Que la gente que esté trabajando en estos organismos tuviera que ser gestores formados, concientes del contexto. La Cultura no solo es hacer festivales, hay que atender a comunidades y municipios que están abandonados.

“Tuvimos una reunión con el equipo de transición y nos estaban hablando sobre las comunidades. Nosotros les dijimos que no tenían que contarnos nada, porque siempre hemos trabajado con ellas. Más bien tendrían que escuchar y consultar para que se haga un programa de cultura a largo plazo, porque solo se trabaja en “festivalitos” centralizados en el zócalo o en los complejos culturales. Las colonias están abandonadas y la cultura es mucho más amplia.

¿Qué papel deberían jugar los creadores, ante una Secretaría o un Consejo de cultura?

—Primero tendríamos que ver que los artistas tienen el papel de creadores y gestores de su trabajo. Los creadores no son burócratas, pero sí tienen que ser tomados en cuenta, consultados para que las políticas culturales vayan avanzando. Las políticas culturales las forma la población, debemos buscar que estas consultas ocurran, sean dinámicas y reales para que funcionen.

¿Los creadores están agrupados para evaluar la decisión de crear una Secretaría o un Consejo de cultura?

—Hay que hacer una autocrítica de los gremios de músicos, teatreros, cineastas. No logramos vincularnos, no dialogamos con nuestro contexto histórico, ni con el presente. Nos hace falta tener posturas políticas. Estamos en nuestras burbujas, apartados. Esa sería una crítica para nosotros.

Los Guanábana son Salvajes

Presentando su más reciente producción
Los Guanábana son Salvajes

Hugo Cabrera, Jacqueline Islas/ Subterráneos

* Los Guanábana se conforman por Isaac Rivera (batería), Elizabeth Solana (bajo), Leonardo Cadena (teclado & sintetizador), David Jácome (guitarra), Ricardo Casanova (trombón), Jorge Hernández (trompeta), Rodolfo Chaires (sax barítono), Adrián Pérez (sax tenor) e Iván Jaque (ingeniero de sonido).

* Ska, reggae, dub, latin y carribean son los sonidos principales que caracterizan a Los Guanábana.

Puebla, Puebla, 11 de enero de 2010. Los Guanábana son un grupo de reggae con nueve años de trayectoria que se formó en la ciudad de Puebla y gustan de crear música partiendo de influencias como Bob Marley, Mad Professor, Skatalites, Lee Perry, King Tubby, Rico Rodriguez, Cedric ImBrooks, entre otros. Recientemente presentaron su tercer álbum llamado Los Salvajes y actualmente se encuentran promocionándolo en diferentes foros de la ciudad. En entrevista hablaron de su nuevo disco.

¿Qué es lo que va a escuchar la gente en este nuevo disco?

Jorge: Es una nueva propuesta de todo lo que ha venido siendo Los Guanábana. Se basa en ritmos menos tradicionales a los discos pasados, trae ritmos tipo inglés como steps y seguimos manteniendo el rootsm, que ha sido típico desde siempre, y un poco de ska. Este disco ha sido la segunda experimentación después del Welcome To Reality, tiene poco más tecnológica en los sonidos en cuanto a la producción y la composición.

¿Piensan que saliendo de Puebla pueden tener más reconocimiento?

Isaac: Yo creo que sí, saliendo un poco de Puebla se aprende más. Llega un momento en que son los mismos lugares, la misma estructura de la ciudad y esto limita un poco a crecer. Me refiero a crecer económicamente, y pues ya estamos grandes, a comparación de cuando estábamos más morros que teníamos el apoyo de nuestros papás. Sin embargo, sí creemos que para esto hay que dedicarle tiempo, fuerzas, ya que se ha convertido como un trabajo para nosotros con todos sus matices. Por esto mismo, si queremos trascender, tenemos invitaciones a otros países pero falta que todavía cuaje más nuestra organización interna, ya el rollo de la productora nos va ayudar bastante para salir adelante. Y bueno en el DF tenemos, afortunadamente, bastante gente que nos sigue, gente que apoya pero también nuestra misma situación de provincia y el no trabajar con una productora en el DF nos limita un poco.

¿Dónde pueden adquirir el disco?

Ricardo: Esta en Todo Rock, 11 sur y 15 poniente; en el Centro Cultural Creciente, 11 oriente 205; en el Snatch, 2 sur y 11 oriente; en Amoxtli, 6 norte 5, Cholula.

Contacto: www.myspace.com/losguanabana

http://twitter.com/obeahsound

Facebook – Los Guanábana

Un pop que puede ser inteligente: Mint Parker

Desde Uruguay produce su nuevo disco Badaboom
Un pop que puede ser inteligente: Mint Parker
Hugo Cabrera, Jacqueline Islas/Subterráneos

* Mint & The Mentals está integrado por Mint Parker (guitarra, ukelele, cello y vocal), Lucas de Azevedo (batería), Guille del Castillo (bajo, mandolina, ukulele, piano) y Gavilan (guitarra)

Puebla, Puebla. Mint es un proyecto de Uruguay creado por la cantante Mint Parker, que junto con The Mentals, banda soporte y fieles colaboradores en la música, hacen una fusión en la que mezcla sonidos folk, jazz y pop. En sus canciones se pueden apreciar dos idiomas que son el inglés y el español. También juegan con la imagen que se proyectaba en los años veinte.
Esta propuesta uruguaya, recientemente terminó de producir su disco llamado Badamoom, el cual fue producido por el icono del rock en Uruguay, Max Capote, quien es un músico uruguayo que pasea por diferentes estilos musicales disímiles como el lounge playero, bolero, electrónica, soul, rumba y retro rock. Se ha presentado en Francia, Argentina y es reconocido como uno de los grandes del rock en el cono Sur.

¿Qué significa colaborar con Max Capote al ligar dos intereses diferentes?

Mint Parker. Lo que quería de él, era la colaboración en el sonido del disco. Él tiene un estilo muy retro que a mí me interesaba compartir con el público. Me pareció que era la persona adecuada para entender la visión de a donde apuntar la frescura y el sonido que iba a representar este disco. Lo mejor fue que no me equivoqué al haberlo encontrado. Ambos estamos muy satisfechos por el trabajo, aunque en un principio sí pensé que nos constaría entendernos, pero al final resultó algo bueno. Ahora continuamos haciendo cosas juntos para otra gente.

¿Por qué grabar en inglés?

Mint Parker. Se podría cuestionar esto desde el punto de vista de que esto es arte y más que nada, el arte va para el lado que quiere. El inglés es parte importante de mi vida, yo lo hablo desde hace mucho tiempo y digamos que hay ciertas canciones que fueron saliendo en este idioma y no las quise frenar, así que las puse en el disco. Podrían ser como dos opciones más de vida que le quise dar al disco para que tomará la forma que quisiera sin tener límites, si algunas canciones salieron en inglés es porque me gustaron y las agregue, básicamente es la única razón. Podría sonar una egoísta operante, pero a mí me gusta, está listo y ese es mi punto de partida para poder compartirlo con la gente.

El disco titulado Badaboom fue editado por Contrapedal en Uruguay y se espera que llegue a México en 2011 distribuido por Fonarte Latino. Posteriormente se podrá adquirir a través de Itunes y Spotify.

Contacto: www.mint.com.uy

www.myspace.com/mintexperience

Facebook – Mint Parker

La cultura como negocio

La empresa Ocesa, publica sus conciertos más vistos
La cultura como negocio


Andrea Aguilar de Gante/ Subterráneos

*El concierto con mayor audiencia en México fue el del grupo británico, Coldplay
Puebla, Pue., miércoles 12 de enero de 2010. La empresa más grande de promoción, distribución y organización de conciertos en México, OCESA, recientemente dio a conocer su lista de los conciertos y eventos más vistos en 2010. Entre los 10 principales se encuentran:

1. Coldplay. Fue el evento más visto, con una asistencia 165 mil 500 personas en el Distrito Federal, Guadalajara y Monterrey.

2. Festival Vive Latino, con una asistencia de 130 mil personas.

3. Paul McCartney, reunió a 106 mil personas en el Foro Sol.

4. Alejandro Fernández, alias El Potrillo, llenó diez veces el Auditorio Nacional reuniendo 100 mil personas.

5. El espectáculo “Disney sobre hielo presenta ¡Celebremos!”, en su temporada de verano se presentó ante 96 mil personas.

6. Enrique Bunbury se presentó ante 80 mil personas incluyendo sus presentaciones en Guadalajara, Torreón, Monterrey, Querétaro, Morelia, Acapulco, Puebla y Distrito Federal.

7. Alejandro Sanz en gira por diversos puntos del país tuvo una asistencia de 72,584 personas.

8. Kiss, la legendaria banda juntó a 69 mil personas en Monterrey, DF y Guadalajara.

9. Miguel Bosé reunió 68 mil personas en su gira por México.

10. Metallica, 65 mil 500 asistentes en Guadalajara y Monterrey.



Otros eventos con gran asistencia fueron:

60 mil, Corona Capital Fest.

50 mil, Vive Grupero 2010 en el Foro Sol

42 mil, Roger Waters en las tres fechas ofrecidas en el Palacio de los Deportes

30 mil, The Cranberries en el Auditorio Nacional

30 mil, Café Tacvba, en el Hipódromo de las Américas

17 mil, Yeah Yeah Yeahs y la banda alemana Tokio Hotel, ambas en el Palacio de los Deportes

16 mil 400, la banda inglesa Massive Attack en el Auditorio Nacional y Teatro Metropólitan.

12 mil, Stone Temple Pilots en el Palacio de los Deportes

11 mil, Phoenix en el Palacio de los Deportes

10 mil, Air, el dúo francés se presentó, en el Teatro Metropólitan.

8 mil 500, Norah Jones, en el Auditorio Nacional.

2 mil 500, La Barranca en el Teatro Metropólitan.

Dinero

El importe de cada boleto ronda los 400 pesos en la localidad más sencilla, por lo cual, una persona que asiste a tres conciertos al año gastará aproximadamente 1200 pesos, sólo por entrar al evento.

En el caso de los viajeros de la ciudad de Puebla, se le pueden sumar las tarifas de 120 pesos de camión, más comidas y un recuerdo del evento, nos da como resultado cada concierto en aproximadamente 800 pesos. ¿Y tú cuánto gastas en un concierto?

Opina, escribe en www.facebook.com/subterraneos

A treinta años de la muerte de John Lennon

A treinta años de la muerte de John Lennon
Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos


El 8 de diciembre de 1980, cerca de las 11 de la noche, en la entrada del edificio Dakota, en la ciudad de Nueva York, E.U., fue asesinado, con cuatro balazos en la espalda, el músico y ex Beatle, John Lennon. Este año, 2010, marca el 30 aniversario luctuoso de este hecho.

Puebla, Puebla, 5 de diciembre 2010.

Lennon, también activista político, fue investigado por el FBI, la oficina federal de investigación de E.U., a raíz del éxito de varias campañas de protesta contra la guerra como la “Encamada por la Paz” y Happy Xmas (War is Over), en español “Feliz Navidad (La guerra terminó). Su impacto fue a tal grado, que la canción Give Peace a Chance, Demos una oportunidad a la Paz, se volvió himno de protesta en contra de la guerra de Vietnam.

A su asesino, Mark David Chapman, se le ha negado la libertad condicional en seis ocasiones. En 2008, se le negó por “preocupaciones por la seguridad y el bienestar público”, ya que se especula que de ser puesto en libertad, nadie le daría trabajo e incluso hay personas que han manifestado que “no tendrían problemas en matarlo”.

Homenajes

La viuda de Lennon, Yoko Ono, enciende una vela en la ventana del apartamento que ambos compartían en esta fecha, y a su vez, miles de fans, depositan flores y colocan velas, en la placa conmemorativa que dice “Imagine” dentro del central Park, en el área conocida como “Strawberry Fields”.

México

En los museos de cera de la ciudad de México y Veracruz, realiza un homenaje, con las estatuas de 45kilos, de los integrantes ya fallecidos del cuarteto de Liverpool. Los Museos 3D y Regional de Azcapotzalco, ubicados en el Parque Tezozómoc, en Azcapotzalco, se juntan para inaugurar una exposición que conjunta performance y música de diversos grupos musicales.

A nivel nacional, el 17 de diciembre, se espera el estreno de la película Nowhere boy, que en México tiene el título de “Mi nombre es Johnn Lennon”, la cual narra la vida de adolescente del músico de Liverpool, sus inicios con la banda The Quarrymen y posteriormente con Los Beatles. La película se basó en la biografía escrita por Julia Baird, quien es la media hermana de Lennon.

Puebla

En Puebla, el café Breve Espacio, 7 norte 8 en el centro de la ciudad de Puebla, se realiza un ciclo de cine, a partir del miércoles 8 y hasta el viernes 10 de diciembre, a partir de las 19 horas, y más tarde, tributos con diferentes bandas como Liverpop, Broken Wings y Cuarto Blanco, miércoles 8, jueves9 y viernes 10 de diciembre a las 21 horas.

En el café Teorema, ubicado en 2 poniente 703 B, Jorge Alveláis presenta su disco tributo a John Lennon, con un concierto el jueves 9 de diciembre a las 21 horas, la entrada tendrá un costo de 60 pesos.

El duo tiene un proyecto alterno llamado Los Búhos La Perra trece años roqueando

El duo tiene un proyecto alterno llamado Los Búhos La Perra trece años roqueando
Hugo Cabrera / Itzel González Lara / Subterráneos


La Perra, nos encontramos en una Memoria del Cervantino del 89’, donde participé como Perico El Payaso Loco; iba Elena en el bajo e iba Mauricio González en la guitarra de una banda llamada “Vía Corta”, éramos un cuarteto y presentamos un espectáculo de payasadas y rock

Puebla, Puebla, 8 de noviembre 2010. La Perra es una banda de rock integrada por Perico “El payaso loco” (batería) y Elena Durán (bajo) su sonido podría relacionarse con el rock progresivo. El llamado power duo visitó Puebla el pasado fin de semana.
Perico comentó sobre su concierto, “tocamos material de nuestros tres discos, más algunas piezas inéditas. Además estamos celebrando el treceavo aniversario, felices de la vida de andar en el rock. Hemos hecho un concierto visual, que ésta vez no lo presentamos en Puebla, pero estas cosas las hemos hecho en conjunto con el artista visual Manolo Garibay.
Perico, tú eres payaso profesional ¿En estas cuestiones visuales participas con esta disciplina?
Perico: No. Manolo Garibay creó para cada una de las piezas del concierto visual una imagen diferente, en una pieza pinta, en otra proyecta video, en otra proyecta dibujos que ha hecho, en otra proyecta fotos que ha hecho, en otra nos proyecta a nosotros tocando y a si mismo en algún momento con las cámaras que se montan en el escenario. Además todo lo manipula en tiempo real en función de la dinámica de la música.

¿Están produciendo un disco en estos momentos?
Perico: No, no hemos sacado. Tenemos un proyecto alterno aunque seguimos siendo los mismos, no incluimos a personas externas. Nos llamamos Los Búhos y ahí Elena toca la guitarra. A Puebla volvimos con la música que nos conocieron, con la música de los tres discos: el primero llamado Homónimo, el segundo Dirección visual y el tercero Romance con la ir, más algunas piezas inéditas que no hemos grabado.

¿En trece años tienes un historial interesante en el rock mexicano?
Perico: Nos encontramos en una memoria del Cervantino del 89’ por que participé como Perico El Payaso Loco; iba Elena en el bajo y Mauricio González en la guitarra de una banda llamada “Vía Corta”, éramos un cuarteto y presentamos un espectáculo de payasadas y rock hecha para ese año 1989.
“Con ‘Que payasos’ estuve muy poco tiempo y también toqué con las bandas ‘Música y contracultura’ y ‘Vía corta’ con las que me presenté en Puebla en el Umbral. Elena estuvo con Nina Galindo un tiempo y acompañamos también a Nayeli Nesme con Vía Corta en el ensamble del Distrito Federal.
Contacto: http://www.laperra.net/

El estreno nacional será el 12 de noviembre Seguir Siendo: a 20 años de Café Tacvba

El estreno nacional será el 12 de noviembre Seguir Siendo: a 20 años de Café Tacvba
Andrea Aguilar de Gante/Subterráneos

El documental se desarrolla durante la gira 20 años/ 20 ciudades

Puebla, Puebla, 10 de noviembre de 2010. La banda mexicana de rock, Café Tacvba, considerada por muchos el máximo exponente del rock nacional, continúa con las celebraciones de sus 20 años de formación, y presenta el documental titulado Seguir Siendo, el cual se estrenará en los cines a nivel nacional, el próximo viernes 12 de noviembre.
El cuarteto formado por Rubén Albarrán, Emmanuel del Real “Meme”, Joselo Rangel y Enrique Rangel, nace oficialmente en el año de 1989 en ciudad Satélite en Naucalpan, Estado de México, bajo el nombre “Alicia ya no vive aquí” y posteriormente adoptaron el nombre de un famoso café de centro histórico de México. Cuentan con diez producciones discográficas, la primera de nombre homónimo a la banda, de 1992. De su sexta producción de estudio, el álbum Sino de 2007, del track número uno, toman el nombre para su documental Seguir Siendo.

Fragmento de la canción: Seguir Siendo.
“Así estoy mejor, es sin renombre/ sólo soy este hombre/ que se espera a que empiece la función/ para ser alguien más que yo”

El documental narra como la banda viaja de ciudad en ciudad, para ofrecer sus conciertos en lugares tan lejanos como Japón, así también muestra la relación entre los integrantes del grupo, su proceso creativo, los problemas y la amistad que los unen, todo mientras se desarrolla la gira 20 años/ 20 ciudades.
El “rockumental” fue dirigido por Ernesto Contreras, quien es también conocido por filmar la película Párpados Azules de 2007, y José Manuel Cravioto, quien también ha filmado el documental Los últimos héroes de la península.

Incursiona por primera vez, “Canal 22” de televisión como compañía de distribución, la cual cuenta con 150 copias del documental que se distribuirán por toda la República Mexicana. Se espera que en futuro cercano llegue a otros países.
Actualmente la banda se encuentra promocionando el documental y trabajando en su nuevo material discográfico, el cual se prevé salga para el próximo año.
Contacto: www.cafetacuba.com.mx

En los años 30 la Legión de la Decencia y la Liga de Mujeres vetaron varias cintas El cine Lésbico

En los años 30 la Legión de la Decencia y la Liga de Mujeres vetaron varias cintas El cine Lésbico
Raúl Rivera/Subterráneos

“¿Puede un feo rumor destruir lo que es bello?”
(Frase promocional de la cinta La Calumnia)

Puebla, Puebla, 8 de noviembre 2010. Entre los géneros del cine, uno de los menos explotados y con menor cantidad de títulos, son las del subgénero lésbico o de homosexualidad femenina.
Las cintas que tocan el tema homosexual se les conoce como Cine de Temática LGBT (destinado a gays, lesbianas, bisexuales y transgéneros). Desde los años treinta, los homosexuales aparecían en las películas como personajes secundarios, ya sea cómicos o perversos, caricaturizando su imagen con vestuarios y actitudes exageradas. Después de unos años la censura vetó cintas como La Hija de Drácula (1933), Rebecca (1940, de Alfred Hitchcock) y Días Sin Huella (1945). Los grupos que evitaron su proyección en los Estados Unidos fueron la Legión para la Decencia y la Liga de Mujeres.
Una de las cintas que causó polémica fue La Calumnia (1961). En el cartel promocional aparecían dos mujeres y la frase “¿Puede un feo rumor destruir lo que es bello?”. Esta cinta fue una de las primeras que fueron boicoteadas después de los años cuarenta por la iglesia católica y grupos de extrema derecha.
Pasados varios años la censura dejó de vetar algunas de estas cintas y a partir de los años ochenta comenzaron a salir las primeras que no eran de carácter pornográfico.
Entre las últimas que han salido y se pueden conseguir están Habitación en Roma (2009), en que dos mujeres se encuentran en una habitación de hotel en la que despiertan sus sentimientos más profundos. Con el compromiso de volver cada una a su país y quedar sin prejuicios para con su familia.
Viola Di Madre (2008) está ambientada en la Sicilia del año 800. Ángela, deseosa de estar con la persona que ama, se convierte en Ángel, un joven en busca de la compañía de su querida Sara.

Animación lésbica
La animación japonesa de corte lésbico se conoce como Yuri en occidente. El término surge de la mención que hizo Ito Bongaku dibujante de temas homosexuales, quien llamó a los gays como la “Tribu de las Rosas” y las lesbianas como la “Tribu de las Lilas”. Otra posible explicación es la referencia de un Haiku anónimo (poema japonés), en el que se habla de la relación amorosa entre mujeres como “Amor con Aroma a Lilas”.
Entre los trabajos más conocidos de este género encontramos a Maria Sama Ga Miteru-Haru(La Virgen María nos está viendo), en la que conocemos a una joven (Yumi Fukuzawa), recién graduada de la secundaría, que al entrar a formar parte del concejo estudiantil comienza a sentir una atracción especial por su Senpai (hermana mayor dentro de la escuela). Conforme van transcurriendo los episodios su relación enfrenta los vericuetos de cualquier pareja amorosa. También manejan el tema del pecado y la culpa por creer que sus sentimientos son “contra natura”
Otra serie del subgénero es Kannasuki No Miko (La Sacerdotisa del Mes sin Dios). A diferencia de la anterior esta va destinada a un público masculino, por esto también la clasifican como Soft-Hentai (pornografía ligera). En ella dos jóvenes (Himeko y Chikane) son las sacerdotisas del Sol y la Luna, que ante el Peligro de la llegada de Orochi (serpiente mitológica japonesa parecida a Tifón) deben combatirlo. Con un marco entre fantástico y de mechas (robots gigantes al estilo de Mazinger Z), la serie se centra en la relación amorosa de las protagonistas.
Otras series que se les han llamado Yuri son Sailor Moon e Ikki Tousen, la primera destinada a un público femenino y la otra al masculino, rozan el tema lésbico o tienen situaciones entre mujeres, pero ya no de forma perversa, sino tomándolos como eventos románticos y llenos de sentimientos profundos.
http://cineles.blogspot.com/
http://zonanimes.foroes.net/zona-yuri-f52/genero-yuri-t151.htm

El sonido del rock Festival Sonorama, para mentes pesadas

El sonido del rock Festival Sonorama, para mentes pesadas
Itzel González Lara/Subterráneos

Korn llegará a nuestro país después de un viaje por Europa, participando en festivales masivos como el Ozzfest y el Loud Park Festival
* Para evitar desastres no sobre-venderán el boletaje y contarán con un gran dispositivo de protección civil, tanto público como privado

Puebla, Puebla. El próximo sábado 13 de noviembre se realizará el festival musical Sonorama, con la calidad y potencia de festivales internacionales. Se presentará en la Alameda Poniente de Santa Fe (Joaquín Gallo esquina Vasco de Quiroga, México, DF) donde se han realizado conciertos como: Manifest 2007, Goliath Festival y Bloc Party. El costo del boleto es de 791 pesos y Vip de 1746 pesos. Iniciará a las 11 horas y está previsto que concluya a la una de la mañana.
El concierto contará con cuatro escenarios y veinte bandas. La agrupación estelar de este festival es Korn. También se presentan HKBO, Resorte, Cartel de santa, Victimas del doctor cerebro, El TRI, Cypress Hill, Chris Cunningham, RJD2, Addictive TV, Aplace to bury strangers, The octopus project, Prefuse 73, Silverio, Descartes a kant, Vicente Gayo, Lawson, Nortec Collective: Clorofila + Bag, Yokozuna y Los Amigos Invisibles. Se espera una asistencia que oscile entre 15 mil a 25 mil personas
Este festival tiene como objetivo ser reconocido por el público mexicano para que se vuelva parte de una tradición, y ofrecer una experiencia a los adeptos al rock alternativo y metal, al estilo de lo que ofrecen festivales anuales internacionales como Lollapalooza (en Chicago) y Coachella (en Indio) y Ozzfest, que han marcado un hito en la historia de los festivales musicales masivos.

Para asistir a este concierto desde Puebla hay empresas locales que ofrecen boletos y un transporte seguro.